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憂心的老師
2006/5/27    15:58:00
  每個人都有參觀美術館或博物館的經驗,也會對美術館及博物館有期待,希望它除了是展演的空間,也同時兼具教育功能.
   文化的提升,是一項全民運動,這個版面將會討論一些展覽帶來的影響,請大家共襄盛舉,但希望不要將此當成聊天室,與主題不符者,抱歉無法回應.     

胡景德
2006/5/27    17:15:00
老師:
地點?

憂心的老師
2006/5/27    17:20:00
台中國立美術館

憂心的老師
2006/5/27    20:03:00
胡兄
您們高雄美術館運作的應該蠻好的
常常大型國外借展多是台北故宮博物院或歷史博物館展完就直接下高雄展了
反而在台中看不到國際級的展覽
五年前兵馬俑來台中展覽
卻是到科博館

胡景德
2006/5/27    22:40:00
老師
建議您,親自體驗,感覺上,是不錯。至少周遭環境。

憂心的老師
2006/5/27    23:21:00
體驗高雄美術館
等暑假去

Faustina
2006/5/28    21:18:00
因為今天我早到了,便信步先走到重慶南路與南海路交叉口的楊英風美術館,先看看大師的作品殺時間,沒想到卻是另一番豐盈之旅。

小時候我就看過楊大師的作品,而這個小小美術館我也不是第一次來,但是這一次的感覺卻最是深刻。我想以往的我,無法理解楊大師為什麼可以同時創作抽象的現代青銅與不鏽鋼雕塑作品、一度在我眼中充滿西方具象風味的人像雕塑與版畫,以及雄渾溫柔的佛菩薩造像與浮雕,可是今天這三類不同的作品,卻給我一致的感動,甚至幾乎令我泫然欲泣。

說來好笑,我剛走進展覽區,就蠻焚琴煮鶴的,把楊大師光亮的不鏽鋼「月明」作品,當成了我整理儀容、搔首弄姿的鏡子;而當我看到「火鳳凰」雕塑與說明時,卻是硬忍著怕淚水糊了妝。可是,當我看到了館中作品集裡的文字介紹時,所有的不好意思與情緒衝突,就如大師另外一號作品「學思修」一般,頓時化成了清波流水的自然。

「月明」與「火鳳凰」這兩號楊大師作品,其實都來自於他與母親的分離記憶。幼時他被安排在宜蘭祖父母家居住,而他的雙親則在中國大陸東北做生意,也因此,親子間的聚少離多,令他敏銳早熟,但是大師曠達的思想,卻可以從他的作品中見到:「月明」是望月思親,也是兒子看著鏡中母親「整頓衣裳起斂容」的回憶;當梳妝停當的母親從妝臺前站起,小兒子覺得母親美麗如鳳凰。及長,北京、東京、雲岡、羅馬的漂流,以及日後種種創作,則是大師一生不斷「學思修」的過程。

這,不就是我走進了這裡當起「孫小八」、走進了許許多多我遇見的人事物,所能有的,理性與感性的平衡嗎?而這樣的心情,難道不該有點盈眶卻不橫流的淚水來點綴訴說嗎?

最後來引首宋朝白雲端禪師的偈語,為這篇文章作結,也算是我現在對自己的期待與展望吧:「我有明珠一顆,久被塵勞關鎖;今朝塵盡光生,照破山河萬朵。」

願有一日,「有朝」能真是「今朝」。

憂心的老師
2006/5/28    21:23:00
小F
對藝術品容易感動的妳
要不要修些藝術史
將來寫藝評

Faustina
2006/5/28    21:32:00
哈哈,再說吧,等我閒一點的時候。
其實從大家覺得很硬的金融議題中,我也找到了一些感懷呢。

家父在金融界工作多年,而我自己也曾經客串,幫忙他公務上的一些事情,這少許的經驗卻深深讓我感受到:金融的交易,其實就是信用的交換。可是人性有善惡兩面,「錢」這個現代生活最重要也最廣泛的交易單位,的確需要制度的不斷演化,來支撐信用交換的持續。也因此,我們可以知道:許多金融工具或商品,抑或是新種交易方式(例如信用卡或網路拍賣),其實要建立在「能讓陌生人互相相信」的環境之下。

哎呀,我又把話擺錯地方了。真麻煩。
總之這種想法應該跟我的論文很有關啦。

五年二班
2006/5/28    22:52:00
交大校園有十三座楊英風大師的雕塑,月明是其中之一。

一直想去朱銘美術館,尚未成行,可能會在六月底去一趟吧。有人可以先評論一下嗎?

憂心的老師
2006/5/28    23:18:00
朱銘美術館

五年二班
2006/5/29    13:48:00
憂心的老師:

那個網站已經在「我的最愛」躺好幾年了,我是想聽實際去過的人的評論啊。

憂心的老師
2006/5/29    22:28:00
五二老師
昨晚很晚的時候看到您的問題
於是幫您做了超連結
對不起
不知您已有此資訊
我自己也一直沒機會去
您還是可以抱著探險的態度去看看
回來再和我們分享

華宗
2006/5/29    23:13:00
五二兄
你是要什麼樣的評論?展場的評論?還是作品的評論?還是整體感覺的評論?
我五六年前曾自己開車去過。它給我的印象非常好。台灣地小人稠,展覽館通常以室內的居多。朱銘美術館,雖名之為美術館,其實是一大片山所開發,稱之為朱銘藝術公園應該更貼切,那堳D常適合全家人做一日遊。
我不懂美術史、更不懂藝術史,只喜歡看熱鬧,作品的評論,得交由憂心的老師。憂心的老師,如果妳暑假願意帶隊講解,那我一定報名參加。(總不能不求上進,老是以看熱鬧的心態就自我滿足。)
五二兄,楊孟瑜寫了本【刻畫人間----藝術大師朱銘傳】,天下文化出版,看過之後,再到朱銘美術館應會更有收獲的。

五年二班
2006/5/29    23:20:00
謝謝華宗的說明,我想知道的是展場與整體感覺的評論,朱大師的作品一般人都不會太陌生的。

憂心的老師:帶個隊吧,我一定全家捧場!

五年二班
2006/5/29    23:23:00
老師:你要不要帶隊逛故宮啊,我好久沒去了。

憂心的老師
2006/5/29    23:30:00
故宮帶隊倒不困難
朱銘美術館我得先去做功課才行

五年二班
2006/5/29    23:38:00
謝謝老師,逛博物館,有沒有人解說,差很多的。

我會先去朱銘美術館探探路,然後敬候藝術之旅的通知。

La charisma
2006/5/29    23:46:00
阿哈~~那我也要報名藝術之旅!!!

我好多年前也曾去過朱銘美術館
非常贊同華宗哥所描述的「朱銘藝術公園」
由於它不是以傳統的展覽館形式呈現
是將藝術與環境做融合
再加上有許多適合拍照的場景
因此我也認為這是座大型的藝術公園
其中我最喜歡「太極」系列作品~~
雖然門票不算便宜,但是真的很適合全家出遊喔!!

嘿嘿.....
老師我有乖乖在上課喔^^

憂心的老師
2006/6/1    22:11:00
「虛擬過去複製未來」讓觀眾「大開眼界」

前言

20世紀末的重要特色是科技的突破,尤其是電腦的普遍與功能的無限,都為藝術帶來前所未有的革命。其中值得一提的是錄影藝術,這類媒體藝術在1960年代由美籍韓裔的藝術家白南準首先採用,但一直到了1990年代才後繼有人,被藝術家廣泛應用。

成長於電視文化下的我們,電子媒體引導我們對世界的認識,因此在社會中有很重要的影響力。現今許多人已能擁有一台自己的錄影機,隨時可錄下自己生活的片段,因而傳統直敘式的錄影創作已無法抓住觀眾的注意力,在令人炫目的電子資訊中,觀眾已有麻木的感覺!因此作品若能掌握幽默性及娛樂性就很重要了。

此次當代藝術館展出馮夢波的「虛擬過去複製未來」及蓋瑞.希爾﹙Gary Hill﹚的「大開眼界」錄像作品選集,就是兼具了幽默與娛樂性。

展覽作品與觀眾的互動性

觀眾的種類
觀眾種類一般分為兒童、學生、成人、家庭觀眾,一般而言,展覽作品教少顧慮到兒童,除了特定的主題針對兒童的展演,才會顧及到這些層面,因為兒童對經驗的語彙尚感模糊,什麼是象徵性的什麼是實際的,他們分不太出來,只能將焦點放在少數幾件概念較清楚的作品上。對於青少年學生,展覽活動重點就可放在人類一般經驗,啟發他們思考認知的層面。成人不同於兒童,兒童的經驗是外在的,成人的經驗已內化與個人成一體。因此當他們碰到新鮮事兒與過去經驗產生關連時,這新事物就有了深層的意義。因此,展品和人類經驗的脈絡發生關係,帶入生活方式,對各層面的觀眾具有激勵與意義。

視覺溝通
文化傳播很重要的一部份就是視覺傳播,此次展覽馮夢波的作品—文革時的版畫,用的是本土的圖像與配樂,迥異於西方世界,能走出自己民族文化的本質,這樣的圖像便更能貼近觀眾,還有早期的樣板戲,看著他們著軍裝唱傳統戲曲,不搭調除了讓觀眾發笑的背後隱藏的是什麼文化意涵﹖了解歷史的人,就知道藝術家要傳遞什麼。在「長征」堙A可口可樂征服中國,無論他們如何抵抗,都於事無補,最後用象徵性的手法將天安門廣場淹沒可樂,代表整個大陸淪陷在西化下。「地球的最後三分鐘」用未來的影像,彷彿要喚醒什麼,那樣的震撼深植人心。

蓋瑞.希爾的作品就需要有點程度的人才能看的懂,「怎麼一團亂?」利用了索緒爾的語言學及現在很流行的符號學來詮釋他的作品,將文字的結構拆解,重組或倒裝,這便是後現代性的解構意味,在視覺藝術泛濫的今日,希爾可能想喚醒語言的重要性,以及多變性,例如影片中的迴文,倒過去唸,意義完全不一樣,迴文在中國流傳已久,台灣觀眾看來感受性就比較強,加上日本和服的東方色彩,更加增加了親切性。

展品與觀眾的互動性
前面提到馮夢波的「智取DOOM山」之間的樣板戲,是由觀眾自己去電腦選項,這是作品與觀眾達到互動的第一個層級,另一件電腦投影互動裝置,就更有趣了,類似電玩遊戲,只見手槍,在畫面中掃射,彷彿拿槍的就是自己﹗在此,觀眾的年齡層可下降了,尤其適合家庭觀眾。希爾的「高桅帆船」讓觀眾直接走入作品中,這是一項有趣的參與,觀眾進入了黑黑的遂道,有了份驚奇,在堶掩P設定好的影像玩的很愉快,於是觀眾變成了作品的一部份,少了觀眾,作品便不完全了。

結語
美術館展覽從早期的官方制式作風,到策展人主導的時代,作品更加的多元,展覽主題的明確性,使得作品與觀眾之間的鴻溝漸漸消失了,作品深具教育意義,其中的符碼不知不覺中影響了觀眾。後現代主義流行的今日,高藝術與大眾藝術的界線已經模糊了,展示的界線也消失了,展場的空間規化及參觀動線都是經過精心策劃過,無論什麼樣的展覽都需要觀眾的參與與支持,才算成功的展覽。

.

這篇是2003年8月參觀台北當代美術館時的感想
當代美術館展出的作品多為裝置藝術或複合媒材

五年二班
2006/6/1    23:56:00
老師:以後能不能把出處寫在前面?我看得好興奮,又有地方可以去了,沒想到是過去式。

憂心的老師
2006/6/2    07:18:00
五二老師
下次我會改進

<昨晚貼完也覺不妥>

may
2006/6/2    10:11:00
TO:憂心老師
妳真要帶我們逛故宮嗎?
可以安排在8月10日以前嗎?

Cindy
2006/6/2    11:55:00
上個月初才剛帶上海同仁走了一趟故宮.那時正館還在施工,所以我們是到副館參觀,正館只有開放西側(應該是西側)展覽室2-4樓.
因為無法參觀到正館,所以當天門票上還標明著持票3個月內還可免費再參觀一次!

當天雖不是假日,但裡面人卻不少,且幾乎都是日.韓籍人士.
我們兩個女生就擠在一堆老外裡面看國寶文物...>.<...還聽著聽不懂的日韓導覽在解說~~@@

上海同仁走了一遭故宮...只有一個感想~~北京故宮實在比不上台灣故宮收藏古寶的精緻~~因為精細古寶全都到台灣來了...北京故宮有的只是大型古代建築罷了!

憂心的老師
2006/6/2    22:00:00
好久沒去台中的國立美術館
整修的太久了
連網址都變了
剛剛找到
不知何時已開始展覽
只是有許多都是典藏展
此館一貫的作風
收購的作品多為台灣的畫家
裡面值得稱讚的是~~~有兒童館的部份
教育的功能增加後
終於可以與觀賞者互動
有興趣可以先連結去逛逛


國立台灣美術館

憂心的老師
2006/6/3    11:29:00
既然Cindy提了北京故宮
我就連結一下網頁吧
北京故宮

憂心的老師
2006/6/3    11:33:00
昨晚在台中的國美館網頁逛兒童館蠻久的
裡面有拼圖
我玩的不亦樂乎
有興趣的可以玩玩看
看你花多少時間拼完
也可以和小朋友一起

憂心的老師
2006/6/5    10:52:00
昨日與華宗談到參觀故宮之事
華宗建議暫時不要去
因故宮在整修
沒幾處可看
Cindy也提過

La charisma
2006/6/5    23:15:00
真可惜......
那就等暑假嘛^^

憂心的老師
2006/6/10    22:37:00
國立歷史博物館在展出台灣前輩美術家陳慧坤的百歲作品展
但願他福壽綿長

陳慧坤作品集

國立歷史博物館陳慧坤的百歲作品展

憂心的老師
2006/6/10    22:57:00
國立歷史博物館除了上述展覽
尚有<風生水起_水彩經典大展>
很值得看

國立歷史博物館網站

憂心的老師
2006/6/10    23:18:00
高雄市立美術館
進去點左側展覽部分
找到學校與美術館配合

現在美術館都有兒童美術教育的區域
1999年我曾參加一場美術館與博物館的研討會
那時各國派來的館內重要人士演講
印象最深刻的是橫濱兒童美術館以及加拿大的兒童博物館
才了解美術館在教育的環節中扮演多重要的角色

憂心的老師
2006/6/23    22:35:00
這個版開了四週了
人氣冷
幾乎我一人唱獨角戲

博物館的定義越來越廣
即使你家附近的小型私人博物館也算
大家分散全台各地
難道都沒可介紹的嗎

或者出國旅遊參觀過的感想分享
可與台灣做一比較
對台灣的博物館有何展望等等

有沒有人去過墨西哥參觀過卡蘿的藍屋

五年八班
2006/6/23    23:17:00
新竹玻璃工藝博物館

http://www.hcccb.gov.tw/chinese/13museum/mus_b01.asp?station=102

從這個博物館可以看到玻璃的製造過程與許多玻璃相關的知識。我覺得新竹選擇成立這個博物館很有意義,一方面是早期新竹的玻璃工業十分發達,另一方面則是半導體最基本的材料--晶圓就是由矽所組成的,而玻璃最主要的材料也是矽,孫資政曾經得到過一面「矽土生金」晶圓獎牌呦~~

憂心的老師
2006/6/23    23:41:00
謝謝五年八班分享這麼有意義的資訊
暑假應該要投靠你
找你當導覽

五年八班
2006/6/24    00:46:00
呵...憂心的老師真客氣, 不過說真的, 新竹很多地方我都還沒有去, 包括這個玻璃工藝博物館(請先不要K我...), 我是聽去過的人跟我推薦, 我把這個列出來給大家參考, 畢竟這類型的博物館是非常特別的。

我會再陸陸續續介紹一些我曾經去過的博物館好了。

五年八班
2006/6/24    00:56:00
台東史前博物館 http://www.nmp.gov.tw/
這個地方我真的有去過,去台東玩的朋友,一定要安排這個行程。
博物館內所介紹的遺物很多是來自南迴鐵路台東新站興建工程時,施工發現的卑南遺址。館內配合多媒體與展示台,讓遊客可以清楚地認識台灣史前文化。博物館外的場地也很大,適合在傍晚的時候逛逛(小心夏天曬傷),最重要的是水舞,搭配七彩聲光特效,遊客可以盡情享受,不過水舞要晚上看比較漂亮,那時為了要趕回飯店看原住民歌舞表演而選擇欣賞傍晚的水舞表演,有點可惜。

胡景德
2006/6/24    08:48:00
老師
大家還是很支持妳

五年二班
2006/6/24    09:55:00
東京,大部分人想到的是迪士尼、上野公園、銀座、淺草寺。其實上野公園是處於一個文化園區,有美術館、科學博物館,值得逛一整天。我要推薦的是科學博物館。

台中的科博館其實也不差,但是東京的科博館有一些有特色的地方。首先是可以操作的展品特別多,力學、光學、星系模型....,愛動手的小朋友可以體驗得很過癮。有一個圓形展場,以玻璃牆環繞,嵌入各種動植物標本及模型,地上則以不同顏色的線條代表物種分類,界門綱目科屬種,從中心出發,可以按圖索驥,也可以從標本逆溯起源,非常有趣的設計。

18歲以下的學生免費,這是鄰國推廣教育的誠意!

胡景德
2006/6/24    10:30:00
建議一個地方
時常經過
中正機場
旁的航空博物館
自己沒去過
希望去過的
提供意見

憂心的老師
2006/6/24    10:37:00
去年敝校曾借展航空模型
學生都非常有興趣
現代的展覽
教育意義大
和以往的展覽形式差很多
多了展品與觀眾的對話/互動

五年二班
2006/6/24    12:25:00
我常去航空博物館,外部草地上有十二架軍機,是真機喔。內部有各式展品與模型,也有拆下來的座艙可以坐進去體驗。很便宜,而且可以到對面的瞭望台看飛機起降。只有很簡單的餐飲部,東西貴又不好吃,最好自備飲食。

要去要快,機場擴建跑道,施工區域會擴及展館,但是主管單位沒有錢搬遷,所以要關門了。桃園縣政府打算覓地接手經營,看看能不能實現吧。萬一停了,還真是可惜。

五年二班
2006/6/25    08:13:00
要去珠銘美術館了,要在陽明山住一宿,過幾天再來報告。

Silent
2006/6/26    13:29:00
前幾天帶小女兒去台北袖珍博物館參觀,感覺很好。
參觀完後,深深體會到袖珍藝術的精髓與巧妙之處,尤其很多娃娃屋都是採實體材料以等比例縮小完成,據說,目前也有一批台灣同好投入這項藝術創作,我想,這是非常值得鼓勵的。

另外,東京郊區的宮崎駿博物館也讓我印象深刻,館所佔地不大,卻處處充滿童趣巧思,而且館內展示的不只是宮崎駿的手稿完成稿作品而已,還有動畫製作過程可供了解,所以整體感覺還不錯。

憂心的老師
2006/6/26    16:43:00
感謝Silent的分享
為了激起大家的興趣
做個連結吧

袖珍博物館

胡景德
2006/6/27    07:18:00
我好嫉妒
Silent
我也要去

憂心的老師
2006/6/28    00:14:00
(轉貼訊息)
_____________
中央社記者黃慧敏台北二十七日電)第五屆紀錄片雙年展從今年起委由國立台灣美術館策劃執行,預定十月底登場。這項紀錄片雙年展將成為中台灣少見的大型國際影展活動,國美館更將成為台灣實質的紀錄片推廣與典藏中心。

在今天記者會上,文建會第二處處長李戊崑、國美館館長林正儀和台中市副市長蕭家旗共同出席,和策展人游惠貞一同展現本屆影展充滿「跨界」意味的精神。林正儀表示,自去年宣告紀錄片雙年展將交由國美館承接後,國美館接獲許多國際美術館探詢合作的意願,其中包括紐約當代美術館(MOMA)。

在台灣由美術館策劃舉辦電影(新聞、網站)展放映的活動雖然不多,但世界上由美術館策劃主辦的影展活動卻越來越多見,而且常成為重要的國際級影展指標,例如日本當代美術館策劃的專題影展,曾完整全面的做過安東尼奧尼等電影大師的經典回顧,館內不僅播映電影,也有完整的相關藝術作品和文獻的展出。

另外,紐約當代美術館每年舉辦的「新導演新電影」專題,是許多新導演嶄露頭角之處。由法國龐畢度中心策劃主辦的「真實電影節」,一九七八年創辦到現在,已經成為世界上最重要的紀錄片影展。

過去四屆台灣紀錄片雙年展已經累積出一定的國際知名度,成為亞洲地區除了日本山形影展以外的第二大紀錄片影展,與其他國際影展區隔分明。本展競賽單元不設主題,而為了突顯影展的國際級位階,參展影片必須為亞洲首映。

此外,影展設立「台灣獎」和「亞洲紀錄片獎」,所有參展的影片都有資格角逐。報名到七月十七日截止。950627


http://tw.news.yahoo.com/060627/43/3ajdp.html(資料來源)



抱歉此文在電影版已PO過
但內文有許多美術館相關訊息
所以在此再貼一次


Silent
2006/6/29    01:20:00
那我就在這裡回答憂心的老師,先謝謝妳的關心,這屆我並不會參展,因為目前只進行到第三年的拍攝工作,距離五年的拍攝期,還有約一半的時間,再加上整個後製過程,我想還需要努力加油一陣子。

倒是又想一個博物館,想介紹給大家,基本上,這個博物館我還沒去過,不過,等他重新開館後,就會抽空去了。

去年底才在北京開幕的【中國電影博物館】,據說是亞洲最大的電影博物館,除了建築物以代表性的電影膠片盒造型建造外,裡面包含各種電影相關技術與互動式電影發展史供參觀,還有分門別類的亞洲電影館區,似乎相當不錯。不過,目前他們為了讓館內更完整,因此暫時閉館,至於確實的開館日,則是未定。

我想,目前大家到大陸的機會應該逐漸增加,如果將來有機會去一趟北京的話,也許可以注意一下,電影博物館是否重新對外開放了。

中國電影博物館官網:
http://www.bjrt.gov.cn/museum/index.jsp

五年二班
2006/7/1    14:31:00
介紹一下朱銘美術館吧。

從二高萬里交流道下,地圖上看起來很近,實際上還要開30分鐘左右。沿路路標不是很清楚,沿著金寶山安樂園走還比較可靠。

遊客不算多,停車沒問題。服務人員不少,態度和善。餐廳氣氛、不錯,簡餐口味也令人滿意。園區整理得非常乾淨,遍開的梔子花,芬芳襲人。

10:30, 14:00各有一場導覽,想參加的人要留意時間。

展場以室外為主,從售票處進入展場的地下走道兩側,是人間系列的展示,壁畫加上衣物,鮮活的表現出藝術家眼中的人間世。進入展場,先看到的是運動系列,表現力與美的結合。沿著環形參觀步道,是三軍系列的陸軍,和真人一般比例的行軍中的阿兵哥雕陪伴在路旁。全副武裝,也有傷兵,透露出的是戰爭的殘酷與無奈。路途中還有一些不同時期的雕刻作品,大大小小,都很有看頭。進入太極廣場之前,有一整連的士兵集合聽訓,頗為雄壯威武。

太極廣場展示朱大師最為人知的太極作品,真是大巧若拙。最特別的是廣場中央的「太極門」,一個歪歪斜斜的門,像是三塊石塊堆起來的東西,但是從任何一個角度看去,那個氣魄就是令人震撼。看照片絕對看不出來,一定要去現場,才能體會到那個大氣。

太極廣場之後,大約走完一半,需要多少時間,因人而異了。走馬看花20分鐘就足夠了,細細品味,再拍拍照,兩個小時差不多。過一座拱橋,是三軍系列的海空軍,以及室內展館。拱橋頭有一間咖啡屋,賣飲料和點心。提醒大家,只有售票處有餐廳,所以要盤算一下入場時間喔。

後半圈是一些不同時期的作品,包括朱大師刻畫他童年生活的作品,非常鮮活。這一段需要的時間就比較短了,慢慢看,大約一個小時足夠了。

總結:值得一遊的雕塑公園,至少要安排2小時,才能稍稍感受大師功力,最好是有四個小時,可以細細品味,慢慢感動。

憂心的老師
2006/7/1    14:46:00
因為是戶外
想問一個問題~這種天曬不曬
四個小時會不會中暑
問這種蠢問題是因我的體質很易中暑

憂心的老師
2006/7/1    14:50:00
很謝謝五二老師詳細的介紹
既然有導覽員
就不需要我了

五年二班
2006/7/1    16:36:00
這種天,撐把傘就不曬。如果像三軍系列的阿兵哥站四個小時,應該會中暑,但是我們是活生生的人,可以找地方躲啊。

我覺得春秋季或是暑假週六的傍晚,是比較適合的時候。

導覽有時間限制,有些地方的導覽員只是受過短期講習,卻不是科班出身,不見得能旁徵博引,引人入勝。

五年二班
2006/7/1    19:32:00
對不起,是「太極拱門」,不是「太極門」,漏了一字。

憂心的老師
2006/7/1    23:47:00
我曾在美術社裡談過湖南長沙博物館的馬王堆漢墓

詳細資料如下:

馬王堆漢墓

看那棺材外槨之大

憂心的老師
2006/7/12    21:04:00
http://tw.news.yahoo.com//060712/43/3chw8.html

文建會和教育部合作 推動校園設美術場域


【中央社 記者陳蓉台北十二日電】
未來中小學也可以在校園中有自己的小小美術館;文建會與教育部聯合推動「藝術紮根」,將藉由校園美術館的規劃,鼓勵各地方中小學發展自己的美術場域,讓學生參與創作、策展、佈展過程,讓美術教育與藝術欣賞向下紮根,培養未來藝術潛力人才。

這項計劃將陸續召開相關諮詢會議,針對專家學者意見修正計劃執行細節與步驟,文建會預計九十六年度正式推動。

文建會日前召開「藝術紮根」第一次諮詢會議,由副主委洪慶峰主持,包括教育部國教司副司長楊昌裕、基隆市教育局副局長李春國、桃園縣文化局副局長姚敦明、台北市立教育大學藝術系教授蘇振明、國立台灣師範大學美術系教授江明賢、台北市中正國小校長鍾奇峰、高雄(網站)中華藝術學校校園美術館計劃主持人盧安來、視覺藝術聯盟理事長黃位政等人與會。

文建會指出,這項計畫不但營造美術相關教學、鑑賞、展覽(網站)、典藏、實習等藝術場域,並可解決閒置教室問題,於校園內提供積極可親近、便於接觸藝術的環境空間,培養校園美術教育與藝術行政的人才,進而使得文化建設的產值跳脫量化思維,著眼於扎根生活美學等的文化附加價值。950712

______________________________________________

以敝校為例,五年來每學期辦四檔畫展,這項工作相對的美術老師工作量會增加,但辛苦是有代價的,學生的鑑賞能力都提升了.



