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第4屆孫運璿學術獎收件延長至本年9月30日截止        110年表揚傑出人士已開始接受推薦, 收件截止日為本年9月30日,        

 

憂心的老師
2006/8/1    20:25:00
   版上的朋友好像比較喜愛西洋美術,就另開一區塊討論西洋美術,但有別於原來的美術社,我不做線性發展式的介紹,只對大家有興趣的部分做解說,圖片的部分不確定都能找到.

希望有興趣的朋友多參與討論,希望能吸引比我更專業的學者來此共襄盛舉.     

憂心的老師
2006/8/1    20:41:00
印象派這個名稱是由法國畫家莫內﹝Claude Monet﹞的一幅風景畫《印象:日出》﹝Impression: Sunrise﹞得來的。

1874 年,三十位向學院派繪畫原則挑戰的青年藝術家,在巴黎獨立舉辦了與官方沙龍相抗衡的畫展。(當時的學院畫風是古典主義)這次畫展受到了輿論及藝評家的嘲諷,人們隨便地以莫內的這幅畫為他們取上「印象主義者」的稱號。

其實印象派藝術家的氣質和造詣各不相同,追求的理想也各自有異。

  印象派繪畫不同於其他繪畫之處,在於借助光與色的變幻來表現作者在瞬間捕捉到的印象。印象派畫家認為在表現光的過程中,他們也就找到了繪畫藝術的一切。

印象主義繪畫技法的基本原理是色彩分解,即只用光譜中的七種純色作畫,像這樣在畫布上只並列不同純色而讓觀者憑自己的視覺自行加以調合的做法,可以保持每一種純色的新鮮和光彩,從而創造出更強烈的發光度。(所以印象派畫家是利用畫布調色,而非調色盤調色)

  印象派畫家的風景畫,把過去被忽略的許多現實的色調變成為主角,這無疑是印象主義作出的巨大貢獻。但是由於藝術家的全部注意力都集中在光線和空氣對色彩的影響,使得畫布上所描繪的受光物(被描繪的物體)變得越來越不重要了。印象派畫家不關心作品的思想性,是一個根本性的缺陷。所以之後就有新印象派與後期印象派的產生.

印象派的大師有希斯萊﹝Alfred Sisley﹞、竇加﹝Edgar Degas﹞、馬內﹝Edouard Manet﹞、莫內﹝Claude Monet﹞、雷諾瓦﹝Pierre-Auguste Renoir﹞。

下面是莫內的作品:
蛙塘 La Grenouille,1869,油彩.畫布 Oil on canvas,74.6 x 99.7 cm
水面倒影變化是畫面的重點

五三
2006/8/1    20:46:00
報告老師
新店開張

祝妳 生意興隆 門庭若市

我以後會按時來上課
增加一些氣質
好回去~騙騙~對岸小妹妹

憂心的老師
2006/8/1    21:07:00
新印象派的代表人物是秀拉(Georges Seurat)


以更科學的方法,分析色彩細密整齊的小筆觸,堅實的構圖及裝飾
風的作風,在畫面上直接以原色小點作畫,利用人們的眼睛自行把色彩混合 (光學中的補色原理)。以原色小點直接點在畫面上,保持色彩本身的純度和明度,使畫面色調鮮明而活潑,又稱點描派。

在構圖上運用數理的構造,並運用有名的「黃金分割比例」

下圖是秀拉的作品:

大碗島的星期日下午 A Sunday on La Grande Jatte,1884,油彩.畫布 Oil on canvas,207.5 x 308.1 cm

同樣是分析色彩的小筆觸,新印象派比印象派更加細密,更具裝飾風。
這幅畫是新印象派的一個範本。秀拉為了製作這一幅巨作,花了兩年的時間,四百多幅的素描稿和顏色效果圖,為的是讓顏色更準確。
右側的一對男女,牽著一隻猴子,隱喻的是這對並非夫妻,猴子代表不忠,即是外遇,在畫面上一共有四十個人物,每一個人物都是畫家經過很仔細的構圖而成。它們好像彼此沒有關係地擺在一起,但畫面上卻充滿著一種寧靜的秩序美。
這張圖的幾何構圖非常強烈,連人都可拆解成幾何,圖的後方有一女性背影就可證明,而這位穿斗篷的女性身分可能是奶媽,她穿的可能是哺乳衣.

wendy
2006/8/1    21:41:00
,.....隱喻的是這對並非夫妻,猴子代表不忠,即是外遇,...


好奇怪的感覺喔~
真的很特別

把不同動物放在一起
就可以隱喻出一些其他的涵義?

猴子真是如此嗎?
很有趣耶~

五年二班
2006/8/1    21:50:00
我記住這句話,「印象派畫家是利用畫布調色,而非調色盤調色」。

是不是「雖不中,但不遠矣」?


Faustina
2006/8/1    22:17:00
趕緊跑來請教老師:「點描法」的繪畫顏料與技法使用上,有什麼特殊的限制?

記得國小高年級美術課的時候,因為從兒童雜誌看到「點描法」這個詞,非常興奮的試著用彩色筆,自以為是的拼命點成一幅畫,結果畫虎不成反類犬,唉。

憂心的老師
2006/8/1    22:18:00
下面另有幾幅秀拉的圖
港口

日光浴

馬戲團

補充說明:秀拉出生於巴黎,他是從1880年才從印象派出發,那時莫內已經不斷在使用''點描法''了。而秀拉把這種點描法予以徹底化,就是對光的效果進行特殊的研究。
秀拉其實是個有前的銀行家,但他很短命,只活了32歲.所以作品並不多,而且每件作品都很大.

憂心的老師
2006/8/1    22:24:00
點描派是用油畫顏料
當然壓克力顏料也可以
水彩也可嘗試
至於彩色筆就很難了
彩色筆是十幾年前很流行的畫具
基本上我覺得殘害民族幼苗
小孩還是學習使用蠟筆及水彩比較有學習效果
等到能力較好時才能使用彩色筆
但很多才藝班本末倒置

憂心的老師
2006/8/1    22:40:00
所謂後期印象派,並不是印象派的延續,而是突破了印象派,甚至否定了它的一些理念的一個派別。

  新印象派後,漸漸有藝術家對這種只依賴視覺及科學分析的畫法感到不滿,而又重新反省繪畫的本質,反對片面追求外光與色彩,強調抒發畫家的自我感受和主觀情緒.

十九世紀末,以塞尚﹝Paul Cezanne﹞、高更﹝Paul Gauguin﹞和梵谷﹝Vincent van Gogh﹞為代表的後印象派中,可以看到對形體結構問題的回歸,對表面設計、色彩內涵及裝飾性(例如梵谷的繪畫線條)的重視,以及對表現圖的變形的自覺運用。

  他們是二十世紀現代主義藝術與其他各種「主義」的源頭:塞尚重理念,注重結構,注意畫面的建築美,對透視的一些創見,孕育了立體主義。高更強調色調的美和藝術表現對象徵主義的影響,梵谷注意感情,以及他高明度的色彩和律動的線條,對野獸派和表現主義影響很大。


wendy
2006/8/1    22:47:00
梵谷
是一位~超怪最高級 的怪人
酗酒ˋ濫交ˋ情緒常失控....

我覺得他的畫相當 blue
讓人看了~心都陰沉起來了
我~不太喜歡

SUZAN
2006/8/2    07:43:00
如果說..貝多芬的[命運]..敲開了我對樂曲的啟蒙
梵谷..那..[麥田上的烏鴉]..燃起我對藝術的狂熱

曾幾何時..這些都深藏心底..看不到..聽不到.....了

二十世紀初..新潮流的湧進--立體~野獸~超現實主義~
普普藝術~裝置藝術(多媒材)~空間安置藝術~造型藝術...

走在敦化北路林蔭大道...是台北街道僅存的自然美景...
而今..也被藝術化了...>_<

wendy
2006/8/2    07:50:00
昨晚看公視的介紹
解密才知原來
梵谷晚年怪異行徑是因罹患梅毒造成的!
可惜 可悲 可歎

SUZAN
2006/8/2    08:51:00


[藝術之最真實本質..在於反映生命的痕跡]

~~~~~~~..~~

80年和孩子們討論一幅米羅的畫作:---

原作--1974年
作品--[向太陽系的人們致敬]
素材--紙雕浮印+石版套色(套印50張)

----------

suzan詮釋(80年)--[向台灣議會的立委致敬]

白色凸起的線條與黑色壓印的線條扭曲交錯..
意喻正反兩面被一圈代表現實..不安的黃圍繞住..
近似台灣議會上常見的紛爭場面....
而黃圈下端..點著一個藍...表示了那崇高理想的無奈!

----------

一個國小二年級的小女生詮釋--[他感冒了!]

那是一個小孩子...腦袋發脹...ㄒ一ㄡ\..ㄉㄡ'.....
還流鼻涕...感冒了!





.............



may
2006/8/2    10:03:00
憂心老師又開新班了.....恭喜!恭喜!
一開始妳先提到∼莫內
我記得電影<鐵達尼號>被發現時,好像也有出現一幅莫內的畫
妳可以找出那幅畫嗎?
3Q!3Q!

憂心的老師
2006/8/2    11:08:00
先補上後期印象派畫家的作品
我找到一個不錯的網站,進去後有許多圖,點選說明,圖就會放大並簡介,省了我打字的時間.

梵谷生平與作品

高更生平與作品

塞尚生平與作品

憂心的老師
2006/8/2    11:10:00
may
妳說的那張圖我沒印象了
妳可否形容一下
我再幫妳找出

孫一鴻
2006/8/2    12:57:00
憂心的老師

新館開張,畫廊又選用了我最喜歡的名字,趕緊來參與盛會。

印象派這個們派早就有所耳聞,但是有什麼特點卻一直不清楚,直到有一天我去洛杉磯的 Getty 博物館,近在咫尺的看到印象派真跡才能瞭解他們獨特之處。其中最吸引我的一幅畫是莫內﹝Claude Monet﹞畫的雪景。畫的主體是雪地裡一座蓋滿了白雪的小穀倉。近看的時候只看到畫布上是各種顏色的小碎點,完全不知道在畫什麼,退幾步之後才看到雪地裡白色的穀倉。那些各式各樣的彩色小碎點在後退幾步看才發現它們是穀倉的陰影和陽光照在穀倉上的反射,穀倉的呈現完全靠這些陰影和光的反射。這福畫讓我想到我小時候畫的『黑森林裡的大烏鴉』,我沒有選擇作畫家,是我一生裡最英明的決定。

may
2006/8/2    13:29:00
憂心老師....呵呵....難倒我了

是不是再請Slient補充吧??

憂心的老師
2006/8/2    17:26:00
謝謝一鴻哥的捧場
您第一次光臨
其實是大家催生了這個分店
長久以來就發現大家對西洋美術較有興趣
不開分店也不行了

may
妳只要告訴我是人物還是風景

may
2006/8/2    17:31:00
哈!很確定是~~風景
但~~不確定是不是莫內哩??

憂心的老師
2006/8/2    17:42:00
may
如果是塞納河的景致十之八九是莫內
但若是海浪~~就有可能是泰納

0o凝結尾o0
2006/8/2    20:22:00
我搞不董秀拉那幅畫 穿黑衣服遮傘的貴婦
屁股為什麼能翹這麼高?

憂心的老師
2006/8/2    20:39:00
小尾
這是當時流行的裝扮
當時的上流社會都是這樣子穿的
把腰束的很緊
然後在裙子的後面縫上很多襯布
看起來阿娜多姿
束腰容易呼吸困難~~然後昏倒~~這樣很柔弱~~易吸引男性
這是維多利亞時代的病態審美觀
這些上流女子很容易早夭
我看過一張解剖圖~~她們的內臟因為長期擠壓都移位了

may
2006/8/3    09:16:00
原來如此!真是病態ㄚ

就像清朝的女孩從小要纏腳
也是爲了走路搖來搖去,來吸引男性

覺得~~早期東ˋ西方的女人好可憐
尤其是上流社會
一出生就註定要爲找個婆家而自殘.....

謝謝小尾的提問及憂心老師的說明!



0o凝結尾o0
2006/8/3    10:44:00
憂心的老師:這些上流女子很容易早夭
我看過一張解剖圖~~她們的內臟因為長期擠壓都移位了
---------------------------------------------------------
太可怕了~這比起中國的裹小腳還恐怖~
裹小腳只是腳變形很痛
屁股翹高高的代價居然是內臟移位還要早點死!!!
真無言~

Faustina
2006/8/3    14:37:00
稍稍補充一下:中國女子的纏足史,據說源自南唐時代李後主一位善舞的妃子窅(ㄧㄠˇ)娘,而以明清時代為濫觴。

另外也想請問wendy & may兩位老師:裹小腳除了腳變形之外,會不會引發身體的其他問題,例如脊椎側彎之類?

憂心的老師
2006/8/3    22:39:00
may
妳說的鐵達尼號的圖是不是睡蓮
如果是
就是莫內畫的

5年7班的朋友
2006/8/3    22:42:00
賀喜老師

偶也來欣賞畫了 ! (真好)

五三
2006/8/3    22:44:00
報告老師
may ? 老早下班了~

不過 依我猜測....
以 may 的(程度)而言
妳~說了就算!

五三
2006/8/3    22:46:00
小F
建議妳把問題∼轉班
比較正確!

在這班?可能沒人會~理妳~

憂心的老師
2006/8/3    22:49:00
五三
其實那張圖(劇照)是五二老師找到的
剛剛寄給我鑑定的
先前他已寄給我二張~~但都是畢卡索的圖
五二老師是我班上最認真的學生
特別感動的是~他不是學人文科系的而是理工的

五三
2006/8/3    22:54:00
報告老師
好啦!我知道了~
我從來不~搶~認真學生這個~偉大~頭銜

只要大家開心就好了~對吧!

Faustina
2006/8/3    22:56:00
謝謝五三大哥,我把問題轉班了。

mina
2006/8/4    00:16:00
請問老師
中國繪畫和西方繪畫的差別?以前老師有說過,但很多都還給她了

may
2006/8/4    09:01:00
還是53peter哥最~~~了解我啦~~~

沒錯!
憂心老師,您~~說了算
而且,妳給了正確的答案,就是<睡蓮>

早期上流社會的人,都喜歡做些附庸風雅的事情
但他們卻不知道,手中的畫在數百年以後
確是世人眼中賺錢的工具

謝謝憂心老師及52大哥!

憂心的老師
2006/8/4    09:53:00
mina
自從4/8一別
至今近四個月了
很高興有您的消息

先回答問題:
中國繪畫和西方繪畫的差別
這個問題蠻難回答的

主要還是材質的不同
中國傳統繪畫多是筆墨,天然顏料畫在絹或宣紙上
而西方則是油彩畫在木板或畫布上
當材質不同所衍伸出來的技法就會有差別
除此之外人文思考模式不一樣內容主題也會有很大的區別
還有透視理論的不同
西洋繪畫東為一點透視
例如達文西得最後的晚餐
消視點在耶穌後面的窗戶
而中國繪畫的透視法多為多點透視
例如郭熙提出的三遠法
在他的早春圖裡就可印證
這些圖可回美術社裡
我做過超連結了

五三
2006/8/4    10:02:00
...謝謝憂心老師及52大哥!

may 妳有點沒良心喔~
好像少謝謝了一個人

雖然我沒什麼貢獻
但 至少還蠻瞭解妳啊!

may
2006/8/4    10:36:00
53peter哥
對ㄚ!對ㄚ!你貢獻最大了

你何只瞭解我一個人?
wendy 說:你超級厲害,這世上所有男ˋ女
大概都逃不過你的法眼~~~呵呵~~~


五三
2006/8/4    11:37:00
may
所以 我家孫大元帥說妳老姐有慧根!

嗯.....她也很了解我優點

憂心的老師
2006/8/4    15:10:00
浪漫主義演變成一種煽情的浮誇以後,人們期待藝術回到生活現實的寫實主義隨之興起。而十九世紀工業化迅速發展,為社會帶來巨大變化,敏感的文學家和藝術家把目光轉向身邊發生的現象,將新的現實化成為作品,如實地再現當代社會的種種情景,使以往難於闖入文藝殿堂的現象湧入,擴展了文藝的領域。他們的創作理論和實踐,構成了寫實主義的潮流。

  寫實主義者的傑出代表,不管是否具有民主的觀念,大多用自己的作品,揭示社會的矛盾和不公,表現普通人和他們的生活,頌揚他們心靈中的美好東西。

  寫實主義的藝術家包括了庫爾貝﹝Gustave Courbet﹞、杜米埃﹝Honore Daumier﹞、柯洛﹝Jean Baptiste Camille Corot﹞、米勒﹝Jean Francois Millet﹞、泰納﹝Joseph Mallord William Turner﹞、康斯塔伯﹝John Constable﹞。

庫爾貝是法國一位偉大的寫實主義畫家。1849 年,他創作了《採石工人》,這幅畫的主題在當時曾經引起了激烈的爭論。庫爾貝創作這幅畫的靈感,是來自於他在邁西埃爾附近看見兩個鑿石頭的男人。他們那種沒有前途發展的悲慘境況,使他留下深刻印象。他認為藝術必須描寫這種真實的現象,結束當代那種「矯揉造作的藝術」。(摘自http://vr.theatre.ntu.edu.tw/hlee/course/th9_1000/painter-wt/courbet/courbet.htm)

下面介紹幾張庫爾貝的作品:
「畫室」
在這幅畫裡,庫爾培邀這些客人到他的畫室參觀庫爾培自己作畫顯然別有隱喻的。全畫分為兩個重心,在畫作左邊的是一群販夫走卒,他們的職業分別是工人、牧師、獵人、農夫等;而坐在畫作右邊的則是一群巴黎的知識份子,最右側看書的是他好友,詩人波特萊爾,還有哲學家普魯東與音樂家等等,從畫面得知這些客人們出奇地安靜,只有默默地靜坐或冥思,似乎不是來參觀庫爾培的畫,只是代表著社會各階層出席這場邀約而已。共畫了33人,代表了畫家七年來繪畫的實踐-寫實。
  整個作品的安排都帶著隱喻,整體畫作中只有兩個人專注的看著庫爾培作畫,一位是站在他前面的小男孩,另一位則是站他後面的裸女,這兩人則代表著純真與自然,裸女代表赤裸裸的真實,即真理的化身,真理是一絲不掛的,這正是庫爾培強調的寫實主義精神,唯有純真自然的人才真正懂得欣賞他的作品。
也有人研究小孩與狗象徵寫實主義正處在艱難的童年時代。
在畫架後面的是石膏像、報紙、骷髏,這表示畫家對官方的藝術的鄙視。

畫室請點選此處

下面一張是《泉水》
「泉水」畫中,那個豐盈的女體,在細腰上仍留有受虐於緊身胸衣的勒痕,這是庫爾培展現的特殊風格,即使他讓女體處於不穩定的平衡中,但他卻把女體安置在天然環境中,並以豐富的色彩、厚塗的方式加以描繪。
藝評家認為,一八六0年代的裸體畫,常呈現寫實形式和學院俗套的融合,但這似乎是一種折衷主義,想要滿足當時資產階級買主偏好「中庸」品味的企圖較多,嘲諷的成分較少。

泉水~點選後請壓放大圖

評論家認為沒有庫爾貝,就沒有馬奈,而沒有馬奈,便沒有印象主義。庫爾貝在發現生活中平凡的美和樸實的外光技巧方面給予以後的青年畫家們的重要影響。

所以tsing認為印象主意繼承寫實主意,就外光這個觀念及題材算是很大的影響,不過就技巧而言就不相同。



Maggie
2006/8/4    15:22:00
老師
我來上課了~

西方的藝術家裡
我最欣賞的是
超現實主義的
~達利~
跟著我家小朋友上畫畫課
認識了他的畫及生平

在我認為
我覺得他真是一位
~奇才~

憂心的老師
2006/8/4    15:29:00
我也很喜歡達利
但他的畫風不完全是超現實主義的

目前我得先把tsing提的問題講完才能再回答其他的問題
我只回答了一半

Maggie
2006/8/4    15:41:00
老師謝謝!
没關係
您慢慢來~

憂心的老師
2006/8/4    17:13:00
十九世紀無論是把持學院的新古典主義或是浪漫主義都是過度理想主義了,因此有一群喜愛風景畫的藝術家聚集於法國巴比松城鎮來從事繪畫工作,回到自然(稱自然主義Naturalism),以戶外實地寫生方式,承現農村鄉間的真實現象,及大自然的風景為主,與寫實主義 Realism活動相結合。

因為tsing提到巴比松畫派The Barbizon School所以稍微談一下, 這些活動最後都影響了印象主義畫家的作畫態度.

有關於寫實主義與印象派的關聯就告一段落,之後再補充畫家作品,然後再談立體派與野獸派.

五年八班
2006/8/4    17:44:00

嗯...受人之託 ^o^

莫內-鐵達尼的圖, 點我開新視窗

憂心的老師
2006/8/4    18:07:00
謝謝五八
莫內的睡蓮有很多張
也有橋下的睡蓮等等
尺寸大小不一

may
2006/8/4    18:13:00
哈哈!看到了,就是這張!
53peter哥,這次換我說了算ㄛ....

謝謝憂心老師提供這個版面的機會
也證明我的記憶還沒退化耶

更謝謝52ˋ58二位大博士的幫忙
感恩哪!
讓我重溫8年前的回憶......

憂心的老師
2006/8/4    23:11:00
終於在奧塞美術館找到這張莫內的乾草堆
他為了追求光影的變化
同一張構圖就畫了四季不同的變化以及上午中午黃昏等等不同的變化

莫內的乾草堆

五年二班
2006/8/5    00:09:00
報告老師:

我看不出「四季不同的變化以及上午中午黃昏等等不同的變化」表現在圖的哪些部份?

能不能把圖成乘九塊,說明一下在那一塊的哪一區域表現出甚麼變化?

憂心的老師
2006/8/5    00:13:00
五二老師
您當然看不出了
這只是其中之一
我找不到其他的
我的畫冊有

為了找圖
我花的時間比我寫的部分還多
有時候因為找不到圖而把原本想寫的東西刪掉
想美術社裡中國美術的部分就是這樣

Maggie
2006/8/5    00:17:00
http://vr.theatre.ntu.edu.tw/artsfile/artists/images/Monet/Monet142/File1.jpg
報告二位老師:
這裡有一張
是嗎?

Maggie
2006/8/5    00:24:00
http://vr.theatre.ntu.edu.tw/artsfile/artists/images/Monet/Monet164/File1.jpg
吉維尼附近草地的乾草堆 Meadow with Haystacks near Giverny,1885,油彩.畫布 Oil on canvas,74.0 x 93.5 cm,美國麻薩諸塞州波士頓市美術館 Museum of Fine Arts, Boston,

Maggie
2006/8/5    00:26:00
http://vr.theatre.ntu.edu.tw/artsfile/artists/images/Monet/Monet049/File1.jpg
吉維尼的乾草堆 Haystack at Giverny ,1886,油彩.畫布 Oil on canvas,60.5 x 81.5 cm,俄羅斯聖彼得堡市國立冬宮博物館 State Hermitage Museum, St. Petersburg

Silent
2006/8/5    00:29:00
老師:
曾看過書中介紹物質主義(Materialism)被併入寫實主義中。
不知這兩者之間有什麼差別,或著說這兩者只是同樣的形式下的不同流派?

憂心的老師
2006/8/5    00:32:00
莫內的乾草堆數幅

謝謝Maggie
我昨天過門而沒入
遺漏了

Maggie
2006/8/5    00:32:00
http://vr.theatre.ntu.edu.tw/artsfile/artists/artists/Monet/Monet_09.htm
老師
這裡有好多張乾草堆
只是不知道是不是您要找的


憂心的老師
2006/8/5    00:35:00
Maggie
我做的連結就是妳提供的網址

捨近求遠~

Maggie
2006/8/5    00:37:00
老師
我不夠用功
還没學會連結

憂心的老師
2006/8/5    00:40:00
Maggie
妳很用功了
是我老糊塗了

Silent
問的問題可能會問倒我

Silent
2006/8/5    02:24:00
哈哈...真的嗎?!
我只是剛好有印象書中曾提過,恩,找機會我再來好好的把資料找全,再來跟老師分享吧^^

憂心的老師
2006/8/5    10:15:00
Silent
那就拜託了
讓我知道多一點內容
我會比較清楚你提的問題

mina
2006/8/6    00:46:00
老師
謝謝妳的回答
這幾天我會上美術社一趟

憂心的老師
2006/8/6    21:56:00
下面再放上一些印象派畫家竇加Dages的圖
他雖為印象派畫家,卻有許多室內題材的畫作
尤其喜歡畫後台的芭蕾舞者

竇加Dages芭蕾學校

舞台上的芭蕾舞排演

描寫戶外的作品-賽馬場

五三
2006/8/6    22:03:00
報告老師
練芭雷~腿會變粗嗎?

憂心的老師
2006/8/6    22:06:00
五三
這要問百加妹妹

wendy
2006/8/6    22:09:00
憂心老師
其實 我也對這個很好奇

而且~賽馬場
應該都是~上流社會~高級運動吧!

憂心的老師
2006/8/6    22:20:00
賽馬場
當然是上流社會的高級活動
電影窈窕淑女裡就有一個片段
像極了雷諾爾的圖

憂心的老師
2006/8/6    23:09:00
下面是雷諾爾(又翻譯雷諾瓦)的作品:

船上的午宴
畫中所有人都在聊天,只有畫中偏上中有一女子與別人沒有互動,有一齣電影就以此當作一幕,做出發

煎餅磨坊
這張的衣著氣氛像極了電影窈窕淑女的場景

女帽商處
這張的用色方式非常印象派

wendy
2006/8/6    23:14:00
船上午宴
這張 看了~很舒服

畫內每位人士 都很歡樂的表情
讓心情 也跟著~飛~起來!

憂心的老師
2006/8/6    23:39:00
wendy
越來越認真上課了
好像西洋美術比較吸引妳

五年二班
2006/8/6    23:39:00
電影「鐵達尼號」還出現過一幅Degas的畫,女主角一拆箱就說要放在臥房。是畫一位芭蕾舞伶,明後天找到在請老師鑑定。

那些都是複製畫吧,百年前已有此風氣嗎?莫內、畢卡索、竇加等人的畫,在當時已經成為複製的對象嗎?

wendy
2006/8/6    23:41:00
憂心老師
對啊!
曾經去紐約 ~大都會博物館~
很震撼 難忘!令人感動!


wendy
2006/8/6    23:45:00
謝謝憂心老師
現在~外面吹著~涼風!
燈下~欣賞名畫(最重要有故事背景說明)

心情 很 peace~
真是人生難得的安靜

憂心的老師
2006/8/6    23:50:00
Degas的芭蕾舞伶好多張~~不曉得五二老師說的是那一張

複製畫~~
中外皆然

鐵達尼號我是和家人看錄影帶
內容早忘了
因為不吸引我
我真的比較喜歡1966年版本的

憂心的老師
2006/8/6    23:52:00
wendy
去過大都會博物館
有時間可否到念璿別館分享一下

五年二班
2006/8/7    00:00:00
我也去過大都會博物館耶,只到過大門。

1993年第一次出國,在紐約參加當地的tour,同團有兩位同事和六七位上海人。到了大都會博物館,他們竟然說不要看了!寡不敵眾,只好照個像相,跟著走了。

羅浮宮,沒有人去過嗎?我去逛過兩天,但是覺得藝術水準不高,不敢寫。去過的人可以也可以分享一下吧。

wendy
2006/8/7    00:01:00
憂心老師
剛才去~念璿別館~參觀一下
.......好像還是比較喜歡這裡耶!

因為妳在這邊介紹的風格....乾淨ˋ俐落
有利於我這種(幼幼班) 的資質喔~

Silent
2006/8/7    00:23:00
五二老師提到的問題,也是「鐵達尼號」這部片最常被拿出來當成敗筆的地方,因為事件發生在1912年,正是印象派興起時,但是應該還未涵蓋後期印象派。甚至對於畢卡索的作品在當時就能被複製,也是存疑。

這也只能說導演利用道具形式來反應年代,稍微粗心了一點。

--------------

不過今天有朋友介紹我一本還不錯的美術書籍,我覺得很適合剛入門或是小朋友看,我把它po在線上讀書會好了。

wendy
2006/8/7    00:26:00
....很適合剛入門或是小朋友看,我把它po在線上讀書會好了。

哈!
Silent 說我嗎? 謝謝你喔!期待喔~

憂心的老師
2006/8/7    00:42:00
印象派興起於1874年
1890年梵谷就已去世
1912年畢卡索差不多已是立體派時期了
但~對於畢卡索的作品在當時就能被複製,也是存疑。
這是比較誇張的地方
而且阿維儂的姑娘才問世沒多久就可複製~~太神奇了
至於莫內的就無不可(約1880年的作品)

憂心的老師
2006/8/7    01:06:00
我記得大凡一個主義興起
都是美術比音樂先
浪漫主義在美術的部分流行完了才輪音樂
所以Silent提到1912年剛流行印象派
這應該是指電影的部分
美術早就流行過頭了
印象主義的畫家多半跨19~20世紀
所以畫風仍在
但1912年已是現代主義百花齊放的時候了
1918年的達達主義的照片蒙太奇讓藝術更加多樣化

憂心的老師
2006/8/7    14:43:00
畢卡索的名字大家一定聽過
連結一張在「鐵達尼號」裡出現過的圖
阿維儂姑娘1907年
在他的畫風快要轉變為立體主義之前

畢卡索 阿維儂姑娘請點壓

下一張就是立體派風格:
穿襯衫的婦人

畢卡索的不同時期

藍色時期:1901年-1904年

粉紅色時期:1904年-1906年

立體主義時期:1908年-1915年

古典時期:1917年-1924年

野蠻時期:1925年-1929年

布瓦捷洛普時期:1930年-1935年

戰爭時期:1935年-1945年

瓦洛里斯時期:1947年-1954年

與古人對話時期:1955年-1962年