憂心的老師
2006/7/15    21:52:00
名古屋有Toyota的博物館,從紡織機到近期的引擎、儀表版都有,大部份都還會動作,值得一遊。對啊,我該到憂心老師的別館去介紹一下。
~~~~copy五二老師的留言

五年二班
2006/7/15    22:53:00
憂心的老師趕鴨子上架。

在名古屋市的是豐田產業技術紀念館。從豐田佐吉建立豐田紡織公司開始展示,可以看到20世紀初期的紡織機,都維護得很好,以幾部機器還在實際織布。很難得可以近距離觀察自動機具的動作。
http://www.tcmit.org/english/index.html

接下來是剛開始要生產汽車的研究期,當時的日本煉鋼技術無法製造底盤,所以豐田先設立材料研究所,從煉鋼開始研究。展示室有七八十年前的硬度測試、磨耗測試、疲勞測試的儀器,有半世紀前的電子顯微鏡。另有一間鑄造展示間,有鑄模的設備,還有技術人員親自操作示範,這是我第一次親眼看到鑄模的過程。真的喔,紅通通的鐵,被壓鑄成型。

下一區展示1936年第一輛汽車的製造流程,用一比一的模型,顯示當時如何先用木板作模,在包覆鋼板,手工打造出車體。

再來是汽車各部件的展示,有離合器、引擎、方向盤、底盤、等等,可以實際看到轉方向盤的時候,如何透過槓桿和齒輪帶動輪胎轉向,也可以比較出前輪驅動和四輪驅動的機械動作差異。都可以讓遊客親自操作。最後是各款車輛的展示。

不論你影沒有學過機械,都可以在這裡了解一些機械結構。準備四五個小時是必要的。

但是當天看完之後,內心五味雜陳。為什麼呢?豐田汽車的創辦人豐田喜一郎在甲午戰爭那一年出生(1894),在蘆溝橋事變那一年成立豐田汽車(1937)。第一款汽車是在1937年的「亞太和平博覽會」中宣佈,當時日本正對中國展開全面侵略。

Faustina
2006/7/15    23:06:00
在以前戰爭尚未非法化的時代,打仗往往是國家搶奪資源的重要方式,而到了現在,商人之間的戰爭,也可以看做是另一種國力的延伸與競逐,只是商人與國家之間未必死死的相連;商人會選擇、影響國家的決策,國家之間也競爭著商人的投資。

舊的戰爭容或結束了很久,恩怨是歷史的事情;新的戰爭卻未因全球化的腳步而停止,勝負是現在的事情。

五年二班
2006/7/23    17:13:00
今天又去一趟中正機場旁的「航空科學館」,再來推薦一次。一年多沒去了,發現增加了不少東西,除了原來就有的12架實體飛機、幾百架大大小小的飛機模型外,多了一些說明飛機原理的壁報。終於知道機翅膀上那麼多可以個別動作的鐵片是做甚麼的。

家裡有中高年級小朋友的,值得去一趟。門票才30元,慢慢看,需要2-3個小時吧。雖然有一家新東陽便利店,還是自備飲食得好。週一休館。

憂心的老師
2006/7/26    17:00:00
近日剛從國外返台的的朋友帶女兒到台北故宮博物院參觀,結果氣的向我抱怨,故宮怎麼變得像菜市場.

我大吃一驚,告訴她我已七年沒去過了,並問明原因.

她說參觀現場人聲鼎沸,大人不管嬉戲的小孩,甚至有人在現場牆壁空白處塗鴉,她氣的去服務處反應,服務處人員答說他們管不了,友人又問你們館長是誰,得到一個可怕的答案,服務處人員說:不知道,最後樓層主管出面,才向友人致歉並清理塗鴉,現場外國人一大堆.

回想小時候去故宮參觀,根本不敢喧嘩,在台北教書時每每帶班去參觀,就連平時會吵鬧的學生去到那裡都自動噤聲,到底是那裡出問題?

最近公視播出的國際換日線節目-兩岸故宮行,一系列的介紹,昨日最後一集,介紹北京故宮在2004年整修的經過,於2005年12月修繕完畢,同為故宮,同樣在整修,怎麼差別那麼多呢?


影片最後,天安門廣聚集了各國的旅行團,說著不同語言,好像又一次的八國連軍.


may
2006/7/26    17:18:00
聽了真難過
跟對岸相比,輸掉經濟就算了
沒想到,現在連文化也快急起直追對岸的水準呵

憂心的老師
2006/7/26    17:20:00
昨日的影片中敘述整修過程中在故宮的建築裡又尋到寶.

譬如找到傳說中的寶盒,裡面有五色石,元寶......等,這其實是密宗裡的裝藏儀式,又如牆上有瓶子,裡面也裝藏了,名為寶瓶,影片裡說故宮的專家不明原因,我覺得訝異,清朝本就貢奉藏傳佛教,即是密宗,俗稱喇嘛教,所以在鐘裡發現書寫藏文的布帛並不希罕.

裝藏就是賦予生命,靈氣,例如佛像就得在它的底座裝藏,再開光點眼,才可膜拜,裝藏的材料必須有錢(元寶銅板皆可),藥材,五色石,糧食(米麥)等等,寶盒寶瓶皆是祈福之用,希望人住的平安.

密宗分為:黃紅白花黑五種,黃教屬政教合一,清朝供奉的就是黃教,黃教現在的領袖就是達賴喇嘛喇嘛.

胡景德
2006/7/26    17:25:00
老師:
您去哪了?
五六年不見(一日不見如隔三秋)
您好嗎

五年二班
2006/7/26    17:53:00
憂心的老師:你太久沒逛博物館了,這幾年,那個博物館沒有小孩在追逐跑跳?台中科博館、台北科教館、台北天文館、桃園航空館,無一例外。問題在哪裡?家長不約束啊?幾個家長聊天聊得起勁,小孩子就玩起官兵抓強盜或是躲貓貓啦!

胡景德
2006/7/26    18:03:00

五二兄出現了
交班
要下班了
同時在雨天去訪問客戶

五年二班
2006/7/26    19:25:00
香帥:我一直都在,這兩天好幾個版面都有我的留言,只是都比較正經。鬼月,不適合鬼扯,休息一下。

憂心的老師
2006/7/26    21:39:00
“南遷文物”史料終回故宮省親

台灣文物專家那志良親歷文物南遷始末,捐獻150餘件珍貴史料



150餘件關於故宮博物院“南遷文物”的史料被捐獻到故宮。這150餘件史料由已故台灣文物專家那志良收藏,所有的史料都是他在參與故宮文物南遷的過程中收集整理的。故宮院長鄭欣淼表示,關於這段歷史的史料故宮現在比較缺乏,此次被捐獻的史料正好彌補了這一缺失。

剩餘的詳細資料請參考下列網站:
http://big5.huaxia.com/wh/wwtd/2005/00333701.html

PS:是捐給北京故宮,鄭欣淼是北京故宮的館長,而台灣故宮的館長則是林曼麗

花店店員緬懷
2006/7/26    22:15:00
TO:憂心的老師

學姊,
乾脆小八們約個時間一起去台中找您,
來個台中藝術之旅,
您帶我們去台中美術館上課 上課啦!!

憂心的老師
2006/7/26    22:24:00
國立台中美術館大部分都是典藏作品
許多台灣早期前輩畫家的油畫膠彩及雕刻
也收藏部分當代的青年才俊作品
算是本土味道濃厚的美術館

(也有光復初期的版畫作品
有些版畫家後來又回大陸)

花店店員緬懷
2006/7/26    22:29:00
謝謝學姊,
故宮的心得寫得好詳細!!

今晚公視11:00要播放西洋藝術喔!!
請準時收看喔!!

憂心的老師
2006/7/27    09:32:00
昨日提到裝藏
因趕著出門
漏了咒語(藏文)
所以完整一點就是:裝藏的材料必須有錢(元寶銅板皆可),藥材,五色石,糧食(米麥等)加上咒語.

所以
緬懷妳那天看到的寶盒裡取出來的小石頭
有五種顏色

裝藏後須要修法
所有儀式才算完成

花店店員緬懷
2006/7/27    11:34:00
學姊,
沒錯喔!!
那些五色石代表五行!!
連元寶也有五種顏色喔!!
看到對岸對文物的珍惜與維護的用心,
反觀我們,
唉....無奈ㄚ!!

昨天看了探究達文西之謎後,
感覺自己還是比較喜歡故宮這個系列的節目喔!

孫百加
2006/7/27    11:39:00
我也有同感,還没有蔣勳那本『破解達文西密碼』詳盡.

憂心的老師
2006/7/27    15:57:00
我上面有打錯字
一直沒訂正~~~八國聯軍,打成連

我們文化的浩劫
不是八國聯軍而是自家人幹的好事
搶走的文物至少還在~~陳列在國外的美術館

前面在美術社提過的戰亂被焚及隋煬帝的沉船
我並不知還有宣統那幫子太監放火燒文物
直到前幾天看了兩岸故宮行才知道的
氣的一夜不得成眠

那志良的後人去年六月捐資料給北京故宮
我本不以為然
但想想~~
可能有此資料才成就了<兩岸故宮行>這部片子的拍攝

_______________________
昨天看的探究達文西之謎我和緬懷及百加一樣失望
唯一的收獲是看到美國大學生的思考方式
可以作為我教學的方法之一

米老鼠
2006/7/28    00:46:00
台中美術館曾經去參觀過

除了定期的展出之外,也會舉辦一些活動

有時候有書展…順道可以去看看書

感覺住在附近周遭的人還蠻幸運的∼

五年二班
2006/8/1    23:01:00
7/30早上先去歷史博物館逛逛。記不得有多少年沒有再走進南海學園了。

四樓剛好有7/28開始的奇石展,都是和食物很像的石頭,幾可亂真的地瓜、苦瓜、西瓜、龍眼、湯圓、貢丸、蛤蜊、.....。還有一桌滿漢全席,東坡肉、獅子頭、....色香俱全,看得到吃不到。

四樓靠荷花池一側是茶館,泡盅茶,倚窗看荷花荷葉隨風搖擺,心會沈靜下來。

全票才30元,二樓還有于右任先生書法展可以看。茶館另行計費。

憂心的老師
2006/8/1    23:15:00
謝謝五二老師的分享
這一版您進來的比我的次數還多哩
您有沒有看到水彩展
還是已下檔了

胡景德
2006/8/1    23:15:00
美國大學生的思考方式??
老師
請解釋一下
不只是你的學生有福
他山之石
我也想聽聽
謝謝

五年二班
2006/8/1    23:51:00
我只停留一個多小時,就去開會了。三樓是華夏文物館藏展館,沒有注意到水彩展。說不定就是下檔換成奇石展?

奇石展展到九月初,但是荷花再一個星期就差不多了,想賞荷的請勿蹉跎。不要忘記觀察一下「Lotus Effect」。

Faustina
2006/8/2    21:12:00
一鴻叔叔提到的Getty博物館:
http://www.getty.edu/museum/

憂心的老師
2006/8/5    10:40:00
記得十多年前曾因到台南參加全省美術班老師研習會議
而參觀台南<奇美博物館>而留下深刻印象
館內畫作有許多19th新古典主義的作品
那種比例完美肌膚細緻的畫法
真的會讓眼睛為之一亮

下面網址點選進去,請選<美術館>

奇美博物館

憂心的老師
2006/8/22    11:00:00
前次Silent曾介紹過袖珍博物館
中部的朋友有福了

袖珍博物館典藏暨第六屆娃娃屋創作比賽特展
8/25~~9/24
在台中新光三越百貨十樓文化館展出

五年二班
2006/8/30    16:19:00
朱銘美術館在9/3慶祝軍人節,搭配三軍系列作品,有一系列活動。

http://www.juming.org.tw/epaper/20060805/news1.html

憂心的老師
2006/9/24    19:26:00
今天是<袖珍博物館典藏暨第六屆娃娃屋創作比賽特展>最後一天展覽
下午去看了
讚嘆作者的巧手
創作幾可亂真的實物

展品有許多有著懷舊的精神
例如雜貨店
舊舊的牆壁比那些陳列物更吸引人
還有那自助餐店的廚房
油膩充滿污漬的後門
與水水油油的菜
讓現場觀眾驚喜連連

作品裡像童話般的臥室
甚至過度理想的廚房與溫馨的客廳
其實都反應創作者心中的願望

展期結束後
住在台北的朋友可以在假日時帶小朋友去觀賞

花店店員緬懷
2006/9/24    19:32:00
謝謝學姊,
真的好想去參觀喔!! (^o^)

憂心的老師
2006/9/28    19:39:00
嶺南派大師黃磊生於9/21~~10/20
在台北市上古藝術館展出國畫作品
並於9/30現場揮毫
有時候一些私人畫廊展出的東西也很有看頭

上古藝術館網址請點壓此處

前幾天才剛剛下檔的張大千作品回顧展
五二老師若對大千的作品有興趣
可去詢問看看

花店店員緬懷
2006/9/28    21:45:00
謝謝學姊,
黃大師的兩幅畫,真的很棒!!

五年二班
2006/9/29    10:29:00
謝謝憂心的老師提供的訊息。等比較有空,有心情的時候再說吧,看那一片空白牆壁這麼多年,習慣了。家徒四壁,就當作是提醒我莫忘寒窯之苦吧!

花店店員緬懷
2006/10/7    22:55:00
今天和家人去了一趟故宮博物院,
真是人滿為患,想慢慢仔細的欣賞文物,
真的有點難,因為人真的太多了,
所有熱門的文物都圍滿了人.
整個展覽區都充滿了各國的語言,
真的會壞了許多人想靜靜欣賞文物的興致!!

在所有展覽的文物當中,
緬懷最愛的是 乾隆四年的象牙長形盒
展示的象牙雕刻文物,雕工之精細,真令人望塵莫及
外圍的10件小作品如耳環 項鍊..都可以收納在專屬的小盒子裡,
這10個小盒子又可收納在中央的長形盒裡.
每一個小盒子大約只有兩公分
用放大鏡可清楚看到每一個小盒子精密,真是鬼斧神工的作品!!
非常值得一看再看喔!!
但今天人真的太多了,不敢佔用太多時間,以免妨礙到其他人觀賞.

另外有一個好消費要告訴對故宮文物有興趣的好朋友們.

即日起去故宮參觀所買的門票,千萬不要丟喔!!
因為持此票根至民國95年12月31日止,可免費再參觀一次喔!!
嘻嘻!! 等上班後,緬懷還要利用大家在上班的時間,
再去慢慢的 仔細的觀賞先人們遺留下來的珍貴文物!!
大家可要把握機會喔!!


憂心的老師
2006/10/7    23:08:00
謝謝緬懷的分享

門票可以再看一次
是因故宮在整修
兩岸的故宮先後在整修
難道是巧合

五年二班
2006/10/14    17:17:00
憂心的五年二班呼叫憂心的老師,聽到請回答。

五年二班
2006/10/14    17:42:00
來推薦一下新加坡的的萬象館好了。

這是在聖陶沙的展館,算是蠟像館吧,大約5公尺x5公尺的隔間,擺放著華人、印度人、馬來人等新加坡主要民族的生活、工作、節慶、婚禮的情況,真實比例,栩栩如生。從19世紀華工苦力的低階生活,看到21世紀華人揚眉吐氣,一百多年的勤苦成就,令人感動。

展館也介紹了新加坡歷史,印象最深刻的是一個大螢幕播放從九一八事變開始到二次大戰,日軍轟炸中國、屠殺百姓的影片片斷,螢幕上方的字是「It can not happen here !」,我想是要提醒新加坡人民團結和平的重要,小小的新加坡,一旦有戰亂,數十年基業將毀於一旦。

走馬看花的話,半個小時就逛完了,慢慢看、慢慢想,1.5-2小時是比較適合的時間。

在新加坡本島還有個「知新館」,類似台中科博館或是台北科教館,規模還小一些,但是也有些看頭。以前去過兩次,這次就沒有再去了。想去的人可以預估2-3小時的參觀時間。

憂心的老師
2006/10/21    20:37:00
http://www.sshm.tpc.gov.tw/content/museum/museum01.asp

二級古蹟「十三行文化遺址」

  •民國46年地質學者林朝綮勘查後定名為十三行遺址,後經考古學者石璋如、臧振華、劉益 昌等人陸續發掘出極具代表性 之文物及墓葬遺物等 .

  •為距今1800年至500年前台灣史前鐵器時代之代表文化,其人種可能與平埔族凱達格蘭族有關 .

  •出品重要文物為陶器、鐵器、煉鐵爐、墓葬品及與外族之交易品等,其代表性 文物為人面陶罐等.

因遺址施工進行搶救因而決議興建博物館

  •民國78年至81年間,因八里污水廠將興建於遺址上,引起各方注意,形成搶救遺址熱潮.

  •民國81年文建會邀集相關部會,確立遺址保留面積為3136.9平方公尺,其餘遺址面積則為污水廠所覆蓋.

  •民國84年,中央各部會決議於污水廠撥地成立「十三行遺址文物陳列館」,由中央及台北縣分別編列預算興建

  •民國87年,更名為「十三行博物館」,正式興建.

十三行博物館

在台北的朋友可以多個休閒的去處了


五年二班
2006/10/21    21:13:00
我去過這個博物館,不是很大,但是看看先民遺跡,很有教育意義。博物館頂上有咖啡座,貴而且難喝,但是卻是觀景的好地方。入館參觀大約2-3小時足已,可以順道安排淡水、八里觀光。館外有自行車出租站,大大小小外加協力車、三輪車,這裡是自行車道起點,可以騎到碼頭。但是假日車太多,騎起來一點也不悠哉。

憂心的老師
2006/10/22    20:28:00
普普藝術在60年代時正值興盛,許多版畫都含有當時流行文化的圖像:在國際一片全球化的聲浪中,藝術應如何傳達對鄉土的關懷,尋求地方特色,增進人民的自我瞭解,進而發展地方潛能,讓我們的世界更加多采多姿,讓藝術豐富我們的常民生活。國際版畫及素描雙年展本屆以「藝術的在地關懷」為徵件主題,廣邀地球村中優秀的創作者共同參與盛會,計來自74國,2503件作品經過初審複審兩階段的評選,選出332件作品(版畫180件、素描132件),並在國美館展出

中華民國第十二屆國際版畫及素描雙年展

看完版畫及素描雙年展
順便看記錄片雙年展

五年二班
2006/10/28    18:34:00
今天不介紹博物館,是要報告個好消息:我中大獎了!

六月去台北科教館看「龐貝特展」,票根可以摸彩,我竟然中了「義大利來回機票一張」,只有八個名額耶!明年暑假要去義大利玩囉!

憂心的老師
2006/10/28    18:48:00
五二老師真是有福之人
我可以有很長的時間規劃~~~託您買東西啦

五年二班
2006/10/28    20:02:00
這是我這輩子第一次摸彩中獎。

一個人去很無聊,所以我還得籌措老婆小孩的旅費,相當於我兩個月的薪水耶!不知道能不能轉讓折現金。

wendy
2006/10/28    20:28:00
哇!真的還是假的啊?

若自己一個人去...
一定會很無聊的~

五三
2006/10/28    20:30:00
若自己一個人去...
一定會很無聊的~

若一家人去...
一定會很傷心滴~$$$

五年二班
2006/10/28    20:30:00
是真的,我剛接到電話也不太相信,但是科教館網頁有公佈耶!
http://www.ntsec.gov.tw/news/news_show.asp?news_id=743

Faustina
2006/10/29    01:46:00
哇啊!恭喜恭喜!不瞞五二老師說,家母有一位長年居住在義大利的朋友,會需要台北與義大利之間的來回機票。如果五二老師想折現,機票條件、價格也不錯,或許可以談談看喔。

Faustina
2006/10/29    10:59:00
不好意思,昨天太晚po文,沒仔細看五二老師貼出來科教館公告的相關規定,看來這張機票和義大利行程,還是留給更適合的人吧。

may
2006/10/29    19:25:00
這麼好運喔?

偶這輩子只中過~再來一罐!!

ㄟ....偶滴願望跟憂心老師素一樣滴~

Maggie
2006/10/29    19:55:00
五二老師:
您實在是太幸運了~~~

偶連再來一罐都很少中過唄~~

五年二班
2006/10/29    20:04:00
May & Maggie : 我在你們這個年紀,也只中過再來一罐。所以,只要活得夠久,好運就會降臨。

但是「塞翁得馬,焉知非禍」,我還在為老婆小孩的旅費傷腦筋。當年蜜月旅行的旅費,還有喜宴收入補貼,這次,錢從哪裡來?

五年二班
2006/10/29    20:33:00
優老師在隔壁班提到台灣鹽博物館,剛好去年去過,來推薦一下。
http://www.twsalt.org/

這是一個不大,但是很精緻的博物館,一樓主要介紹台灣鹽業的演變,有冶鹽工具歷史文物展示;一間多媒體室,介紹鹽伕的一天生活;一間視聽室,播放鹽業影片。二樓從科技的角度介紹鹽,有鹽的晶體、成份、純化方式等等,還有一顆知識樹,把和鹽有關的應用,分類標示在枝幹上。四樓則介紹全球鹽業,有四川井鹽場的模型,波蘭鹽礦洞穴可以走進去體驗。二樓和四樓很有知識性。

鹽博物館在七股,大約2-3小時可以看完,旁邊有鹽山,數十公尺高,潔白似雪,可以登頂看夕陽。如果在十一月到隔年四月之間,還可以搭船遊七股潟湖,賞黑面琵鷺,順便大噉七股海鮮。可以安排一天的行程。

憂心的老師
2006/11/3    22:25:00
不老也不舊 在史博館看見刺繡之美

在博物館內,也可以看到現在最流行的閃亮亮的金銀刺繡流行風格喔!國立歷史博物館的「台灣傳統刺繡之美」令人大開眼界,那些精細華麗的耀眼刺繡,充滿著複雜的圖案與生命力,有的刺繡看起來一點也不老,反而更像是現在街頭流行的華麗復古風。


現在這種花費大量手工以及心力的刺繡,台灣沒什麼人投入了。可是在一個世紀以前,台灣曾經是以刺繡聞名的地方。在史學家連橫「台灣通史」的「工藝志」中,就曾提到台灣婦女的刺繡之巧,可以比美中國大陸以刺繡聞名的蘇杭。當時台灣曾以刺繡進貢清朝皇室,皇帝還以這是蘇杭呈送來的刺繡,後來才發現是台灣婦女的精巧女紅。


不過,台灣的刺繡比起大陸其他地方的刺繡,有什麼特色呢?其實,就技法來說,台灣與大陸方面的交流相當多,沒有太多明顯的區隔;但是在色彩風格特色上,則可以見到台灣地區的社會面貌以及品味。最明顯可見的是刺繡中常見金色、銀色這些閃亮亮的顏色,華麗且喜氣。此外,刺繡也可以看到台灣不同種族文化融合的情況;像是不少客家的刺繡,和婦女的肚兜上頭有著原住民部落所使用的符號與圖騰。


史博館的「台灣傳統刺繡之美」呈現了190件台灣清末以來的台灣傳統刺繡,難得的是展出許多相當大型的展品。展覽分為兩大主軸,一是喜慶,包括了祝壽以及結婚兩大喜慶典禮上可以見到的傳統刺繡,另一則是戲劇,動用了不知多少女人勞動的絢麗傳統歌仔戲服,一次展出,難得一見。那些從頭至腳所著的帽、雲肩、肚兜、裙、褲、鞋、荷包、扇袋、菸絲袋,還有廳堂臥室的垂帳、門帘、床帳、墜飾等,除了史博館館藏,還借自傳統藝術中心、宜蘭戲劇館以及10多位收藏家。走進展場見到這一片鮮明耀眼,光是看著,不覺也會產生幾分喜悅熱鬧的心情了。

資料來源:
http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/061102/4/60ge.html


傳統刺繡之美圖片觀賞





憂心的老師
2006/11/3    22:43:00
除此之外尚有扇面展與篆刻展
有興趣的朋友
假日又多一去處
此次國立歷史博物館的展覽都很有看頭

扇面藝術展,進入後請點選圖片

:「鐵筆丹心」薛志揚篆刻展


憂心的老師
2006/11/4    13:12:00
台北雙年展 限制級瑜珈呈現極端美感

中廣新聞 :2006/11/04 10:00

臺北市立美術館「2006台北雙年展」今天開展。這次展覽主題為「限制級瑜珈」,由美籍(丹.卡麥隆),與台灣(王俊傑)共同策劃。藝術家們透過這幾年十分風行的瑜珈,創作出慾望恐懼,醜陋美麗等的空間意象。(林麗玉報導)
2006台北雙年展開展,今年的策展主題『(限制級)瑜珈』,是以這幾年,相當風行的瑜珈為隱喻出發,投射出關於欲望與恐懼,疾病與健康,醜陋與美麗,在地與國際等的極端價值觀,呈現一種擺盪在邊緣的臨界美感。例如藝術家蕾琴娜.希維拉的作品,就是將美術館的外牆,劃上上萬個黑色腳丫踏過的痕跡,表現幻象、欲望、征服與解構。而相對應的還有卡塔琳娜.葛羅斯的作品,她在北美館的大廳,堆起巨型泥土,噴上豔麗色彩的顏料,顛覆民眾對既有空間的使用意義。
今年的台北雙年展,一共邀請了三十四組個人團體參展,包括來自美國、古巴、牙買加、巴西、墨西哥、德國等世界各國的藝術家,以不同的創作經驗,表現文化差異的可看性。而整個雙年展的展期從11月4號到2007年2月25號。


http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/061104/1/623a.html


下面是台北市立美術館網頁:
限制級瑜珈

本次檔期很長
從今天一直展到明年二月
其中王俊傑一直都是我很崇拜的藝術家
他主要是研究多媒體與裝置藝術的


憂心的老師
2006/11/4    13:45:00
另一則相關藝評~


限制級瑜伽 聳動超乎想像

中時電子報:2006/11/04 04:09 記者: 李維菁/台北報導

「限制級瑜伽(Dirty Yoga)」上演了!囊括18國的34組個人或藝術團隊的藝術作品,在今年的台北雙年展以聳動的「限制級瑜伽」為題,今起於台北市立美術館登場。


不過,如果你以為走進北美館可以見到「限制級」的情色或是骯髒畫面,那可就大錯特錯了。這個命題是兩位策展人美國的卡麥隆(Dan Cameron)與台灣的王俊傑共同創造出來的。「限制級瑜伽這東西根本不存在!」卡麥隆說:「這世界上沒有限制級瑜伽這種瑜伽,這是想像的產物,不要從字面上來理解它!」


卡麥隆表示,之所以將一個當代藝術的雙年展用這種命題方式,是想要反映在全球化社會下今天社會的不同面向。他說,以來自印度的瑜伽為例,經過不斷的旅行傳播到不同的國家,不同地方的瑜伽其實早就跟最初始印度瑜伽完全不同。


「原始意義被推翻,有時候新的意義因此而生。」王俊傑則說,展覽中藝術家藉著他們的作品正是針對這個現象提問,尋求可能解答。