晚期:1962年-1973年

畢卡索有旺盛的創作力,至死方休
他在死前的一晚還創作至凌晨三點

我會挑部分出來介紹

下面是立體派的簡介:
立體派與科學——畢卡索,作者:陳韻琳


may
2006/8/7    16:27:00
憂心老師
可以請問一個<蠢問題>嗎?

畢卡索~~是從哪幅畫開始成名的?

因為實在看不懂他的畫漂亮在哪裡
還因為太抽象,大家都看不懂,所以覺得他值錢?

wendy
2006/8/7    22:20:00
對啊~
仔細@@畢卡索的畫

我會~頭暈ˋ眼花耶!

憂心的老師
2006/8/7    22:32:00
二十世紀初畢卡索就成名了~~約21~22歲
畢卡索是個天才
他十三歲就可以畫出像雷諾瓦等人那樣成熟的作品了
他的畫為什麼好?
又得扯出現代主義來了
慢慢說吧

Silent
2006/8/7    22:37:00
我覺得畢卡索的作品風格多變,但是又不失他的味道,也就是說,他可以畫出多種形式的畫風,可是在怎麼變,我們依舊看的出來那是他的風格,不知是否是因為如此,他才會成名?!

wendy
2006/8/7    22:45:00
@@ 畢卡索 的畫

就會讓我想起~視力檢查
其中~
視覺暫留 現象!

憂心的老師
2006/8/7    22:57:00
Silent
講的對
畢卡索是個多產又多變的畫家
可以這麼說吧
風格異中求同

憂心的老師
2006/8/9    16:08:00
下面介紹一張畢卡索藍色時期的作品

畢卡索的自畫像

下面有一些畢卡索作品的簡介:

target=_blank>畢卡索作品的簡介請點壓此處

wendy
2006/8/9    16:13:00
憂心老師

真是有夠~~~BLUE!
難到能名流後世的藝術家 
都是這種~blue life?

當他們有~愛~時 作品也是如此嗎?

may
2006/8/9    16:16:00
20歲~~就長成這種樣子ㄛ??
還是 不要走藝術這條路 比較快樂~~~

憂心的老師
2006/8/9    16:36:00
那是他藍色時期的作品
因為好友自殺~~
等她戀愛時就充滿粉紅色了
叫作粉紅色時期

剛剛有一份連結沒做好
再一次

畢卡索作品

憂心的老師
2006/8/9    17:00:00
下面有一張塞尚的水浴圖(請將滑鼠移到最後一張)
前景與後景空間故意壓縮
這個觀念影響立體派
立體派並非東西畫的很立體
而是將物體還原成圓形圓椎體等幾何造型
並且是一種多重視點的創作~~同時可以俯視平視或從側面觀看

塞尚的水浴圖

may
2006/8/9    17:11:00
謝謝 憂心老師的超連結

看了梵谷ˋ畢卡索(我只認識這二個人)的生平
真是有無限感慨!
記得 Silent 曾說
....藝術家體內都藏著二個靈魂,所以他們也很痛苦....

慶幸~自己不太懂藝術
呵呵~當個純觀眾就好


憂心的老師
2006/8/9    17:12:00
我一直不知道tsing在美術社裡提到的畢卡索的圖是那一張
下面網站有258張畢卡索的圖
希望tsing有空時指認一下

畢卡索作品集

wendy
2006/8/9    17:30:00
憂心老師
我好~~~~~~~~喜歡(蕙萱閣)喔~

真是謝謝妳~

憂心的老師
2006/8/9    19:06:00
wendy
也謝謝妳最近常光顧
上面那些畢卡索作品只能純欣賞
沒畫作名稱及解說
其中第172張就非常寫實~~是畢卡索二十歲以前的作品
189張的透視類似逆透視及多重視點
很典型的立體派作品
畢卡索是個早熟且精力旺盛的畫家

我一直在想tsing說的圖是不是204,128或146這幾張?

胡景德
2006/8/9    20:27:00
老師:
之前跟您提到的
李叔同大師所著的
說佛
要拿給您看
您還記得嗎
改日專程北上台中
不知您是否願意赴約
也想看看中部的其他朋友

tsing
2006/8/9    23:57:00
To 憂心的老師:

我一直不知道tsing在美術社裡提到的畢卡索的圖是那一張
下面網站有258張畢卡索的圖
希望tsing有空時指認一下.


我提到的是picasso40. Obviously 204 looks quite similar to picasso40.

tsing
2006/8/10    09:35:00
To 憂心的老師:

您的认真劲头令我感动,看到这里的介绍令我大长见识。

我说到的那幅是指picasso040。

现在这个月太忙,等到闲一点了在多多向您请教。

憂心的老師
2006/8/10    13:47:00
tsing
當你發問時我約莫已猜到
所以我問是不是204那張
然而你說是40
這兩張都畫於1937年

40是~朵拉.瑪爾畫像(朵拉.瑪爾是南斯拉夫的女攝影家)

畢卡索在1927年與妻子感情不睦
於是邂逅了瑪莉泰瑞莎~~1935年懷孕
到了1936年又認識朵拉.瑪爾
從1937~1945的戰爭時期
她就是他的女伴
這張圖是側面的
但又將另一面的眼睛畫出~~仍是立體派多重視點的關念,並且形體還原為幾何的原則
另一張204題為哭泣的女人
也是側面但這張不像40那麼祥和
已經有戰爭畫作<格爾尼卡>的味道~~那種幽閉的恐懼

<格爾尼卡>是上面編號34,35,36
多半也是幾何造型

憂心的老師
2006/8/10    16:15:00
我要回答tsing的問題
有關朵拉像皮影戲~~
事實上畢卡索受非洲黑人的雕刻藝術影響很深
所以他反璞歸真為原始形式
將自然形式簡化, 幾何化,然後再予以解構~~
然後加入塞尚的觀念
於是立體派就誕生了

類似的圖案仍出現在他後來發展出來的橡膠版面裡

tsing
2006/8/11    10:47:00
谢谢老師,抱歉我要去忙了。 其实我还有很多问题,等到忙完了跟您好好请教。

此外,我发现53大哥在一个帖子中说
“我以後會按時來上課,
增加一些氣質
好回去~騙騙~對岸小妹妹“(2006/8/1 20:46:00)

请问53大哥,写这句话的时候53嫂在不在旁边?小心家法伺候喔!

憂心的老師
2006/8/15    13:49:00
緣由
   繼十九世紀末葉,注重個性發揮的後期印象派之後,二十世紀初葉,首先崛起的一個 畫派就是「野獸派」。
   野獸派是產生於法國巴黎的鬆散美術團體,並無共同的宣言和目標,其名稱是在畫展評論中偶然產生的。當1905年,巴黎的「秋季沙龍」舉行之際,一群反抗學院派的青年畫家,紛紛提出個性強烈而自由奔放的作品參展;當批評家 Vauxcelles (沃克塞爾)看到這群青年畫家的激烈繪畫時頗為讚賞,且在此展覽室的中央,剛好陳列了雕 刻家 Marque (馬爾克)所作的一件接近杜那得勒風格的雕刻<小孩的頭像>,於是 Vauxcelles 指著這件雕像說:「看!野獸裡的杜那得勒。」於是野獸的稱呼便被用來指這群青年畫家。
   而促使野獸派出現的一個有力動機,是1903年在巴黎舉行的梵谷畫展,梵谷繪畫的表現力,觸動了青年畫家的內在狂熱;但從繪畫的本質上的觀點而論,野獸派運動的發生可說是歷史的必然性。野獸派運動,是對學院派的背叛,也是對感動力稀薄,表現不夠深入的印象派的一種反抗運動。

特色
   野獸派之注重純粹造形的表現,可以說是得自非洲黑人雕刻藝術的啟示。 承自印象派的色彩理論及高更、梵谷的大膽塗色技法。 慣用紅、青、綠、黃等醒目的強烈色彩作畫,單純化的線條作誇張抑揚的形態﹝以線條為主要的表現手法﹞。平面化構圖,放棄傳統的遠近比例、明暗法的表現,採用陰影面與物體面強烈的對比色運用,脫離自然的摹仿。

代表人物
Henri Matisse (馬諦斯)最具野獸派風格表現現,足以稱為野獸派的一代宗匠。
Andre Derain (德朗)
Maurice de Vlaminck (甫拉曼克)
Henri Charles Manguin (賈曼恩)
Georges Rouault (盧奧)
Albert Marquet (馬爾肯)



資料來源:http://home.kimo.com.tw/art_tsf3/ism/fauvism.htm

下面連結是馬諦斯的作品

馬諦斯的作品

另一野獸派的網站

五年七班
2006/8/15    14:32:00

憂老師午安

有人介紹我底下這個網站

西洋名畫欣賞 http://fineartfile.idv.tw/

順便也介紹給大家
內容很豐富哦
細節再請老師有空替大家補充與解說

感謝

憂心的老師
2006/8/15    14:40:00
五年七班
謝謝你
這是台大的網站
我前面莫內的圖就是引用這個網站
真的很詳盡
而且還有非美術系的同學寫的文章

憂心的老師
2006/8/15    18:55:00
五七說的網站連結一下
我把它跳到流派去
從文藝復興到未來派
都有詳盡的說明
但缺達達主義與超現實畫派

名畫檔案按這裡

也許一次看不完,可以分批看或者加到我的最愛
有問題再歡迎來討論

憂心的老師
2006/8/15    19:02:00
下面這張Degas的芭蕾舞伶的<謝幕>就是五二老師說的<<鐵達尼號>>裡,蘿絲拿著的圖.

(五二老師答應說要做超連結都沒有)

Degas的<謝幕>

wendy
2006/8/15    20:27:00
咦~我怎麼想不起來....

Rose
什麼場景拿這幅畫?

五年二班
2006/8/15    22:33:00
老師不可以冤枉學生啊!我說不會做超連結,老師說要找五八做。我就癡癡的等啊!

剛上船,整理畫,畢卡索的話拿出來放沙發上之後,Rose拿起來看了幾秒鐘,說這幅畫該掛在臥室,就拿進去啦!

憂心的老師
2006/8/15    22:40:00
wendy
這妳可以叫五二老師傳圖檔給妳看



_____________
前次曾放過一張Degas的賽馬場
現在找到這張比較清楚
Degas畫得是馬奈的弟弟及弟媳婦一家
弟媳婦是女畫家莫莉索
車上抱小孩的是奶媽
撐傘的是莫莉索
當時的布爾喬亞階級流行請奶媽
自己不餵奶的
所以奶媽的孩子反而沒奶吃~~留在鄉下,曾經有專書研究此議題

Degas的賽馬場

憂心的老師
2006/8/15    22:42:00
五二老師
我請你找五八做啦
我和他又不怎麼熟~~

我們溝通有問題了

wendy
2006/8/15    22:47:00
謝謝 五二大哥
收到了~
也 想起來了~


憂心老師
Degas的賽馬場...
我喜歡~天空 看起來....
讓人(心)也亮起來

憂心的老師
2006/8/25    15:01:00
下面的網頁是腦性麻痺患者黃美廉的作品
她是藝術學博士

黃美廉的作品


本資料是Cindy寄來給我的
感謝她

五年二班
2006/8/25    15:40:00
不必顧花店,老師就有空顧自己的店啦!

各在其位,各司其職。

好。

憂心的老師
2006/8/26    22:39:00
藝術治療這個部分現在時常用在輔助精神科的治療上面
不管真正的療效是否被肯定
至少對安定病人的情緒是很有幫助的
有時候也能探測病人深一層的想法或恐懼
以往較常使用在精神科病人與12歲以下小孩較有成效

但是我反對用既定的圖像來解釋一切
也反對只用精神分析一派
而且我覺得若非與病患相處一段時日
就冒然解析
一定會落入固定模式而誤判

舉例而言
一位精神女病患拿著她母親的照片給治療師看
治療師隨口說
妳和妳媽媽長得很像
這句話聽在普通人耳朵裡,只會覺得是五官像
聽在病患耳裡
會有另一種解讀
接著她會畫出一個盤子裡有一塊肥肉及一把刀叉
因為她擔心她和母親一樣胖
她想減肥
(因為她愁眉苦臉的問身邊的人,我是不是和我媽一樣胖)
如果和病患不熟悉
可能誤解其他原因~~想吃或其他等等...

下面網頁有一五歲小孩作品的分析:

海上浮木
本網頁作品無爭議性,確實沒有版權問題



憂心的老師
2006/8/31    21:36:00
1950年代研發的壓克力顏料,是過去數世紀以來畫材技術的重要發明。
壓克力顏料是由顏料和乾燥後會形成透明薄膜的壓克力乳膠調合劑配製而成,這個透明薄膜會反射顏料本身發出的色光,而賦予壓克力顏料色彩鮮明的特性。

做為繪畫材料,壓克力顏料因為它的特性快乾、水溶性、黏性強、乾後防水,可使用各種繪畫技巧,薄塗時類似水彩,厚塗時像油畫,不但可塗於紙上亦可塗於畫布上,應用範圍尚有:玩具繪畫、木箱及其他木頭表面的繪畫、花缽及無釉花瓶和陶器上的繪畫,石膏石頭等。

舉例而言,小犬老是羨慕他人有安全帽,於是外子就買一頂給他,但我們從不騎機車載他,英雄無用武之地,他突發奇想,用了壓克力顏料把安全帽改造了,他把它畫成了阿兵哥的迷彩帽,在家裡背了長槍,就可配成一套了。冬天時穿個墨綠色背心,還真像個阿兵哥。

五年二班
2006/8/31    23:05:00
壓克力顏料是1950年代發明的?那為什麼我們小時候,1970年代,沒聽說過?是因為台灣當時比較落後嗎?我是這幾年才知道有這東西的耶。

憂心的老師
2006/8/31    23:24:00
1950年研發的東西要普及起碼到了1960年代吧
台灣應該在1970年代後期開始使用
二十幾年前唸大學時
我們就開始用了
上油畫課時老師會叫我們試試壓克力顏料的效果
與油畫比較
也許當時只要學院中流行
不普及民間吧
五二老師到這幾年才知道有這東西
可能只是恰巧沒機會接觸

五年二班
2006/8/31    23:30:00
是啊,我不畫畫很多年了。當年填志願的時候,凡是把圖學列為必修的戲,一概不填。

may
2006/9/1    13:51:00
我也是在女兒去美術班上課時才知道有這種(壓克力)顏料
但,還是不清楚它和一般水彩的不同

憂心的老師
2006/9/1    22:07:00
壓克力顏料和水彩皆為水性顏料
但作品完成後
壓克力作品防水
而水彩作品遇水仍會糊掉
水彩顏料幾乎都畫在紙上
壓克力顏料因具黏性及快乾特性可以畫在許多不同的材質上(如前所述)
壓克力畫作完成時
畫筆要立即清洗
以免快乾的特性讓畫筆變硬


這個問題幾個月前胡老弟在美術社問過

五年二班
2006/9/2    00:08:00
呼,找了好久,終於找到了。

胡老弟在6/3忽然問道:「甚麼是壓克力畫?」
老師說:
「壓克力顏料長的很像水彩
但它乾了遇到水也不會再溶解

水彩的溶劑是水
油畫的溶劑是油(亞麻仁油)
而壓克力顏料的溶劑也是水

壓克力顏料畫成畫
若塗厚一點會很像油畫

利用在絹印時
可將圖案印在T恤上」

憂心的老師
2006/9/2    21:01:00
五二老師真有心
隨便一句話
就讓您如此費心


最近小犬對造紙已無興趣了
我們又要換點把戲
到外頭偷偷折了些樹枝回來
鋸成一段一段的
再用電鑽鑽動
把工程用的自動筆心塞進去
前端筆尖削出來
就成樹枝鉛筆了
前天他拿去社區兜售
竟然賣了兩枝
第一支賣了100元
第二支被殺價賣了50元
很得意的回來了
把賺的錢放在小錢包裡
說存夠了可以買自己喜歡的東西
PS:家裡還有很多支

may
2006/9/2    22:10:00
厲害呦~真是有其母必有其子
偶女兒跟貴公子一樣大,什麼都還要向偶伸手哩...

五年二班
2006/9/2    22:30:00
憂心的老師真有創意,我可以練一練,去教新光的小朋友。

憂心的老師
2006/9/2    22:36:00
這項創意是外子想出來的
此番不敢居功

五年二班
2006/9/2    23:37:00
那就幫我謝謝尊夫囉。

等新光牌樹枝鉛筆成功,說不定可以賣點小錢,貼補家用呢。

嗯,水蜜桃季節可以搭配水蜜桃賣桃枝筆,說不定有市場喔!

山上很多竹子,我們可以再動點腦筋,加點變化。

憂心的老師
2006/9/3    11:48:00
五二老師
關於竹子我們早就玩過了
竹葉幾片綁一綁就變成毛筆~~~專畫樹葉與竹葉~~有破筆的味道
竹枝前端削成沾水筆的形狀
沾了墨水就可用了
唯一一點打洞技術要好一點
否則會破掉
我應該要去申請專利才對
PS:(五二老師,外子問您要不要向小犬批貨)
這種竹子沾水筆畫的素描很有味道喔

憂心的老師
2006/9/3    11:59:00
看起來大家對傳統美術史沒啥興趣
我們來欣賞一些街頭藝術

下面的作品其實是平面的,畫在地上,由於拍照角度讓人產生錯覺
街頭藝術之一
畫面右側男子的右腳故意放在那個位置,使人以為游泳池是立體的

這張也是平面的,但是頂端那個人的站立位置
又讓人產生視覺疲勞
街頭藝術之二

更多的街頭藝術

wendy
2006/9/3    13:17:00
憂心老師

街頭藝術一....真令人驚嘆~

若不仔細@@
真是認為畫面是立體構造

其實就算仔細@@
還是 恍神....

確實 視覺暫留引起的錯覺
而非 視覺疲勞耶!


憂心的老師
2006/9/3    13:53:00
wendy
我大概真的累了
心裡很疲勞就寫出視覺疲勞了
還好被妳發現了

五年二班
2006/9/3    18:53:00
新光新的教導主任是美術系畢業,我要觀察一下她的功力如何。

我們這行看到新東西,通常只買一件回來,拆開研究研究,然後就自製啦!這也叫做R&D,Reverse engineering & Duplicate !

憂心牌樹枝鉛筆一支賣多少銀兩啊?是和令公子議價嗎?

憂心的老師
2006/9/3    19:03:00
憂心牌樹枝鉛筆一支賣多少銀兩啊?
小犬一支鉛筆定價100
被人殺價50也賣
看來他和他娘一樣不會做生意

胡景德
2006/9/3    21:34:00
好好玩喔

wendy
2006/9/6    07:25:00
憂心老師
我昨晚特別把將外子(拉)到書桌前
我們一起共同(討論)你所提供的(課程)...
真的很有意思.....
(ㄟ...偷偷告訴你~可以增加夫妻除工作外,額外話題喔~)

但 我們還是對西洋畫史 比較有興趣~~蕙萱閣

因為...外子病患有部分確實有此天份
他們還幫這些病患製作並出版過(畫冊)

下回有機會時
我拿給你欣賞....
這些外人眼中(危險份子)的(異想世界).....

pomme
2006/9/6    22:24:00
報告老師,約莫十年前我在百貨公司看到的樹枝筆,一枝要價新台幣一百八!那還是便宜的,貴的要二百二!

所以,我買了一百八的。

前天,我在號稱今天明天後天大後天天天都便宜的家x福買了一把三分電鑽,才499!超讚!——我也要自己來做樹枝筆!


wendy
2006/9/25    22:56:00
憂心老師
我這幾天在看 Discovery channel
在介紹...李奧納多達文西 的生平
蠻不錯的..

現在想起來..藝術學家給他一個共通的評價
這位 文藝復興時代 的天才
(也是一位出生低的私生子)
在後世能有如此高的評價
實在是因他那時所處的年代~文藝復興~時期

殊不知..英雄造時勢 或 時勢造英雄!


憂心的老師
2006/9/25    22:58:00
wendy
妳對他印象深刻的是那一張畫

wendy
2006/9/26    07:29:00
憂心老師
我?對達文西的畫....沒什麼特別印象耶~
除了..蒙娜麗莎..之外~
哈!妳一定受不了吧~

我對 discovery 介紹有印象的是
他的成長背景...造就了一個代名詞..文藝復興!
文藝復興.......造就了一個代名詞..達文西!

所以:英雄造時勢 或 時勢造英雄!
結論:缺一不可!

我想在藝術史上 應該中ˋ西方皆然~ 
對嗎?




孫百加
2006/9/26    08:47:00
有一首歌名【思念總在分手後開始】
有時,‘好奇總在遺失後開始’

【麗妲與天鵝】令我印象深刻和好奇.
蔣勳細細說明此畫的來龍去脈和它的下場.
令我輕輕嘆息............
也許不同立場的人有不同的解說.

may
2006/9/26    09:44:00
偶比wendy多認識一幅達文西舉世聞名的壁畫

最後的晚餐

這幅取材於(馬太福音)耶穌跟十二位門徒的聚餐

也許是因爲看了(達文西密碼)
因為電影裡有一直重複出現十二位門徒的表情
所以,當下的感覺...劇情的衝突及時空的交錯
令人心情起伏不定....


wendy
2006/10/8    20:06:00
憂心老師
送你的最昂貴十大世界名畫
有許多 是你已經在此介紹過

真是 感謝妳~
讓我比較懂得...用(心)欣賞
而非...單純 用(眼)去看

認識妳...真好!

五年二班
2006/10/21    21:53:00
咦,10/8的留言,這版為甚麼會浮上來?還沒有要∼∼∼噹噹噹啊!

憂心的老師
2006/10/21    21:56:00
前陣子大家都在討論達文西
連結個網站上來

達文西密碼非官方網站

揭開達文西密碼的神秘面紗

憂心的老師
2006/10/21    22:00:00
五二老師嚇倒您了
因為剛剛連結網站錯誤
又刪掉重新連結

憂心的老師
2006/11/3    20:32:00
達文西 媽媽是中東女奴?

Discvery頻道新聞網報導,義大利科學家已經破解真正的「達文西密碼」,藉由隱藏在這位文藝復興時期藝術大師畫作和手稿中的指紋,揭開他隱藏了六百年的身世之謎。由指紋模式判斷,達文西可能有中東血統,生母是父親家中的阿拉伯女奴。


李奧納多•達文西1452年生於佛羅倫斯附近的文西鎮,過去認為他是當地一名匠和農家女之後,也有人說他因是私生子所以未冠父姓,他的名字其實是「文西鎮的李奧納多」之意。達文西博物館館長韋卓西則在2002年提出達文西的母親來自中東的說法,但一直沒有佐證。


達文西1591年在法國去世,但遺骸在16世紀的宗教戰爭中失落,讓這位集畫家、工程師、數學家、哲學家和發明家於一身的大師只留下作品在人間,只有畫作和手稿中的指紋是他身後的唯一生物痕跡。


義大利奇埃蒂大學人類學家卡帕索檢查了52份達文西文件中的兩百多枚指紋,排除他學徒的指紋後,發現達文西本人只留下寥寥數枚,多為左手拇指的半邊指紋,應是左撇子的達文西翻閱文件時所留。


卡帕索終於在檢查達文西名畫「抱銀貂的女子」 (Lady with an Ermine)時大有斬獲,發現畫中女子頸上留有達文西的指紋,他找到另兩枚同一根手指的不全指紋,拼湊後把大師的左手食指指紋完整重現。