在這個雙年展中,有多位目前國際上相當活躍的藝術家作品參展。像是曾經在2005年威尼斯雙年展引起矚目的義大利藝術家維佐里(Francesco Vezzoli)便是其中之一。他當年以「羅馬帝國豔情史」引起爭議,影片中只是預告他要重拍這部名片,名人巨星趨炎附勢,結果根本就還沒有這部片子。他藉此嘲諷這個崇尚名人與性的社會。


這次他在台北展出的是「又見『瑪蓮娜』:好萊塢真實故事」,他模仿那些狗仔以及通俗電視的拍攝手法,描述藝術家一夕成名沉迷於毒癮、男妓的世界,最後在游泳池溺死。這種典型誇張的好萊塢式的劇情與手法有著做作與嘲諷效果。


另外,韓國當代藝術家李日出的女性機械人雕塑震驚藝術界,後來又執迷於探討卡拉ok這種奇特的文化。這次展出的是她新的以風景為主題系列,她將藝術史與電影奇換的不同風景組合,生產出一個充滿科幻非現實趕的迷你世界,有著真實的影子卻又夢幻荒涼。


印度藝術家瑪拉尼(Nalini malani)運用多重螢幕投影陳述1940年代印度建國時期數萬名女性遭到強暴,十分尖銳。


「我不希望觀眾看完這次雙年展之後,出來說『我知道什麼是限制級瑜伽了』。我希望他們看了之後的反應是仍在不停問著『到底什麼是限制級瑜伽呢』。」卡麥隆說:「不斷地轉譯與溝通,找你自己的詮釋與新涵義,就觸碰到了這命題了。」








憂心的老師
2006/11/4    13:55:00
台北雙年展 闡述中間思考的可能

中央社:2006/11/04 10:10
(中央社記者黃慧敏台北四日電)2006台北雙年展今天起在台北市立美術館展出,這次展出以近年台北盛行的瑜珈活動為隱喻出發,透過已不復瑜珈原始精神但卻大為流行的活動,將它所投射出關於慾望與恐懼、醜陋與美麗、在地與國際等極端價值觀,與當下全球二元對立的意識型態命題聯結,試圖闡述「中間」思考的可能。


以「(限制級)瑜珈」為主題2006台北雙年展,是由美國籍策展人丹卡麥隆(Dan Cameron)與台灣策展人王俊傑共同策劃。正如展覽標題中的「DIRTY」與「限制級」,它暗示了一種擺盪在邊緣的臨界狀況,所有負面意涵都將透過清洗與突破的過程,重新獲得新的可能。


雙年展共邀請了三十四組個人或團體參展,美國、古巴、牙買加、巴西、墨西哥、德國、英國、瑞典、義大利、巴勒斯坦、印尼、泰國、巴基斯坦、印度、日本、南韓、中國與台灣的藝術家,突顯了文化差異的可貴性,它充分呈現在整體展覽設計與十三件特定場域的新作之中。


展中有多件話題性創作,如在上屆威尼斯雙年展大出風頭的維佐里(Francesco Vezzoli)提出另一駭俗的新作,將自己幻化成好萊塢AV男優,虛擬記錄他的一生。中國藝術家曹斐的父親曾塑過國父孫中山像,曹斐將為她父親在北美館虛擬策畫舉辦個人展覽,藉由「孫中山」重新連結斷訊的兩岸難題。


此外,擅以無線網路顛覆資訊權威的團體TAKE2030將在美術館開設工作坊,教導民眾製作行動背袋,以用來進行無線訊息傳輸,並鼓吹台北市民開放自家無線網路權,以對抗知識壟斷。


台灣藝術家部分,同人誌漫畫家VIVA在展場繪製巨型壁畫,另外在一百二十個抽屜中放置多年來創作的四格漫畫集錦;計程車司機畫家周孟德首度完整公開他十餘年間的夜間酒吧寫生作品;旅美的王虹凱在美術館咖啡中庭以聲音裝置呈現他所預錄的腳步聲,藉以探討腳步與場域間的關係。

本篇資料來源:
http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/061104/5/629g.html

上一篇的網址忘了Po
http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/061103/4/61ur.html

我喜歡此篇文章闡述<中間>的概念







憂心的老師
2006/11/9    21:46:00
世界宗教博物館今起展雙和地方文史展

2006/11/09 10:16 http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/061109/5/69ys.html

(中央社記者陳蓉台北九日電)配合行政院文化建設委員會積極推動地方文化館計畫,世界宗教博物館今起在館慶期間,舉辦「雙和人」雙和地方文史展,從各種不同面向,剖析雙和人「量」的特色及文化多樣性。

這是繼二零零三年「中和庄 中永和的歷史記憶」文史展、二零零四年「戀戀雙和 中和庄八景」文史展、二零零五年「雙和信仰地圖」民間文物展後,第四度籌備展覽時,結合地方文史人物資源。

展覽主要以兩個面向呈現雙和「人」的特色,一是量,即強調雙和在人口組成上的特色,如雙和地區人口密度不僅是台灣第一,更是世界第一。其次,雙和人「質」的特色,外來人口與公教人員佔高比例。

根據史料發現,雙和地區的人是由各時期、各種族群人口組合而成現今的樣貌,有數百年前追逐野鹿而定居溪畔的平埔秀朗人;有較晚渡過黑水,從台灣府淡水廳上岸落腳的漳州、泉州移民;還有一九四五年後隨著少年兵、青年軍而離鄉背井的軍人;及一九六零年代後高唱「來去台北打拚」的新移民;使雙和雖然地小,卻展現多采多姿的文化特色。

展覽也以影片與影像方式,介紹居住在雙和的人物與地方文化特色,觀者可藉由上百張生活在雙和人們的生活影像紀錄,穿梭於古今雙和的時光隧道中,參與一幕又一幕的生命經歷。詳細展覽資訊可查詢http://www.mwr.org.tw。


世界宗教博物館慶祝開館五週年

憂心的老師
2006/11/9    21:48:00
兵馬俑再登台 28組一級文物將首度亮相

2006/11/09 17:21
(中央社記者陳蓉台北九日電)秦代的兵馬俑將再度來台展出;這次主辦單位將於十二月一日起在台中國立自然科學博物館展出的「秦代新出土文物展─兵馬俑展II」,將引進陜西省考古隊在第二號坑和陪葬坑發現的綠面跪射俑等共二十八組一級文物及新出土尚未發表過春秋戰國青銅等一百一十六組文物。

值得一提的是,文物中的「綠面跪射俑」即使在西安的秦俑博物館也看不到;綠面跪射俑是於一九九九年九月十日考古隊在二號俑坑發現,這個兵馬俑除髮鬚、瞳仁是黑色外,臉上塗有綠色彩繪,顏色和其他已出土的肉紅色和粉白色臉孔不同。

繼二千年兵馬俑在台展出創下台北、台中兩地展出一百六十五萬人的參觀人潮,這次由財團法人自然科學博物館文教基金會、國立自然科學博物館和陜西省文物局共同合作的展覽,特別引進二號坑新出土的一級文物,包括彩繪兵馬俑、秦代文官俑、百戲俑等,展出保險總值高達美金七千零四十七萬。

擔任策展人的國立自然科學博物館人類學組主任何傳坤指出,二千年他在送回來台展出文物時,在西安秦俑修復室中發現這些文物精品正在進行研究和保存彩繪,那時就很希望能將這批文物帶回台展出,經過四年多的溝通,終於在今年五月拍板確定可來台展出。

這批文物中除綠面跪射俑,並有彩繪跪射俑、青銅仙鶴、石鎧甲等;除了展覽現場模擬一、二號坑的設計,且為了保護綠面跪射俑,自然科學博物館也特別訂製特殊溫、溼度控制的展示櫃,以免文物顏色被破壞。

何傳坤並透露,為了這次來台展出,運送的工作也是煞費苦心,如這次展出中有兩匹馬特別大,只能用火車送到上海後,再由東方航空的貨機運到香港,再轉華航來台。

何傳坤說,這些文物都是世界文化的遺產,透過展出可以讓大家了解二千多年前秦代生活文物的面貌。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/061109/5/6asm.html

花店店員緬懷
2006/11/9    21:51:00
謝謝學姊提供此訊息喔!!
如果12月有去台中緬哥家
緬懷一定會去參觀的,很近喔!! ^^ 

憂心的老師
2006/11/27    20:53:00
秦代新出土文物大展 水禽坑文物 開箱
http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/061127/5/783w.html

中央社:2006/11/27 15:47
(中央社記者郝雪卿台中市二十七日電)國立自然科學博物館將從十二月一日舉辦「秦代新出土文物大展─兵馬俑展Ⅱ」,在正式開幕前,今天下午為從秦陵封土水禽陪葬坑出土的「青銅仙鶴」進行開箱,這是以一比一的比例鑄成,彩繪痕跡及羽毛細紋清晰可見,嘴中還啣著一隻青銅製的小魚。

科博館將於十二月一日起到明年三月底舉辦這項大展,二十五日先為綠面跪射俑舉行開箱記者會後,隨即展開文物佈展工作,今天下午再為水禽陪葬坑出土的文物進行開箱。

科博館這次將展出秦代新出土文物一百一十六件真品兵馬俑,展品中除秦始皇的完整軍團、令人震撼的地下工程,還有二000年七月才發現的水禽陪葬坑六件代表文物,包括青銅丹頂鶴、天鵝、鴻雁、划船俑、捕魚俑,讓人得以一窺秦始皇娛樂生活點滴。

擔任策展的科博館文類學組主任何傳坤表示,秦代在京畿和各地都設有許多苑囿,收集奇花異草和珍禽異獸,並設有官吏和僕役專司管理,以供秦始皇游獵、觀賞,而同時發掘划船俑及捕魚俑,正足以證明秦始皇的苑囿裡百工各司其職,務求皇帝在死後的生活逸樂也能盡善盡美。

今天開箱的是水禽坑內出土的唯一的一隻青銅仙鶴,何傳坤說,經多方爭取才得以來台,因為銅鶴在出土之後,即因空氣、濕度、溫度、光線等物理變化,快速氧化產生銅鏽,脆弱無比,未來這件一級文物中國可能不再借展。

何傳坤說,二000年七月秦陵封土的北面發現了一組水禽陪葬坑,經過挖掘,陸續出土了四十四件青銅鳥禽類的文物,包含了原寸大小的青銅仙鶴、天鵝、鴻雁等,整齊的排列在坑底兩側平台上,真實的模擬出水禽棲水而居的生活狀態,有如重現秦代苑囿中珍禽于河邊覓食、小憩的生動場景。951127

PS:本週五就要開始展覽了

憂心的老師
2007/1/14    15:34:00
藝術與宗教特展 看盡珍貴古畫

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/070113/2/9btm.html
聯合新聞網:2007/01/14 07:20 記者:記者謝蕙蓮/台北報導

即使花費數萬元,搭十幾個小時飛機遠赴義大利、梵蒂岡,也無法像觀賞「藝術與宗教─義大利14至17世紀黃金時期繪畫特展」,可以一次看盡梵蒂岡、義大利六大博物館館藏的32件繪畫珍品,還有專人導覽解說。

歷時四年籌辦,才順利展出的藝術與宗教特展,目前正在台北國父紀念館展出。畫展策展人輔仁大學博物館學研究所所長周功鑫表示,這次還是靠樞機主教單國璽,以及梵蒂岡、義大利等地教堂,及另一主辦單位法藍瓷的協助,許多珍貴古畫才得以來台展出。

她說,要一次看到梵蒂岡和義大利六大博物館珍貴古畫同時展出,即使親自到義大利或在世界其他地方,都不一定看得到。特別是其中一幅「耶穌升天」,就算人到了梵蒂岡博物館也看不到。

原來這幅「耶穌升天」,長年來一直掛在教宗祈禱室裡。這幅畫不但從沒有出過義大利國門,也沒有離開過教宗祈禱室。即使在全世界繪畫圖錄裡,也找不到這幅畫作的照片。

這次梵蒂岡博物館願意借展,主要是特展主題以「生命」為主題,藉由「聖母領報」到「耶穌升天」等21幅畫作來敘述耶穌一生,梵蒂岡博物館才破例借展,讓台灣民眾有機會親眼目睹平常只出現在教宗祈禱室的稀世珍藏。

周功鑫說,這次來台展出的32幅古畫,跨越西洋藝術最重要的中古時期、文藝復興和巴洛克三個時期,可說是義大利繪畫藝術黃金時期的縮影。周功鑫建議民眾看展時,除了畫作本身的故事內涵,不妨仔細欣賞比較三個時期的繪畫風格和變化。

周功鑫說,西洋藝術的起源就是宗教。即使是對藝術、宗教陌生的門外漢,也不必擔心到了展場,只能跟隨參觀群眾「看熱鬧」。主辦單位為了這次特展,特別花費四個月培訓約300名導覽志工。個別參觀的民眾可以參加整點導覽;10人以上團體只要提早預約,還可以個別安排志工導覽,由專人解說義大利黃金時期的藝術發展。


憂心的老師
2007/1/14    15:36:00
翠玉白菜搬家啦! 故宮15日起舉辦「玉燦珠光」等常設展

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/070113/17/9arn.html

國寶級的翠玉白菜搬家啦!國立故宮博物院目前最具人氣的兩件文物翠玉白菜及肉形石,配合故宮西側全新開放,將自元月15日起,由東側209展廳移至西側308陳列室「玉燦珠光」常設展;原展區將改陳列另一件也頗具人氣的文物─象牙球,故宮表示,希望藉次能提供遊客更順暢的動線以及更貼心服務。

故宮正館東側於95年5月18日完工啟用,近期隨著西側也整修完成,故宮以全新面貌對外開放,故宮表示,除了推出兩項世紀大展─「大觀展」及「大英展」外,還會從1月15日起,推出幾項常設展及特展,包括西側308陳列室展出的「玉燦珠光」常設展、西側304陳列室展出的「載馳載驅 ─小屯商代車馬坑器物」特展,以及東側103陳列室展出的「奉天承運-清代歷史文書珍品展」特展等。

「玉燦珠光」常設展將會展出清代皇宮中的珠玉收藏,讓民眾可以欣賞故宮舊藏珠玉文物之美,另外也得以一窺這些國寶當初在皇城中究竟放在那一座宮殿裡,以及這些宮殿在當時又具有什麼樣的功能?而故宮的鎮寶館藏翠玉白菜,當年就是陳設在光緒皇帝的瑾妃所居住的「永和宮」裡。

至於「載馳載驅 ─小屯商代車馬坑器物」特展,則會展出民國25年時,中央研究院歷史語言研究所兩位年輕考古學者石璋如、高去尋,在河南省安陽市小屯村發現埋藏在宮殿區內的商代車馬坑的珍貴文物,這也是3千年前商朝最昌隆繁盛的殷都所在地所。

「奉天承運-清代歷史文書珍品展」特展係展出「聖旨:詔令文書」、「官書與史冊」、「奏摺、錄副與檔冊」、「台灣原住民圖檔文獻」等四單元,分期展出,每三個月更換展件。希望透過故宮豐富的典藏,讓觀眾直接與歷史檔案對話,並從中了解清朝皇帝如何與臣民互動。

故宮表示,此時來故宮參觀可以同時欣賞到幾項新展,絕對收穫豐碩

憂心的老師
2007/1/14    15:39:00
與故宮重新感受亞洲 南院展覽主題演講登場

2007/01/14 09:38

(中央社記者黃慧敏台北十四日電)故宮博物院將在嘉義太保成立南部院區,除了以院藏精彩的中國藝術為基礎,更將以「亞洲藝術文化」做為展示主題,希望進一步將展覽及研究的觸角推向世界。到四月底,故宮陸續邀請國外多位著名的亞洲藝術文化研究者,對南院規劃的六個常設展主題舉辦一系列演講,歡迎民眾參加。

南院展覽主題系列演講是由成陽藝術文化基金會贊助,去年五月到今年四月間舉辦。一月的講員有:十六到十八日本根津博物館副館長西田宏子,二十五、二十六日北京故宮博物院研究員呂成龍,三十日南京博物院研究員霍華。他們將分別對亞洲茶文化、單色釉瓷器、青花瓷和外銷瓷、東西方的交互影響等議題發表演講。

故宮邀請對亞洲藝術文化有興趣的朋友,能與故宮一起重新感受、認識亞洲,並共同參與南部院區的創建過程,發掘亞洲經典、佛教、織品、青花、近代精緻工藝及茶文化眾多主題的風采。系列演講地點都在故宮圖書文獻大樓四樓視聽室。

此外,歷經三年正館改善工程,故宮呈現煥然一新的面貌,為了介紹故宮陸續推出的各項展覽,包括年度大展「大觀─北宋書畫、汝窯、宋版圖書特展特展」,故宮將在二月舉辦九場次的冬令文物研習會,邀請各個新展覽的策展人主講,讓民眾一窺展覽精華。

不論民眾想了解故宮再啟後的新面貌,還是想更進一步了解故宮收藏文物,都歡迎共同來探索書畫、瓷器、圖書、文獻、多寶格、玉器、璽印等文物之美。上課日期從二月十二日到十四日共九堂。報名者可免費參觀故宮,報名全期九堂,加送故宮紀念品一份。事先報名並繳費者,還可獲神秘禮物一份。960114

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/070114/5/9bv7.html

五年二班
2007/1/14    20:11:00
謝謝憂心的老師提供故宮整修完畢的訊息,家姊會回來過年,她那從未離開過美國的小姑也會同行,我也該帶老大去故宮長長見識了。

憂心的老師
2007/1/18    16:12:00
女梵谷妮基 女體雕塑將來台


被封為「女梵谷」的法國藝術家妮基,以體態肥美豐腴、色彩艷麗的龐然肥女雕塑「娜娜」系列名揚全球,她的代表作在澳門、首爾巡展後,將來台展出。歷史博物館將從2月9日推出「妮基的異想世界」特展。

史博副館長高玉珍說,妮基是一位天才型藝術家,她未受過正統的美術學院訓練,憑藉野性、大膽的想像力,跨越繪畫、雕塑、建築、設計與戲劇的藝術界限。妮基的異想世界靈感來自古老的神話與傳說,她最著名的「娜娜」系列以野性大膽的女體,象徵女性的力量和自信。

妮基1930年生於法國,其父原本為銀行家,因1929年的經濟大蕭條破產。二次大戰期間,妮基與家人移居美國,少女時代的她才華洋溢,卻是個問題學生,她曾在學校裡以油漆將一座希臘雕像遮蔽下身的無花果葉塗成紅色而遭退學。18歲時,她跟著大她一歲的音樂家哈利私奔。1953年,她因精神崩潰,住進尼斯一家精神醫院,此時,她發現繪畫可改善病情,於是立志成為藝術家。1959年,妮基愛上了已婚的雕塑家丁格利,丁格利不僅成為她往後30多年的伴侶,更是她的創作夥伴,兩人的藝術結晶如今陳列在巴黎龐畢度中心前的噴泉。

妮基去世前8年(1994年),人們才從她的自傳獲知,她曾在12歲遭親生父親性侵,從她早期的作品充滿挑釁和傷害性可看出端倪,她常用釘子、剃刀等物件來創作風景,似乎試圖從生命中的創傷中釋放自我。她與丁格利聯手創作的「射擊」系列,更以來福槍射擊象徵「聖壇」的畫作,凸顯男性的戰爭、暴力世界。

2001年,妮基捐贈190件作品給「尼斯現代與當代美術館」,這回史博館將展的71件妮基作品,即借自此美術館,至4月底。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/070117/2/9hgp.html

圖片點壓處

憂心的老師
2007/1/18    16:18:00
關於妮基.聖法爾

憂心的老師
2007/1/18    16:21:00
國立歷史博物館 兒童冬令營第二梯次:妮基的異想世界

憂心的老師
2007/1/25    19:27:00
藝訊/大英收藏來到故宮! 不幸的木乃伊到底有多不幸?
http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/070124/17/9qp5.html

在眾人期待下,即將於2月4日於國立故宮博物院舉辦的「世界文明瑰寶-大英博物館250年收藏展」,其相關文物已分四趟安全運抵台灣,並在今(24)天舉辦了開箱典禮,其中最重注目的,莫過於古埃及文物「人形內棺」、「不幸的木乃伊蓋板」以及羅馬帝國時期文物「安提諾烏斯半身雕像」。

大英博物館文物正式來台展覽,當然其中最讓人好奇的,就是傳說中被詛咒的木乃伊棺蓋版,搶在展覽正式開始前,主辦單位故宮先舉行開箱儀式,讓大家一窺這木乃伊的真面目。帶著白手套,大英博物館工作人員小心翼翼搬出這傳說中的詛咒木乃伊,只見木乃伊栩栩如生的面部畫像,還有細膩繁複的神話花紋,相當精緻。

只不過美麗木乃伊背後的故事傳說,都讓許多人寒毛直豎,傳說所有直接或間接打擾古埃及墓葬者將招致「詛咒」,也因此這件蓋板有個容易令人生畏的名稱,就是「不幸的木乃伊」。通過口耳、媒體甚至網路,它的故事被添油加醋地傳播。19世紀時四位英國旅行者,自埃及帶回這件木乃伊蓋板後,據說不是猝死就是受傷,同樣的不幸也降臨到其他人身上。據說這件蓋板早期拍攝的一張照片,照片中雕繪的臉居然驚悚地變成「栩栩如生惡毒至極的埃及婦人容貌」。

這件精心繪製的木乃伊蓋板下,躺著一位上層社會的女性木乃伊。蓋板主人的姓名己不可考,但從雕飾風格可以確定其年代和出自底比斯(Thebes)。死者身披一件大花卉圖案的披肩,露出她張開的雙手,披肩下是一組與來世有關的神明繁複構圖,其中包括太陽圓盤和老鷹、伸展翅膀的天空女神努特(Nut)、人頭鳥身的靈魂鳥,和奧斯烈斯(Osiris)的象徵。

另外和這件蓋板有關最怪異故事是,它被賣給了一位美國收藏家,並於1912年裝上鐵達尼號(Titanic)運往美國,因而導致這艘船撞到冰山沉沒。儘管缺乏這塊木乃伊蓋板具有超自然力的證據,但關於它的神話仍不斷流傳。

儘管恐怖傳說繪聲繪影,不過聽在幫忙抬起這木乃伊的故宮博物院院長林曼麗耳裡,可是一點也不在意,反而這珍貴文物能夠來到台灣展出,所有國人可以親眼所見,讓她非常高興。

故宮表示,這次展覽共分13個單元,從人類文明曙光的史前文化、美索不達米亞、古埃及、古希臘、古羅馬、歐洲早期、中古世紀到文藝復興、南亞與東亞、伊斯蘭世界、非洲、美洲、大洋洲,時間從舊時器迄於現代,地域遍及五大洲,展品形式囊括雕塑、繪畫、珠寶、金銀銅等器具、石器、木器與陶瓷器等各類藝術形式與歷史文物。

「世界文明瑰寶--大英博物館250年收藏展」展期自二月四日起至五月二十七日,洽詢專線(02)88613101,活動訊息請上故宮網站http://www.npm.gov.tw.

圖片連結


憂心的老師
2007/1/26    22:04:00
喜歡文學的可以看看這項展覽

「走向人民—俄羅斯文學三巨人」臺博館展出
http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/070126/5/9tzi.html

由行政院文化建設委員會主辦,文建會國立臺灣博物館與國家臺灣文學館承辦的「走向人民—俄羅斯文學三巨人」特展,即日起至3月25日於國立臺灣博物館展出,展覽期間特別開放免費參觀,並有多項影片播映、說故事時間、演講活動等。

文建會為了讓國人有機會深入了解俄羅斯這個遠在歐亞交接地帶的國度,並順應世界文學欣賞潮流,同時也讓大家重新認識這些曾經影響早期臺灣作家與知識份子的文學作品,感受臺俄間共有的創作主題—土地與人民的文學精神,推出「走向人民─俄羅斯文學三巨人」特展,以重建作家的創作理念及生活樣貌為策展重點,引領國人去認識俄國的三位重要文學家,如何以熱情洋溢的筆寫出一首首憾動人心的詩篇。

行政院蘇貞昌院長、考試院姚嘉文院長、文建會邱坤良主委等貴賓昨天參加該展開幕酒會。蘇院長於致詞時表示,藉由觀賞「走向人民─俄羅斯文學三巨人」特展,國人可以藉此反思,隨著全球化的發展,臺灣文學或可也能建構出開創性的文學巨作,為未來的世界見證此刻這一個民主時代的歷史軌跡。

邱坤良主委表示,文化外交絕對是重要的,希望透過與多國家進行文化、藝術、文學的交流,更進一步來促成雙邊的合作交流,對臺灣文化藝術產生影響,也希望臺俄間交流活動能夠繼續發展下。臺博館館長蕭宗煌指出,「走向人民-俄羅斯文學三巨人」特展在臺南國家文學館展出時受到民眾熱烈的迴響,現在移到臺北國立臺灣博物館來展出,希望能讓首都核心區的民眾也有機會觀賞到這項難得一見的文學饗宴。

俄羅斯國家博物館及展覽中心(ROSIZO)副主任Mr. Alexander Lvov於致詞時特別說明,俄羅斯富有悠久歷史、廣大領土,其慷慨的俄羅斯精神及對美好的追尋,鮮明又強而有力的反映在藝術與文學中,此次展覽即是基於俄國歷史與民族自我發展的考量,才挑選這三位作家作為主要人物,他們生活在不同時代,在其有生之年從未碰過面,如今卻藉著展覽在臺灣這個美麗的島嶼相遇。

此次特展展出文物借自俄羅斯普希金博物館、托爾斯泰晴園博物館與蕭洛霍夫博物館,展品總件數高達504件,包括三位作家文物、出版品、肖像、照片、作品插畫與相關藝術品,以及與作家生活年代相關的文物、畫作等,包括蕭洛霍夫1965年領諾貝爾獎時所穿著的燕尾服、托爾斯泰的鵝毛筆與墨水組(包含筆架、墨水池、吸墨水沙匣、紙鎮)、「在晴園書房中工作的托爾斯泰」油畫、普希金童話《漁夫和金魚》插畫、俄羅斯1820年代仕女舞會服裝等,還有難得一見的蕭洛霍夫手稿真跡。

此次特展透過多媒體影音及活潑互動的活動設計,呈現三位文學巨擘親和且人性的一面,讓民眾能了解三位縱橫19至20世紀的俄羅斯文學巨擘,是如何以文學創作成就了俄羅斯「屬於人民的文學」,因為文學是社會最誠實而深沈的聲音和良心,這是三位俄國大文豪在不同風格的文學藝術成就之外,最大的共同特徵。

民眾如欲查詢該館各項展覽與教育活動訊息,可上網http://www.ntm.gov.tw/查詢,或電洽(02)2382-2566。、


憂心的老師
2007/1/26    22:10:00
走向人民—俄羅斯文學三巨人
請進入~

憂心的老師
2007/1/26    22:22:00
俄羅斯文學三巨人特展 黃春明盼帶來省思
http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/070126/5/9u2s.html
(中央社記者黃慧敏台北二十六日電)「走向人民—俄羅斯文學三巨人」特展今天起在國立台灣博物館展出,向台灣推介普希金、托爾斯泰和蕭洛霍夫三位俄國文學巨擘。作家黃春明今天以一位愛好俄國文學的讀者身分介紹這項特展,他期盼從俄羅斯作家的「本土」意識,能帶給台灣各界不同的省思。

黃春明提到民國五0年代,台灣的政治主訴求是「反共抗俄」、「殺朱拔毛」,加上美蘇冷戰期間,台灣向美國靠攏,所以那個時代,台灣看不到帝俄時期的文學作品。正當中國作家幾乎譯遍了帝俄作家的文學作品時,台灣卻與俄國文學斷絕了關係。

黃春明說,初中時他因為作文不錯,國文老師送了兩本書給他,其中一本是契訶夫的短篇小學集。看了之後,他痛哭流涕,才知道原來比他苦悶的人更多。他心想比起俄國人民的痛苦,自己又算什麼?從那時起,他不再自憐,思想也變得成熟許多。

後來,黃春明在師範學院讀書時,在圖書館書架上發現一堆堆用泛黃報紙包紮的不明圖書,上面還寫著「禁書」兩字。黃春明視為寶物。他說,如果當年沒有禁止俄國文學,今天台灣的文學將會是另一種面貌。

黃春明說,早年帝俄時期的作家競相模倣西方文學,普希金以後才將筆觸投入到廣大的俄國人民身上,才把文學「本土化」,以批判時局和制度為己任,進而帶動了俄國的現代化與國際化。

黃春明進一步表示,俄國文學與西方文學的不同主要是一八二五年俄國經過貴族革命,許多作家把人民對政府的不滿鋪陳在作品中;特別是有些作家因為是既得利益者,基於良心的不安,在作品中批判時局,或是注入宗教元素,作為懺悔的表達。托爾斯泰就是貴族文學家的典型代表。

由於作品反映人民生活,頗能得到共鳴,也因此人民支持這些所謂的「本土」作家。對照今天台灣的「本土化」的狹隘,黃春明則是有些感慨。

而文建會主辦這項展覽,就是為了讓國人有機會深入了解俄羅斯這個遙遠的國度,讓民眾家重新認識這些曾經影響早期台灣作家與知識份子的文學作品,感受台俄間共有的創作主題—土地與人民的文學精神。

行政院長蘇貞昌院長與考試院姚嘉文院長等人今天也到台博館觀賞這項特展。960126


玫瑰
2007/1/27    18:42:00
榮耀之門~
十九世紀法國巴黎官方沙龍展
展出典藏在奇美博物館63件繪畫與雕塑
於台中國立美術館Gallerie A1 展覽室
展期自2006.12.9~2007.3.4

法國定期舉辦的的官方沙龍展
奇美收藏的這批出身巴黎美術學院
的創作者多數曾旅居義大利深造

所以當時是義大利式的新古典主義的天下
學院派似乎很熱衷以希臘神話、宗教
古代歷史題材典故作細緻的描繪
可以比較為何印象派的奧斯卡.克勞德.莫內
在當時不被官方沙龍所青睞的因緣

尚.厄尼斯.歐貝赫是個全才
1884年的羅馬大奬,讓他到義大利臨摹
文藝復時期大師的佳作

以【愛神】、【愛情】一系列為主題的作品
可愛又幽默的畫面,令人莞爾

奇美收藏他那幅愛神的菜單
那三位覆著金黃色的捲髮的愛神
和炸薯條的女郞的互動
生動可愛的模樣,必牽動你的微笑

路易.艾密勒.亞當的暮秋

凝視著這飽含秋日繆思的暮秋
畫. 醞釀著~
金風輕掃淡葉
落葉織編淡愁

那托腮在磚紅灰牆的少女
透越過蒼寂側影
少女那含波清澈的藍
早巳跨越過畫布延伸至蒼茫的遠方

以拉斐爾為效法對象的威廉.亞杜夫.布葛赫
以優雅美麗且溫婉純潔的女性來詮釋
西方宗教中聖母慈愛形象
以完美金字塔構圖的聖母子與施洗者約翰
曾被法王拿破崙三世
買下送給他的妻子尤金妮皇后

大家熟悉的暴風雨
大畫典藏於紐約大都會美術館的
【暴風雨】The Storm
奇美珍藏的是61x43.1公分的小畫
是皮耶.奧古斯特.考特的畫作

細膩勾勒出一對走避暴風雨奔馳於山野
的年輕男女取材自希臘神話中的人物
達菲尼斯與柯蘿葉

奇美也珍藏另一幅甜美而含情脈脈的
黛尼西雅Dionysia亦出自他的妙手。

自稱是大衛的追隨者的
米榭爾.馬丹.德羅林的藝術家肖像
安端.喬瑟夫.布拉赫的獵神黛安娜
萊昂.奧古斯汀.雷荷密特的客棧內部

亦值得你美麗眼眸的駐留~


憂心的老師
2007/1/27    20:59:00
謝謝玫瑰的分享

我曾在暑假時介紹過奇美博物館
玫瑰提到的暴風雨連結在下:
進去後請點壓神話系列
然後就會找到暴風雨
點壓圖就會放大

奇美美術館

胡景德
2007/1/29    21:59:00
XXX
到此兩遊

憂心的老師
2007/1/29    22:06:00
謝謝胡老弟拉抬我這不景氣的版面
我那忠實觀眾~五二老師不在
生意就差很多了

胡景德
2007/1/30    18:35:00
湊數

憂心的老師
2007/1/31    16:54:00
前面玫瑰提到國美館的奇美博物館作品展出
除此之外
最近展出的內容都很有看頭
如果過年期間出遊
不妨逛逛台中國美館

節慶的圖騰--豬年意象年畫特展
主題: 版印年畫

2007.01.13 ~ 2007.03.11
地點:A2展覽室


  在傳統節慶會有許多吉祥歡樂圖樣或玩物,增加我們過年過節的趣味和氣氛。而眾多物類中,年畫佔有其重要的地位,所表達的意涵令人值得深思。驅凶納吉是所有人們的願望,尤其過年節的時候,人們以好言好語、好色好景,祈許一年的平安豐盛,於此條件之下,描述歡慶吉祥的事物漸成為節日圖騰。每遇年慶即以這些圖像,展現節日歡樂的景象,也彰顯了常植於生活中的風俗習性。其中12生肖的圖騰,不但代表年份,更進一步表示與個人生命形態連接的生肖特性。

  今年歲次丁亥肖豬,一般稱為豬年,是12生肖最後一輪,明年又是新紀年的開始。台灣的習俗如遇到厄運就須吃豬腳麵線,不但避開壞運,好事更是連連來。而在藝術方面,有關「豬」的創作主題,也是充滿許多意象樂趣。例如本館典藏的攝影作品鍾永和「豬公」、許蒼澤「牽豬哥」,都以豬作為主題,藉此表達我們過去的生活情狀,因是影像作品,相當真實透露生活的層面,但也保持著藝術的意境傳達。另在歷屆年畫創作中,以豬形象的作品也有數件,其題材切合年節需要,色彩鮮明充滿節慶氣氛。 年畫為我們特有的傳統民俗,主要在歡慶年節並兼具避邪祈福的功能。其主要題材有驅邪神像、福樂吉祥和民間傳說故事,因來自民間,題材廣泛內容豐富,結合廣大民眾思想、情感,而深得人們喜愛。每逢年節家家張貼以期迎祥納福,驅邪避兇,祈求來年全家平安幸福,闔府安康。

  由文化建設委員會主辦、國立台灣美術館承辦的「中華民國第22屆版印年畫徵選活動」,雖以歡樂農曆年為主題,但因是農曆生肖豬年,許多作品大部分以象徵豐饒富裕意象的“豬”做為畫題,如6位首獎李迪權「新年真歡樂」、張賀榮「吉慶有餘」、沈士勛「迎春」、田文筆「迎春」、黃樁元「諸事大吉」、林宇儂「豬福滾滾來」。濃厚的年節味道,豬的形影不離左右。為讓民眾享有過年氣息,及安閒歡樂的假期,本館特規劃以此次版印年畫得獎及評審推薦的參展作品,共計71幅(委託創作、首獎作品、優選作品、入選作品、邀展作品)。希望年節期間,藉著參觀展覽,體會年畫的喜氣,也祝大家豬年“諸事順利”!


節慶的圖騰--豬年意象年畫特展 (請進入)

網頁埵軛p3簡介


除了水印年畫尚有陳奇茂的木刻版畫展



陳其茂藝術創作回顧展
2007.01.27 ~ 2007.03.25
地點:B2展覽室



展覽時間:09:00 ~ 17:00
   本館為彰顯台灣前輩美術家的藝術成就,與推動版畫藝術的目標,特舉辦「陳其茂藝術創作回顧展」。

   陳其茂先生是福建永春縣人,1926年出生,畢業於廈門美專,來台後,執教於基隆女中,並從事編輯工作。之後,陸續在花蓮師範及嘉義大林中學任教。遷居台中後,於衛道中學教美術及東海大學美術系教授木刻版畫。

   50與60年代,陳其茂先生以木口版製作了三系列作品-風土「天鵝湖月色」、抒情「青春之歌」及山地「原野之春」,這些描刻細膩、黑白分明的作品,充滿了濃郁的鄉土氣息,令人感到親切與溫馨。

   70年代之後,陳其茂先生轉向套色大幅版畫發展,除木刻外,也有紙版、銅版和鋁版畫的創作,在技巧上,不再以刀刻為唯一憑藉,而嘗試剪、拓和其他手法來增強畫面的效果。

   80年代,陳其茂先生隨著出國旅遊及擴展視野的宇宙觀,而在取材、用色、構圖、刀法,都進入了全新的風貌,無論人物、風景、靜物、動物,都呈現了生生不息的生命力,以及溫馨感人的質素。

   90年代,台灣解嚴後,兩岸開始往來,陳其茂先生也行腳於大陸名山大川,創作出「還鄉記」系列作品,另於1997年間,遊歷十八個中東國家,完成「阿拉伯」系列作品。2000年陳其茂先生更有非洲行,對黑暗大陸有更深一層的感受與悸動。

   為求展覽的完整呈現,本專展精選其各階段代表作品八十件,展示方式以作者畢生創作風格演變依序呈現。期待愛好版畫藝術的民眾,藉著這個展覽,窺見陳其茂先生藝術創作歷程和作品風貌,並從中體驗陳先生對版畫藝術的執著與藝術表現的特質。

請進入陳其茂藝術創作回顧展
網頁中有作品簡介







版畫種類有許多種
分凸版,凹版,平版,孔版,混合版....
會再簡單介紹




憂心的老師
2007/1/31    17:03:00
版畫簡介

平版多半指石版,下面網站有更詳細的說明

石版畫不是刻的



憂心的老師
2007/1/31    17:17:00
羅特列特的石版畫
描述蒙馬特的酒店場景~~此為海報作品


憂心的老師
2007/1/31    17:17:00
最近比較常介紹博物館或美術館的展覽
希望能提供一些春節時期的休閒活動

胡景德
2007/1/31    21:14:00
喔!
好啊
老師
加油

憂心的老師
2007/2/25    22:23:00
故宮博物院”的兩岸政治
撰文 Jonathan Adams
2007/02/23

台北 --- 燒製於12世紀初的汝瓷呈天青或天藍色,是極其珍貴的稀有文物。台灣國立故宮博物院研究員余佩瑾開始組織空前的汝瓷展覽時,出於好奇心,撥了一通電話給北京故宮博物院的同行。

余佩瑾詢問北京故宮的一位官員:“你們那埵釵h少件汝瓷?”對方則反問到:“你們那埵釵h少件?”余佩瑾回答說:“我們有21件。”對方則回應說:“我們大約也有20件吧。”(基於公開的資訊,余佩瑾估算北京館藏的實際數目更接近15件。)余佩瑾並未問北京方面是否可以送汝瓷到台北參展,因為這純粹是多此一舉──“我知道這是不可能的”。

台灣和大陸之間的冷淡關係,就是這麼維持著,文化機構甚至也受其連累。在海峽兩岸數十年的政治僵局期間,台北和北京的“故宮”之間也爭奇鬥豔,競相展覽各自收藏的中國藝術珍品。

迄今北京擁有故宮(紫禁城)這座宮殿,而台北卻擁有其中最好的收藏品。這是兩岸之間,長期爭執不下的一個問題。(台北故宮博物院的一位前僱員說,她在巴黎研究藝術史期間,大陸留學生總是不厭其煩地向她嘮叨說,台灣如何如何必須歸還它“偷走”的藝術品。)
館藏品的政治化,使兩岸的中國藝術愛好者極其沮喪。儘管如此,在過去10年中,他們還是通過會議和非正式交流的形式,悄悄地建立了聯繫。台灣故宮的另一研究員說:“博物館不應成為政治鬥爭的戰場,但不幸的是,兩地的故宮博物院都擺脫不了政治的糾纏。”

不久前,政治再次不請自來。台北故宮博物院經過長期的整修後,於上周舉行了盛大的重新開放儀式。北京故宮官員指責台灣當局修改台北故宮的章程,企圖淡化其館藏品的中國色彩。台灣立法院的一些反對派立委也有同感,他們提出批評說,為迎合台獨派的胃口,民進黨政府正在發動一場“文化大革命”。

台北故宮博物院院長否認存在這樣的運動,不過承認民進黨政府內閣擬議的故宮章程有所變化。擬議中的變化,包括修改台北故宮博物院的宗旨,在措辭上的改變體現為:把收藏中國古代藝術品,改為收藏“國內外”的藝術品。(這項提案尚有待反對派控制的立法院批准。)

事實上,在其整個收藏史上,藝術和政治都糾纏在一起。乾隆帝(1711-99年)喜歡玩賞皇宮堛疑應N品(包括目前在台灣展出的一些汝瓷),並通過賦詩予以褒貶。此後,歷屆政府都在這些收藏品上,打上自己的印記。

1949年蔣介石率領國民黨撤退到台灣時,帶走了其中一些最好的文物,並在台北的陽明山腳下,建了一座博物館來收藏這些寶物。在“文化大革命”期間,當對岸的共產黨人以創造“新中國”的名義大規模摧毀文化遺產,台北的這座博物館,就成為國民黨展示他們作為中國文明捍衛者的絕佳代表。

接著在2000年,台灣的館藏品落入了有台獨意識的民進黨手中。在一些台灣人看來,他們眼中中國最好的藝術品,在陳水扁總統的控制下凶多吉少,就好比是把寶物交給了敗家子手中。陳水扁任命的台北故宮博物院負責人,已經著手消除台灣以前威權時代的象徵,如將曾經矗立博物院的蔣介石雕像,移到了偏僻的地方。這些舉動都激怒了島內的一些傳統派。

如今台北故宮博物院的新院長林曼麗,正努力引入一些時髦的多元文化色彩。她邀請年青的設計者,根據館內最好的藝術品創作一些時髦的東西,同時發起了一場宣傳運動(標題是“舊就是新”)以吸引新的觀眾,而且最近還邀請日本能樂團,在重新開放儀式上表演。她努力想讓博物院更有吸引力,拓寬展覽內容,並藉此讓藝術去政治化、更好地服務大眾,以適應島內的民主化潮流。

但在島內其他一些人看來,這場運動無非是想淡化與大陸的聯繫、突顯台灣身份的認同。台北故宮博物院的一位前員工說,“故宮博物院代表著我們中國人的傳統”,民進黨“想切斷這種聯繫,但他們是切不斷的──新台灣必定來自於舊台灣;沒有根,何來盛開的花朵?”

不過,儘管面臨諸多障礙,兩岸一些熱情的專家一直超越政治,以低調的方式加強兩岸的文化聯繫。其中一個例子是,余佩瑾在與北京故宮博物院溝通後,意外地收到了來自河南省文物考古研究所的電話。

大陸專家在2000年挖掘出了更多的汝瓷。河南省文物考古研究所表示,送幾件汝瓷參加台灣當前的展覽,應該不是問題。在台北一個基金會的協調下,如今有 12套正在台灣的博物院參展。河南省文物考古研究所所長孫新民,上周還與北京故宮博物院和上海博物院的研究員一起,到台灣參加一次有關北宋藝術的會議。

余佩瑾等人表示,此類接觸在過去10年埵身蕉W加,相關專家和官員經常在深圳、澳門和上海等地相聚,但大陸專家由於特殊原因相對比較少到台灣旅行。專家表示,他們在此一領域的關係令人振奮。

台北國立政治大學的一位歷史學家說,“新出土的文物,正在改變我們對中國藝術的看法,以前我們多少有些受限於宮廷藏品。兩岸專家之間已經展開交流,而且將來還會更多”。

參與者表示,此類交流友好且真誠,只是在開玩笑時才會提到政治。(幾年前,上海一位研究員曾以開玩笑的口吻,向台灣同行提出了兩岸文物統一的方法:“很簡單,你們只要將這些東西裝上飛機,然後送到大陸去就行了。”)

...................................

兩座相互競爭的故宮博物院的官員,在相聚時總免不了要談及合作的可能性。但合作就目前來看是不可能的。台灣故宮的文物曾到美歐等地展出,但若沒有確保展品歸還的法律保證,台灣故宮文物就不會到大陸展出。北京目前尚不願給予這樣的法律保證。

台灣故宮博物院前院長石守謙去年接受採訪時說,“這是一個敏感的政治問題。北京絕不可能將台灣視為獨立的政治實體,因此他們不會提供此類法律保證。”

從理論上講,雙方能夠找出一個繞過主權問題的創造性解決方法,比如說通過中間人這條管道。目前在台灣展出的河南文物,就是通過此類管道來台參展的。.................................

但就目前來看,汝瓷及其他故宮珍品,仍會因政治而分裂於兩岸。

詳細資料:http://www.atchinese.com/index.php?option=com_content&task=view&id=29812&Itemid=110

憂心的老師
2007/3/13    21:36:00
聯合新聞更新日期:2007/03/13 16:00
記者:編譯范振光/綜合義大利佛羅倫斯十二日外電報導

達文西名畫東渡日本 義大利各界反對

佛羅倫斯烏菲茲(Uffizi)博物館把館藏的達文西「天使報喜(聖母領報)」外借日本,作為宣傳義大利文化和產品展覽的一部分,義國一名參議員認為,把這幅畫用在商業活動是糟蹋藝術品,因此用鐵鍊把自己栓在博物館附近的柱子上抗議。

東京國立博物館本月20日到6月17日期間,舉辦「義大利之春」系列活動,「天使報喜」是展覽品之一,12日裝箱,13日由飛機運到日本。

主管佛羅倫斯地區博物館的官員克莉絲汀娜•阿奇狄尼表示,「天使報喜」投保一億歐元(約台幣43.6億元),運送過程有專家陪同,如果受損,她會把自己綁在柱子上謝罪。

「天使報喜」描繪天使加百列(Gabriel)向童貞女瑪利亞預告她將因聖靈感孕而生子,並指示嬰兒應取名耶穌,瑪利亞乍聽之下無法接受。此畫約繪於1472到1475年間,當時達文西才20出頭。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/070313/2/bhtr.html

圖片連結:

達文西「天使報喜(聖母領報)」

美術館資料:

佛羅倫斯烏菲茲(Uffizi)博物館

世界博物館簡介

國內外博物館及美術館

胡景德
2007/3/13    22:18:00
一下子就一堆
會不會消化不良

憂心的老師
2007/3/13    22:36:00
主要是介紹佛羅倫斯烏菲茲(Uffizi)博物館
因為看到這則新聞

其餘只是順便留給大家當資料
有時間慢慢看~

憂心的老師
2007/3/24    09:55:00
百幅嶺南三家書畫展 歐豪年貢獻私家珍藏
更新日期:2007/03/23 17:05 記者:記者李美萱、姜國輝/台北報導
被譽為當代領南派的國畫大師歐豪年,籌劃了半年,即將舉行嶺南畫派三大家的書畫大展,不但從廣州藝術博物館運來上百幅嶺南三大家的名畫,還拿出了自己珍藏的經典作品。

介紹著ㄧ幅幅珍藏的作品,被譽為當代領南派大師的歐豪年,將舉行嶺南畫派三大家的書畫大展,連自己的珍藏作品都拿出來展出。

中研院嶺南美術榮譽館長歐豪年說,「劍父先生的虎,然後加上劍父先生的一聯對,我原來就是呈列在我這個客廳,我剛剛好昨天把它掛下來,因為今天晚上就要把它佈置。」

花了半年時間籌備畫展,歐豪年還遠從廣州運來上百幅的名家作品,每一幅都是經典之作。

歐豪年表示,「我們都以為工筆跟意筆是一個鴻溝,但是這張畫裡面,你從工整的一個柱子,工整的一個木魚,到他所穿的這件袍子啪啪兩筆,當然這啪啪兩筆就是意筆囉!」

ㄧ百多幅名畫當中,有高劍父栩栩如生的秋鷹,陳樹人細膩的寫生作品,這幅高奇峰的雄獅,歐豪年還創作了一首詩。

歐豪年說,「就用這個雄,說這個詠今鑄古,才能稱雄,用這首詩開頭一句,以為前輩人一個詮釋。」

彙集了上百幅嶺南派三大家的作品,水墨畫大師歐豪年,努力推廣中華文化,24日開始,在國父紀念館就可以看到這些經典的書畫作品。

資料來源:http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/070323/17/by5x.html


稍微簡介一下嶺南派(之前曾在美術社娷略飪L):

中國畫的一大流派,形成於清末民初,其中,高劍父、高奇峰、陳樹人被稱為“嶺南三傑”。早在清代末期,有“二居”之稱的居廉、居巢二兄弟,便開始了對中國畫的研究,其探索與追求對嶺南畫派的形成起到很大的作用。嶺南畫派自“二高一陳”起正式形成,在理論上和實踐上自成一格。其繪畫題材有別於老師居廉的纖細,而多選木棉、奔馬、雄鷹、蒼松,表現其雄勁挺拔風格,反映時代精神,而技法上則追求師法自然,繪畫手法既吸取西歐水彩畫的光影特色,又追溯東方古畫拙樸的神意,使作出之畫賦色和諧,清新明快。

以關山月、黎雄才、趙少昂、楊善深等為代表的第二代嶺南畫家,無論在題材與技法上又都有了新的突破。他們四人被譽為當代嶺南畫派的四大畫家。
(http://big5.xinhuanet.com/gate/big5/news.xinhuanet.com/shuhua/2006-12/26/content_3974854.htm)

而歐豪年就是趙少昂的弟子

高劍父簡介及作品~虎

<<嶺南畫派與嶺南三家簡介>>

三十多年前,歐豪年的業師-以花鳥、草蟲將嶺南派畫風發揮到極致的趙少昂,在歐豪年應當時的中國文化學院創辦人張其昀之邀到台灣定居時,曾贈句「自有高人韻,空山任鳥啼;扶搖雲漢路,回首萬峰低」。以此詩讚美、鼓勵高足。而歐豪年也不負所望,三十年來,除了個人的創發,成為名滿國際的大師之外,更將嶺南畫風發揚光大,成為中國水墨傳承千年的重要畫派之一。
...................更多簡介請進入下面連結~
歐豪年老師簡介

歐豪年作品_兔子(進入後請擊點放大)
歐豪年_牡丹

Ines
2007/3/24    10:17:00
  不知道版上有沒有愛花的朋友?中華花藝從昨天開始展開為期十天的花展:妙趣凝香-2007中華插花藝術展,因為是在國立歷史博物館,所以藉老師的這個版面分享一下,若是不合主旨,請老師刪除此則留言。
  昨天很幸運可以準時下班,抱著探試的心情前往,結果很幸福的趕上開幕日晚間6:30~8:30免費參觀,是不是免費其實沒差,因為門票很便宜;賺到的是人潮較少,可以在略為狹隘的空間,細細品味花藝之美。
  在現場聽到不少人說:「今年的作品很棒」、「進步很多」等語,對我來說,上一次看花展已經是好幾年前的事了,根本不復記憶;但就自己的觀點而論,我還滿喜歡昨天的作品,有基本型的創作,也有隆盛豐碩的大型作品,其中最喜歡教學區和堂花的作品,細細看了好幾回,欣賞植物的姿態之美和創作者的巧思;另外室花和小品也都很不錯,很有文人孤傲的氣質,搭配中國風的佈局,更是名如其實,相得益彰;至於大型的作品,應該是把大自然縮小,搬到室內,門外漢如我,比較無法溶入其中。
  十天(3.23~4.1 時間:10:00~18:00)的花展中,共展出三期的作品,三天為一期會更換作品,有興趣的朋友不妨前往觀賞。

Http://www.nmh.gov.tw

憂心的老師
2007/3/24    13:01:00
Ines
謝謝你豐富這個版面
博物館館本來就不限定美術類
之前有五二老師介紹的航空展及鹽的博物館.....
以及五八的玻璃博物館
都讓這個版面增色不少

將上面面網址做個超連結

中華花藝展

Ines
2007/3/24    18:51:00
謝謝老師的鼓勵唷!

在Word打完字之後忘了在段與段留空間,
造成視覺不適之處,請見諒。

感恩’S
2007/3/25    21:47:00
在這屬於憂心老師的美術佳節裡
帶上無限祈福與誠心及歡欣之意
萬分感恩有您無悔用心辛勤付出
才有此板細膩、專業的經典之作
為自身興趣之事下功夫
絕對會是最值得的奉獻
辛苦您!且請繼續加油!!

憂心的老師
2007/3/25    21:53:00
謝謝感恩’S的鼓勵
因為有人願意看
我才有寫的動力

感恩’S
2007/3/25    22:45:00
真懇要偷偷跟您說
您這版對我收獲可豐囉!
有時我為新人所做造型及現今我服飾新部門所要的靈感
有些還取之您的美術三版中喔!
哈哈!看來這麼一說該分紅給您才是
那就先欠著有機會再回饋給您囉!

加油!慢慢大家有空會習慣來此版逛逛的
永恆祈福與您!!

may
2007/3/26    19:36:00
真素太~~謝~~謝~~憂心老師啦!

最近偶也正想幫偶寒舍打點打點
憂心老師及時做的超連結
真素讓偶腦袋突然靈光乍現出粉多概念


藉用感恩’S的這段話來表達偶對妳滴用心
在這屬於憂心老師的美術佳節裡
帶上無限祈福與誠心及歡欣之意
萬分感恩有您無悔用心辛勤付出
才有此板細膩、專業的經典之作

也再一次謝謝感恩’S常常口出蓮花
總是令人可以偷笑三日~~~



憂心的老師
2007/3/27    18:53:00
翠玉白菜蟲鬚何時斷?故宮說明

聯合新聞網:2007/03/27 16:50 記者:記者黃玉芳/台北報導

國立故宮博物院鎮院之寶翠玉白菜遭到毀損!翠玉白菜是故宮最具人氣的國寶展品,當年從北京故宮遷出,一路南運到台灣據稱都完美無瑕的頂級藝術品,菜葉上面的螽斯左邊一根鬚鬚,斷了一小節,約有一公分缺損。

借展回院 傳出發現毀損

故宮在2003年12月總統選舉正熱時,在「南北文化平權」的政策下,選了一百多件寶物到高雄市立美術館展覽三個月,其中即包括翠玉白菜,那是它首度借展出去 ,當時即引起爭議,識者認為這鎮院國寶絕不應該借出。翠玉白菜回院之後,故宮義工間即傳出發現已遭毀損,並對國寶抱屈。

故宮緊張 後查出早受損

故宮器物處長嵇若昕被記者詢問時,坦承翠玉白菜確遭毀損,但,不是南下借展時毀損的,而是四十年前即已毀損。嵇若昕拿出81年的公文證實,當時的器物處長無意間發現,翠玉白菜葉菜頂端的螽斯,長鬚之一斷了一小節,非常緊張,擔心國寶在自己手中出了差錯。結果經核對歷年的照片,才發現早在55年的照片,就有這個傷缺,但是如何造成的,原因不明。

是翠玉白菜斷鬚的事,很多老故宮人都聞所未聞,聽後也大感吃驚。

白菜超人氣 排行榜第1

翠玉白菜一直是國立故宮博物院的超人氣明星,是國中小學生國寶排行榜的第一名,跟肉形石一樣「全年無休」,故宮不敢隨意換展品,即使國外也有大博物館想借展,故宮也都回絕。許多國內外遊客一進故宮,就先問翠玉白菜放在哪裡,一定要看過翠玉白菜才覺得不虛此行。

翠玉白菜一體成型,深受喜愛,在翠綠的菜葉上有兩隻昆蟲,體型較大的、伸長著後腳的是螽斯,位在上方、小隻的則是蝗蟲。仔細看螽斯頭上延伸出來的兩根鬚鬚,雖然不是很明顯,但是若從左側仔細看,確可發現左邊的一根鬚從頭部處缺損了一公分左右,但長鬚後半段仍附在菜葉上。

翠玉白菜原是清朝永和宮的陳設器,相傳為光緒的妃子瑾妃的嫁妝之一。白菜寓意清白純潔,翠綠葉片上雕塑兩隻象徵多產的螽斯,祈願能多子多孫。玉雕師運用玉石自然天成的色澤分佈,琢碾出一棵鮮活欲滴的白菜。

資料來源:
http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/070327/2/c3mo.html

憂心的老師
2007/3/27    19:29:00
國美館「池東紀事」紀錄片首映

更新日期:2007/03/27 17:59
(中央社公關稿平台20070327 17:22:57)