根據皮紋法檢測技術,指紋與各地人口有關。達文西的指紋、脊理和中東人士相符,他的中央螺紋在中東非常普遍,有六成中東人口擁有相同紋理。


這項發現可佐證韋卓西的理論,韋卓西表示,達西鎮出土的記錄顯示,達文西的父親塞皮耶洛家裡有一名叫卡塔麗娜的阿拉伯女奴。在達文西時代擁有中東奴隸十分普遍,在達文西出生的同一年,佛羅倫斯立法賦予主人對奴隸更大的權力,法律通過後,塞皮耶洛把卡塔麗娜嫁給家裡的一名工人,自己另外娶妻。而當時卡塔麗娜剛生下一名男嬰,取名「李奧納多」。

資料來源:
http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/061031/2/5woo.html

憂心的老師
2006/11/12    14:33:00
卡拉瓦喬真跡 英王室當贗品 名畫蒙塵四百年

中時電子報:2006/11/12 04:29 記者: 諶悠文/綜合報導

英國女王伊莉莎白二世收藏許多世界名畫,包括數百幅達文西素描、卡納萊托作品近卅幅,還有杜勒、丁托列托、維米爾及霍爾班等西方名家之作。如今她還擁有了第一幅十七世紀義大利畫家卡拉瓦喬的真跡,這幅名畫經專家修復還原過後,將與世人見面,其價值高達五千萬英鎊(約台幣卅一億)。

英女王收藏十年最大發現

其實這幅「聖彼得與聖安得烈的召喚」在英國王室手中已近四百年,但一直被誤以為是價值只有數千英鎊的仿製品,而塵封在倫敦附近漢普頓宮的儲藏室裡。

幸而美玉並未從此蒙塵,經過王室藝術專家六年的清理、修復與鑑定,終於在十日宣布,這幅畫是卡拉瓦喬僅存於世的大約五十幅真跡當中的一幅。女王收藏畫作的鑑定人員夏威─泰勒說:「這是最近十年來,女王藝術收藏的最大發現。」

鑑定為真漲至五千萬英鎊

這幅畫原由英王查理一世在一六三七年買進,後來在克倫威爾時期隨同其他王室收藏品被賣掉,再由查理二世購回。這麼多年下來,畫布上的污漬、灰塵,以及為遮掩受損處而補上的油彩,讓藝術史學家以為這幅畫是沒有價值的仿品。這幅畫的背面蓋有查理一世的御璽,才讓它擁有數萬英鎊的身價。

如今許多研究卡拉瓦喬的專家也認同這幅畫出自卡拉瓦喬之手的鑑定結果,其身價立即飛漲至五千萬英鎊,但女王不能出售這幅畫,因為她名下的王室藝術收藏只是代國家託管。

這次多虧了義大利學者馬瑞尼的明察秋毫,這幅名畫才能夠還原它本來面目。這幅於一六○三至一六○六年完成的一四○公分乘一六六公分大小的作品,預定明年三月在白金漢宮的義大利藝術展中展出。在此之前,十一月廿一日在羅馬舉行的卡拉瓦喬作品展可以讓民眾先睹為快。

風格強烈為現代繪畫開端

卡拉瓦喬獨特的繪畫技巧改變了西方藝術的走向,藝評家並讚譽他的作品是現代繪畫的開端。他的作品以展現明暗對照及強烈敘事風格著稱。

卡拉瓦喬在卅多歲就已經是羅馬最著名畫家,但因脾氣火爆、酗酒及打架鬧事而自毀前程。他完成「聖彼得與聖安得烈的召喚」畫作後不久,就因為殺人而逃離羅馬,一六一○年獲得特赦得以重返羅馬,卻在途中死於熱病。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/061111/4/6f18.html




卡拉瓦喬 Caravaggio請進入

Faustina
2007/1/15    12:49:00
羅浮宮計畫到星馬展出古希臘和伊斯蘭文物

(中央社記者康世人新加坡十五日專電)法國羅浮宮正與新加坡當局討論,可能於今年底或明年在新加坡展出一批古希臘文物和十五世紀伊斯蘭美術珍品。羅浮宮也正與馬來西亞政府討論,請馬來西亞協助在羅浮宮內打造一個新的伊斯蘭展示區。

羅浮宮目前正在進行擴建工程,在二零零九年竣工前,有意在這段關閉期間將十五到十八世紀的藝術品安排到海外展出,羅浮宮主席兼館長盧瑞特(HenriLoyrette),最近首度到馬來西亞與新加坡訪問,洽談安排到星馬地區展出與合作的事宜。

羅浮宮目前正在與新加坡亞洲文明博物館洽談展出,展出內容包括二千五百年前的古希臘文物,和十五世紀的伊斯蘭珍品。盧瑞特透露,目前洽談的細節包括龐大運輸費運的分攤,及展覽地點。

此外,盧瑞特十二日也拜會馬來西亞文化、藝術及文物部副部長黃錦鴻,討論邀請馬來西亞協助羅浮宮打造新的伊斯蘭館;而馬來西亞出生但在台灣揚名國際的導演蔡明亮,也受邀為羅浮宮拍攝電影。

羅浮宮過去與台灣、美國、澳洲和日本的博物館合作,並曾在台北故宮博物院舉辦埃及文物等展出,因此羅浮宮希望在東南亞也能建立類似的合作關係。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/070115/5/9cww.html

憂心的老師
2007/1/18    16:49:00
小F提到羅浮宮
羅浮宮裡有一幅非常有名的畫
就是達文西的蒙娜麗莎的微笑

十五世紀就是文藝復興時期
此時除了一些肖像畫
最多的就是宗教畫

下面介紹一張提香(Titian 1487/90 – 1576)的基督下十字架:

提香的基督下十字架

這是提香的作品中最完整也是最完美的,每個人物的形態都很明確,表情悲痛,群像做半圓形的構圖,色彩深沉,使畫面統一,並有戲劇的張力.

憂心的老師
2007/1/20    20:51:00
蒙娜麗莎墓地 找到了?

義大利業餘藝術史家帕蘭提19日宣布,他確定達文西名畫「蒙娜麗莎」模特兒的真身,並且找到她迄今成謎的出生地和安息之地,以及她的家庭狀況:她來自佛羅倫斯,有六個孩子,病故並安息於佛羅倫斯市中心區如今已荒廢的聖歐蘇拉修道院墓地,活了63歲。

達文西專家目前大多同意,「蒙娜麗莎」的本尊是麗莎•格拉迪尼,格拉迪尼是佛羅倫斯做絲綢生意的富商,1495年她16歲時嫁給35歲的他,生有五個孩子。不過,有關她身分的這個說法,只是推論,並無實證。她何處來何處去,也沒人知道。帕蘭提在佛羅倫斯一場擠得水泄不通的記者會宣布,他都找到了。

帕蘭提表示,他搜尋聖歐蘇拉修道院無數檔案,找到一張死亡證明書,上面寫說,麗莎•格拉迪尼1542年7月15日病故於聖歐蘇拉修道院,也安葬於修道院裡的墓地,死年63歲。

帕蘭提並且考證,麗莎•格拉迪尼和丈夫生五個子女,另外收養一個,幼女後來成為聖歐蘇拉修道院的修女。麗莎•格拉迪尼晚年依照丈夫遺囑,到院裡陪這個女兒,也在此養病並安息。

帕蘭提說:「她的墓就在這個城市裡。我過濾成千上萬份檔案,深信她的遺體也在這裡。」他表示,由於他的發現,拉•喬宮妲的身分再無疑義。帕蘭提在中學教經濟,鑽研佛羅倫斯舊檔案將近30年,不負苦心。

世人通稱的「蒙娜麗莎」,義大利人其實叫拉•喬宮妲(La Gioconda)。她閨名是麗莎•格拉迪尼,嫁給富商富蘭契斯科•戴爾•喬宮多,冠夫姓喬宮多(Giocondo),夫姓在文法上變成陰性,前面加陽性定冠詞,就成了la Gioconda。

英文常用的「蒙娜麗莎」是複合詞,蒙娜 (mona)是義大利文madonna(聖母、夫人)簡寫。

「蒙娜麗莎」和麗莎•格拉迪尼相連,起於16世紀義大利藝術家兼傳記家瓦薩里說,達文西為喬宮多的妻子畫過一張肖像。帕蘭提提出另一項證據:喬宮多是達文西父親的鄰居和舊識。他說:「我不敢說我立場無誤,我不是藝術史家,可是我很難相信瓦薩里說謊。」

帕蘭提說,聖歐蘇拉修道院很荒涼,他尚未實地勘查墓地。執全球達文西學牛耳的培德列提教授向帕蘭提道賀,並主張開棺檢驗DNA。他表示,以現代的科技水準,我們能夠重建麗莎的體型,重現她在畫中的迷人丰采,十分值得。

資料來源:
http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/070120/2/9kyh.html


may
2007/1/21    15:54:00
謝謝憂心老師,好精采滴報導!

憂心的老師
2007/1/21    16:48:00
林布蘭特一幅晚年畫作可能打破先前近2,900萬美元的紀錄


路透紐約電---拍賣行蘇富比週五表示,荷蘭藝術大師林布蘭特一幅描繪一名使徒祈禱的畫像下週在紐約拍賣時,可能會打破近2,900萬美元的先前紀錄,寫下林布蘭特畫價的新高。

儘管蘇富比評估繪於1661年的《聖人詹姆士》(Saint James the Greater)約價值1,800萬到2,500萬美元,蘇富比副董事長瓦契爾(George Wachter)仍表示,該畫可能打破林布蘭特一幅畫作在2000年創下的紀錄。

瓦契爾說,他認為市場自1961年以來,不曾有過林布蘭特晚年的作品,「這真的極為稀有」。這幅畫將在週四進行拍賣。

林布蘭特畫作目前的最高價紀錄是《一名62歲女士的畫像》(Portrait of a Lady, Aged 62),2000年12月在倫敦佳士得拍出2,870萬美元的高價,遠遠超出當初600-800萬美元的預估。(完)

--編譯 劉瑞芬;審校 邱俊吉

資料來源:
http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/070120/16/9lad.html

圖片點選處:
林布蘭特 使徒祈禱的畫像


林布蘭特是巴洛克時期的荷蘭畫家


憂心的老師
2007/1/21    16:53:00
Rembrandt Harmensz. van Rijn 1606 – 1669 Daniel's Vision oil on canvas (98 × 119 cm) — ca. 1650
林布蘭特很善於表現光影
尤其是夜景




憂心的老師
2007/1/21    17:01:00
台大藝術網站 林布蘭特較常見的畫作

更多的林布蘭特(Rembrandt)的作品

憂心的老師
2007/1/21    17:10:00
<< 林布蘭(Rembrandt van Rijn)

林布蘭的一生曾經大起大落。這位荷蘭最偉大的藝術家,生於西元1606年的一個小康的磨坊家庭。在他18歲那一年,他搬到阿姆斯特丹,工作於當時著名畫家Pieter Lastman手下,並接受他的指導。

林布蘭在阿姆斯特丹發展他的長才,並成為一個成功的畫家。他知道沒有人曉得如何去玩光與影的遊戲。他的第一個計畫就是 把Dr.Tulp解剖學上課情形畫在畫布上。這樣受到不少好評。「Dr.Tulp解剖學課」這一幅畫現在收藏於海牙莫瑞泰斯皇家美術館。



但是在西元1642年之後,林布蘭開始走下坡。他的客戶對於他描繪「夜巡」(Night Watch)的作品相當的不滿。林布蘭特從這時候起過的很艱苦。他的愛妻Saskia去世,加上他破產了,接著他的兩個兒子Titus和GeertjeDircx也相繼過世。雖然這時的林布蘭仍受到尊崇,也有工作可作,但是他的作品無法受到真正的賞識,最後,他死於貧窮。



就像是其他許多的藝術家一樣,林布蘭在死後經過數個世紀以後才開始出名。「夜巡」這幅畫可以說是世界上最出名的群像畫。在阿姆斯特丹的國立博物館裡收藏有21幅林布蘭特的畫,包括了著名的「夜巡」和「猶太新娘(Jewish Bride)」等,另外,還有相當多林布蘭學生Ferdinand Bol 和 Govert Flinck的畫作

資料來源: http://www.holland.idv.tw/art_2.asp

憂心的老師
2007/1/22    00:03:00
林布蘭特與宗教畫

花那麼大的篇幅介紹林布蘭特
其實是因為他是巴洛克時期非常重要的畫家
對後世繪畫的影響甚巨
光與影的處理很特別

巴洛克時期對光影畫法很拿手的尚有維梅爾
就是畫<帶珍珠耳環的少女>
最近被拍成電影


巴洛克時期的偉大畫家非常多
還有一位就是頗負盛名的魯本斯
稍後都會介紹

玫瑰
2007/1/22    13:15:00
不知道為什麼每次欣賞林布蘭特的畫
我就有一種想哭的感覺~
好像古老的靈魂透過畫,
幽幽的直達你的靈魂深處和你對談著~

Maggie
2007/1/25    16:44:00
【莫內和他的朋友們】*4集
公視13頻道 國際換日線系列
印象派崛起的勵志戲劇
播出時間: 1/31~2/5,晚上23:00~0:00首播,翌日凌晨2:00~3:00重播
簡介:本片以印象派大師莫內的一生為故事主軸,介紹一群印象派畫家的奮鬥過程。年輕的莫內來到巴黎學畫時認識了雷諾瓦,透過雷諾瓦又結識了一群志同道合的畫家;有馬奈、竇加和塞尚。他們揚棄了學院派貫有的歷史和宗教主題,走出畫室、在大自然中寫生,捕捉光影變換中的景物,記錄在畫布上。但他們創新的畫風卻不被接受,生活陷入困頓,還遭到藝評的奚落。在逆境中,這一群藝術家仍然互相砥礪、支援彼此,他們終究扭轉了偏見,開創出了璀璨的印象派時期,為後世留下了無數作品和不滅的傳奇。莫內一生遺留了500件素描,2000多幅油畫及2700封信件,這些大量資料成為本劇的靈感來源。本片成功地結合了戲劇與美術史,觀眾被幾位大師堅定的信念與友誼感動之餘,還在無形中學習到了每一位大師不同的風格和畫作。既是關於印象派的故事,攝影也採取了印象派的風格,全片充滿了炫麗的光影,加上法國鄉間怡人景色,視覺上美不勝收。


憂心的老師
2007/1/25    19:39:00
謝謝Maggie的分享
我在暑假奡蕈g對印象派做了介紹
在開版之初的八月一日
有空的話
大家可以網上看

下面兩個莫內的網站可以進去看看~

印象大師-莫內

莫內-名畫檔案

其中<塞納河風光>存於法國巴黎羅浮宮 Musee du Louvre, Paris
呼應小F前次的特別介紹

憂心的老師
2007/1/27    16:54:00
最近常有達文西的相關報導
似乎這些<密碼>永遠解不完



達文西消失的壁畫 解密重現?
http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/070127/11/9uzb.html
電影【達文西密碼】,解謎線索就藏在達文西曠世名畫、【最後的晚餐】裡面。有趣的是,在真實世界中,有幅名畫也藏了一個謎語,而且答案就是一幅消失的達文西壁畫,帶您去義大利的佛羅倫斯,一起來解密。佛羅倫斯市政廳大門幽然開啟,迎面而來就是十六世紀名家瓦薩里的大型壁畫、【基亞納谷馬西安諾之戰】,不過現在科學家卻要證實,這幕宏偉的戰爭場面下,藏著文藝復興大師達文西、消失的名畫【安吉亞里之戰】,而線索、就是瓦薩里留在畫上的這句話、【尋找、就會發現】。瑟拉西尼擅長以科學方式、研究藝術畫作,小說【達文西密碼】也曾引用他的研究成果。根據記載,達文西曾受佛羅倫斯共和國委託,從一五零五年開始繪製這幅消失的壁畫,不過一五六三年麥迪奇家族執政後、卻下令瓦薩里重新整修大廳,達文西的畫於是消失無蹤。不過據說瓦薩里只是築一道牆、將舊畫封住,三十年前,瑟拉西亞又發現、他在壁畫上留下的這句話,因此研判達文西的畫可能還存在,瑟拉西尼於是結合最新的醫學、軍事和工業科技,利用X光和雷達掃描努力尋找,結果發現壁畫後面的確有個縫隙。他估計,只要進一步強化設備,可能再過一年、就能讓達文西的失蹤鉅作、重現世人眼前。


憂心的老師
2007/2/10    23:39:00
培根名畫 2,740萬美元賣出

【經濟日報/編譯楊嘉凱/彭博資訊九日電】 2007.02.10 02:48 am



英國畫家培根的「肖像畫研究Ⅱ」,本周在佳士得倫敦拍賣會上,以1,400萬英鎊(2,740 萬美元)賣出,創下二次大戰戰後畫作拍賣次高紀錄。
(美聯社)
佳士得(Christie's)本周在倫敦舉行的拍賣會中,英國畫家培根(Francis Bacon)的一幅畫作以1,400萬英鎊(2,740 萬美元)賣出,創二次大戰戰後畫作次高紀錄,而拍賣會總額高達7,040萬英鎊,也刷新歐洲當代藝術品拍賣紀錄。

培根這幅創紀錄的名畫「肖像畫研究Ⅱ」,是以17世紀西班牙畫家維拉斯格茲(Diego Velazquez)的「教宗英諾森十世肖像畫」為範本,最後以1,400萬英鎊賣出,打破去年11月培根畫作在蘇富比(Sotheby's)紐約拍賣會所創的1,500萬美元紀錄。據了解,這回委託佳士得拍賣畫作的收藏家是義大利知名女星蘇菲亞羅蘭。

花旗集團藝術品顧問艾利雅莎夫說:「這是很大一筆錢,但培根是經過時間考驗的畫家。」培根是英國20世紀最知名的藝術家之一,畫風以大膽、簡樸著稱,1992年去世後,畫作就水漲船高,且屢創新高。

這場當代藝術品拍賣會場上,除了培根的畫作締造佳績,還包括奇佛(Anselm Kiefer)等其他八位藝術家的作品,拍賣總金額高達7,040萬英鎊,也創下歐洲當代藝術品拍賣紀錄。

戰後畫家的畫作拍賣最高紀錄為表現主義代表畫家德庫寧(Willem de Kooning),去年11月在佳士得紐約拍賣會上拍出2,710萬美元,按當時的匯率換算等於1,430萬英鎊,比培根的畫作高出30萬英鎊。


圖片連結如下:

圖片連結與文章出處


憂心的老師
2007/2/10    23:49:00
培根的 教宗英諾森十世肖像畫」其實有好幾張不同的畫法
他以 維拉斯奎茲(Diego Velazquez)的畫為藍本

維拉斯奎茲(Diego Velazquez)的教宗英諾森十世肖像畫


胡景德
2007/2/11    07:45:00
那 達芬奇 是誰
(來鬧場的)

Faustina
2007/2/11    09:28:00
達芬奇=達文西=Leonardo da Vinci

記得以前學校期中期末考,常常外國人名一大堆,不同書的譯名也不一樣,後來我乾脆直接寫原文,老師絕對不能打我錯,哈!

憂心的老師
2007/3/10    16:58:00
前面提到了巴洛克時期的畫家林布蘭特
現在介紹同一時期的畫家魯本斯

魯本斯作品集請進入

其中有一張銀河的起源
據說是天神宙斯為了讓他的私生子海克立斯成為大力士
於是命女僕抱著小孩
趁天后希拉還在熟睡時
偷吸希拉的乳汁
希拉驚醒後
相當生氣
身體一個失去重心
雪白的乳汁噴向天空
變成了今日的銀河

作品銀河的起源


憂心的老師
2007/3/10    17:04:00
 魯本斯簡介: 


魯本斯是法蘭德斯畫家、版畫家。他擅長神話、歷史、宗教及風俗畫,同時,也精於肖像畫及風景畫。

早年作品:義大利時期
1598 年,魯本斯已成為一位名家,他開設一間畫室,並收了一些學生。1600 年,魯本斯遠赴義大利,在威尼斯,他臨摹了提香﹙Titian﹚、丁多列托﹙Tintoretto﹚及維洛內些﹙Veronese﹚的作品。他除了威尼斯之外,亦曾造訪其它的義大利城市。在義大利期間,魯本斯經常臨仿文藝復興大師的作品,將大師的造形與構圖觀念消化後,納入個人風格之中。

早期安特衛普風格
1608 年,魯本斯母病危,他立刻趕回安特衛普,然已不及見其母最後一面。從此,魯本斯即留居於法蘭德斯,並受法蘭德斯大公封為宮廷畫家。1609 年,魯本斯與布蘭特﹙Isabella Brant﹚成婚。他為大公畫肖像,並在沃普置產,成為羅馬風格畫家公會之一員。
一直到 1612 年止的一段時期可謂為魯本斯的「狂飆運動」﹙Sturm und Drang﹚時期。在此期間,畫中的造形極度誇張,而尺寸亦放大。1609 到 1610 年間,他為安特衛普作了「賢士來拜」﹙The Adoration of the Magi﹚一畫,肯定地證明了魯本斯的大家風範與技巧。

魯本斯畫室
魯本斯的繪畫事業極其成功,委託他作畫者不計其數,同時也獲得當時人給予的最高評價。魯本斯畫室完成的大量作品,通常是由他本人起草,畫出大樣,接著由一批與他簽約的附屬畫家及學生們接收製作,最後,再由魯本斯親自收拾整個畫面。所以,這位大師作品之可信度,端看他插手程度之多少而定。魯本斯可算是一個偉大的包工者,不僅油畫如此,在十七世紀大約有 700 幅版畫,也是根據他的設計而完成的,此外,他富有創意的頭腦,還發展到書本扉頁插圖之上。

巴洛克風格成熟期
1620 至 1630 年間,是魯本斯系列作品產生的時代,其風格由構圖清晰均衡的羅馬風格轉為巴洛克風格。設色也由清楚的顏色層次轉為混合色,他精緻熱烈的色彩,令人聯想到威尼斯畫派風格。1622 年,他開始為盧森堡宮第一畫廊製作著名的「瑪莉.底.麥第奇的生平」﹙The Life of Marie de Medicis:巴黎,羅浮宮﹚21幅一組的系列作品。這一系列連作長期以來被認為是魯本斯風格之精華,並被推為成就最高的作品之一。1626 年喪偶後,魯本斯於 1628 年被派往西班牙,在該處,他曾為國王及皇族作畫並臨摹了一些提香的作品。

晚年成熟期
1630 年 12 月,年事漸高的魯本斯與富曼﹙Helene Fourment﹚成婚,從此新婚妻子就成為他創作的靈感泉源。1630 到 1640 年間是魯本斯完全成熟的時期,他達到了前所未有的高峰,用色柔和而帶感情,年輕時代的火躁銳氣,已為圓熟技巧所表現之醇美取代。
魯本斯在麥克林與維爾沃間的史坦購置了新的產業。在此地他退休了幾個月的時間,筆下產生不少愉悅而震憾人心的作品。同時,由於與大自然的直接接觸,以往極少作的風景畫也有重拾起來。這個時期的風景畫,構圖自由寫意,具有生動、直接的動態,精心經營的氣氛使人有身歷其境的感覺,已遠遠脫離了巴洛克風格。

  魯本斯的成就在於融合法蘭德斯和義大利的傳統藝術,復興法蘭德斯畫派,對歐洲繪畫的發展有重大影響。其作品豐富,被尊稱為法蘭德斯第二個黃金世紀中最突出的藝術家。

資料網址:http://140.112.2.84/~theatre/course/th6_520/sty_bar/painting/rubens-1.htm
詳細資料:請進入

更多的魯本斯
作品


may
2007/3/10    19:55:00
原來中國織女牛郎相會時相思的眼淚
到了西方社會竟然變成媽咪的乳汁??
真素讓人不可思議的轉變啊
哈哈哈~~~~~
偶覺得....還是我們中國人腦袋瓜比較浪漫!




wendy
2007/3/10    20:05:00
看那些畫家手下的女性
真完全符合 人類延續的材料
每位都是(肥臀豐滿)的體態...
有利於人類繁衍所需


走在路上,滿街多為(枯瘦如柴)的女性...
嗯,就可想而知
為何現在全世界人口數成長率下降
尤其台灣目前是標準的老人國

就美學而言~我不予置評!
就生物學角度而言~遲早會造成人類的滅絕!



憂心的老師
2007/3/11    17:33:00
看那些畫家手下的女性
真完全符合 人類延續的材料
每位都是(肥臀豐滿)的體態...
有利於人類繁衍所需
~~~wendy

wendy提到重點
西方繪畫一直以來都是在圖像上將女性落入生物論
女性陰柔本質
母性光輝......

巴洛克時期的繪畫屬宮廷藝術
色彩多華麗
人物多雍容
所以會比較豐腴
而且要表現母性
當然是豐胸與肥臀
代表能生育

天后希拉本來就是掌管婚姻與生育的女神
所以長像當然要豐滿

巴洛克時期之前的藝術是文藝復興時期
描繪女性就是與自然結合
例如達文西的岩窟的聖母
將岩窟比喻女性的子宮
女性就是大自然的一部份

文藝復興之前的藝術之一~~托斯卡尼(約13~14世紀)
流行聖母哺乳圖
宣導餵母乳的好處
並且將之與好母親畫上等號
有關此議題
我會找時間做詳細說明


憂心的老師
2007/3/11    20:02:00
聖母瑪麗亞哺乳圖像的社會意義

前言

無論時代如何進步,社會上對女性的觀念仍停留在古羅馬時代,甚至更早,男主外女主內的社會分工價值一直存在著,作為一個母親,育兒工作佔據她大部分的生活。女性﹙媽媽﹚被社會道德力量制約住。結構主義視女人/女性/女性化/為社會結構,二元對立將好母親與壞母親區分的層面窄化,幾乎是落入了本質論的窠臼中,完全只用生物學的理論去界定,讓女性承受千百年來的約束。
藝術不但反應了生活、宗教、思想等社會意義,甚至作為一種範例。例如,14世紀托斯卡尼﹙Tuscany﹚藝術所流行的圖像―聖母瑪麗亞露出一個乳房哺乳聖嬰―為十四世紀觀者所提出的意義很重大,在十四世紀那個瘟疫連連並嚴重饑荒的時代,哺乳可以紓解食物匱乏的恐慌 。除此之外並企圖將神聖形象與社會現實中的女性結為一體。
本文將探討聖母瑪麗亞哺乳圖對宗教特性、社會環境、視覺文化的意義,以及圖像對藝術史的影響。

宗教的意涵

宗教中通常會有一定的符號來傳達教義,多為圖像式的語言,非哲學類語系,也不是科學論述,簡而言之,就是一種意識形態。
十三世紀前,聖母瑪麗亞的形象多為拜占廷式的雍容華貴,到了十四世紀,卻出現了一種不該在宗教媗蓂{的裸露圖像-聖母瑪麗亞露出一隻乳房哺乳著聖嬰!如(圖1),此時的圖像堙A瑪麗亞的神情安詳、充滿慈愛,與一般世俗母親並無不同,圖像傳達著--看:聖母子也是凡人,另一方面也召喚世間母親都該學習聖母的精神,親自餵乳。

圖1.請進入
圖1.羅倫澤提(Ambrogio Lorenzetti)《聖母哺乳圖》


憂心的老師
2007/3/11    20:20:00
聖母授乳圖與其他祭壇中聖母子的圖像,有著很不一樣的形式,祭壇的聖母子圖像,聖母多是坐在寶座上,旁邊圍繞著天使或門徒,而哺乳圖像,一般只有聖母子二人,聖母謙遜、柔順的外貌,更加平易近人,圖像營造出來的氣氛是企圖將聖母神聖的形象與社會現實中的女性形象結為一體。這樣的意識也漸漸融入一般畫作中,例如西元1505年,吉奧喬尼繪製的《暴風雨》「Tempest」(圖2)這幅小小的風景畫,畫中暴雨將至,背景雷電交加,前景卻出奇的寧靜,左下方是一士兵,右下方是一幾乎全裸的婦人,正在哺乳她的小嬰兒,餵奶的婦人似乎是人間的聖母,士兵或許代表著聖哲。這是宗教符號對人的潛移默化。
聖母哺乳圖還有另一項宗教意義,即是同化了瑪麗亞母親的角色與男性耶穌為一體。以當時修道院住持所形容,瑪麗亞的角色是給予禁慾修道者一種母性的關懷與精神的滋潤。如十四世紀的英格蘭隱者-挪利奇的朱利安(Julian of Nowich)在她所寫的《顯身》(Showing)堙A深動地描述耶穌相對著也代替著現世的母親:
我們都知道母親生育我們時所忍受的痛苦甚或死亡,但那算什麼?我們真正的母親,耶穌,卻是以愉悅的心情毫不間斷地生育我們,「母親」這個沒有偏見、美麗的名字是如此甜蜜與仁慈;除了基督這位生命之母、萬物之母,再也沒有任何人能如此地被形容,或是被稱呼著。自然、愛、智慧與知識都是母親所擁有的,而這個母親便是上帝 。
這就是將耶穌與聖母同化為一人--大地萬物之母的最佳佐證。流行的圖像,作為宗教的集體潛意識,使人們對上帝奉行不渝。
宗教以男性來描繪成上帝,是性別上的特權,基本上是陽性思考為中心下的意識形態。聖母瑪麗亞手抱小耶穌,小耶穌永遠會露出祂那「驕傲」的性器官,在祂與聖母同化的「偽裝」下,仍舊是階級中的主宰者--男權。祂既是人民的母親,也是父親。


圖2. 吉奧喬尼(Giorgione)《暴風雨》

憂心的老師
2007/3/11    20:24:00
社會環境中的意義

在十四世紀時,饑荒年年、黑死病流行,農作物欠收,人民對食物所產生的憂慮,促使當時的義大利佛羅倫斯出現大量的聖母瑪麗亞哺乳圖像,除了宗教意義,便是推廣哺乳,供給嬰兒「糧食」以延續人類生命。聖母手報嬰兒,映照出觀者的依賴與支持,以及被養育的須要。當時社會上流行的育嬰手冊載明:嬰兒的生存之道即是良好的母奶,並勸導不要給予動物的奶,以防小孩癡呆 。因此圖像的內容與社會理念相輔相成。
社會風氣不一定能控制上層社會,中產階級一直都有聘請奶媽的習慣,為了凸顯女主人身份,小孩一出生就交到奶媽手堙A直到斷奶。如圖3,《沐浴中的女人》,左邊奶媽抱著孩子正在吸吮「母奶」,而真正的母親正在優閒的泡著澡,畫中景物及她高傲的表情,述說著她的身份地位。此種形象與教會推廣的概念相去甚遠,好母親與壞母親似乎界定出來了。而女主人往往既依賴又不信任教育程度低下的奶媽,因此產生矛盾心理,在意識上其實也受聖母哺乳圖像的催眠,而造成內心不安或情緒壓抑,漸漸出現歇斯底里狀態,此一議題暫時不在本文討論範圍。
聖母瑪麗亞哺乳圖的另一項解讀,即是母親的貞節觀念,作為一個好母親,重心要放在孩子們身上,不能有性慾,聖母瑪麗亞處女受胎更強化了此一信念。從早期文藝復興許多聖告圖就可窺出背後的意義。教會操控的年代,聖母哺乳圖的意義就是象徵重視母性的紀律,以及注重公眾評價,時時維持自己高尚的品格與心靈。哺乳圖像顯然是作為一種典範。
哺乳圖不只訓戒母親該為嬰兒所做的事,同時也壓縮了女性的空間,試想一個成天等待著哺乳自己幼兒的母親能去那兒?女性的身體就像被框設住了,在一個特定的空間,不管是簡陋小屋或華宅,她永遠只能在那兒展示自己的美德。

圖3.法蘭斯瓦•克魯也(Francois Clouet)《沐浴中的女人》


憂心的老師
2007/3/11    20:27:00
這樣的心情正可以用夏洛蒂˙吉爾曼的<黃色壁紙>(Charlotte Perkins Gilman,”The yellow Wallpaper”)來寫照:
「這些圖案呆滯的令人眼花,又囂張的撩人。你常會被激怒,決心詳究,追索它歪跛飄忽的曲線。偏偏當妳追了一陣子之後,這些曲線突然都自殺了-斷然投入令人心憤怒的銳角,毀滅於前所未聞的衝突矛盾。到了晚上,不管在任何光線之下,……….壁紙就變成柵欄!我是說表層的圖案。而表層圖案後面的那個女人就看的很清楚,………不明白那後面是什麼,……..現在我很肯定。那是一個女人。 」
多傳神的書寫了母親(女性)被壓迫的情形,如同吳爾芙在《自己的房間》堛竁F出那份窒息的感覺。

視覺文化上的意義

乳房常常會令觀者產生多重的喜悅,男性觀者多會與色情聯想,但瑪麗亞哺乳圖像在視覺上並不會造成色情的意象,中世紀的生活形態視女人露一隻乳房哺乳為生活常態,既是日常生活,就不會吸引人了,也不必大驚小怪,況且聖母哺乳圖中溫暖的眼神,充滿母性光輝,無法與色情相提並論。同樣是母子圖像的《維納斯、邱比特、時間與愚昧》(圖4),就充滿色情味道,邱比特摸著媽媽維納斯的封豐滿的乳房,彷彿替觀者撫摸似的。徹底滿足觀者的窺淫心態。
圖像是否呈現出色情意味,眼神傳達著重要訊息。瑪麗亞手抱耶穌哺乳,眼皮下垂,眼光安詳的落在耶穌身上,並不是飄忽不定,也非含情脈脈待價而沽,更非煙視媚行。即使是其他有關瑪麗亞與耶穌的祭壇畫,她的眼神也多半望向耶穌,或者下垂,若眼神望向信徒,也僅代表仲裁的角色 ,從未與觀者產生交集,。其實聖母手抱聖嬰就是最佳消弭色情的方法。由此看來,瑪麗亞從未對觀者「凝
視」,也就無從發出「色情的箭」,眼睛真的是行動的媒介。


圖4.布隆及諾(Bronzion)《維納斯、邱比特、時間與愚昧》


憂心的老師
2007/3/11    20:35:00
裸露一隻乳房的瑪麗亞必須肩負著平衡著色情與宗教,其中參雜了人性與神性。我們必須了解早期文藝復興的裸體畫,女性乳房都是又高又小,強調輪廓線與姿態,而哺乳的瑪麗亞露出一隻巨乳,未露出的那一隻乳房卻是平坦的,彷彿露出的那一隻乳房是身體多餘的部份(如圖5),在視覺上而言,一點也不美,更徨論色情了 。瑪麗亞容貌雖美,但不會有男人對她起色慾。
接下來的三百年,這類的哺乳圖像描繪的不計其數,到了十八、十九世紀達到顛峰。母性的圖像、快樂的母親和子女圍繞的家庭圖像,主宰了整個視覺系統。