文建會國立台中美術館為慶祝325美術節,舉行『南方紀事之浮世光影』劇情片、『池東紀事』紀錄片首映,導演黃玉珊以紀錄片的方式發表一位在1943年、年方31歲過世、台灣美術史上重要的一位前輩美術家-黃清呈的故事。本片將陸續在美術館影音藝術廳即日起至4/6連續兩週播映,歡迎觀眾踴躍前往觀賞。

「池東紀事」以黃清呈留下的作品為基礎,佐以其家人、相關畫家、評論家,收藏家的訪談為內容,包括他在澎湖出生的背景與早年所受啟蒙;年長奉父命赴日學醫;留日期間改學藝術,其父十分震怒。其作品曾入選帝展,並獲日本雕刻協會邀請為指導員,後來與同期陳夏雨、陳德旺、蒲添生、洪瑞麟、謝國鏞等人於日本共組日據時代活躍於台灣的新生代畫家團體-「MOUVE造型美術協會」。

太平洋戰爭末期,黃清呈學成歸國,但他所乘的輪船「高千穗丸」,竟然在抵達基隆港外之際,遭美國潛艇發射的魚雷攻擊而沉船,不幸罹難。片中紀錄雕刻家年輕時代的青春紀事,從啟蒙、留學、成就、衝突,到返鄉階段,試圖以真實電影的手法融入情境再現的畫面,透過記憶的追溯、影像的紀錄和重建,來呈現光復後台灣美術史及美術家內心世界仍待探索和討論的空間。

活動詳情請見國美館數位藝術方舟網站:digiark.ntmofa.gov.tw

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/070327/5/c3rc.html


影片介紹請進入

在浮世的黑暗中閃爍的光影──《南方紀事》

找不到黃清呈的作品
暫時無法附上

花店店員緬懷
2007/3/27    22:31:00
翠玉白菜斷鬚
看了新聞雖然感到不捨,
但想到故宮這些珍貴的文物,
歷經了三次大遷移,沒有任何損傷,
真的要感謝那些護駕文物的無名英雄們.
沒有他們的犧牲奉獻,我們怎可能欣賞到這些鬼斧神工的文物呢?
在此向這些無名英雄們致敬!!

憂心的老師
2007/4/7    11:11:00
暗夜惡火 陽明山草山行館百坪全毀

TVBS新聞:更新日期:2007/04/07 07:38

陽明山上有80年歷史的草山行館,凌晨12點半突然發生火警。因為是木造建築,所以火勢一發不可收拾..........
..........................................

詳細內容及圖片請進入

另一份資料:

草山行館暗夜燒毀 館藏盡成灰 去蔣化惹聯想

更新日期:2007/04/07 08:49 記者:記者廖峰祥/台北報導

位在陽明山上,曾經是台灣第一座總統行館的「草山行館」,午夜傳出火警,由於整個建築屬木造為主,火勢一發不可收拾,經過一個小時的搶救,200多坪的行館,還是付之一炬,由於近來去蔣化風波不斷,草山行館起火原因,是否和政治因素有關聯,也引發外界的懷疑。

身陷火海中,草山行館燒得霹哩啪啦作響,消防隊不斷派出人員搶救,眼看火勢愈燒愈旺,消防人員不敢掉以輕心,立刻拉起水線灌救。由於草山行館位於陽明山山區,消防隊水源不足,搶救一度陷入困難。

深夜12點左右,陽明山上的草山行館突然傳出火警,由於整座建築都是以木造為主,火勢一發不可收拾,再加上行館沒人,大火燒起的第一時間根本沒有人發現。一名目擊者指出:「一開始聽到警報器響,然後有爆炸聲。」

草山行館是台灣首座總統官邸,保存許多蔣中正時期的文史資料,如卻今只剩灰燼,只是近來去蔣化風波不斷,草山行館的起火原因,和政治因素有關?還是只是單純的火警意外?警消也還要再調查。


圖片請進入



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看了這則報導很心疼
對於這些有歷史價值的東西
在我眼堨u有學術
而沒有政治
我實在不明白對於一位已經過世32年的人
為什麼還要有那麼多的恨?
台灣人可以原諒曾經奴役他們的日本人
卻不能原諒一位雖然強權卻建設台灣的人
感嘆政治操弄人民

而學術與藝術卻往往要在政治下犧牲

Ines
2007/4/7    11:51:00
又來打花的廣告了



牡丹芍藥特展 台中科博館見

【聯合報/記者林秀芳/台中報導】 2007.04.07 04:04 am



科博館展出的牡丹、芍藥,吸引不少人欣賞。
記者林秀芳/攝影
賞牡丹花不必跑遠,國立自然科學博物館植物園特展室即日起至4月22日推出「喜迎牡丹─牡丹芍藥特展」,展出台灣平地難得一見的「花中王相」,愛花人士要把握機會。

科博館展出的牡丹、芍藥,包括來自大陸及日本約20種珍貴品系,如勝蓮台、晴雯等,綽約丰姿。牡丹與芍藥同屬毛茛科、芍藥屬,都是耐寒的多年生落葉植物,花朵色彩斑斕,並稱為「花中之王」。

科博館助理研究員陳志雄表示,牡丹與芍藥都在晚春或初夏開花,外型相似,一般人往往容易混淆。

牡丹是木本植物,落葉期還可看到地面上的枝條,芍藥為草本植物,落葉期間,莖部完全凋萎消失。

牡丹花朵碩大,直徑通常在10公分以上,有紅、綠、粉、紫、黑、白、複色、黃、藍等,芍藥也一樣,有各種顏色,單從花色很難分辨兩者不同。

科博館特別從台灣培育牡丹最多的南投縣杉林溪,引入這些花中之王,讓民眾可同時欣賞不同品種的牡丹與芍藥輪流盛開。

【2007/04/07 聯合報】

http://udn.com/NEWS/DOMESTIC/DOM1/3793123.shtml

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我還真分不出二者的分別在那裡,
上回花展時在史博館有文字介紹,
馬上在現場對照著看,
鈍目的我還是霧煞煞。

憂心的老師
2007/4/7    11:59:00
更完整的資料~~

台灣第一座總統官邸草山行館主建物火警焚燬
更新日期:2007/04/07 02:21
(中央社記者黃旭昇台北七日電)今天凌晨遭火警燒毀的「草山行館」為台北市政府登錄的歷史建築,依據台北市政府消防局初步調查燒毀面積約有兩百坪左右,但起火原因不詳,仍要現場鑑定調查。台北市政府文化局已經前往現場協助處理。

台北市政府消防局表示,依據「草山行館」現場保全人員描述,在今天凌晨零時二十分發現火警時,現場火勢就相當大,由於無法自行撲滅,於是打電話報警。

北市消防局在凌晨零時二十三分據報,立即出動陽明消防分隊前往初步搶救,但火勢實在是太大,其餘的士林、石牌、華岡消防分隊也陸續前往湖底路、陽明山國家公園第一停車場支援搶救。

草山行館是台灣第一個總統官邸,一度為先總統蔣介石的居住地以及國家大事運籌帷幄的地點,有歷史意義。主行館內部空間原區分為穿堂、大廳、會客室、書房、臥室、主臥室、起居室、客房、廚房、中庭與露台等。

現規劃藝文沙龍後,其主要藝文空間分別為美廬、飲和堂、萃英堂、大雅堂以及介壽堂。今天凌晨起火燃燒的主展廳「美廬」為蔣公昔日在廬山行館之名稱,目前作為各類美展之用,飲和堂則是做為餐廳,這些建築都遭火警波及。

除了主建築大門為磚造,草山行館其餘牆壁與結構都是土牆與木造建築,火勢燃燒後一發不可收拾,加上山區煙霧瀰漫,山坡地地形也增加搶救困難。

草山行館由文化局委託佛光人文社會學院經營後,展示參觀時間至下午五時為止,至於餐廳營業時間,平常營業至晚間九時,週五至週日營業至晚間十時。

消防局在搶救草山行館的火勢後,一方面聯繫餐廳負責人到達現場,瞭解在餐廳打烊之後,現場除保全人員之外,並無員工在火警現場。保全人員表示,零時二十分發現火警時,火勢已經相當猛烈。

「草山行館」座落於台北市北投區湖底路八十九號,位於陽明山國家公園第一停車場旁,建於日治時代,原屬台灣糖業株式會社招待所,民國三十八年十二月,國民黨政府遷台,先總統蔣公以此為居處,成為總統官邸。民國三十九年五月,士林官邸修建完成後,才改為「夏季避暑行館」,所以也稱之「草山老官邸」。960407

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/070406/5/cjr7.html



憂心的老師
2007/4/7    12:27:00
Ines
牡丹、芍藥的分別
二十幾年前我們問過教授
他說除了草本及木本的分別外
可以看葉子
當時外雙溪的至善園在展覽
我們跑去看
還真的是這樣ㄟ
不過相隔多年
我又不愛畫牡丹(在學校只為交作業才畫)
所以已不復記憶,要如何分辨了

憂心的老師
2007/4/7    13:28:00
兩則關於故宮的報導~~


隱身故宮密境 三希堂人氣紅

(民視新聞網:2007/04/07 11:09 )
因為愈來愈重視行銷,剛過八十歲生日,整修後的故宮,把以前舊舊的、不會讓人留下印象的咖啡廳,變成簡約明亮的咖啡角落,而原本供人喝茶休息的【三希堂】,裝修後兼具古典和現代感,人氣翻騰,光是茶一天就要賣出三百壺挑高的空間,除了中國風,還兼具現代的簡約低調,在門口就聞得到陣陣茶香,這裡就是故宮四樓的三希堂,沒有指標帶路、沒有大招標,但它從一開幕人氣就很旺顧客愛上它的好氣氛,除了千萬裝潢、連茶具、餐具也都是設計師親自挑選好跟裝潢有整體感,這樣的用心,讓它業績大躍進,假日時,光是【茶】一天就可以賣出300壺,一個月三百萬的營業額,足足比過去多一倍!同樣重新開張的【停雲】咖啡,也是一樣沒有招牌,靠著咖啡香和這面咖啡櫥窗,帶您進來歇歇腳以前喝過也沒印象,現在卻變得會讓人想一來再來,身為世界五大博物館的故宮,不但一改過去老舊的形象,也愈來愈會行銷自己,愈有國際水準!I

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/070407/11/ck1s.html





故宮擬設海外志工 打響海外名聲
中廣新聞網:2007/04/07 07:30
重新啟用的故宮目前人氣旺到不行,「大觀」、「大英」展都吸引了大批民眾前往觀賞。其中展覽的成功要件,專業的導覽志工扮演著舉足輕重的一環。故宮表示,目前故宮約有350名志工,他們是出了名的愛讀書,因為要取得專業導覽執照,需要通過重重考試。未來,故宮也會與僑委會合作,在海外設立據點培訓志工人員,進一步推廣故宮品牌。(陳映竹報導)身穿傳統中國服飾、口齒清晰的故宮導覽志工,相信是常到故宮參觀的民眾相當熟悉的。故宮的志工分為三類型:本國志工、外籍志工、高中志工。本國志工七成以上是年過五十的退休人士,因為喜愛中華文化、又有空閒時間,因此便一頭栽入志工培訓行列。外國志工成員多為外商等外國人士的妻子,他們不只提供英語服務,日語、西班牙語、韓語、德語等,也有專業的志工負責導覽。而高中志工約在九年前成立,這群新血的加入也讓古老的故宮注入一股活泉。故宮博物院展覽組組長林明美說:「故宮志工培訓課程十分嚴格,有固定時數的限制,缺席過多就不合標準。通過考試才能擔任服務台志工,如果要進一步為民眾導覽,則要進一步接受測驗,通過書畫、器物等展民類別的考試。因此故宮志工的讀書風氣十分盛行。」近年來,中國風、華語熱風靡全球,去年故宮就與僑委會合作,提供院內的「數位典藏」給美東的教學聯盟作為中文素材。故宮未來將與僑委會繼續合作,在美國廣設據點,培訓海外志工,再度打響故宮品牌。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/070406/1/cjvh.html






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美術館從早期的只是提供展覽
到現在走向兼具教育與休閒的方式
真的是提供多元的服務
餐飲與館內出版這兩項
帶來最多的財富
而導覽人員是美術教育最重要的功臣
有關此議題擇期再詳述


Faustina
2007/4/7    14:47:00
根據東森新聞採訪國民黨黨史館邵銘煌館長的報導,草山行館內的文物全部都是複製品,真跡真本目前都在國民黨黨史館內。倒是火災之後,草山行館如何依原貌重建而不致失真,是比較重要的問題。

憂心的老師
2007/4/7    14:54:00
謝謝小F告知這個訊息
讓我的低沉的心情可以好些


憂心的老師
2007/4/22    12:23:00
主打華人畫家 台灣畫廊進軍北京

TVBS更新日期:2007/04/22 09:40 記者:莊志偉

隨著大陸藝術市場持續發燒,越來越多台灣畫廊前往北京開設據點,今天下午,已經在台灣經營近20年的大未來畫廊,就在當地舉辦了一場隆重的開幕式,宣告正式進入這塊國際籍的藝術平台,現場展出市值超過2億台幣的華人藝術家畫作。

用毛筆創作西洋畫,這是已故華人藝術家常玉,融合了中國文人畫,跟西方現代藝術風格而發展出獨特的表現方式;另一位華人畫家趙無極,同樣留學法國,則是以抒情的抽象著稱,這些老一輩的華人藝術家,都曾經被市場埋沒,但是在台灣業者長期經營下,現在已經是收藏家眼中,投資報酬率最高的畫作。

除了常玉這幾幅單價都超過4千萬台幣的作品之外,21日下午這場由台灣知名畫廊舉辦的開幕展,還展出多位華人藝術家作品,要展示的,是業者進軍北京的決心。畫廊負責人耿桂英:「(現在)正好是一個成熟的時機,也是因為2008奧運,整個北京的建設很國際化了,所以我們基本上到北京,我們把它視為一個國際的平台。」

經濟實力帶動藝術市場,大陸逐漸受到世界各國收藏家重視,最近的幾次拍賣,多次標出天價,也就是看準這塊商機,到現在已經有台灣畫廊業者先後在北京開業。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/070422/8/d956.html

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我記得二十年前剛畢業時,台灣經濟好的出奇,那時什麼都可以炒作, 股市熱鬧,連郵票都可以炒作!其他如電話卡,火柴盒,都可高價收購,畫廊更是不用說了!財大氣粗的財團,買畫炫耀自己的財富,甚至於支持青年畫家更可抵稅,當時我的同學,不願教書的,就是這樣當上專業畫家的.
曾幾何時,台灣經濟衰退,畫廊經營困難,大家不再有閒錢買畫,直接波及的就是畫家,許多畫家早就熬不住,而悄悄<登陸>了.


憂心的老師
2007/4/22    13:05:00

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常玉是四川南充人,自幼隨四川名書法家趙熙學習書法,頗具藝術天分。常玉家境富裕,長兄常俊民經商有成,開設四川最大的絲織廠德合絲廠,二哥常必誠於上海經營一心牙刷公司,常玉負責包裝設計。一九二一年北大校長蔡元培提倡「勤工儉學」計畫,常玉隨著這股留學熱潮前往巴黎學習藝術,開啟了他一生居留異鄉巴黎的藝術不歸路。常玉不像同時期徐悲鴻進入正規美術學校接受嚴格美術課程訓練,他在當時巴黎自由的藝術環境中,選擇大茅屋工作室及附近咖啡屋自由創作。他也沒有選擇回鄉之路,在當時中國求才若渴的環境中,像徐悲鴻、劉海粟及林風眠皆在中國美術教育中佔有一席之地。常玉從最熟悉的中國藝術投入另一個嶄新的西洋藝術領域,以中國繪畫的基礎不斷地摸索追求,巴黎藝術派別林立,藝術家各領風騷,終於成就常玉簡練流暢的特殊繪畫風格。.....
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常玉的簡介請進入

常玉的照片

常ヾ玉 ,椅子上有貓ヾ73×50cmヾ1939

從裸體到風景 徐悲鴻情敵常玉的人體畫(組圖)


憂心的老師
2007/4/22    13:19:00
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趙無極將西方的抽象繪畫方法和中國畫寫意畫法的空靈意象融合到一起,將油畫畫成寫意畫的效果,用稀薄的油彩潑墨,乾澀的筆法皴染。他的作品在100多個國家舉辦展覽引起轟動。............
..........................
..........................

趙無極簡介

趙無極照片

趙無極油彩作品

趙無極年表




為配合上述報導
所以在此介紹常玉與趙無極兩位前輩畫家


憂心的老師
2007/4/22    13:30:00
台灣八大畫廊收藏的趙無極作品集

憂心的老師
2007/4/22    20:07:00
兵馬俑從台中科博館移師到台北了^o^



近10年新發現 來看不一樣的兵馬俑

聯合新聞網更新日期:2007/04/22 16:00 記者:記者周美惠/台北報導

不只是威嚴的兵馬俑、銅馬車、阿兵哥,也有取悅秦始皇的百戲俑、賞玩的珍禽。不同於一般刻板印象的兵馬俑展覽,五月十二日起台北歷史博物館熱鬧的兵馬俑特展將登場。

這場特展即將以一百一十六組出土文物,呈現最近十年秦始皇陵的考古新發現,其中含廿八組一級文物,最珍貴的,包括:就算你人到西安秦兵馬俑博物館也看不到的彩繪綠面跪射俑、彩繪跪射俑,以及展現秦代娛樂文化的百戲俑及青銅水禽。

一九七四年,被譽為「世界第八大奇景」的秦始皇陵兵馬俑,在世人驚嘆聲中出土;卅多年來,隨著一代又一代考古學家的挖掘,已發掘出一百八十一個陪葬坑。以往出土的八千個兵馬俑,印證史書記載秦始皇窮兵黷武的霸權形象;新的考古發現卻顯示,殘暴的秦始皇也愛百戲、雜耍。

栩栩如生的銅鶴、鴻雁等珍禽,以及以音樂馴化牠們的樂師,寫實地反映上林苑的優游生活。新出土的石鎧甲及石冑和大型馬鎧,顛覆「秦軍不用冑」的傳統見解;先進的地宮阻排水系統,破解了「史記」上記載秦陵「穿三泉」的難題;象徵執掌秦代官署機構的文官俑,則凸顯秦始皇想在地下建立的不只是軍隊,而是他一手建立的國家體制。

此次展覽,引進完整的兵馬俑軍階及軍種,含將軍俑、軍吏俑、武士俑、騎兵俑、跪射俑及御手俑。陶俑姿態、神情各異,髮飾、甲冑都不相同,連同戰馬、戰車和武器,皆是工藝精緻寫實的上品。

此外,還展出秦代出土的貨幣、青銅器、陶製食器、地磚、瓦當、玉器、銅矛、銅鏃、青銅弩機等。邀請觀眾從這些文物,遙想二千年前的秦始皇帝國之夢。兵馬俑特展將在史博館展至七月卅一日。

資料來源:
http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/070422/2/d9mf.html


圖片進入


五年二班
2007/4/22    21:18:00
今天帶小孩去台中科博館,兵馬俑特展本來只到3/31,延長到4/30,所以剛好看得到。可能因為展很久了,也可能因為所有的海報、布幅寫的展期都是只到3/31,看展的人不太多。可以在每一件文物之前仔細端詳。

憂心的老師
2007/4/23    10:07:00
五二老師來台中竟然沒來找我
您自己放棄導覽機會的喔

憂心的老師
2007/4/25    22:21:00
廣義的博物館現在已不限於那種官方的,或華麗的,也不見得讓你會覺得自己好像進入一座廟宇或教堂中的神聖區域,那樣的高不可攀,去參觀博物館,似乎變成儀式一樣.
現代的展演空間,觀眾也許就被設計成展品的元素之一,在一片丟掉目錄的聲音中,策展人似乎也沒那麼重要了,下面是一個有趣的展演空間.

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廢棄公寓藝趣橫生 免策展免導覽 隨興邂逅觀眾

(中時電子報:2007/04/25 04:39 記者: 李維菁/台北報導)

在南京東路一層廢棄了30多年的漏水老公寓裡頭,李佳玲、莊志文以及黃曉純這3位30歲出頭的藝術家,在這裡組成他們的「自由形式沙龍」展。他們不要什麼策展人的論述,也不要導覽文字的介紹,只是低調而隨興地在這裡讓作品與觀眾相遇。

回歸藝術 連DM都沒有

「自由形式沙龍」展覽的命題是來自法國歷史悠久的巴黎沙龍展。巴黎沙龍展覽自1673年開始舉行,是年輕藝術家初試啼聲的場所,也是他們成名獲利的途徑。不過巴黎沙龍展長年舉辦下來,與藝術學院、資助者、藝術家、藝評組成了一個穩固的生態,被視為保守傳統。現代的藝術家提起巴黎沙龍,往往想到的是那種套著金色華麗畫框,繪畫技法傳統的表現作品。這3位藝術家之所以命名「自由形式沙龍」,正是想訴說他們試圖衝撞現有的策畫以及觀看展覽的慣性。

發起展出的李佳玲說,現在的展覽動不動談的就是策展,需要策展人的文字論述來解說展覽的目的或是藝術家的作品表現什麼,要不然就是展場當中總是放著導覽手冊等說明,要指導人們怎麼看藝術家的作品。「在我看來,這是文字創作多過藝術家,」她說:「這裡沒有任何文字導覽,連DM也沒有,只透過網路散發展出訊息,觀眾直接與藝術家的實踐溝通。」

反映現在 呈現真生活

另一個來自巴黎沙龍的思考在於,現在大家看起來過時的「巴黎沙龍」式的畫作,其實反映的是一兩百年前那個時代的「現在」。李佳玲說,那現在的沙龍也應該反映我們身處的「現在」。「我於是想在這個沙龍中,率性而自然地展現我們正在過什麼樣的生活。」

「自由形式沙龍」目前舉辦到第5次,地點在台北南京東路的老公寓中。這是李佳玲家所有的老公寓,因為老舊漏水等等問題一直廢棄沒使用。3位藝術家便在這裡接上管線,開始了他們自由自在的沙龍展。他們3位分別出自紐約3所不同的藝術學校,李佳玲畢業自普拉特藝術學院,莊志文畢業自帕森斯設計學院,黃曉純畢業自視覺藝術學校,各有各自專注擅長的形式。

接上管線 荒地冒創意

李佳玲的裝置藝術運用長條形的黑色鏡面,與老舊的空間處理成相應幾何結構。拍攝影片與廣告的莊志文作品相當有趣,他與音樂創作者黎明翰一同閱讀哲學家帕梅尼德的一段文字後,各自分開創作一段影像與音樂,然後再將兩者結合。以攝影為主的黃曉純則對生活中的私人回憶進行詩意的攝影紀錄。

想要進入這「南京東路大公寓」參觀,必須事先預約。聯絡人陳珮綺press@freeform.tw。

資料出處:
http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/070424/4/ddjs.html



憂心的老師
2007/5/11    20:05:00
(轉貼報紙稿)

518博物館日 參觀優惠擴大到月底


中時電子報:2007/05/11 04:39 記者: 李維菁/台北報導


每年5月18日的國際博物館日,中華民國博物館學會都會舉辦博物館參觀優惠活動。今年在學會現任理事長,同時也是故宮博物院院長林曼麗的推動下,將過去博物館日單日的活動擴大,將活動期間延長至兩周。也就是說,從博物館日開始延長至5月底,觀眾參觀博物館不管在門票、餐飲、紀念品商店都有折扣優待。

聯合國國際教科文組織下的國際博物館協會(ICOM),自1977年起訂定每年的5月18日為國際博物館日。每年ICOM更會針對現今博物館發展現況,提出特定主題以提醒大眾對於博物館事務的關注。中華民國博物館協會則是隸屬ICOM的組織,成員包括84個台灣地區的博物館以及博物館籌備處。這次長達半個月的博物館日活動共有54個會員參與,包括故宮、國立歷史博物館、台北市立美術館、世界宗教博物館、黃金博物館園區...等公私立博物館都提供了優惠。

另外,今年ICOM訂定的年度主題是「博物館與文化資產」﹝Museums and Universal Heritage﹞。因此中華民國博物館學會在5月18、19兩天,博物館學會與文化資產保存研究中心、鴻禧美術館在文化大學城區部舉辦『博物館與人類資產─2007年『國際博物館日』文化資產保存維護研討會』。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/070510/4/e595.html



憂心的老師
2007/5/16    20:27:00
再次宣傳一下
台北的小八們
有空的可以去逛逛~~


週五 全國58座博物館 免費入場

您有多久沒有踏入博物館了?五月十八號是「國際博物館日」,全國五十八座博物館將免費開放入場,正在展出「大英博物館」的故宮、以及週六即將展出「兵馬俑」的台灣歷史博物館等,五月十八號下週五當天,也全都免費,參觀民眾每人省下一、兩百元不等的門票。
這項活動由「中華民國博物館學會」和故宮主辦,為了吸引更多民眾認識參觀博物館,週五起,一直到月底,聯合舉辦導覽活動,週五當天,五十八座博物館門票全免,月底之前,也有門票優惠活動。
參與的還包括台北縣黃金博物館、世界宗教博物館、國立傳統藝術中心、天母蘇荷兒裡美術館、鶯歌陶瓷博物館、以及奇美博物館等,月底之前,只要集滿三個以上不同的博物館館章,可以獲得誠品書店送的禮品,活動網址:www.cam.org.tw。


518世界博物館日,故宮免票入場〈特展除外〉

配合518世界博物館日,5/18故宮免票入場〈特展除外〉。並於5/19~5/31期間,故宮推出優惠專案〈憑優惠票卷,餐飲及禮品均享有九折優待〉,活動詳情及優惠卷下載,請參考中華民國博物館學會「大博識,遊寶島,518國際博物館日」活動網站。



Justin
2007/5/20    22:46:00
說到世界博物館節,今天原本約好跟同學在這個週末ㄧ同前去故宮參觀大英特館,可一大早的雨,掃光了大家的興致,搞的我這個大學生只能在宿舍網路流連忘返,又浪費了不少時間囉~

Silent
2007/5/30    14:44:00
最近在朋友的介紹下,探訪了台南的【國家台灣文學館】
文學館中,以台灣本土的文學家為展出對象。

因為文學屬於較靜態的東西,所以館方在許多方面,都採用互動式的展覽,而且互動模式趣味,讓參觀者很輕易就在這一來一往中,吸收到必須性的訊息。

文學館由舊台南市政府所改建,建築景觀是一大特色,裡面的悠靜,則輝映出濃厚的文學氣息。

參觀完畢後,我才驚覺台灣早期有這麼多如此優秀的文學作家,而今,他們或許還不為眾人所知,然而,不管如何,因著文學館的建立,也讓他們能夠在那悠靜的角落中靜靜的呼吸。

很喜歡裡面一處以台灣各類型方言為主的展覽館,各種方言的搖籃曲,雖然聽不懂,卻有著同樣的感動。

官網:
http://www.nmtl.gov.tw/index.asp

Silent
2007/5/30    14:52:00
題外話

文學館中設置有留言本
在翻閱中,恰巧看到馬英九先生在5/13號的簽名留言,非常新鮮,尤其比照整本留言本,幾乎都是嘻鬧式的留言,他的留言似乎顯的格外突兀^^"

Faustina
2007/5/30    18:56:00
好高興又看到Silent!你回台灣了嗎?

雖然我以前去台南的時候,一直無緣參訪國家台灣文學館,但是我知道文學館內陳列的台灣文學作家作品中,有好些作者都是我家人非常敬重,亦師亦友的長輩。

令我感傷的是,長久以來他們的作品就像你說的不為眾人所知,也是直到這幾年,國內文史相關科系的師生才開始進行相關研究,更令人感到慚愧的是,在國內掀起這股浪潮之前,大陸學者早就針對他們的作品,出了相關的文學研究專書。

說到這裡,不禁讓人想起一句話:看不見的,並不代表不存在....

憂心的老師
2007/6/9    19:30:00
大藝術盛會聚焦歐洲 德國文件大展 暌違43年 台灣來了

時報資訊:2007/06/09 10:02 記者:【李維菁/台北報導】

全球藝術人士六月份全聚焦歐洲!五年一次的德國卡塞爾文件大展、兩年一次的威尼斯雙年展、十年一度的德國敏斯特雕塑大展加上瑞士巴塞爾藝術博覽會,四大藝術盛會今年一口氣全碰上了,串成了目前在歐洲盛況空前的藝術饗宴。

台灣參與威尼斯雙年展超過十年,是台灣人最熟悉的雙年展,也被台灣藝術家視為與國際接軌的重要管道。今年最特殊的是,這是威尼斯雙年展舉辦超過百年以來第一次找美國人擔任策展人。策展人史托(Robert Storr)將這次雙年展的主題定「用感官去思考,用理智去感覺 ---藝術的現在進行式」(Think with the Senses, Feel with the mind-- Art in the Present Tense)。

威尼斯雙年展 探討核心思考

史托的命題乍看很奇怪,其實他是對於藝術界拚命用各種艱澀理論硬去解析藝術提出反省。他覺得藝術應該是快樂、痛苦等情緒,混雜著理性與直覺等不同經驗統合起來,包羅萬象。雙年展在史托策劃的主題展區外,還有國家館部分,今年一共有七十七個國家館。

六月十六日開幕的德國卡塞爾文件大展舉辦至今半世紀,文件大展特別以前衛、富實驗性與學術論述基礎的傲然姿態為人推崇。台灣藝術家參加國際雙年展的紀錄不少,唯獨文件大展的大門始終難進。但是今年年輕藝術家曾御欽受邀參加這項指標性的大展,是台灣自一九六四年藝術家林壽宇曾受邀參加文件大展後第一次有台灣人參展。

今年文件大展策展人由布爾格(Roger M. Buergel)擔任。布爾格有長年在維也納的藝術出版公司擔任寫作與編輯的背景,對於藝術論述與文字的魅力與可能性特別關注。

布爾格以三個彼此纏繞相關的命題:「現代化過時了嗎?」、「最基本起碼的生活為何?」、「該做什麼?」探討現在的人類活著究竟為了什麼,生活的基本價值究竟是什麼等核心思考。

喜歡創意搞怪的布爾格列出的參展藝術家名單中,竟然還有來自巴塞隆納的名廚阿德瑞亞(Ferran Adria)。這位出過書的名廚還曾經上過旅遊生活頻道波登不設防的節目。

敏斯特雕塑展 突破慣性思考

除了大型雙年展以外,還有十年才舉辦一次的德國敏斯特雕塑大展。敏斯特大展今年舉辦至第四屆,不斷在雕塑的意義與可能性上作突破性的思考,參展的也都是大師級人物。今年的策展人是德國策展人法蘭孫(Brigitte Franzen)、孔尼格(Kasper Knig)與普拉斯(Carina Plath)一共邀請了三十五位各國藝術家展出,他們自二月份開始到敏斯特當地進行創作。

畫廊博覽會 我參與周邊展出

另外,一直被畫廊界視為門檻最高的畫廊博覽會巴塞爾藝術博覽會,也將在六月十三日開幕。想要參加巴塞爾博覽會的畫廊必須有雄厚的財力與背景,並經過嚴格的背景審查,台灣到現在還沒有任何畫廊參加過巴塞爾藝術博覽會。

台灣今年自然還是沒有任何畫廊進入巴塞爾,不過倒是有人進入巴塞爾博覽會的周邊活動。一個名叫作Scope的藝術博覽會也在巴塞爾推出,這個博覽會特展的影像策展人佛萊雪(David Frazier)邀請了台灣藝術家陳永賢、王雅慧、郭奕臣,林冠名、陳萬仁、侯怡婷等人的作品參加他在這個會中策劃的影像特展。

資料來源:

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/070609/57/fkk0.html


憂心的老師
2007/6/9    19:51:00
蔡明亮 要觀眾到故宮洗「三溫暖」

【聯合報╱記者葛大維/台北—威尼斯報導】 2007.06.09 03:43 am



導演蔡明亮。
本報資料照片
導演蔡明亮愛「進宮」,去法國羅浮宮拍新片「莎樂美」之前,他將先帶觀眾去台灣故宮「洗三溫暖」。

蔡明亮應北美館之邀,現參加威尼斯雙年展,將今年為坎城影展60週年創作的3分鐘短片「是夢」,延長為20分鐘版本,在雙年展上放映,預定本月23日返台後,即將投入故宮國際電影裝置展,他不打算重覆雙年展的構想,而將搞搞新意思,用「解構」與「重組」的方式,融合過去的作品片段、.............
................更多的資料請進下面連結~~

蔡明亮 要觀眾到故宮洗「三溫暖」

中國時報 2007.06.07 
威尼斯雙年展 台灣館蔡明亮 從評審變參展者
李維菁/台北報導

威尼斯雙年展即將在六月十日揭幕,台灣館已經在主辦單位台北市立美術館工作人員的布展下完成,今天開放專業人士預展。在台灣館中,電影導演蔡明亮以藝術家身分參展最為特殊。對照他兩年前到雙年展的身分,是標榜與主流美術館機制作對抗的台灣獎評審,身分的轉換相當有趣。

出身電影界的蔡明亮,顯然對這些美術活動背後的脈落並不熟悉,昨天他透過視訊訪問說,兩年前來當評審只忙著一直看參展作品,這次是以藝術家的身分來,感到十分興奮。
..........
...........

台灣館蔡明亮 從評審變參展者詳細內容

德國文件大展 暌違43年 台灣來了

第52屆威尼斯雙年展台灣館 (台北市立美術館)


憂心的老師
2007/6/9    19:53:00
威尼斯雙年展大會創設於一八九五年,名稱出自每兩年一度假綠園城堡(Castello Gardens)舉行的國際藝術展。

早於三十年代,雙年展大會已成為獨立的團體,直接向意大利政府負責,並開始舉辦音樂節(一九三O年)、國際電影節(一九三二年)以及國際戲劇節(一九三O年),以及各項精心安排的活動和回顧展,為意大利本土及外籍藝術家提供多元化的選擇。經過不斷的發展,雙年展大會已成為現今世界上主辦當代藝術、文化活動的主要機構之一。到了一九六八年,政治動蕩導致某些雙年展的活動遭到停辦。一九七三年大會進行改組,兩年後首辦國際建築雙年展。直至一九八八年一月廿三日,意大利政府正式通過法例,確立威尼斯雙年展大會的法律地位及訂定新的會章。

威尼斯雙年展大會為一個特別的非營利基金會,在當地享負盛名,除得到商界的支持外,還得到意大利政府及國會的支持,立法確立其為國家級重點機構。

雙年展大會所舉辦的展覽內容非常廣泛,包括視覺藝術、音樂、舞蹈、建築、電影和戲劇。大會根據各個不同的領域,舉辦不同的展覽及研究計劃。除了自行主辦各項展覽外,大會亦會跟其他機構和團體合辦某些活動。由於藝術研究本身強調自由及開放,雙年展大會遂藉推行種種的長期計劃,例如工作坊和工作室,致力提高巿民大眾對當代藝術的認識。有關大會主要活動的文獻及資料,全收錄於其當代藝術檔案資料庫中,是研習、推廣當代藝術的關鍵索引。

http://www.venicebiennale.hk/vb2005/chi/about_vb.htm

憂心的老師
2007/6/9    20:21:00
補充說明:

威尼斯雙年展(La Biennale di Venezia)是一個擁有上百年歷史的藝術節,是歐洲最重要的藝術活動之一。並與德國卡賽爾文獻展(Kassel Documenta)、巴西聖保羅雙年展(The Bienal Internacional de Sao Paulo)並稱為世界三大藝術展,並且其資歷在三大展覽中排行第一。被人喻為藝術界的嘉年華盛會。

威尼斯雙年展一般分為國家館與主題館兩部分。主要展覽的是超現代藝術。威尼斯電影節是威尼斯雙年展的一部份。

1893年4月19日,威尼斯市議會通過一項決議,決定策劃一個義大利的藝術雙年展他的發起人正是當時的市長里卡多·塞瓦提可,就這樣在1894年4月22日第一界威尼斯雙年展拉開了帷幕。

(http://zh.wikipedia.org/wiki/%E5%A8%81%E5%B0%BC%E6%96%AF%E5%8F%8C%E5%B9%B4%E5%B1%95)~~~wikipedia

雙年展官方網站

大陸方面 中國館部分

ps:中國館首次亮相




憂心的老師
2007/7/1    11:44:00
國姓爺文物展 看鄭成功精采人生

鄭成功是民族英雄、軍事梟雄、海盜、商人還是神明?國立歷史博物館的「國姓爺足跡文物展」不打算作結論,而把鄭成功定位成一個過了短暫且多姿多采一生的男人。他的才能與性格,使得他成為串連大航海時代與台灣、中國、日本、荷蘭之間都有著錯綜複雜關係的歷史角色。

展出呈現了一百一十多件來自荷、日、中、台的相關文物,有鄭成功家裡使用的物品,也有鄭成功打仗使用的兵器,還有更多那個時代的繪畫、文獻以及雕塑。

最特殊的是,日本對於被列為國寶的文物不准出國,過去也從未借到台灣展出。這次卻在台南文化局長達兩年的奔走,一口氣出借了五十八件文物來到台灣,

包括鄭芝龍在日本的鄭家所使用的香爐、印章。

一六二四年出生的鄭成功是明朝末年軍事名將,祖籍福建,不過出生在日本九州平戶。爸爸是鄭芝龍,在接受明朝摘招安前是一個武裝海商集團的首領,媽媽則是日本人。

台南文化局長許耿修表示,從現在的觀點來看,鄭成功是商業天才,他擁兵自重並將台灣定為日本、荷蘭、菲律賓等多國貿易重鎮,其實非常像「亞太營運中心」的觀念。他也是軍事強人,他以武力逼退佔領台灣的荷蘭人,也一直試圖要進攻菲律賓。

許耿修說,鄭成功的迷人與傳奇還在於他的強烈、聰明、大膽的特殊性格。當時船隻向鄭成功臣服,鄭成功會給予保護,相較於明朝對於自家人在外經商面臨困難的軟弱態度,成為一大對比。當時曾有台灣船隻在麻六甲海峽做生意,被荷蘭攻打,財物被掠奪。鄭成功寫信給荷蘭總督,說希望對方幫忙找出究竟是哪一國的船攻打台灣,並協助取回台灣被搶奪財物。

荷蘭方面回信極盡敷衍之事,說一切都在調查當中。鄭成功一怒之下要求所有向他臣服的船隻封鎖荷蘭船,影響甚大。荷蘭最後來信承認是自己的船隻闖禍,不但歸還了財物,還支付大筆賠償。

由於他的魅力大,中國、台灣與日本都非常崇拜他。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/070630/57/gkpb.html

憂心的老師
2007/7/1    11:48:00
朱銘美術館 夏夜免費入館新登場

朱銘美術館即將於今年七、八月的每個週六,免費招待所有遊客參觀夜間的美術館,讓遊客感受與白日截然不同的迷人風貌。近年來,「夜間開館」已成為館內夏季最令人期待的特色活動。襯著夜晚的特殊氛圍,美術館內的雕塑作品及園區景緻在巧心的光線佈局中顯得格外迷人;歷年來曾先後以露天咖啡、現場音樂、天文觀星、星座占卜等浪漫活動,與夏夜晚風的輕拂下交織出遊客美麗的回憶。

今年在免費夜間開館期間,朱銘美術館同時也為到館的遊客,規劃了一系列玩色又戲彩的活動,營造出快樂遊戲的美術館參觀經驗。遊客在入館前可免費領取活動明信片,美術館現場設有各種顏色的彩筆、亮粉、小亮片等素材供遊客彩繪及創作,讓遊客為自己寫下最快樂的夏天心情。

此外,館方還特別準備了安全BB槍,供民眾玩射擊彩色水球的遊戲,被擊破的水球無論是淋漓而下或是爆灑而出,都將繪製成一條獨一無二又兼具個人風格的多彩方巾。同時,位於太極廣場旁的「綠方塊茶屋」還推出今夏玩色主題餐飲-濃情火焰蛋糕、彩虹冰鑽、夢幻微蘇打系列等,邀您一起盡情享受美術館的週末美好夜晚。

(圖/朱銘美術館提供)

免費入館期間:2007/06/30∼08/31,每週六18:30∼21:30

朱銘美術館電話:02-24989940網址:http://www.juming.org.tw地址: 台北縣金山鄉西勢湖2路

*更多旅遊資訊,請看ETtoday旅遊村:http://travel.ettoday.com



資料來源:
http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/070629/17/gjrz.html

家埵酗p孩的
趁暑假可以帶他們走走~


花店店員緬懷
2007/7/14    23:51:00
學姊,不好意思!!
學妹打一下廣告唷!!^^


7/14起國家地理頻道有一系列的故宮介紹

7/14-7/15 19:00-21:00 播出故宮一至四集
7/16-7/19 20:00 播出故宮五至八集
7/23-7/26 20:00 播出故宮九至十二集

對故宮及其文物有興趣的,請準時收看唷!!^^

胡景德
2007/7/19    17:14:00
管理省思》下君 中君 上君
【經濟日報╱詹俊裕】

2007.07.19 03:01 am


在全省主管會議中,我以韓非子論管理中的「下君盡己之能,中君盡人之力,上君盡人之智」,與主管共勉。這句話的表面涵義是,能力差的「下君」,只能盡一己的能力去達成使命;能力中等的「中君」,除了盡己之能力外,也能讓所帶領的人盡力完成任務;能力強的「上君」,不僅盡己之能、盡人之力,更能讓所帶領的人盡其所有智慧,讓組織有效達成目標。

不過,也可以進一步將下君、中君、上君解讀為一個人成長的過程,代表踏入社會後每一階段的訓練及心態調整。

初出社會時,凡事沒有經驗,且為人部屬,可謂「下君」,此時應竭盡所能,多吸收、多學習,以累積專業知識、工作經驗及溝通協調能力,並建立良好的人脈。此時,就是多讀書、自求多福、凡事盡己之力的「下君」階段。

工作一段時間之後,有了專業知識、工作經驗及人際關係,就有機會升任幹部,帶領部屬,成為所謂的「中君」。此時,不能只盡一己之能,必須協助部屬成長,讓部屬盡其所能做好分內的事,以完成單位的使命。

升任幹部後,更上一層樓就要擔任經理人,除了多讀書、自求多福及協助部屬成長之外,更要善用各種資源及技巧,讓所帶領的團隊有效的運作。

因此,除了盡己之能、盡人之力之外,更要設法將別人的知識、經驗,內化成自己所需的知識,並激發自己及部屬操練工作所需各項技能的意願,進而具備超越自己及超越別人的實力。能善用別人的智慧,以有效達成組織目標,就稱得上盡人之智的「上君」。

在人生的道路上,要一步一腳印的累積知識、經驗,由下君、中君而上君的過程中,必須以「虛、用、真、誠」的心來學習,由不會到精通成功所需的一切能力,如此才能在每一階段,紮實的建立成功的基礎,進而成為具有實力的上君。

人要成功靠的是一命、二運、三風水、四積陰德、五讀書,「下君」(員工)必須多讀書、自求多福,以盡己之能。「中君」(幹部)必須多積陰德,協助部屬成長,以盡人之力。至於「上君」(經理人)更要利用各種手段,盡人之智的「經營未來」。

若能充分把握此下君、中君、上君三階段,以盡己之能、盡人之力、盡人之智,則離成功不遠矣。

(作者是新光產險總經理)

【2007/07/19 經濟日報】
http://udn.com/NEWS/FINANCE/FIN11/3934050.shtml

憂心的老師
2007/8/8    09:38:00
轉貼昨日的新聞∼∼



法國博物館大白天被搶 莫內等四名畫遭殃

法國尼斯的謝瑞藝術博物館5日發生搶案,歹徒在開放參觀時間,持槍搶走四幅總價140萬美金(新台幣4600萬)的名畫,其中包含兩副巴洛克時期畫家布勒哲爾作品,和莫內的作品。搶匪的囂張行徑令警方相當吃驚。

不管是電影「瞞天過海」一票人設計偷賭城拉斯維加斯,還是「將計就計」中利用高科技做案,這些罪犯都還運用了點小聰明,想神不知鬼不覺來完成犯罪。然而法國尼斯5日這起藝術博物館名畫搶劫事件,實在令人感到匪夷所思,因為四、五名蒙面歹徒是大剌剌地登門搶走名畫。

搶案發生在上周日(5日)下午,地點位於尼斯的謝瑞藝術博物館,歹徒在博物館開放時間,持槍走進館裡威脅館內工作人員,迅速地從牆上搶走四幅畫作,得手後搭車離開。

被搶的作品包括巴洛克時期畫家布勒哲爾所畫的兩副作品「水的寓言」和「土的寓言」,一幅印象派大師莫內在1897年完成的「迪艾普附近的懸崖」,以及席斯萊1890年的畫作「莫瑞的白楊樹道」。其中席斯萊的畫作之前曾經被偷過一次,被搶過兩次,可說命運多舛。

謝勒藝術博物館副館長葛瑞摩德說,「星期日都還是有保安人員在負責,這些被偷的畫都和其他畫一樣掛著。」

法國警方認為,這四幅畫因為太名貴,辨識度太高,搶匪想賣出求現恐怕不容易找到買家,警方正在追查這批搶匪和名畫的下落。

資料來源:

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/070807/17/id8h.html


憂心的老師
2007/8/8    10:19:00
布勒哲爾並非巴洛克時期的畫家
是北方文藝復興的畫家
報紙的記者筆誤∼∼


布勒哲爾的介紹如下

布勒哲爾(Pieter Brueghel the Elder,約1525年-1569年9月9日),是法蘭德斯畫家(比利時西部一省,曾在15-17世紀建國,領土跨越今荷蘭西南部、比利時西部、法國北部一小塊),以地景與農民景象的畫作聞名。根據加勒·凡·曼德爾的記載,他出生於鄰近佈雷達(Breda)的博格(Broghel),但不確定所指的是拉丁語中位於荷蘭的佈雷達(Breda),或指比利時的布利(Bree)。1559年,他省略名字布勒蓋爾(Brueghel)當中的「h字母」,而在作品上署名布勒哲爾(Bruegel)。.........

更多布勒蓋爾(Brueghel)的資料

台大藝術史網頁

布勒哲爾又稱「農夫布勒哲爾」,是荷蘭畫家。他的作品類別包括了繪畫、雕凹版畫和素描等,主題涵蓋的範圍包括從政治、社會諷刺到自然的直接素描,從幻想寓意畫到聖經故事畫,無論哪一類,都顯示出敏銳的觀察力,以及突出細節的本領。

  布勒哲爾最著名的是繪畫作品,分為三類:幻想或寓意、風土人情及聖經故事,這三類有時相互混淆。作品中顯示出布勒哲爾描繪日常生活景象的本領,說明了布勒哲爾對農人生活的喜愛,也解釋了為什麼他有「農夫布勒哲爾」的封號 。

  由於不附庸當時的作畫風尚或規矩,布勒哲爾的技法乃發展成印象派式的畫風。他的觀察之敏銳,很容易被人誤解為描寫細膩的寫實作品,他擅長於掌握精確的時刻中的動作,但他沒有必要以照相寫實般的技巧,為人物、群眾和動作添加額外的細節。為了強調主題的動作,他排除了身體色調的層次,因此在他的農人裡,找不到獨特的人,他們幾乎是同一類型(圓臉、扣子眼珠…),他們的視覺效果端賴動作中呈現的本性和氣質,人物的獨特性讓位給無情的動作或喧囂紛擾的本性。布勒哲爾的世界裡喧鬧佔最大多數,如同永不休止的政治和宗教的騷動。

http://vr.theatre.ntu.edu.tw/hlee/course/th6_520/sty_16c/painting/bruegel.htm

抱歉暫時找不到「水的寓言」和「土的寓言」兩幅畫



至於莫內
大家應該不陌生
去年在蕙萱閣堣雯邿L了
印象派時期的畫家

另外席斯萊也譯西斯里,或西斯萊
也是印象派的畫家
後來的作品光影多色塊色點
與席聶克皆影響秀拉
這部份也在蕙萱閣堣雯邿L

阿爾弗萊德•西斯萊(Alfred Sisley,1839-1899)1839年出生在巴黎




憂心的老師
2007/8/8    13:11:00
我曾在二月時介紹過妮基的畫展,當時在台北歷史博物館,展到四月。五月時移師到台中國立台灣美術館展覽,上週四我去看了,她的作品分為三個時期,最早的新寫實主義(集合藝術),然後是射擊繪畫,最後是娜娜雕塑及平面作品。

集合藝術 (Assemblages)

  「集合藝術」 (assemblages) 這個詞最初由尚杜布菲 (Jean Dubuffet) 用來描述他在1953年一系列紙拼貼的平版印刷,以及1954年他以混凝紙 (papier-mâché) 碎片、木屑、海綿和其他垃圾碎片所做的塑像。1961年紐約現代美術館舉辦了名為「集合藝術」(The Art of Assemblage) 的展覽,內容包含立體派、未來派、達達主義派與超現實主義派的拼貼和小型建築作品;這個詞彙因被過度廣泛使用而失去意義,之後被限定為指包含在箱子或畫框內實際物件的組合。集合藝術家和其他新寫實主義 (Nouveaux Réalistes) 藝術家則仍以現成的物件實驗此實驗形式。
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射擊繪畫 (Tirs – Shooting Paintings)

  在1961年到1964年間,妮基創作了她惡名昭彰的行為藝術繪畫,總稱為《射擊繪畫》(Tirs 或 Shooting Paintings)。她以來福槍或手槍射擊集合物件作品,在集合物件中,裝在塑膠袋內的顏料在子彈射擊下爆開,並戲劇性地把色彩噴灑在表面。這些射擊繪畫加上公開射擊行為的過程被詮釋為對戰後抽象繪畫的有趣諷刺,或是具渲洩性的、前女性主義的行為姿態。
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娜娜雕塑 (Nana Sculptures)

  對妮基來說,「娜娜」(Nana) 這個法國方言中指稱為女孩的詞彙,意味著愉悅的女人,和埃米爾•左拉 (Émile Zola) 小說中聲名狼籍的娜娜完全無關。許多女人的形象融合在一個女人中,所有女人的特色都合併在這個妮基深情稱為「娜娜」的原型人物上,眾多的娜娜作品被創造出來,並成為妮基最具個人特色的藝術形式。

  在射擊繪畫的發洩憤怒與渲洩作用之後,妮基的作品轉為更黑暗深沈的女性存在,以表達其內在的痛苦,如作品《白色的心》(Coeur Blanc, 1964)或《瑪麗蓮夢露》(Marilyn, 1964)。在短暫的過渡期中,她以裝置藝術、行為、雕塑來實驗恐怖的新娘、生育中的女人、痛苦的母親、女巫、妓女等意象,來質疑她女性身份的主體與女性的社會認同。

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平面作品 (Graphic Works)

  在此展出的妮基的平面作品大多是絹印或平版印刷,它們有可能是個別作品或是大型計畫如《史特拉汶斯基噴泉》(Fontaine Stravinsky,1982-1983)、《親愛的伊果》(Cher Igor, 1983)、《塔羅公園》(Tarot Garden, 1991)的草圖。
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詳細展覽請進入國立台灣美術館網頁:

妮基的異想世界
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其中她的平面作品有許多都是塔羅牌的符號,如果熟悉塔羅牌的人,就更能明瞭她要表達什麼。

妮基小時候曾遭自己父親的性侵,所以她會創作射擊藝術,一點也不意外,當她手握來福槍對著石膏模型射擊時,嘴裡念著她父親的名字以及她討厭的人,然後射向實物,讓綁在石膏堛漪鶡熁C料袋破掉流出像血一樣的液體,彷彿心中的憤怒都宣洩掉了,真是一種<藝術治療>啊,當她手中握槍時,彷彿握住了權利,當時為1960年代的父權社會,女性要拿到主控權是很困難的。


有關他的平面作品,有許多像是繪本,是她和女兒說故事時創作的,充滿了童稚。

創作娜娜雕像,真的是想回歸母體,以母性為主,創立女人王國。

難得有一個雕像是雌雄同體--魔王,下半身有三根陽具,而上半身又有乳房,這在她的作品少見,因為她並沒有性別流動的意識在作品堙A可能她希望男女不要分的那麼清楚,能和平相處吧!

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妮基.聖法爾生平

上述網頁在今年1/18日曾介紹過
有興趣可在回顧一下

憂心的老師
2007/8/8    13:17:00
其中她的平面作品有許多都是塔羅牌的符號,如果熟悉塔羅牌的人,就更能明瞭她要表達什麼。