對美術史的影響

瑪麗亞哺乳圖所衍生出來的「母性光輝」與「女性本質」的觀念如中毒般的深植在整個歐洲女性的心中。十八世紀法國的母性文化及其鼓勵多產與哺乳的視覺文化非常流行,到了十九世紀以雷諾瓦(Renoir)對女性身體的畫作,最能詮釋。如圖6,他描繪自己的妻子哺乳的圖像,圖中妻子露出一隻乳房,嬰兒愉悅而滿足的吸吮著,小手並沒空閒下來,抓著自己的右腳把玩,畫家以此方法巧妙的露出小孩的性器官,一種制式的表現手法,一方面宣導母性的光輝,另一方面則炫耀自己有子嗣,雷諾瓦本身非常看不起女性,他將女性的角色界定在生產性的生活圈,只是一個生殖的媒介,從他不斷重複的繪畫的題材就可看出,他曾經說過:「每一個哺育小孩的女人都是拉斐爾畫中的聖母。 」所以十九世紀法國文化運用聖母形象來建構一種母性的理想典型的重要性是不容低估的。

雷諾瓦的畫作中除了表達了母性之外,其實最重要的是色情,其所繪製的女性身體都是圓潤充滿肉慾,眼神的安排是「我見猶憐」式,一件可讓男性觀者凝視的畫作,與聖母瑪麗亞哺乳圖像的無私,相去甚遠。雷諾瓦最喜愛將女性看作是自然的延伸,這樣的觀念也非他一人獨特的想法,他其實是盧騷及普魯東理念的支持者。許多畫家也是此一理念的追隨者,像希岡提尼(Giovanni Segantini)的《兩個母親》(Two Mother)(圖7),把母牛和女人的哺乳功能相提並論,為人之母當成女性的天職,是原始的、自然的、生物論的,顯然是意識形態的一種符號,如同瑪麗亞哺乳圖一樣的化作潛意識。這是畫家透過視覺系統強化母親的角色。

圖5.安卓與尼諾.皮薩諾(Andrea and Nino Pisano)《聖母哺乳圖》

圖6雷諾瓦<<母性>>

圖7.希岡提尼《兩個母親》


憂心的老師
2007/3/11    20:38:00
雷諾瓦對女性其實是有雙重標準的,對於他的女性畫家朋友莫莉索(Morisot)有著例行的寬容,或許他需要布爾喬亞階級的朋友,而且莫莉索並沒有跳出他的原則之外,她是個母親,做為畫家的她,所畫的內容都是一些閨閣之內的瑣事,其中較引人側目的是《奶媽與茱莉》(圖8),莫莉索畫家中奶媽正在哺乳她的女兒茱莉,兩個具有母親身份的女性都在工作,一個在畫畫,一個在哺育別人的小孩,雖在哺乳,但非瑪麗亞的精神,這是以身體原始的本錢換取工資,說穿了,充其量只能算是工作圖,奶媽本身只能算是一隻母牛,很貴的一隻。莫莉索也許很想自己哺乳,但以她所在的階級並不容許她這麼做,況且以她專業畫家的身份要兼顧哺乳與繪畫工作也是難事。除此之外她並未脫離女性特質。這也是雷諾瓦願意和她交往的原因吧!

雷諾瓦除了喜愛畫母親哺乳圖像,也愛畫女性工作圖,他認為照顧孩子是生殖能力的自然延伸,將女性氣質象徵化,哺乳、育兒、待在家中,成了女性(母親)該遵守的戒律。要所有的母親變成世俗的聖母。透過畫家的再現,將女性(母親)塑造成遠離知識與文化的「自然物」。

結語

整個繪畫史其實就是社會史的縮影,並且操控了社會脈絡的發展,圖像的傳達比文字更能影響文化,而文化又屬支配性,支配在一種性別的手上,即男權。整個再現活動都掌控在男性身上,圖像的形式、內容,甚至隱喻,都由他們決定。女性是任人宰制的,包括物化她們的身體,使她們的主體身份註銷,女性的身體、身份都建構在男性的需求上,男性有詮釋女性身體的權力,社會的制約,使女性無從反擊。

除此之外,男性對作品亦有詮釋權,我們質疑男女觀者對相同作品是否會有不同的看法?不同的年代應該有不同的解讀,固有價值該被質疑。解構主義大師德西達即主張:歷史與文化的特定不是固定的事實,拉岡則強調描繪與解釋間的不確定性。瑪麗亞哺乳圖與十九世紀的母親工作(哺乳、育兒)圖像,其實只是男性心中的理想,卻強加在女性身上,使女性背負大部份的道德責任。女性也被內化而接受好母親的概念。

本質主義與生物學的觀念獲得普遍的認知與認同,造成了意識形態,所謂的意識形態多為錯誤的意識,說穿了只是容格所解讀的集體無意識,但這些意識卻會影響思想、文化,乃至於宗教,即使不同年代,都很難從這樣的催眠中清醒過來。
因此,整個西洋藝術史對女性的繪畫觀就是玩弄意識形態,利用圖像宣傳達到目的。


圖8莫莉索<<奶媽與茱莉>>

參考書目

謝鴻均等 譯,Norma Broude,Mary D.Garrard 編(1998)。《女性主義與藝術歷史:擴充論述Ι》。台灣:遠流出版。
陳香君、汪雅玲、余珊珊等 譯,Norma Broude,Mary D.Garrard編(1998)。《女性主義與藝術歷史:擴充論述Π》。台北:遠流出版社。
游惠貞 譯,Linda Nochlin著(1995)。《女性,藝術與權力》。台北:遠流。
張小虹 著(1995)。《性別越界》。台北:聯合文學。
張心龍 著(1998)。《文藝復興之旅》。台北:雄獅。
陳淑珍 譯,Jo Anna Isaak著(2000)。《女性笑聲的革命性力量》。台北:遠流。
張錦華、劉容玫 譯,Liesbet van Zoonen著(2001)。《女性主義媒介研究》。台北:遠流。
唐小兵 譯,詹明信(F˙Jameson)教授講座(1989)。《後現代主義與文化理論》。台北:當代學叢。


憂心的老師
2007/3/11    20:41:00
我的註釋部分在原稿有
但貼不上來
所以將出處以及掃圖的書目附上


照片是先掃描後上傳奇摩相本

胡景德
2007/3/11    23:45:00
天啊
不寫則已
一寫寫八篇
洋洋灑灑
今日報紙有說
從古自今
小蠻腰是恆古不變性感的象徵
非常同意


憂心的老師
2007/3/11    23:54:00
小蠻腰是恆古不變性感的象徵
~~是啊
不然十九世紀為什麼要嘞腰
前面介紹過秀拉的圖
那位細腰翹臀的女子
不就是最佳寫照嗎

憂心的老師
2007/3/23    21:54:00
我們已介紹了巴洛克的兩位畫家林布蘭特與魯本斯
今天要介紹維梅爾

維梅爾(Vermeer)是一位荷蘭畫家,臺夫特人。他是荷蘭大師中最穩健、溫和的一位畫家,由於他英年早逝留下的作品不多,所以知名度不如林布蘭來得高。
他的身世並未留下很多紀錄,直到十九世紀中期才受到注意。據說,他是在1632年10月11日於臺夫特受洗的。一般看法,多認為維梅爾追隨過卡勒.法布利契亞斯﹝Carel Fabritius﹞習畫,而且在 1653 年成為臺夫特畫家公會﹝Guild﹞的畫師。
維梅爾可能較少為藝術市場而畫畫,大部分的作品均是為特別欣賞他畫作的主顧而作,故他的作品數量並不多。現在能確定是他的作品只有四十幅,都是小件作品。
他的作品主題多以描繪家庭生活為主,畫中僅有一、兩個女性,有的作家務、有的演奏樂器、有的寫字、看信,相當平實寧靜,此外,他也曾畫過兩次臺夫特的景物,不論是人物畫、靜物畫或風景畫,維梅爾充分運用各種色彩表現律動的光線,再運用嚴謹的線條及透視法構圖,將平淡無奇的某一時刻,透過畫作將這一刻成為永恆。
上述資料來源:http://myweb.hinet.net/home1/cui/intro.htm


十七世紀的荷蘭,盛行風俗畫,因為中產階級支配著社會形象,荷蘭畫史上出色的成就就是在畫面上出現了中等家庭,安詳愉快的生活氣氛。荷蘭人可能是最愛乾淨的民族,他們的家庭主婦,終日埋首家事,其實也成為他們的國家政策。
前述維梅爾(Vermeer)就是一個以描繪家庭生活為主的畫家,但是這種平常的題材卻能流傳後代,因為他在色彩上賦予柔和的光線,增加物體的質感,和寧靜的空間,像一幅真實的劇情,瞬間出現在我們的面前。

下面介紹幾張維梅爾的作品~~

維梅爾的人物畫其實都含有很深的社會象徵和文化意義。在荷蘭,女僕多被描繪成懶惰的人物或是淫蕩形象,而維梅爾的畫作<倒牛奶的女僕>,並未出現懶惰或淫蕩成份,畫作中的女僕正認真專心地將牛奶倒入雙耳的陶碗中。他眼簾低垂,表現謙卑,略有所思,簡陋的房子剛好與女僕簡單的日常生活及工作內容相呼應。

倒牛奶的女僕


下面這幅<戴珍珠耳環的少女>這是一幅謎一樣的作品。畫中背景裡的濃黑,以及赫然出現的亮麗女子孤影,像維梅爾的這種畫法,在他的作品中現存的僅此一幅。這幅畫如同他的大部份肖像畫一樣,認不出畫的是何許人。維梅爾則是一個全然不同於林布蘭﹝Rembrandt﹞的畫家,他的筆法綿長流暢,同時也細膩得多。
  少女頭部的造型渾厚有力,尤其是在畫法上還使用了明暗對比的效果,頗具林布蘭手筆的特徵。歸根究底,這一點又淵源於那位繪畫藝術的大改革家卡拉瓦喬﹝Caravaggio﹞,而從維梅爾最早期的作品中,無疑可看出卡拉瓦喬的遺風。


戴珍珠耳環的少女

運用了維梅爾愛用的青色與黃色
在色彩學堿O對比配色

本幅圖還被小說家聯想寫成小說
然後拍成電影
電影戴珍珠耳環的少女
戴珍珠耳環的女孩(畫意詩情)

耶穌在馬大家
本圖是採自路加福音的第十章的一段話
耶穌走到一個村莊
被一個叫馬大的女人接到家奡瓻
馬大忙埵ㄔ~伺候客人
而馬大的妹妹瑪利亞卻一直坐在耶穌的腳邊聽他講道
因此耶穌說瑪利亞做了最有福份的選擇
這張作品應該是維梅爾早期的作品
在風格上還未成熟

這張是少見的風景照片~
德夫特遠眺
﹝View of Delft﹞



憂心的老師
2007/3/23    22:01:00
另一份英文網站有關維梅爾的耶穌在馬大家

Johannes Vermeer 1632 – 1675
Christ in the House of Martha and Mary


憂心的老師
2007/5/16    23:10:00
大陸西安的兵馬俑來台展出
這個議題不適合放在蕙萱閣談

但是這個議題讓我想起米開朗基羅在梵蒂岡的
西斯汀教堂堛瑣懇e
因為教堂堣郎呇~來都是燒煤油燈
讓壁畫<蒙塵>五百年
到了1982還是1983年清洗壁畫
露出米開朗基羅壁畫的原始顏色
竟然鮮艷異常
先前藝評家都說米開朗基羅的用色不明亮
這一還原真像
還真跌破眼鏡

Michelangelo Buonarroti 1475 – 1564
David beats Goliath resco (570 × 970 cm) — 1509
Sistine Chapel, Vatican City


Scenes from Genesis (the ceiling)西斯汀教堂的天花板

同樣的問題來到兵馬俑
兵馬俑在1970年代開挖時
一出土,原本附著在灰陶上的彩繪(因為不是釉燒,所以穩定度不夠)
立即剝落
後來研究出定色的辦法(不知這麼解釋是否恰當)
後來出土的兵馬俑
顏色得以保存
就是此次來台展出的綠面.....兵馬俑

兵馬俑其實只是秦始皇皇陵的一部份
最不重要的部分
說穿了就是秦始皇皇陵的警衛伯伯
離真正的皇陵還有一大段距離咧




憂心的老師
2007/6/9    22:16:00
凡.艾克<阿諾菲尼的婚禮>

畫面堛漱鴟j代表夫妻共同吃苦
一前一後代表男主外女主內
小狗代表對婚姻的忠誠
窗台的橘子是早生貴子
而新娘的衣服故意隆起,代表據生育能力
鏡子埵陬e家的容貌
牆上有畫家的簽名~~~他是新郎的弟弟
就如同證婚人
而這張婚禮畫像就如同結婚證書一般
在文藝復興時期沒有結婚證書
所以畫像可以代表~
色彩紅配綠很浪漫,是新婚的洞房
對稱性的平衡,婚姻的永久性
未來會像頂上的吊燈一樣光明

這張圖送給今天結婚的基金會好伙伴
祝福他們百年好合^o^







憂心的老師
2007/6/10    11:35:00
昨天上面的婚禮圖片不太清楚

今天找到一張看的出來新娘的紅色木屐在後方椅子下方
紅色的

婚禮

文藝復興的構圖技巧就是一點透視
消視點在後面鏡子的部分


憂心的老師
2007/6/10    12:29:00
上圖補充說明~
右上方掛著一個棕刷
那是象徵女性嫁過去要操持家務
鏡子另一側掛著念珠
象徵在教會上帝的見證下結為夫婦
新娘頭上的白紗~象徵純潔處子之身
身上衣服的質料很好
表示嫁的好

(PS:抱歉沒有一口氣寫完,是因小孩在一旁)




玫瑰
2007/6/10    14:25:00
***婚禮***

你攜著捧花的馨香,向我走來
我那最香馨的新娘

你帶著甜美的微笑,向我而來
我那最甜蜜的新娘

你攜著深情的浪漫,向我倚來
我那最情深的新娘

前世 似曾相識 前世

我今生的新娘
此刻的你 好閃爍

給你 我最真的心 給你

讓我在你的耳穴呢喃
我一世的承諾 只為你

給你 幸福 給你

讓我親吻著~
你那環著我一生承諾的美麗纖手

再讓我牽起你的手~
一起編織著屬於我倆的美麗人生

請記得~
將來我們慢慢變老時
我會讓你永縈心懷的是

這神聖芬香的婚禮,和寵愛你一世的記憶



~來自玫瑰的祝福~

憂心的老師
2007/6/10    14:40:00
有這首詩
才能烘托那幅畫~
畫因為詩而產生更大的價值


謝謝玫瑰^o^

五年二班
2007/6/10    23:06:00
謝謝玫瑰。我兒子結婚的時候,要請你再作一首詩囉!

玫瑰
2007/6/11    13:22:00
五二大哥
您是要我向你承諾三十年後的事情哩!
不過,我要先確定你兒子的品性
不然,萬一是幫您的兒子騙人,可就不好。哈!

那想法又是您的幽默吧!

胡景德
2007/6/11    14:01:00
玫瑰
這部分
我見過五二兄兩位公子

妳大可放心
有五二教導
會成材成器的

五年二班
2007/6/11    14:45:00
胡老弟:謝謝你對我加兩隻小犬的肯定,日後需要人說媒,就麻煩你啦!

玫瑰:不必等三十年啦!我家老大再過幾天就10歲了,我打算十年後就幫他成親呢!

胡景德
2007/6/12    20:58:00
現在知道了嗎
什麼是
老吹賣兒子
自賣自誇

胡景德
2007/6/12    21:00:00
等下不知道會不會說
於豈好吹哉?
非不能也。

憂心的老師
2007/6/21    21:42:00
每天都會有好友寄些圖來和我分享
今天他寄了魯本斯的最後的晚餐
前面介紹過魯本斯是巴洛克時期的畫家
巴洛克時期的畫風
就是構圖採不對稱的方式
光線與輪廓晦暗
透視不一定是一點透視
消視點也不見得在中間

可與上圖汎艾克的婚禮做比較

魯本斯的最後的晚餐請進入

文藝復興時期的光線就很明亮
消視點絕對在畫面中間後方
輪廓也絕對明確

胡景德
2007/10/9    21:12:00
http://www.overstockart.com/saldalrep.html
偶而發現的一個網站
有空大家進去逛逛
自己蠻喜歡他的作品

達利

天馬行空
無限創作

憂心的老師
2007/10/11    21:22:00
謝謝胡老弟把我這版拉上來
你介紹的網頁,畫家很多
是19th~20th的畫家
都是英文介紹的
我可能要慢慢講解了

先做超連結吧

達利專題

胡景德
2007/10/28    16:44:00
蔣勳開講》破解梵谷密碼
【聯合晚報╱記者黃玉芳/台北報導】

2007.10.28 03:38 pm

蔣勳演講生動。
記者徐兆玄/攝影

他曾狂亂的割掉自己耳朵,卻又能畫下寧靜祥和的星空;他生前窮途潦倒,從未賣出一幅作品,死後卻被讚揚是19世紀最偉大的畫家。一幅向日葵的畫作曾創下台幣10億元的天價,大畫家梵谷究竟是天才,還是瘋子?