妮基小時候曾遭自己父親的性侵,所以她會創作射擊藝術,一點也不意外,當她手握來福槍對著石膏模型射擊時,嘴裡念著她父親的名字以及她討厭的人,然後射向實物,讓綁在石膏堛漪鶡熁C料袋破掉流出像血一樣的液體,彷彿心中的憤怒都宣洩掉了,真是一種<藝術治療>啊,當她手中握槍時,彷彿握住了權利,當時為1960年代的父權社會,女性要拿到主控權是很困難的。


有關他的平面作品,有許多像是繪本,是她和女兒說故事時創作的,充滿了童稚。

創作娜娜雕像,真的是想回歸母體,以母性為主,創立女人王國。

難得有一個雕像是雌雄同體--魔王,下半身有三根陽具,而上半身又有乳房,這在她的作品少見,因為她並沒有性別流動的意識在作品堙A可能她希望男女不要分的那麼清楚,能和平相處吧!
∼∼∼這段是我自己小小的評論

此展覽到9/09

有興趣去看展覽的小八
可以找我當導覽^^
在8/25前

胡景德
2007/8/8    16:25:00
要收錢嗎
有紀念品嗎

憂心的老師
2007/8/8    16:42:00
收錢
???
誰收

紀念品
請到國美館的販賣部媮妎R
有T 恤,卡片之類以及畫冊
有沒有杯子,我忘了

憂心的老師
2007/8/16    11:12:00
故宮清代皇室文物展 仿漢玉杯、葫蘆筆筒 乾隆趣事多

乾隆皇帝是歷史上重要的收藏家,他的收藏奠定了故宮博物院清宮收藏的重要基礎。他熱愛文化,喜歡藝術,更為歷來的宮廷收藏進行大規模的整理。在故宮最新推出的「子子孫孫永寶用--清代皇室典藏文物」中,充滿了許多乾隆皇帝的小故事,也勾勒出他有趣的性格。

一般收藏家最恨的就是自己收到假貨,不過乾隆強烈的好奇心與氣魄,讓他在面對假貨時還好好上了一課。故宮器物處研究員、也是這項展覽的策展人張麗端說,乾隆皇每天都喜歡玩賞自己的收藏,就連多寶閣裡頭那些珍藏的玩意兒要怎麼擺,他都不假他人之手。

有天,乾隆皇把玩自己非常喜歡的一個漢代小玉杯,覺得這杯真是美麗好看,古玉的顏色相當典雅,但觸感卻怪怪的。於是,乾隆皇將他的宮廷玉工姚宗仁叫來鑑定,沒想到姚宗仁竟然大膽地在皇帝面前「嘻」一聲笑出來。姚宗仁說,這根本不是什麼漢代古玉杯,其實是他祖父仿製出來的。

乾隆不但沒生氣,還好奇地問姚宗仁,外頭那些假古董顏色很假,為什麼他們家做的假古董可以那麼逼真?姚宗仁於是將古玉要如何仿、如何製作顏色,一五一十地告訴乾隆皇。乾隆皇為這番談話做了筆記,紀錄姚宗人教他的仿古玉製作法,還寫下姚宗仁雖是「賤役」,但說的話很有道理,讓自己收穫不少。

在展出中,這仿漢玉杯旁邊,陳設的另一件葫蘆筆筒,也道出乾隆皇與最疼愛他的爺爺康熙皇之間的故事。這個筆筒是康熙送給少年乾隆的禮物,不過乍看之下就像是木造的,造型樸實,皇帝送皇帝的禮物看起來也沒什麼特殊。事實上,這筆筒不是木製的,而是葫蘆做的,富有研究精神的康熙最喜歡研究心的文物製作方式,其中也包括葫蘆。

張麗端說,這葫蘆筆筒上頭有許多康熙勉勵乾隆的勵志文句,這些字可不是筆筒做好請人刻上去的。康熙當時研發出來,做了一個筆筒的木套模型,模型裡頭早就刻好了文字。然後將正在生長中的葫蘆放進這模子中讓它長大。當葫蘆長大後,就成了筆筒,上頭也自然生成那些文字,十分神奇,「就好像現在把西瓜放進方形的模子中等它長成方西瓜的的道理一樣」。這也是康熙喜歡的葫蘆器製作方式。

這些背後藏著有趣故事的清宮文物,目前都在「子子孫孫永寶用」中展出。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/070815/4/it9a.html


∼∼∼∼∼
有興趣的朋友,可以去看看!
很想有人來分享


憂心的老師
2007/8/16    11:19:00
子子孫孫永寶用請進入網頁


憂心的老師
2007/8/23    12:25:00
救回萬張底片 鄧南光遺作首展

前輩攝影家鄧南光與張才、李鳴鵰被譽為台灣攝影史上的「三劍客」,是台灣寫實攝影的先驅者。他鏡頭下的台灣本土風貌,紀實當中又充滿了浪漫美感。目前台北市立美術館推出的《鄧南光百歲紀念展》,是這位大師首次在美術館舉行的大規模研究展。

生於一九○七年的鄧南光,來自北埔的客家望族,十八歲到日本讀高中,之後進入日本法政大學就讀經濟系。回台之後,一生都奉獻給攝影的鄧南光,不但在攝影享有聲譽,更在一九五○與六○年代台灣的攝影推廣與組織上有很大貢獻。

策展人廖春玲表示,鄧南光規劃成立台北攝影學會、台北攝影沙龍與台灣省攝影學會等團體,主要以寫實風格為主;同樣也是早年重要攝影團體,以郎靜山為首的中華攝影學會,則是以寫意的沙龍風格見長,堪稱是台灣早期攝影的兩個不同脈絡。

對鄧南光那一代的攝影家來說,即便受到各方肯定,但因沒有美術館等展出與研究機制,生前沒有太多的展覽空間與機會。鄧南光在一九七一年過世,留下許許多多的底片沒有人整理,直到一九八○年代末,攝影工作者簡永彬、張照堂才陸續挖掘出鄧南光的作品,他的攝影面貌才逐漸被世人認識。簡永彬更在一九九○年為鄧南光舉辦《東京寫真》特展發表他在東京時期的攝影。

簡永彬在偶然的機會中,更從鄧南光家屬得知鄧南光留下來一萬多張底片,由於沒有好好處理就快融化毀損了。簡永彬將這些遺作,從二○○五年開始將它們數位化,留下珍貴的歷史攝影。北美館這次舉辦的《鄧南光百歲紀念展》就是簡永彬從一萬多張搶救回來的作品中整理出的三百件,其中許多更是鄧南光過去不曾發表過的作品。

廖春玲說,鄧南光的攝影有一種非常浪漫的美與角度。像是鄧南光一九二四年至三五年在日本生活,當時日本正好在東京大地震後的重新建設期,淺草與銀座都出現了現代化的地鐵,鄧南光鏡頭下的日本小姐在這段東京新舊轉型交接的時光,有種時髦與有趣的調適。

鄧南光回到台灣後,也曾在一九五○年代拍攝一系列台北的酒家女性,那些酒家小姐在他的鏡頭下,出現宛如大家閨秀的氣質與青春,也是鄧南光相當著名的代表作系列。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/070821/4/j4vm.html



「世代風景--快門三劍客」,鄧南光、張才與李鳴鵰是台灣攝影史中最為人津津樂道的光影先行者。

鄧南光的視角靈活、浪漫而大方,張才的鏡頭直截、犀利而真切,李鳴鵰的 取景典雅、感性而富寓意。三人以不同的寫實風格在四、五0年代獨領風騷,他 們並經常參與展覽與評審,提攜後進不遺餘力,被攝影界尊稱為「快門三劍客」。 透過攝影家本人、家族與同好後輩的回憶與懷想,以及他們精采、珍貴的攝 影創作,重現台灣三○年代至五○年代令人回味無窮的光彩歲月。

鄧南光、張才與李鳴鵰是台灣攝影史中最重要的三位先行者,他們的作品見證三○年代至五○年代的歲月風情。
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更多的資料與圖片,請進入

鄧南光、張才與李鳴鵰攝影作品


憂心的老師
2007/8/23    16:50:00
南光歲月﹍照片集

黑白攝影作品
真可以媲美法國攝影家布列松

五年七班
2007/8/23    22:06:00
今年二月15日我去拜訪過李鳴鵰老先生
他非常慷慨的送我他的作品~~~~廟會(1948攝)
作品中的講經方丈是我師父的師父
作品加上表框大概就有半開的size大(NT140000)

他當時也跟我預先告知了上面的展覽
他也會把作品廟會拿去台北美術館
與鄧先生的作品一起展覽

他是一個很有修養的藝術家
謙謙君子樂於成人以美
談及往事甚至三劍客與郎靜山先生之間的交誼
都以不談是非
改以推崇的方式
讓後輩得以了解光復初期藝文界的人際脈絡


Faustina
2007/8/23    23:40:00
玫瑰姐姐 機會來了
請講講楊啟東老畫家的故事

玫瑰
2007/8/24    19:12:00
謝謝您們二位小姐讓我回神,呵!

憂心的老師一定知道
要談台灣美術史的前輩畫家
一定先要認識一位出生於日本靜岡縣
二度來台任教於前台北師範學校的美術老師

喜愛旅遊,酷愛寫生,文筆燦爛的日籍畫家
畫風步調是英國式的水氣瀰漫
受教正統英國水彩畫技法的石川欽一郎

是他為台灣美術史播種灌溉
開出朵朵斑斕繽紛的色彩之春

學生都崇拜這位像英國紳士的美
是他啟蒙了大師揮彩的柔情
誠摯不藏私的人格特質
帶領學生走到戶外,彩繪台灣秀逸的風景

他在來台期間畫遍台灣的山川、建築、廟宇....
讓作品充盈著濃郁的本土文化氣息

孕育鄉土芳香的畫作也滋養這些著名的老畫家
倪蔣懷、陳澄波、廖繼春、李石樵
李梅樹、藍蔭鼎、楊啟東、葉火城
李澤藩、洪瑞麟、陳德旺、張萬傳等‥
都在石川欽一郎的引領下,各自有著色彩繽紛的天空

楊啟東大師讚譽他的老師石川欽一郎老師的畫風
輕妙、瀟灑、達筆~

充滿詩情畫意的石川欽一郎老師的著作
《花鳥風月帖》、《波濤萬里帖》、《山水紫明帖》
《山水紫明帖》是收錄他旅行台灣各地的的遊記
和寫生作品。

石川欽一郎,是台灣美術史,不可遺忘的恩師。



玫瑰
2007/8/25    20:39:00

石川欽一郎傳遞給他輕逸的水彩畫風
也一併傳遞他誠摯不藏私的人格特質
給那優異稟賦的學生~楊啟東

2003年98歲歸根仙班的楊啟東大師
將七百多幅畫作捐給台中省立美術館
目前美術館尚在整理、歸納、建檔中

在吸收石川欽一郎的滋育
又獨創楊啟東式的油畫式水彩畫,水彩式油畫
畫作蘊藉著石川欽一郎的靈魂
卻又溶入他獨特的人格藝術精神

早期的作品偏愛水彩畫,在晚期的作品偏重油畫

他的愛徒這樣描述楊啟東大師的作品
在「影的進行曲」看到水的波動,有如音樂般的旋律

「枊川夜色」、「有馬車的風景」「夕陽傳古情」
感受到文學的詩情

從「南瑤宮」、「哀九份」裡體會到文化的氣息

從「浣衣人家」彷彿聞到故鄉的芳美,
聽到婦女們竊竊私語~

從「樹影賦」看到來往的人群,舞台的人生情

「大峽谷」磅礡如鬼斧神工之美的氣勢

他的偶像是那構圖嚴謹、用色典雅、意境深邃的
文藝復興三傑:「達文西、米開朗基羅、拉斐爾」

他啟示學生,從事藝術要實踐::「多看、多讀、多畫、
多接受他人的批評、指導,多運用智慧思考揣摩」

楊啟東大師鼓勵大家,多充實自己
舉凡與藝術有關的八大藝術「音樂、文學、戲劇、雕刻、
舞蹈、建築、電影等」,均需涉獵~

愛畫畫者更要發掘其價值,欣賞其意境
將其藝術精神運用到繪畫創作上

他自已就是一個博覽群書的人物
他也是天生的導師型人物

楊啟東大師在世時曾有一個心願
他一生所萃取的人生精華
總迫不及待想和大家分享
他雖巳逝,但他還是想和你分享

每當夜深人靜,憶起歲數漸深,遺有心願未成
半世紀來,所學、所思、所願、所頓、所悟
想留給兒女、孫兒女、學生、及大眾的心願

無論有所學,失離學、達官貴人、平民百姓、老少婦幼
都能懂、能知、能得、且可拿來做為人生的指針,亦佳!

每當有所思,人如何有健全的人生觀
獲達真正的富有和幸福呢?

爾後,讓我慢慢打出,楊啟東大師
想薪傳給你的人生精髓~

玫瑰
2007/8/28    13:09:00
只有一次的人生:
「唯人論:平行六面體的幸福觀」

楊啟東口述 曾淑慧撰寫
我們何其有幸出生為人,應存感激的心
如何在有限的生命裡,珍惜自已,把握光陰,
度過一個真正富有而幸福的人生,
是任何人所期望的。

如果你能辨別平行六面體的先後次序,
再按部踏實的一一去實現,我想並不困難
我用淺顯的文句表達出來,讓大家細細思量:

何謂平行六面體的幸福觀?
我把人生形容成一粒正方體的骰子,骰子有六個面
每一個面的大小相等,互相平行或垂直,
彼此間關係密切,以下依次序列出~請思量

若能因此對各位有所幫助的話,對我而言,
也算是完成心願,何嘗不是人生的一大樂事啊!

第一面--健身,健身列為一重要,
沒有健康的身體,做任何事都免談

比方說,到井邊提一桶水,怕力氣不夠又怕滑倒,
拿高處的東西擔心摔下來,
田裡的地瓜成熟了,卻沒有力氣收成,
雖然有甲等的的智慧,卻是丙等的身體,
不能集中精神讀書研究,更別想立志做什麼大事,
健身是很平易的道理,每一個人都知道,
要徹底實行卻不容易。

有人財迷心竅,日夜不停的賭博,想贏更多的錢,
有人假借應酬,經常花天酒地,
有人好逸惡勞,到處遊蕩,意志不堅定,
生活沒有規律,當然會嚴重損害身體的健康.

當學生的,平時不努力,考試前兩天,日夜苦讀不休息,
第二天頭暈目眩,沒有精神應考,也是徒勞無功,
因此,
健康的身體是何等的重要。怎麼健身呢?

(一)運動與休息--
利用時間地點多做運動,選擇適合自己的方式運動,
若整天不停的工作賺錢,忽略了定量的休息和睡眠,
也是有害健康的。

(二)營養---
均衡的營養,不要偏食或貪食而導致營養不良或過剩,
造成身體的傷害。
老人家尤其要多吃蔬果, 幫助消化,多吃魚類,
牛奶等鈣質的攝取,增進骨骼的健康;
少吃動物性脂肪,防止心藏、血管等疾病,有益於長壽。

(三)規律的生活及持久的恆心--起居有定時,運動要有恆心
不能一暴十寒,或藉故停止。

最後補充說明的一點十分重要,
就是一個人內心的想法,要有開朗的個性,
不作無謂的煩惱,不要自暴自棄,不要虐待自己的身體,
凡事能儘量往好的方面想,對自己要有計劃和信心,
才能保持自己快樂,周圍的人也會跟著快樂,

健康就是財富,這一句話是千真萬確的,
要做一個聰明的人,好好珍愛自己。

可貴的是楊啟東大師說到的正是他做到的~
當時,九十幾歲的老人家,還能每星期出去寫生三次
可想而知,他身體之好和意志力之深

但近離世前,楊啟東大師的確是被阿茲海默症所苦
但他依舊作畫如昔,可見畫畫的能力,
是不會被阿茲海默症所影響。
還能沈浸在色彩繽紛的幸福裡,也是他一生勤勉不倦的證據

格局碩大的人物,總是無私的
他實踐他人生朝露、藝術千秋的至理
一樣是需要兒孫的成全,他是小氣的,留給兒孫的~都是小品
最精華的他全捐給台中省立美術館

但在兒孫的眼中,他也是一大樹 他們要成全老爹的心
寫到這兒 你是否有似曾相識的感覺~

下次再談第二面



玫瑰
2007/8/30    13:14:00
第二面----堅志,堅志就是志氣堅定,
心裡經常保持一定狀態,立定志向
朝既定的目標進行,不能見異思遷

今天立志考一中,一個月後改變為二中,
等三個月後想一想,二中也不容易考上,
算了,能考上私立中學就好
這樣子害怕挫折,沒有鬥志,怎麼會有所成就?

堅志也著重行為操守,所以須要有修身養性的功夫,
不能被環境所左右,不能隨俗習非,敗壞自己的品行,

所謂: 「富貴不能淫,貧賤不能移,威武不能屈。
的志節,立志須要有計劃,須認自己的能力,
不能好高騖遠,須要按步踏實,才能實現大志。

最重要的是要能克服自己的惰性,
要有堅定的毅力和信心, 並付出最大的努力,
不要害怕困難,不要擔心失敗,
有失敗的珍貴經驗,才能塑造成功的果實,
說來有堅定的意志而沒有健康也是枉然,
所以健身與堅志是互相關聯的,也是一體的兩面。

呵!楊啟東大師說
想當畫家就要當大師級的畫家
而習畫就要找尋一流的大師來學畫

楊啟東大師畫域寬廣,與凡靜物、夜景、廟宇、百美圖、
百景圖都是他拿手的題材,
百美圖、百景圖更都是50號以上的畫作

1P 就是一張明信片的大小尺寸,代表1號
百號油畫展的百號自然就是大約百張明信片的尺寸

所以,我們會聽到人們問這個畫家的畫作1號是多少?
如果這位畫家100號的畫作是壹佰萬元,
那你就知道這位畫家1號的畫作價格是多少?
當然,那是收藏家關心的事

P,F, M 都是油畫布的規格
通常P是畫人物,F是畫風景、靜物,M大都畫海景
當然,也可隨心所欲的創作

畫畫在構圖比例、明暗自然法則、透視學、平衡理論
都是不可忽略

濕對濕,或濕等乾再添色調,都要有耐心
畫畫是不能急躁,要慢慢的磨出韻來,才會是一幅好畫
一幅畫是否飽含藝術精神,是能否感動人的重要指標

而畫夜景更必須白天到取景現場構圖、
夜晚再次到現場感受夜色的韻味,是費心力的
但楊啟東大師在夜景有獨到之處,是下過苦心的

楊樹昌院長在「人與畫:我的父親楊啟東」描寫
處理「光」功力之深厚,則由處理「暗」可明顯看出,
楊啟東的「夜景」也是堪稱獨步,
他巧妙地運用月光、星光、街燈、流水的反光,
幽暗的夜卻呈現了安祥、恬靜,撫慰了人心。

對了!這六面,我慢慢打不知道還需多久時間?
你們隨時可切換主題,這樣我才不會有壓力~嘿!


胡景德
2007/8/30    19:41:00
加油
繼續
本想等玫瑰說完再喊加油

後來想想
加油在中途會更好
所以還是出來聲援了
玫瑰
加油

玫瑰
2007/8/30    20:06:00
胡大哥,您的加油聲,好大聲,謝謝您~
讓我又趕緊打第三面,不過, 有些臉紅,
佔用了許多版面,還不知道是否放對版面啊!對不起~

第三面----
奠定經濟基礎,有了健康的身體,堅定的志節操守,
才能定下心來努力工作,雖然健康是一等的,
意志也比別人堅強,
然而,兒子考上一中,沒有錢註冊
而被取消入學資格,十分令人悗惜,
搭公車少了兩塊錢,不能上車,
郵資欠缺而被退件,肚子餓了吃一碗麵
不夠錢也不能討價還價,可見沒錢的社會,是多麼現實啊!
俗語說:「起床就要錢」能說金錢不重要嗎?

談到錢好像俗氣一點,(嗯!大師)
因此用「奠定經濟基礎」,這句話比較適宜。

但是,社會上因為金錢造成的問題很多,
金錢是萬能也是萬惡的,很多人為了錢而作賤自己,
敗壞自己的人格。
在選擇賺錢的方法上要正當,要光明磊落,不要投機
太容易到手的錢也會很快消失的,甚至釀成家庭悲劇
非常令人遺憾。

用自己的血汗錢賺得錢才有保障,才有真正的成就感,
也算是身教,對子女正確的教育,
有句話說:「有錢能使鬼推磨,無錢寸步難行」,
所以奠定經濟必然是萬無一失的。

那年,年輕優異的楊啟東大師
受石川欽一郎的影響,他好想去日本留學習畫,
但因家庭經濟因素,未能成行,那是他一大憾事,
所以我想他會把奠定經濟基礎
放置在第三面----

胡景德
2007/8/31    19:54:00
沒有錢
萬萬不能

假如沒有錢
溫世仁先生的千鄉萬村計畫(希望名字沒記錯)
也只是紙上談兵

很多是都是一體兩面,經濟更是如此
看使用者是誰
好的使用者,會有十大建設,造福更多的人

壞的使用者
會讓台灣躺下
搞一些與自己業務無端的政治宣傳活動

玫瑰
有空請繼續

玫瑰
2007/9/1    21:49:00
第四面----教育子女
有了健康的身體,經濟基礎也奠定得很好,
巳經成家立業了,郎才女貌,可惜沒有生一兒一女
也算是一種缺憾不能說是幸福。
(啊!大師當時還不知道不孕的婦女,有越來越多的趨勢!)

因為生兒育女是是一種神聖的使命。
反過來說,有些人認為多子多孩是福氣,
兒女生了一大堆,卻不學無術,
父母親整天忙著賺錢養家,也不顧孩子的教育,
孩子長大後變成社會的敗類,多麼令人痛惜.

養不教父母之過,生兒育女應是上天
付予人的一種神聖使命,就應該克盡職責,
否則晚年怎麼能享清福呢?

我常常想,這一輩子除了藝術方面的成就之外
讓我深深覺得欣慰的是: 孩子的教育成功,
大兒子是數學博士,二兒子是物理學博士,
三兒子是腎臟科醫生,
有一個孫子楊柏因還青出於藍, 通過兩個博士論文。

當然,並不是只有在學歷上的成就即代表教育上的成功
,仍須在身體、品行、待人處世、做事能力、
正確的人生觀等,多方面的重視,
才能使孩子在學有所成之後、立足於社會,
做一個健康而成熟的人。

有很多人問我,用什麼方法教育子女?
為什麼我的健康狀況還保持那麼良好?
其實我也不過是一個平凡的人,
並沒有用什麼特別的秘方,
只不過我從年輕到現在,
一直堅持一個不變的原則,
那就是:「不賭、不嫖、不飲」

平時善盡自己的職責,努力教書,
課餘時最大的樂趣是畫畫
因此六十歲以後成為一個專業畫家,除了畫畫之外,
看書是我最喜歡的,從年青到現在透過日文所看過的書
不計其數,包括藝術方面,人文科學、哲學及其他,
除了自己私底下所看的書,可以說是比一般人多了好幾倍

這是我引以為驕的事,每想到由於看書所得到的收穫,
就會不知不覺的發出會心的微笑,因此,為人父母親的,
教育子女,「以身作則」第一重要,
其次是多關切子女與子女溝通,
懇切的責備與適時的獎勵也很重要,
記得孩子小時候,家庭的經濟並不是很好,
每次考試,孩子成績進步,
我帶他們到中華路吃肉圓,看他們吃得那麼過癮,
我也很高興,想一想人家對孩子的鼓勵是獎學金,
而我則是「獎學吃」,真是有趣。

每一個為人父母親的,都有望子成龍,望女成鳳的願望
事實上並非每一個孩子的智商都是超級的,
要看孩子的性向及能力,因材施教,發揮他的潛能,
努力向上,也是條條道路通羅馬,只要孩子能立足於社會,
勤勉奮發,懂得做人的處理道理,
為人父母親的也算是教育子女成功了。

觀看從前的社會,生活環境比較艱苦,
孩子在純樸的環境塑造之下,比較能刻苦上進,
現代的人,孩子生得少,生活大多富足,

孩子在養尊處優的環境之下長大,大多不能吃苦
不懂奮發上進,加上升學競爭激烈,
父母親的期望過高,孩子的心裡壓力很重,
加上外界多重媒體的引誘,孩子逃避讀書,
造成很多青少年的社會問題,頗值得憂慮,
為人父母更應小心謹慎,在教育子女方面,
多費點苦心,多做斟酌才是。

呵!當老師的在教育上總會有很多想法~

憂心的老師
2007/9/1    23:16:00
謝謝玫瑰為我們介紹台灣的前輩畫家
儼然紙上博物館
待玫瑰姑娘介紹完畢
我再補上圖

玫瑰
請繼續

玫瑰
2007/9/2    17:05:00
謝謝憂心的老師的費心!

第五面-立志做大事

何謂立志做大事?
立志做大事的範圍很廣闊,凡是對人類社會有貢獻,
為世人所敬仰而能萬世流芳的事,譬如
孔子的學說、達文西的畫、蘇格拉底的哲學、
米開朗基羅的雕刻、愛迪生的發明、釋迦牟尼、
耶穌基督的宗教思想、愛因斯坦、牛頓的科學理論等等。

一個人要有這麼偉大的志氣,
才能把自己的潛能發揮到極至,
做出對社會,國家最大的貢獻。

聰明才力略小者,立志做一個傑出的
政治家、藝術家、醫生、教育家、
工程師、律師、企業家、作家等等,也很不錯的。

再平凡的人,只要盡自己所能,在自己的工作崗位上做
好本分内應做的事,不做傷天害理的事,
不愧對自己的良心,凡事先獨善其身,後兼善天下,
樂善好施,造橋鋪路,救濟弱貧,也是做大事。

如國父所說:「一件事,只要從頭至尾徹底做成功便是大事
。」
又如左傳裡所言:「立功、立德、立言」為人生的三不朽
也是立志做大事的本意。

人生在世,存多少錢並不是最重要,
能為子孫及一般人,
立德、立言、立功為後世的人所懷念,
或者立下豐功偉業為後代的人所承傳,
或者留下不朽的藝術作品,為世人所頌揚,
便是做大事。

油畫方面,當然有些畫作氣勢磅礡、一氣呵成,
端看功力、個性、取景和表現手法!

在教育子女方面, 楊啟東大師是很認真
也很嚴厲,但他的子女太優秀,
沒有時間承傳父親的藝術靈魂
這點兒孫輩有點遺憾

但楊樹昌在「人與畫:我的父親楊啟東」
對父親的畫作深刻的描繪。
你會知道他是喜歡畫畫的
也許有機會他會開始畫畫~

他說
早晨、正午、黃昏的陽光強度方向、配合雲彩厚薄,
照射在不同建物風景上意境各有不同,
楊啟東卻都有辦法呈現,
基本上這也是敏銳目光對於名勝現場
不斷做細緻觀察而累積的成果。

水能反映倒影,影中景象是虛,岸上景象卻是正實,
如此一主一從、一實一虛、一正一反,
楊啟東處理這類水光影景,卻如行雲流水、悠遊自在。

教導學生習畫方面, 如果學生構圖不良
他是會叫你重畫,這點他很堅持

在老前輩畫家的眼底
前景、中景、遠景是要很講究的
容不得你馬虎!
他也容不得你對自己的畫作,沒有想法!

他就是愛畫畫,他說下輩子他還是要當畫家~

玫瑰
2007/9/2    19:29:00
第六面--- 享受餘生
人從出生經過幼年、青年、壯年,
一直到老年,其間歷經求學、創業、生兒育女,
庸庸碌碌, 倍極艱辛,無論對國家、社會、家庭、
子女都已竭盡職責,退休以後,也就功成身退,
應該把棒子交給下一代,好好為自己想想,
不要再做無謂的煩惱了~

有一句話說,人生七十才開始,說得有道理,
人老了,要悠哉悠哉過日子,找尋自己的樂趣,
過充實的生活,比方

寫作、畫畫、看電影、欣賞藝術品、看偉大的文藝創作、
聽歌、閱讀書報雜誌、看戲曲小說、聽交響樂等等,
都能欣賞, 都能看得懂,這樣子的人才幸福,

若是有親人陪伴,經濟條件許可,身體狀況還好,
最好能到世界各地走一走,
張開眼睛看看這個宇宙唯一有人住的地球,
這個讓你生活一輩子的美麗世界,

比比看世界各地不同的生活水準與人情風俗,一定很有趣,
或者在家裡培養種花、養魚、下棋、品茶
看報紙、看電視等樂趣也不錯,
總之,享受餘年,要保重身體,過充實的生活,
千萬不可讓自己閒得無事可做,自尋煩惱,
那麼人生的旅程,才不虛此行。

以上是我對人生的感觸,把它歸納,整理出來的心得,
在人生的旅程裡,必須要求自己,按步踏實面面俱到,
並且每一面至少要達到六十分才算及格,
這樣子的人生才算真正的富有和幸褔~

不知道各位看後的感想如何?
對自己的評價如何?
如果各位有興趣的話,記住它,時時惕勵自己,
這樣我也算是完成心願。

1.健身
2.堅志
3.奠定經濟基礎
4.子女教育
5.立志做大事
6.享受餘生

嘿!大師忘了一件很重要的事,
尋覓一位鶼鰈情深的伴侶,
這點 孫運璿 老爹一定百分百同意。

大師在世時,在生活上和夫人相互扶持,鶼鰈情深
夫人是他的知音,也是他的精神支柱,
夫人慈祥聰穎,也是位虔誠的佛教徒。

在陪大師戶外寫生時,
夫人則不停的替大師拭擦額頭上的汗水,
希望你們都有這樣的福氣~呵!