由天下文化、趨勢教育基金會、聯合晚報主辦的「破解梵谷」巡迴講座,昨天下午在台北舉行第一場,由美學大師蔣勳剖析梵谷的內心世界,讓聽眾更靠近梵谷一點。許多人也衝著蔣勳的魅力而來,約有700多人一起度過知性的下午。

梵谷在常人心中,有許多令人不解的瘋狂舉動。放棄了好好的藝術經紀人不作,偏偏要轉行當牧師。當牧師時,拿掉雪白領子、莊嚴黑袍,跟著礦工下礦坑,弄得髒兮兮「不成體統」,成為教會笑柄遭到驅逐。而後梵谷跟一名接客的妓女同居,被世人指指點點;他對畫家高更表現出的熱烈友誼,更被質疑是同性戀。

生前被關精神病院 死後變搖錢樹

蔣勳今年5月起,重新一站又一站走過梵谷畫作的現場,寫下「破解梵谷」一書,試著帶領讀者觸碰梵谷作品的底蘊。蔣勳分析,梵谷出身清教徒家庭,爸爸、祖父都是牧師,這股對宗教的狂熱,似乎成了梵谷身上沈重的十字架,拚命想要救贖他人,作出許多被世俗嘲笑的荒唐行為。

而他對愛與恨的感覺很極端,一直在狂喜與絕望的巨大落差間來回擺盪,不被理解的極度寂寞,也讓他的行為越來越瘋狂,甚至在與高更大吵一架後,割下自己的耳朵。

蔣勳說,梵谷的一生處處充滿了矛盾,死後諷刺的對比依舊上演。當時被關在精神病院,沒人相信他是天才,如今卻有不少人看著他的畫而熱淚盈眶。梵谷走過的地方都成了景點,「老是有一團一團的日本觀光客」,包括關他的精神病院,都不能整修。

作品屢創天價 卻少人理解他內心

梵谷死後,作品屢創拍賣市場天價,卻似乎沒人理解他的內心,即使是日本人介紹向日葵畫作時,只是得意的說「花朵比倫敦收藏的那一幅多一朵」。

其實蔣勳說,插在陶罐中的向日葵是迎接高更的房間擺飾,梵谷的名作不過是生活當下的描繪,他入畫的題材常常是自己住的房子、照顧他的朋友、自己坐的一把椅子,而非刻意安排的靜物或肖像。畫布就像是梵谷的調色盤,一條條顏料擠壓、堆疊,展現出震撼的力量。

自畫像就像病歷表 畫滿驚惶、焦慮

而他的自畫像則像是他的病歷表,梵谷好像意識到自己有什麼毛病,透過在鏡子前畫自畫像,凝視自己眉宇間的驚惶、焦慮。蔣勳說,他希望透過這些解讀,破解梵谷的神話,回到梵谷作畫的初衷,更看到梵谷純粹的性情。

破解梵谷講座,11月將繼續巡迴台中、高雄、花蓮三地,目前花蓮場次尚未額滿,報名請洽天下文化網站www.bookzone.com.tw。

【2007/10/28 聯合晚報】
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/4072619.shtml
老師,有空請談談,謝謝。

憂心的老師
2007/10/28    18:32:00
有關梵谷的介紹
請參考去年剛開版時2006/8/1~2006/8/2的留言
以及同時期的塞尚與高更


畫布就像是梵谷的調色盤,一條條顏料擠壓、堆疊....
其實印象派的畫風就是如此,是畫布調色,而非調色板調色。

玫瑰
2007/10/31    13:18:00
當杏花樹的枝椏,盡情的展延在清澈湛藍的穹蒼
杏花朵恣情的飛舞著,釋放著春天來訪的氣息
這幅象微重生意義的《杏花》,是梵谷撒手人寰前六個月的畫作

當世人把讚嘆的眸光,爬梳在梵谷那斑斕奔放的向日葵
但這幅深藏在荷蘭梵谷美術館的《杏花》
卻深深擄掠梵谷家族的喜愛和珍重

《杏花》是梵谷為了長期接濟他的弟弟席歐多雷
即將誕生的孩子所描繪的畫作

作為梵谷在世唯一經濟的來源,最支持他的弟弟
梵谷寫給席歐七百多封信,
梵谷總情不自禁的向席歐傾訴著他痛苦的靈魂

弟弟是他家庭情感的寄託,是世界上最了解他的人
弟弟誕生孩子的訊息,生命的喜悅感染了當時在療養院的梵谷
於是在孩子誕生前,梵谷畫了這幅《杏花》

1973年梵谷美術館開放前,這幅畫一直懸掛在家族的兒童房
用來迎接梵谷家族的每一新生兒的誕生
這是梵谷愛的禮物,家族情感的延續
所以梵谷家族對《杏花》情有獨鐘

梵谷在寫給弟弟席歐的一封信
親愛的弟弟
底下我要寫的話令我痛苦
我不知道究竟能成就什麼?
以及我要如何成為有用的人
這些想法讓我的痛苦,永無止盡...

讓人感染著他的憂傷

情感受挫,痛疾纏身,不被世人所了解
畫作賣不出,沒有收入,又讓弟弟接濟
卻永不放棄的堅持畫下去,十年創作1600幅的畫作和素描

希望您們能多愛梵谷一些~

憂心的老師
2007/10/31    18:29:00
梵谷《杏花》

阿姆斯特丹,梵谷美術館

蔣勳<破解梵谷>

梵谷畫詩集


yu.
2007/12/20    00:12:00
我想要問
雷諾瓦的作品
船上的午宴
評價 分析 詮釋 還有內容表達是否適當
找了很多個網站都找不到
麻煩了
也請盡快回我 謝謝 =]

憂心的老師
2007/12/20    20:35:00
yu.歡迎您的到來
現在才看到留言


您要問「船上的午宴」的分析、詮釋、內容表達是否適當...

請問您要分析什麼?
範圍不明確,我不知如何說明

詮釋什麼?
心理層面嗎?還是其他

雷諾瓦是印象派時期的畫家
印象派時期的畫風就是外光派
我們再去年8月介紹過
請您往上找
我不知您是否科班出身
也許上面的知識對您太淺

「船上的午宴」作於1881年
描寫幾個好友聚在一起談笑
左邊抱小狗的女性,就是後來雷諾瓦的太太
右前方反坐椅子的也是一個畫家
畫面的光影效果即是道地成熟的印象派手法
與他在1876年的成名作「葛樂蒂磨坊」的畫法不太相同
後者畫法較瑣碎
「船上的午宴」完成後,雷諾瓦的印象派風格也隨之結束



憂心的老師
2007/12/20    20:57:00
關於雷諾瓦的介紹∼∼借用網路資料

  1841年,雷諾瓦生於法國以瓷器聞名的里摩日 (Limoges),三歲那年全家搬到巴黎。1854年,一心想成為藝術家的雷諾瓦在父母的安排下到一家瓷器工廠當學徒,為白色的杯盤彩繪,這四年的學徒生涯,讓雷諾瓦學習到以細緻的筆觸畫出花卉和人像,為日後的繪畫奠下基礎.這段期間,雷諾瓦常溜到羅浮宮,當瓷器工廠關門後,他曾在羅浮宮裡摹擬巨匠們的作品,又到一家專門替傳教士提供手繪簾幕的工廠工作。1862年,他到巴黎美術學院接受畫技巧訓練,同時在葛列爾畫室學畫,在此認識了莫內、薛斯和巴吉爾等多位才氣縱橫的朋友,大家一起討論新的藝術觀點。



從寫實到印象

  1862年,巴比松畫派的迪亞茲(Diaz),在一次楓丹白露速寫之行中遇見雷諾瓦,覺得雷諾瓦畫的東西太黑,鼓勵他提高畫的明亮度,不要再以黑色為陰影,使得雷諾瓦懂得用自己的眼睛來觀察自然,憑自己的感覺用色。 1864年,雷諾瓦以羅曼蒂克為題材,高爾培式的寫實眼光畫成的「艾絲摩那達」(Esmeralda)入選巴黎沙龍展,這時期的雷諾瓦可說是高爾培的忠實奉行者,其後多幅作品也都有高爾培的影子存在。但後來受到莫內、巴吉爾、畢沙羅、塞尚等朋友的影響,遂和他們一起走出戶外,在陽光下追求光與色的變化。1868年,幾乎已在挨餓的莫內來投靠經濟狀況也不好的雷諾瓦,兩人同住了一段時間,經常結伴一起在露天作畫。 



雷諾瓦與印象派

  1874年,雷諾瓦和莫內、畢沙羅、薛斯利、塞尚及特嘉一起在巴黎辦落選沙龍展,被記者稱為一群「印象派」的畫展,也就是後來所謂的第一屆印象派畫展。雷諾瓦後來也不斷地參加印象派的展覽,與印象派有密不可分的關係。但是雷諾瓦不像莫內追求不同時間不同光線下,描繪同一主題的「印象」,也不像畢沙羅那樣潛心研究光譜,他認為繪畫只是科學性的觀察,甚至曾經表示「畫作是為了裝飾一面牆壁」。他更認為色彩的表現,最重要的是不論在個別或與其他色彩的互相關係上,都能讓人賞心悅目。一直有人質疑雷諾瓦是否是真正的印象派畫家,毫無疑問的,在畫作主題上,在熱情的表現上,在易變瞬間的掌握上,在用色的釋放上,雷諾瓦都是屬於印象派。但是,他最後的確發展出個人獨特的風格,尤其是後來一系列令人讚嘆的裸體畫作品。

 

巴黎人生活記實

  1870年普法戰爭爆發,雷諾瓦雖然也受到徵召,但從未到最前線看過真正的戰場,只是朋友四散,莫內去了英國、荷蘭,畢沙羅也逃到了倫敦。1871年莫內從荷蘭回來後,和新婚的卡繆在亞嘉杜租了房間,雷諾瓦經常造訪,二人也繼續保持作畫的習慣。雷諾瓦畫過好幾幅莫內的肖像,畫中的莫內大多輕鬆自然。這時期,雷諾瓦筆下也忠實記錄了當時巴黎人的生活,(煎餅磨坊的舞會)是其中的傑作,雷渥在1877年時寫道:「這是一頁歷史,忠實而確實的記錄了巴黎人的生活,以前沒有人想到把每天發生的事畫在如此大的畫布上,他的大膽嘗試應當成功」。1881年的(船上的午宴)也一樣表現了當時巴黎人的生活,不過,這件作品也是他在繪畫里程上的一段結束,之後則因多次旅行,開始對印象派不安而改變畫風。

 

偏離印象派

  自覺式的古典作風拉開了雷諾瓦與印象派的距離,印象派主張黑色應該從色盤中完全被摒棄,雷諾瓦則根據他自己的作畫經驗,如果在一些明亮的色彩中添加一些黑色,有時反而會使用色顯得更加靈巧。另外他也認為露天作畫使人不易迅速構圖。像莫內、薛斯利等印象派畫家總以為人物畫是其次的,他們對雕塑作品毫無與趣,只想追求光的效果。雷諾瓦卻認為裸體畫是最重要的繪畫形式。1880年代,雷諾瓦的畫風開始轉變,不像以前的作品那樣特別考慮某個時間內光與顏色的呈現,只有乾且輪廓分明的線條。雷諾瓦自認為「跨出了小小的第一步」。另一方面,雷諾瓦也沉醉在幸福美滿的婚姻生活中,1886年長子皮耶出世,他以新的線條作風畫了(母與子)及(洗衣婦及其子),畫出豐滿嬌媚的女性,有子在懷的快樂,嫵媚與迷人感充滿了畫面。



美麗的浴女世界

  顯然命運之神並沒有特別眷顧這位殘廢卻仍全心全力在藝術之途上掙扎的老人,1914年,第一次世界大戰爆發,雷諾瓦的大兒子和二兒子都被送上了戰場,思念兒子的心情,讓他不得不放下畫筆,對妻子說:「我再也畫不出來了」。結果兩個兒子在戰爭中受傷,心愛的太太又在1915年6月去世。幸好孤獨寂寞的雷諾瓦並未被殘酷的現實擊倒,還是醉心於他美麗「浴女」世界,用畫筆寫出他心目中的天堂。他描的裸婦,形體豐滿,色彩明麗,是一種官能健康的女性形象。他對肉體的色調有特殊的研究,他對女性裸體的豐美,作了淋漓盡致的描繪。



雷諾瓦風格

  1886年後,當印象派畫家在紐約展出引起一陣旋風,使得作品供不應求,雷諾瓦再有有也沒有經濟上的困擾。1893年次男勤出生,1901年又生下三男克勞德,暱稱「可可」。安定快樂的家庭生活影響了他的作品風格,他畫了不少有關家庭生活的畫作,尤其是兒子們。比起以前受委託的肖像畫,這些作品顯然更有親密的感情存在。1893年以前,雷諾瓦的作品都在努力界定自己的藝術方向,裸體畫則成為他晚年最喜愛,也是最重要的題材。他畫了一系列裸女坐在風景前的作品,莫內評為「裸體人物十分美麗,但背景卻太平常,簡直像攝影師的裝飾背景」。這時期雷諾瓦也畫了很多「兩個女孩」的作品,或讀書、或彈琴,多以馬奈和莫里索的女兒為模特兒,顏色的反差很強,以橘黃、紅為主色的畫面,氣氛悠閒而華麗,是後來典型的雷諾瓦風格。

(http://tw.knowledge.yahoo.com/question/?qid=1405110316381)


雷諾瓦的作品

船上的午餐﹝Luncheon of the Boating Party﹞ 1881 年,油彩•畫布,129.5 x 172.5 公分,菲利普斯藏品館,華盛頓﹝Washington DC﹞,美國
圖版與簡介請進入


ps:「葛樂蒂磨坊」又名「煎餅磨坊」




胡景德
2007/12/23    20:14:00
Sharking.
Too long.

憂心的老師
2008/1/16    19:33:00
蒙娜麗娜是誰?富商之妻也


文藝復興大師達文西畫筆下的蒙娜麗莎,究竟是誰?有人說,她是達文西創造出來的想像人物。也有人說,娜麗莎根本就是達文西的自畫像。更有人推測,這位有著謎樣般笑容的女性應該是達文西的摯愛。幾百年來,各國藝術家和歷史學家不斷透過各種方式尋找,最近終於真相大白。德國海德堡大學學者在圖書館一本舊書內頁,發現有篇寫於1503年10月的雜記,說明達文西當時手上有三幅畫作同時進行,其中一幅就是麗莎吉歐康都的畫像。記載這份資訊的是當時佛羅倫斯的官員,同時是也是達文西的好友。學者表示,記事的時間和達文西繪製蒙娜麗莎微笑的時期相互吻合,可信度相當高。麗莎吉歐康都在歷史上確有其人。她是佛倫羅斯一名富商的妻子,住在達文西父親家對面。去年發現記載她下葬時間、地點的文件,更使史學家信心大增。不過看在藝術家眼裡,他們認為,這個麗莎不只是麗莎。五十多歲的達文西將心目中理想的女性,甚至腦海中聖母瑪莉亞的形象,全放到畫作中,才有了這幅動人的曠世傑作。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/080115/11/rwz9.html


這則消息根本就是舊聞了
達文西因為太喜歡這張圖
前後不停的修改
一直不願把畫交給委託人
還逃到法國去
所以這就是為甚麼這張圖會出現在羅浮宮的原因了


憂心的老師
2008/2/4    20:54:00

經典名作「再創造」 用梵谷畫范寬 看毛毛人最後晚餐
時報 更新日期:2008/02/04 09:36 【吳垠慧台北報導】

 像朱嘉樺這樣,改編或重新詮釋經典名作的手法,在當代藝術的創作中屢見不鮮。而每位藝術家將名畫再詮釋的目的不盡相同,有人是向名畫或大師藝術家致敬;也有人是結合東西方藝術創作的手法,象徵文化融合;甚至,有些作品還帶有揶揄、惡搞的嘲諷意味。

 一九一九年,法國藝術家杜象就以達文西的名畫《蒙娜麗莎》的複製品來開玩笑。他用鉛筆在氣質優雅的「蒙娜麗莎」臉上,畫了兩撇翹鬍子,下巴還長出山羊鬍,把蒙娜麗莎變成不男不女的模樣,圖片下方還寫著「L.H.O.O.Q」這幾個拉丁文縮寫,意思是「她有個火辣的屁股!」

 將名畫再創造的方式,也常出現在台灣或華人當代藝術家的作品中,藝術家夏陽和張宏圖都曾改寫過達文西的《最後的晚餐》這件作品。《最後的晚餐》描繪的是耶穌和十二門徒一起用餐時,宣布他被其中一位門徒出賣的消息。一九九八年,夏陽以他最著名的「毛毛人」畫風,將《最後的晚餐》裡的人物都改成「毛毛人」模樣,以紊亂的線條,勾勒出人的外表。

 另一位美籍華裔藝術家張宏圖,則將耶穌與十二門徒都換成毛澤東,這件作品是在一九八九年「六四天安門事件」後完成的,張宏圖認為,中共將毛澤東視為神一樣崇拜,但是經過天安門事件證明,毛澤東跌下神龕,是他自己咎由自取、自己出賣自己的結果。

 張宏圖一九八二年就到美國定居,近十年他發展的「進行中的山水」系列,就是以西方藝術大師,如梵谷、塞尚的用色及筆觸,重新詮釋中國古代名家的經典字畫。例如,他以梵谷的筆觸來畫宋代范寬的名作《谿山行旅圖》等,目的是要將東西方的藝術經典作結合。

 台灣藝術家梅丁衍二○○一年的「中體西用」系列,也以東西方文化融合的手法來創作,像是以杜象名為《泉》的男性馬桶「作品」,梅丁衍在馬桶內外加上中國青花瓷器的圖案,讓馬桶變成像是中國古文物一樣的藝術作品;他也在西方畫家安格爾《浴女》的女體背上,加上兩道刮沙的痕跡。梅丁衍表示,他用這樣的方式,「讓東西方兩種截然不同的文化直接混血、融合」。

 多數藝術家採用西方或中國藝術經典去改造,台灣藝術家吳天章則是以前輩藝術家李石樵的《市場口》為素材,創作出《戀戀風塵Ⅱ─向李石樵致敬》。

 《市場口》是李石樵一九四五年描繪台灣光復後,大稻埕市場人聲鼎沸的景象,畫面中央有個穿著時髦旗袍、戴著墨鏡的上海女性,與周圍穿著素樸的人形成強烈的對比。吳天章說,他是從電影《倩女幽魂》得到靈感,讓畫面中那位上海女性「走出」畫面,配合音樂的節奏、緩緩地舞動身體,將原本是平面的油畫作品改編成多媒體的裝置,他用這件作品來隱喻台灣政治與文化認同的困境。


http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/080204/57/t03l.html




﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍


這樣的引用與改變
就是後現代的觀念



憂心的老師
2008/2/9    19:22:00


華鐸(Watteau, Jean-Antoine 1684-1721)
http://www.wretch.cc/blog/lotusw&article_id=4337480

華鐸是法國十八世紀,洛可可時期最主要代表藝術家之一,出生在極富法蘭德斯文化的瓦倫辛(Valenciennes)。崛起於法國的啟蒙時代,皇室好大喜功、揮霍無度,樂於炫耀其權力、財富和品味。所謂的「ROCOCO風」,更確切的說即是「路易十五(1715-74)風格」,是一種法國皇室所獨有的藝術風格。在繪畫方面,表現出訴諸於俗世情意、卻又內蘊哲思的野宴、嬉戲與男歡女愛的宮廷藝術。很短暫的由1720年發展至1770年左右,即遭衛道人士強烈地以怪誕、混淆、無理智以及不道德等所譴責,而漸趨沒落。

華鐸的作品無疑地是洛可可時期,最賦有強烈諷刺意味與內省思辨的藝術表現。他熱中於將多重真象做複雜重疊的安排,他擅長描繪蘊含著模稜兩可關係的曖昧景色,而這種關係往往存在於舞台與真實人生之間—亦即藝術的世界與真實的世界之間,「前往西瑞島朝聖」即是一例證。西方神話中的「西瑞島 (Cythera)」,是愛神維那斯由海面浮起的島嶼勝地,是「愛情」的象徵,前往西瑞島朝聖,無疑地,也等於是向「愛的世界」擁抱。畫面右方有一尊戴著玫瑰與蔓藤的維那斯雕像,與處處可見那愛亂射箭的邱比特正四處飛舞著,這些都是伏筆。再見那一對對含情脈脈、互傳情意的男男女女,在愛神維那斯的凝視之下由右方旋律般賦節奏感的向左延展,此起彼落至金黃色氛圍的山水之間。但是,此景象應該是出航抑或是歸程?這一對對男女是真情抑或是遊戲?畫面中雖然有意安排了一隻象徵忠誠的狗,但是,洛可可時期皇室的文化或是真實世界的情愛,畢竟都另人充滿著「愛的遐思」。




PS:按照西洋藝術史的線性發展,洛可可是在巴洛克時期之後,所以華鐸的作品在光線的處理,以及戲劇的效果仍有巴洛克的風格,特別是有魯本斯與林布蘭特的味道。

義大利劇團﹝Italian Theater﹞華鐸
光影就有林布蘭特的味道
可與下圖做比較

林布蘭特之夜巡




憂心的老師
2008/4/23    11:59:00
wendy
在念璿別館提到達利
其實我在2007/10/11就做過超連結了
胡老弟推薦的網站

我再做一次

達利作品集

另外2006/7/1我在美術社開版2個月時,也做過2個達利的超連結

http://www.mcs.csuhayward.edu/~malek/Dali8.html

時間的記憶

wendy

我們期待你的導覽
你應該可以從這些作品中找到你要的圖


wendy
2008/4/23    23:26:00
TO: 憂心
我好像沒看到...我買ㄉ那二副畫作耶~

ㄧ副是
Gala looking at the Mediterranean Sea which at a Distance of Twenty Meters is Transferred to the Portrait of Abraham Lincoln,1976


另ㄧ副是 Dali 代表作品
One second before awakening from a dream caused by the flight of a bee around a pomegranate, 1944



憂心的老師
2008/4/24    00:05:00
是這2張嗎?

石榴與蜜蜂環繞夢醒時分


Gala looking at the Mediterranean Sea which at a Distance of Twenty Meters is Transferred to the Portrait of Abraham Lincoln,1976

1976年這張我不熟


wendy
2008/4/24    05:57:00
YA~~~ 真不愧是憂心~~~~~

沒錯啦! 我就是買這二張畫作!

今日稍忙,待晚上返家有時間時
會簡單解釋 導覽員為我們所做ㄉ詳細說明...

會買這二張
有我們相當大ㄉ動機!

SO HAPPY~~~

wendy
2008/4/24    06:35:00
補充說明

石榴..確實沒錯!
但應該沒有蜂蜜吧?


五三
2008/4/24    13:40:00
拜託~~~~樓上溫姨

當然沒有~~~蜂蜜~~
報告老師寫的是~~~~蜜蜂~~~~唄~~~~

石榴ˋ魚ˋ老虎及旁邊(四不)象..
這張可是Dali 有名經典之作!
意識ˋ潛意識...真是(盡在不言中)!

至於另一張類似(林肯)畫像
有何奇妙之處?
洗耳恭聽~~~~期待中~~~~~~

wendy
2008/4/24    21:57:00
53 真是有特別之處

多數人看到應該是
裸女面對海洋ㄉ背影~~~

除非是經過鏡面反射
才會發現林肯畫像包含著裸女圖

背後還有故事ㄉ背景
~~~非常有趣~~~待後續說明~~~

憂心的老師
2008/5/10    15:18:00
19世紀末的印象派畫家裡有2位女性畫家,一位是家學淵源的閨秀畫家茉莉索,一位是來自美國,卻旅居法國,受過學院洗禮的瑪莉.卡沙特,前者婚前為眾多男畫家爭相邀約為繪畫的模特兒,後者終身未嫁。

馬奈畫茉莉索

茉莉索婚前與印象派之父「馬奈」交情匪淺,瑪莉.卡沙特初到法國,畫風也受馬奈影響,但是她卻和專畫芭蕾舞女伶的竇迦,維持40年的友誼。

這二位畫家都喜歡畫「母、子圖像」,但是茉莉索畫的圖,在情感上比較是從母親為出發點,瑪莉.卡沙特的情感卻專注於孩子上,畫面呈現出孩子感受母親愛,繪畫焦點也聚焦在孩子的身上,在畫面上小孩的臉部描寫較清楚,母親常常不是背面,就是低頭,要不就是故意失焦。

茉莉索「搖籃」

瑪莉.卡沙特「划船」

瑪莉.卡沙特「沐浴」

瑪莉.卡沙特「年輕母親」

已婚的茉莉索雖然繪畫的藝術價值很高,但是在產量上就沒有未婚的卡沙特多。


憂心的老師
2008/5/10    15:20:00
瑪莉.卡沙特「沐浴」


憂心的老師
2008/6/17    08:01:00
1840年左右,開始有照相機的使用,幾年以後,流行拍照,當時的書報攤也會賣些類似play boy 的情色照片,若是遇上取締,他們就會振振有詞的說,他們是模仿古代/古典藝術(例如:巴洛克宮廷藝術,希臘神話、史詩之類),所以19世紀的情色攝影,裸體油畫,其實都(多)是色情。


有關照相技術的發展∼

運用光線來捕捉影像的想法可以回溯到達文西的那個年代, 然而直到 1837 年,第一張真實的照片才被一位法國人杜傑﹝Daguerre﹞製作出來。杜傑把他自己發明的攝影技術稱為銀版照相術﹝Daguerreotypes﹞。
.........
..........
.........
更多的資料起進入下面網頁

http://vr.theatre.ntu.edu.tw/fineart/chap15/chap15-01.htm



憂心的老師
2008/6/17    22:10:00
西洋藝術史裡,總是脫離不了天使,天使是沒有性別的,但是早期繪畫裡的天使,看起來比較像男性,近2、300年的天使為了要配合聖母瑪麗亞的溫柔婉約形象,而將天使畫的比較像女性。

有關天使的介紹如下:

基督教天使的由來

雖然聖經沒有直接記載天使被造的過程,我們仍然可以由聖經瞭解,天使是上帝所造,在創造天地萬物之前就已被造。

天使與人一樣,都有人格。人格包括理智、情感和意志三大要素。在這方面,天使與人沒有差別,但兩者的存在方式卻不同。 天使是“沒有身體的人格”,而人類則是“有身體的人格”。

天使是為了侍奉上帝、歌頌榮耀神、給上帝工作而被造的。天使有自由意志,所以接受上帝命令的時候,可能作出接受的反應,也可能作出拒絕的反應。

天使的分級

在中世紀早期一位自稱為「丟尼修」的中東學者發表了《天階序論》。制訂了從天使到熾天使的天使三級九等即“天階等級”。由於在聖經新約的使徒行傳(17:34)中出現過一名叫做丟尼修的希腊官員,因此早期基督教信徒都將這位中東學者的著作當成聖經中人物撰寫的文獻,將天使的三級九等奉為聖經的內容。所以他現在被稱為偽丟尼修。

天使三級九等的理論被早期的基督教徒所承認,教皇格裡高利一世(6世紀)在《福音書註解》中寫道:“那些將天使作為榜樣的人,將接近神的領域。”這被稱為“天使模仿論”,等於是教會對《天階序論》的承認。

但在745年,教會進行了大規模的思想控制,規定教徒只得崇拜上帝,不得崇拜天使、只得將它們作為一種指引者。而大多數的經過具體描述的天使形象也只出現在聖經的外典和偽典中。然而,偽丟尼修的《天階序論》在12至13世紀仍由托馬斯·阿奎奈(1225年-1274年) 意大利聖多明尼克教派僧侶,神學家和哲學家。經院哲學傑出代表,他將亞里士多德的方法應用於基督神學。他的名著是神學大全)等神學者進一步完善。

在16世紀之後,天使三級九等的理論逐漸被教會淡化,在1992年版的《天主教會教理問答》中,偽丟尼修的天使分級不被承認。

在《天階序論》中天使的分級為:

* 上三級---神聖的階級
o 熾天使 Seraphim
o 智天使 Cherubim
o 座天使 Ophanim
* 中三級---子的階級
o 主天使(亦可譯為權天使)Dominions
o 河天使 Virtues
o 力天使 Powers
* 下三級---聖靈的階級
o 權天使 Principalities
o 大天使(天使長) Archangels
o 天使 Angels

更多解釋http://zh.wikipedia.org/wiki/%E5%A4%A9%E4%BD%BF


憂心的老師
2008/6/17    22:24:00
聖經天階http://www.helzone.com/vbb/showthread.php?t=33659


憂心的老師
2009/5/7    08:10:00
我一直都蠻喜歡梵谷,而討厭高更,就是直覺,現在證明我的直覺了。

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梵谷沒病 耳朵是好友高更割的
中廣 更新日期:'2009/05/05 20:05'

德國藝術史專家表示,梵谷的耳朵是好朋友高更割掉的。不過,梵谷為了保護高更,對外宣稱是自己割掉的。

以往大家聽過的說法是,一八八八年十二月二十三號晚上,梵谷精神病發作,拿了一把刮鬍刀,把自己的左耳割掉了。割掉以後他還繼續畫畫,差點因為流血過多丟了性命。

不過,德國兩名藝術史專家說,根據梵谷跟弟弟的來往信件,他們發現了事實真相。

事實是高更有一次去梵谷家作客,後來兩個人吵了一架。高更氣壞了要離開。梵谷不讓他走。擊劍好手高更拔出身上的劍,割掉了梵谷的左耳。梵谷怕好友高更遭到起訴,就跟高更說好,兩個人都對外說,耳朵是他自己發神經割掉的。

他還開玩笑的跟弟弟說,還好當時高更拿的是劍,如果是挺機關槍,他大概就沒命了。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090505/1/1iz3l.html



憂心的老師
2009/6/25    08:37:00

慟! 當代油畫悍將鄭乃文 突傳罹癌病逝 得年46歲
NOWnews 更新日期:'2009/06/24 17:38' 生活中心/台北報導

當代油畫悍將鄭乃文不敵癌症病魔,21日病逝於台北長庚醫院,得年46歲。鄭乃文百件遺作即日起在上古藝術展出,並在6月27日星期六下午兩點半假上古藝術館舉辦鄭乃文義拍會,拍賣所得部分將捐做癌症治療基金。

1964年出生於嘉義望族的天才畫家鄭乃文,多年來創作不墜,不眠不休作畫,不斷挑戰自己,創作風格多變,備受畫壇矚目。鄭乃文自小成績優異、獲獎無數,不到20歲即獲得高雄市展油畫金牌、中部美展油畫部金牌等;高中時期,師承楊三郎老師;大學自美國克理富蘭藝術學院畢業後,1991年旋即取得義大利米蘭藝術學院獎學金深造,並以第一名的優異成績獲得碩士學位,1988年迄今已三度獲得法國秋季沙龍油畫創作獎,一個外來的東方學生,得以在歐洲名校脫穎而出,並快速擠入世界藝術家之列,此殊榮為藝術上極大的肯定。

鄭乃文在浪漫的水都苦練技法長達十年,在糾結的鄉愁中疊砌創作的活水,從傳統扎實的宮廷畫派到巴比松畫派系統,一路延展到最近法國盛行的新表現主義風格,均能輕鬆掌握。上古藝術總監陳虹安表示,鄭乃文的生命完全奉獻在創作上,擁有多種不同的創作風格及與生俱來的天分,加上百分之百的投入,其創作可說是台灣藝壇之光,西方有畢卡索、東方有鄭乃文。

鄭乃文的一生充滿戲劇性的話題,既叛逆又聰明,他鮮明的個性,一一表現在其畫風之上。他無論是人物、風景皆能曲盡其妙、風格獨具,刀法洗鍊肯定,輕重緩急恰如其份,極富節奏感。在色彩的處理上,則幽暗亮麗豐潤厚重隨心所欲,畫面上呈現出交響詩般的璀璨絢麗、奔放灑脫變化萬千,令人目不暇給,卻又層次分明有條不紊,其技法之純熟穩健,扣人心弦。

鄭乃文熱愛挑戰,不斷創新,曾自述表示,「唯有融會貫通,才能不斷成長。」上古藝術總監陳虹安說,這種精神都在鄭乃文的創作品上表露無遺,每一件都是具有高度藝術價值的創作。

鄭乃文百件遺作即日起在上古藝術展出,並在6月27日星期六下午兩點半假上古藝術館舉辦鄭乃文義拍會,拍賣所得部分將捐做癌症治療基金。

上古藝術呼籲,希望具有眼見的收藏家與企業家及社會各界,能慷慨解囊、共襄盛舉,踴躍參與周六下午這場有意義的紀念義賣活動。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090624/17/1lun3.html


鄭乃文油畫美術館


憂心的老師
2009/7/3    09:46:00
達文西真是個熱門話題人物啊!
他那謎樣的人生與性取向,藝術的涵養與科學的精神。
後世人研究他,除了藝術層面,也有「考古」意含。


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達文西「戲」碼 杜林屍布耶穌像 大師造假?
自由 更新日期:'2009/07/02 04:09'

〔編譯管淑平/綜合報導〕文藝復興大師李奧納多.達文西是否犯了史上最大藝術造假案,開了世人一個大玩笑?美國一名視覺藝術家宣稱,被認為是耶穌受難後包裹其遺體的亞麻布「杜林屍布」,上面印著的人臉其實是達文西自己的面容,而非長久以來人們所傳言的耶穌容貌。

紐約視覺藝術學院圖像藝術顧問史瓦茲說,她以電腦掃描發現,「杜林屍布」上那張蓄鬍男子容貌比例與達文西自畫像吻合。史瓦茲曾以電腦精密比對達文西自畫像和他筆下知名畫作主角「蒙娜麗莎」,提出「蒙娜麗莎」就是達文西的說法,現在她用同樣技術研究杜林屍布。她認為達文西使用「暗室」攝影技巧,將自己的容貌「印」在這塊布上。

曾有科學家以碳十四鑑定發現這塊布是在一二六○到一三九○年間製造,挑起屍布真假爭議,現在史瓦茲的說法無疑讓爭議再添一筆。

生於一四五二年的達文西對光學器材著迷,他的筆記本也有非常原始的「暗室」設計手稿,杜林屍布研究家皮克涅說,如果達文西知道這塊布上的影像在他死後五百年仍吸引世世代代的信徒朝聖,「我想他會開懷大笑。」

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090702/78/1matw.html


憂心的老師
2010/6/18    19:19:00
油畫顏料真的是蠻臭的,以前修油畫課時,也常被薰的受不了。還好我是國畫組的,多數時候是浸淫在墨香裡。


400年解祕 卡拉瓦喬死於鉛中毒
中時 更新日期:'2010/06/18 02:57' 陳文和/綜合報導

中國時報【陳文和/綜合報導】

英國《衛報》報導,義大利十六世紀末、十七世紀初巴洛克畫派巨匠卡拉瓦喬(Michelangelo Caravaggio)一六一○年以卅八歲之齡英年早逝,當代科學家在四百年後經由DNA鑑識確認,鉛中毒為其主要死因,而致命的鉛可能來自其油畫顏料,卡拉瓦喬堪稱是為藝術奉獻生命。

科學家在義大利文藝復興誕生地的托斯卡尼,挖掘到一批據信屬於卡拉瓦喬的遺骸,經考古學家與刑事鑑識科學家分別以放射性碳(碳十四)定年法及DNA鑑識分析後,八五%確定是卡拉瓦喬遺骨。

而科學家同時也發現,卡拉瓦喬遺骸含鉛量極高,足以導致發瘋、死亡。在拉文納召開記者會公布研究結果的科學家文塞提指出,卡拉瓦喬經常搞得渾身都是作畫顏料,而致他於死的鉛可能就是來自油畫顏料中的鉛白。

過去也有藝術史學家懷疑,西班牙畫家哥雅以及荷蘭畫家梵谷受油畫顏料中鉛成分的毒害,以致出現沮喪、疼痛及人格變異等症狀。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/100618/4/27o09.html


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