而我並沒有親眼見過楊啟東大師

我的老師總是惋惜的說,
他是一位對生命充滿熱度的人,只要有人在旁看他作畫,
他就會開始闡述美育教育,他真的很享受當老師~呵!
又說如果他還活在人世,他一定會來課堂上幫我們畫畫,
因為他畫百美圖,而且只畫女性。

他欣賞美的人、事、物,
對於女性, 在公開的場合上他對女性晚輩很友善,
但在私厎下又保持他的距離.

我的油畫老師總是泛著真摯的眼睛,輕柔地凝視你
她的畫作隱然浮現楊啟東大師深邃的靈魂
蠢蠢欲動的觸動我的感動

透過老師的描述一點一滴的拾起老前輩的事誼
無數的幻燈片欣賞和楊啟東大師畫作研究
讓我們聯繫到那位獨特的靈魂

我的老師也遺傳到大師真摯不藏私的特質
從石川欽一郎一路的血脈相傳

我喜歡人真摯不藏私的特質
在國內有些油畫大師不願意傳授他的畫風給後世
認為這是屬於他的資産
我欣賞他的才華,但並不曾感動

我以為透過人格的驗證,才是一位真正的藝術家
經過傳承,他的靈魂更容易躍然在世上
處處有他的靈魂,他的精神~
這也是那些不藏私的人物會受到大眾的尊敬的原因~

我以為一個才能優秀的人,並不是只有自己的努力而巳!
上天賦予你的天份,也同時交付你更深的責任!

在還沒有欣賞楊啟東的畫作,經過敘述,
我想有機會見到他的畫作,你將也會有不一樣的感受!
將更貼近他的創作精神~

也特別感謝 Faustina 喚起我慵懶的魂魄,
以上所述,我特別告知過我的油畫老師
她說,她知道有更多人想認識楊啟東 她的另一個父親
她非常的感動!
她亦是一位非常感性的小女人!

終於寫到一個段落,我可以休息了!謝謝您們~


憂心的老師
2007/9/15    16:09:00
楊啟東作品

有玫瑰的簡介
再有作品
才夠明瞭

五年二班
2007/9/17    18:46:00
德意志博物館

這是我在慕尼黑最後一天去參觀的博物館。因為是晚上九點多的飛機,本來想上午退房之後,可以有十間先看德意志博物館再到皇宮博物館,沒想到從09:00-16:30六個多小時,沒吃午餐,也只看了不到一半,有些廳還只是走馬看花。據說展線總長16公里,想想看,一直走不要停都得走四個小時呢!

德意志博物館在慕尼黑中央車站往瑪麗安廣場方向第三站ISATOR,出站左轉,步行3分鐘就到了。沿著ISAR河,環境優美。是世界規模最大、最著名的自然科學博物館。館藏內容種類從機動車輛、船舶、航空器、火箭與飛彈、衛星等科技製品,到醫學、建築學、水利學、印刷學、礦冶學、光學、航空學、航海學、天文學等科學技術,無所不包;館內典藏品超過6萬種,其中展示品超過1萬6千種,展場面積超過50平方公里。
我從石油、天然氣展區開始看,許多兩三層樓高的探勘工具已經令我驚訝,再看到煉油廠的模型,呵,小人國的模型可沒得比了。詳細得不得了,每一條管線輸送的物質,輸送的方向,都標示在管線上,清清楚楚。接著走近礦業區,有一條模擬礦坑,事先沒有看入口標示,想說應該就是個坑道吧,沒想到這一個坑道花了我半個多小時才重見天日。七百多公尺長,兩百多階梯,有各式各樣的坑道環境、工人在坑道中工作的蠟像,還有開挖礦坑的大型機具,很多都是真的機具。好幾次從蜿蜒的坑道鑽出來,看到如貨櫃車般的機具,超震撼的!

航海區,展示了1906年建造的U1潛艇,真品!把右側船殼拆開,可以看到機電設施、臥舖、魚雷。幾十公尺長的真的潛艇就在眼前,又一次震撼!除此之外,還有桅杆高達四層樓的帆船,稍小的帆船、獨木舟,加上近百艘模型船,目不暇給。

航太區則展示了萊特兄弟的飛機、一次大戰的紅武士、二次大戰的飛機,六層樓高的V2飛彈也站在展場裡,有個螺旋梯繞著飛彈,可以一層層觀賞,彈殼打開一部份,可以看到裡面的管線。展場還有委託NASA用太空梭送進軌道再回收過四次的人造衛星、機場塔台控制系統.....數不清的展品。

紙張區,看到蔡倫造紙的紀錄,還有後漢書上記載蔡倫造紙的圖片。有一張造紙技術傳播圖,是從中國傳到韓國再傳到日本的喔,傳到韓國已經是蔡倫之後500年了。韓國總不能鬼扯說只也是他們發明的了吧!展區還有用紙製作的各種建材,也不忘提醒使用紙張造成的環境影響。

物理區,讓我省思為什麼德國的工業基礎如此雄厚。我在物理區看到七八種19-20世紀的重要物理突破的實驗裝置,密利根油滴實驗、電子自旋共振實驗等等,這些實驗我在大學物理課都沒有操作過,博物館中竟然展示實驗器材裝置,解釋實驗原理,然後只要操作幾個按鈕,實驗就會真的開始進行。小朋友從小接受這一的教育,科學怎麼會不強!!!

我還看了玻璃區,學到各種強化玻璃、防彈玻璃的原理,印刷區,學到四色印刷的方式......

太多了,看不完,寫不完。要去德國的朋友,記得規劃兩天的時間給德意志博物館,好好的看一看,享受世界級的知識饗宴吧!

憂心的老師
2007/9/17    23:04:00
博物館很難一時半會的就逛完
美國大都會博物館也是
要好幾天哩
我同學說她逛羅浮宮
連去三天
才有辦法細看

謝謝五二老師的分享^^


胡景德
2007/9/18    19:45:00
五二兄:
不能拍照吧!
假如可以
您有留下紀錄嗎?
除了上述的文字記錄外,有影像?

五年二班
2007/9/18    21:56:00
德國一般博物館都可以拍照,只限制閃光燈,所以我拍了一些相片。出館後,急著找東西吃,然後回旅館提行李趕飛機,匆忙間沒有買到博物館的導覽書籍,很遺憾。

新天鵝堡內部反而不准拍照,但是買了一本導覽書,介紹得非常詳細。我還買了柏林帕格蒙博物館的導覽書,留作紀念。

此行拍了三百多張相片,還沒有空整理。

胡景德
2007/9/20    21:33:00
好ㄟ
先謝謝五二兄


胡景德
2007/9/22    21:50:00
來踢館了

出來吧!好好解說

羅丹大展 中市震撼登場
葉志雲/台中報導

 為期三個月的「羅丹雕塑展-地獄門VS.愛」廿一日晚上在台中市隆重揭幕,羅丹一生最精華的創作,包括32件銅雕和135幅版畫齊集歷史建築台中市役所,讓台中市長胡志強驚呼:「台中從來沒有這麼法國過!今晚台中非常羅丹!」。

 胡志強和夫人邵曉鈴並在羅丹雕塑名作《吻》前客串深情模特兒,嘴對嘴浪漫擁吻,興奮地說:「這次接吻很不一樣,特別有一種昇華的感覺」看過電影《羅丹與卡蜜兒》的邵曉鈴更是激動,她說,這麼親近羅丹的作品,太令人感動了。昨晚,胡志強伉儷與法國借展單位ARTCO FRANCE基金會董事長SERGE GOLDENBERG、法國在台協會文化組長周子牧、策展人施力仁、美學大師蔣勳等人共同揭開羅丹最為人熟知的巨型作品《沈思者》後正式開展。

 由台中市政府與台中在地現代畫廊共同舉辦的羅丹雕塑展,引進羅丹銅雕作品及其珍貴冊頁手稿;銅雕除十多件自《地獄門》衍生佳作外,原本矗立巴黎街頭的《巴爾札克》、《吻》、曾被懷疑用真人鑄模製作的《青銅時代》及《沈思者》等作品,皆遠渡重洋齊聚一堂,相當難得。

 展出地點特別選在精心修復完成的歷史建築台中市役所,古典巴洛克建築與大師雕塑相得益彰,彷彿打造羅丹在台中的家。

 首次來台展出的版畫,是羅丹繪畫圖本或工作桌上速寫,以及思考創作時的隨筆紀錄;1897年一位法國大收藏家默利司.斐那爾請求羅丹授權以他的繪畫製成這本版畫冊頁,道出了羅丹隱私、秘密、信仰和思考邏輯中最不為人所知之處。

 對羅丹而言,這些繪畫亦屬重要作品一部分,可說是創作雕塑的靈感來源,如同創作過程一個階段,充分顯現藝術家構思及創作思考的歷程;此次台中展完整呈現,民眾可以大飽眼福,透過仔細觀賞冊頁中的繪畫,了解羅丹內心深處的焦慮和浪漫。

 為讓民眾深入了解展覽,市府洽得台灣大哥大建置手機語音導覽系統,讓民眾透過手機聽取蔣勳寫稿錄音的羅丹展覽深入介紹。此外,文化局亦將於十月廿二日於文化中心演講廳舉辦蔣勳主講的「羅丹?人性價值的沈思者」專題講座。文化中心並有六場免費的《羅丹與卡蜜兒》電影欣賞。展期三個月,至十二月廿二日結束,開館時間延長為上午九點到晚上九點(逢周一休館,中秋節開放至下午五點)。

 展覽售票,入場券50元,包括台中縣市學生、台中市65歲以上老人及低收入戶可憑證免費入場,其他縣市學生透過老師20人以上團體預約申請亦免費;展覽專線04-22293341。聆聽手機語音導覽專線0935-120909。

http://news.chinatimes.com/2007Cti/2007Cti-News/2007Cti-News-Content/0,4521,11050603+112007092200164,00.html

憂心的老師
2007/9/24    09:25:00
羅丹與卡蜜兒年表
本網頁介紹很仔細

電影羅丹與卡蜜兒劇照

羅丹作品

羅丹的知名度
使他的相關報導非常的多
我把網路上介紹較仔細的網頁連結過來
看過之後,應該對他會有進一步的瞭解

憂心的老師
2007/9/24    12:06:00
〈吻〉之悸動

〈吻〉是羅丹的一件極富盛名的作品。〈吻〉取材自但丁《神曲》中的保羅和法蘭西斯卡(Paolo and Francesca )的悲戀故事,於一八八七年首展時,還被攻擊為色情之作。羅丹的〈吻〉深刻表達男女情愛間令人悸動心蕩的激情之作。男女兩人相擁的緊密姿勢,嚴密而無罅隙的成為不可分割的一體,心心相印中,似乎除了急促的呼吸之外,一切的時空運轉都已靜止下來,而且與外面世界相隔絕。羅丹為此大膽之作辯護說:「裸體同淫猥或放蕩無關,它表現的是真實。」

這擁抱滿含激情而又無比純潔。〈吻〉、〈永恆的青春〉和〈永遠的偶像〉都是羅丹以形體動作來表現崇高的愛情和肉體的慾望、歡悅的衝動與無法抑制的痛苦。羅丹喜歡用人體來表現思想與感官之美,由此進入對個性的探索,好像全部美的祕密都在人的裸體上。藉由人體的語言,羅丹想傳達他的生命、熱情、直接、不顧一切,他坦率的雕塑出激情、痛苦、愛慾,也雕塑了平凡的塵世和超越的悲劇,最後直指向人性潛意識的悸動。

羅丹為〈吻〉做了一個註腳說:「人會以認這是以吻和愛撫塑造出來的!」如果不是吻和愛撫,那會是什麼?答案除了「愛」,還會是其他的答案嗎?面對「地獄之門」所受的折磨、痛苦和恐懼,只有愛能給人勇敢、給人生之勇氣、給人靈魂以救贖。像保羅與法蘭西斯卡之間的愛,難分難捨,雖飽受地獄之苦,卻也難使他們分開,只因靈魂中除了他/她以外,再也找不到可以解救的途徑了。正是對死的正視,使我們不得不企求於愛,唯有愛,僅此用愛去愛,死才獲得真正的解答。

從羅丹的〈吻〉使我們連想到「猶大之吻」。我們當然知道兩者的不相同,但可以肯定的是,耶穌在接受猶大的親吻之時,同樣是將身體貼近、臉頰對著臉頰,相對於猶大,耶穌的親吻是良善、仁慈、寬恕、同情、溫柔。這一親吻,使得耶穌走向十字架的苦路。

親吻在猶大是一個出賣的記號,親吻在耶穌那是「愛」的記號,也是「死」的記號,此時此刻正是「夜深」。

「奧祕」一字的原義乃是閉上眼睛和耳朵。奧祕便是寂靜、便是黑暗。黑夜對肉身而言是惶恐、不安,黑夜也象徵著慾望和死亡。然而,在神聖的黑夜中,恰好是光照耀之域,黑暗與光之間以神聖之域向我們啟示,心靈得以認識到自己的貧窮和匱乏,以神奇和喜悅帶著賜予光芒的黑暗之奧祕,靜候那巨大的光影。在焦腸焚灼中,全心的渴望愛,才真正進入愛,我們可以感到耶穌以肉身的行動去「吻」、去「愛」,祂的親吻是閉上眼睛和耳朵的愛,是神聖的奧祕,也是心靈解救的希望。黑暗是神聖之域的象徵,耶穌的「吻」像輕聲細語般的,述說著「愛」的神聖和奧祕。 .....文/曾慶豹

節錄於:http://life.fhl.net/Art/04.htm

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憂心的老師
2007/9/30    01:29:00
李石樵紀念展 畫說大師風骨

更新日期:2007/09/29 09:54 記者:【陳璧琳/高雄報導】
將藝術創作視為萬米長跑的台灣前輩畫家李石樵,堅信創作是一場沒有終點的競賽,身為藝術家只有一條不斷往前進,他對自己創作充滿自信,也非常珍惜自己的畫作,不輕言賣畫,一身傲骨風範,即日起在高雄市立美術館李石樵誕辰紀念展中,留給世人無限追思。

2年前,高美館長李俊賢即有心為這位台灣重量級前輩藝術家兼恩師籌畫百年誕辰紀念展。

為李石樵得意門生的台南科技大學美術系副教授陳水財表示,老師幾乎畫筆不離手,要不然抽著菸,若有所思靜看著畫作,晚年時期,仍保持創作動力,一周至少完成一件畫作,88年的藝術人生,創作不綴,卻很少賣畫。

對恩師十分敬仰的陳水財指出,曾有畫商捧著3000萬元上門想買老師的畫作,老師以他沒有3000萬的畫作可以賣,而斷然拒絕,若有個展,最多是畫幾幅小品玫瑰靜物畫作應景賣畫。

1975年李石樵創作一幅三美圖,為華南銀行引用在火柴盒上,當時卻遭高雄市警方以妨害風化之罪名取締,在藝壇引起極大的爭議。

李石樵百年誕辰紀念展,共展出96件代表作,將展至十二月二日。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/070929/57/ldex.html


李石樵 1908 年出生。1923 年考入台北師範學校,受教於當時任職該校的美術老師石川欽一郎,在年少的李石樵心中,覺得老師的作品高不可攀,但石川老師對他在繪畫興趣上的啟迪卻意義深遠,加上他喜歡參加老師、學長組成的假日寫生會,使其繪畫有長足的進步。

  十九歲即以〈台北橋〉一作入選台展,使李石樵往後有興趣向藝術之路邁進。1929 年到東京,雖經三度應考才考入東京美術學校,終得一償宿願。後因家庭遭逢變故,也使李石樵經歷許多家庭方面與經濟上的巨大壓力,但終能排除萬難,得以在日本及台灣官方展覽中一露頭角,並於 1941 年獲得第一位日方辦文展的「免審查」資格,這是台籍畫家當時無上的光榮,長久的努力終有回報。
................
................

台灣畫家李石樵﹝1908 ~ 1995﹞

李石樵數位美術館

三美圖
就是這張三美圖曾經引起爭議




憂心的老師
2007/9/30    01:40:00
上面網頁裡有一張<市場口> 1945 油彩•畫布 149 x 148

這張圖中間的女子,就是所謂的<外省人>
裝扮和別人都不一樣

憂心的老師
2007/9/30    01:46:00
石樵紀事

有些珍貴的照片,可以觀賞


憂心的老師
2007/9/30    13:57:00
這版雖然是介紹博物館
畫家的介紹應該回到美術社去
然而這樣,也許會造成混亂

既然介紹了李石樵

就順便介紹石川欽一郎吧

石川欽一郎一八七一年初生於日本靜岡縣。他曾留學英國學習水彩,並在 日俄戰爭中擔任英文翻譯。一九O七年他被派來臺灣任臺灣總督府陸軍翻譯,並兼任臺北國語學校美術老師,而推廣臺灣美術運動最力之倪蔣懷先生便是此期之學生。之後他曾返回日本定居,一九二三年東京大地震發生,他的家屋倒塌,所以他又應好友─當時之臺北師範校長志保田甥吉之邀,再度來台任教,李石樵則是這一期的學生。

石川欽一郎作品

石川欽一郎(圖一)出生於靜岡市,早年於財政部紙幣印刷廠工作時就參加明治美術會的展出(1889-1901),並接受當時日本著名畫家川村清雄以及淺井忠的指導,後來又遇到英國畫家Alfred East(1849-1913)訪日,促使石川後來決心赴英向他學習英式水彩畫法,East對石川欽一郎的藝術實踐產生極大的影響,而石川欽一郎也是首先將寫生的觀點介紹到台灣的水彩畫家。

1907年石川欽一郎以陸軍參謀總部通譯官的身份駐守台灣,這是他第一次來台,同時他也兼任國語學校美術教師
(今台北市立教育大學前身),這個老師與軍官的雙重身份一直至1916年返鄉為止。因此石川來台的動機備受重視,許多人認為石川所描繪的台灣風景,其實具有將治理台灣之治績,呈給日本天皇的文化殖民意圖,以及從殖民者的角度觀看被殖民土地的問題等。這些說法在學界已有許多討論,在此筆者無意深究,僅點出這個問題作為討論石川欽一郎的雙重身份時不可忽略的一個面向。
.............
.............

石川欽一郎妙筆畫台灣


憂心的老師
2007/9/30    14:03:00
上面石川欽一郎作品連結出問題
重做一份

石川欽一郎作品


胡景德
2007/9/30    20:15:00
拍拍手
鼓鼓掌
老師加油

灌油

憂心的老師
2007/9/30    20:29:00
謝謝

油加夠就好
灌太多
吃不消

胡景德
2007/10/1    19:15:00

油要漲價了喔
下週

胡景德
2007/10/2    08:02:00
哈哈哈
我要改行當算命的嘍
油價
今天漲


五年二班
2007/10/3    20:56:00
今天聯合報報導,歷史博物館、自然科學博物館等三級文教機關,將從教育部轄下移轉至文建會,從三級單位降為四級單位。

我不得不想到「德意志博物館」。科博館已經不錯了,但是比起德意志博物館、東京上野的科博館,還有很大的進步空間。向上提昇都怕不夠了,竟然要降級!

另一則報導是教育部保證降級不會減少預算,我看了更害怕,當年修憲把教科文預算的保障條款刪了,說法也是保證經費不會減少。不減少有用嗎?物價上漲、通貨膨脹,甚麼都漲,唯獨經費沒有不增加,豈不是等於減少嗎!

實在不懂為什麼要降級,難道是為了表示中正紀念堂、國父紀念館降級有理?

Faustina
2007/10/3    21:54:00
看到這種新聞,就讓人覺得完全不知道該說什麼。

憂心的老師
2007/10/19    21:40:00
華麗巴洛克-偉大的哈布斯堡收藏家-來自維也納藝術史博物館之鉅作
展 期:2007/10/20 ~ 2008/02/24
陳列室:第二展覽區(圖書文獻館)


奧地利維也納藝術史博物館(Kunst Historishches Museum Vienna)典藏具有悠久的歷史,開館於1891年,它與法國羅浮宮博物館、西班牙普拉多美術館同為馳譽於世歐洲最重要的皇宮博物館,所存主要是奧地利皇室累代遞藏的藝術珍品。偉大的哈布斯堡王朝(House of Habsburg)收藏在十五世紀已展現出宏偉的格局,之後歷經好幾百年持續不斷蒐集熱潮,其繪畫典藏量多質美,兼具多元的地區文化特色。哈布斯堡收藏家喜愛歐洲文藝復興和巴洛克時期義大利、德國、尼德蘭、西班牙藝術大師的傑作,其中又以威尼斯及法蘭德斯畫派,最能代表十六世紀至十八世紀哈布斯堡皇族的藝術鑒賞品味。

維也納藝術史博物館收藏之廣博,乃是歷代哈布斯堡皇室累積的成果,其中主要又以馬克西米連一世(Emperor Maximilian I,1459-1519)、費迪南大公二世(Archduke Ferdinand II,1529-1595)、魯道夫二世(Rudolf II,1552-1612)、雷奧波德.威廉大公(Archduke Leopold Wilhelm of Austria,1614-1662)四個階段的藝術徵集爲代表。馬克西米連一世憑藉與勃艮地(Burgundy)瑪利亞公主成婚,使得哈布斯堡家族成為歐洲最顯赫的王朝之一,此時大量勃艮地珍寶流入奧地利。費迪南大公二世是藝術、科學積極贊助者,也是最能代表十六世紀後期收藏觀念的收藏家,曾將超過二萬件的文物有系統的登錄成冊。魯道夫二世爲神聖羅馬帝國皇帝和奧地利大公,內外交困之中魯道夫以布拉格為首都,他極其重視藝術和科學,眼光高人一籌。專程派人到義大利收集威尼斯大師提香(Tizian,約1488-1576)的作品,又熱衷尋求德國畫家杜勒(Albrecht Dürer,1471-1528)及包括來自恩斯特大公(the Archdukes Ernst,1553-1595)收藏的布勒哲爾(Brueghel)名作。此外,魯道夫二世又邀請安特衛普畫家史普蘭格(Bartholomäus Spranger,1546-1611)和漢斯.馮.亞深(Hans van Aachen,1552-1615)到布拉格宮廷從事創作,他們的作品可說是帶有異國情調高雅義大利矯飾主義(Mannerism)典型代表。

費迪南三世(Ferdinand III,1608-1657)之弟雷奧波德.威廉大公是著名的藝術贊助人,被譽爲巴洛克時代最出色的美術鑒賞家,其藏畫質量均屬上乘。在他擔任布魯塞爾總督時,曾到尼德蘭、義大利、德國等地收購佳作,另外,又購入原屬英國末落貴族手中拍賣的畫作。他將喜好的威尼斯畫派三傑-提香、維洛內些(Vernoese,1528-1588)、丁多列托(Tintollto,1518-1594)以及十七世紀法蘭德斯藝術大師-魯本斯(Peter Paul Rubens,1577-1640)、范.戴克(Anthony van Dyck ,1594-1641)的繪畫運到維也納馬廄堡(Stallburg),後來成了博物館收藏的軸心。

維也納藝術史博物館收藏是歷代哈布斯堡帝王收藏家趣味的結合,皇室贊助者對當時的藝術創作風氣具有影響力,更透過宮廷畫家而得以顯現。安特衛普畫家特尼爾茲(David Teniers the Younger,1610-1690)爲雷奧波德.威廉大公的宮廷畫家和藝術收藏管理人,此次展出作品中有他所描繪威廉大公在布魯塞爾畫廊的景象,真實呈現當時宮中收藏品陳列的面貌。

國立故宮博物院與維也納藝術史博物館共同籌劃-「華麗巴洛克-
偉大的哈布斯堡收藏家-來自維也納藝術史博物館之鉅作 (Great Habsburg Collectors Masterpieces: From the Kunsthistorisches Museum Vienna)」,在與中國時報系的合作下,精選來自奧地利王室收藏自大公斐迪南二世開始,直到魯道夫二世、瑪莉亞.德雷莎女皇(Maria Theresa of Austria,1717-1780),以及1780、1891年以後又新增,總共六十七件珍貴作品(油畫66幅、水彩1幅)。展出之畫作年代集中於十六、十七世紀,畫家共計五十七人,每件都是精品,且著名畫家羅列其中(譬如:威尼斯畫派提香、維洛內些、丁多列托,德國畫家杜勒,尼德蘭畫家魯本斯、范˙ 戴克和林布蘭,西班牙畫家委拉斯蓋茲等人)。更難能可貴的是1600年左右魯道夫二世布拉格宮廷的繪畫風格,在此次特展得以完整的呈現。此次特展依照收藏家(王或大公)分段排列,作品題材主要著重在宗教、神話與歷史以及肖像、風景、風俗和靜物畫,質和量方面皆極完備,它們是不但是歷史重要文獻,也體現了哈布斯堡家族的命運以及各朝皇帝的鑒賞品味。(林莉娜)

資料來源:故宮電子報

故宮電子報的其餘資訊

裡面列舉的圖片是西班牙畫家,維拉茲奎茲的仕女們(也譯小公主)



憂心的老師
2007/10/19    21:43:00
轉貼相關報導∼


故宮跨年大展 「華麗巴洛克」 週六開幕

更新日期:2007/10/19 18:30
本週六故宮「華麗巴洛克」特展正式開幕,展出67幅收藏自奧地利維也納藝術史博物館的名畫。民眾不用出國也能看到魯本斯、林布蘭、提香等大師真跡,特展自十月二十號開始、二月二十四號結束。奧地利維也納藝術史博物館多年來在世界各地舉辦無數展覽,但這回是除了日本之外,第一次在東南亞地區展出。(陳映竹報導)


這次特展的畫作全數來自奧地利維也納藝術史博物館的收藏,經過長達四年的洽談,雙方達成了台奧交流展,台灣民眾在本週六就能看到歐洲哈布斯堡王朝的經典畫作。故宮院長林曼麗指出,往年故宮與德國等地的交換展,都是故宮先行前往展出,這次比較特別的是,奧地利率先來台展出鎮館之寶。故宮則是預計在明年二月,前往奧地利展示116件藝術精品。


林曼麗表示,奧地利維也納藝術史博物館的繪畫收藏在世界上首區一指,這次展出的不少畫作,長寬都超過兩公尺,其中最大的一幅是魯本斯的「西蒙與愛菲琴妮亞」,寬度近三公尺,考驗這航空公司的運送能力,主辦單位也特別為這次大展投保了近一百億元新台幣。


http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/071019/1/mojd.html


憂心的老師
2007/10/20    20:58:00
上述展覽跨了文藝復興與巴洛克時期
有關這兩個畫派,請到蕙萱閣裡複習

憂心的老師
2007/10/20    21:03:00
歌星轉型為畫家,除了在美術社裡曾介紹過的嶺南派女畫家顧媚外,尚有翁倩玉,她應邀來台展出版畫,下面是他的報導。

藝大秀版畫 翁倩玉「藝」往情深
更新日期:2007/10/20 04:09

和師生分享三十多年創作歷程


〔記者楊美紅、劉婉君/南縣報導〕二00七國際當代版畫邀請展,今天將在台南藝術大學視覺館登場,此次參展藝術家包含影歌紅星翁倩玉,昨天獲邀在南藝大進行「翁倩玉的版畫世界」演講,描述她從十七歲投入版畫創作,至今三十多年的創作歷程,並和師生交換版畫創作經驗。


唱過紅遍全台的「祈禱」,翁倩玉的歌聲家喻戶曉,從三歲就定居日本的她,從小就對版畫情有獨鍾,昨天演講,吸引不少各年齡層的歌迷粉絲聚集,原本期盼她能高歌一曲,但未能如願。


翁倩玉回憶,剛開始她尋求日本名師井上勝江指導,卻被拒絕,她始終不放棄,回家後利用哥哥給的木板,創作山茶花黑色版畫,拿著作品再度尋訪名師,終能成為入室弟子,踏入日本版畫藝術殿堂。


翁倩玉也和師生分享她獨特的成長經驗,她雖成長於日本,但家中父母堅持「多聲帶」,若肚子餓一定要講台語,媽媽才肯煮飯,日文在媽媽面前行不通,因此養成她不管國、臺、英、日語都能說能演的功力。


翁倩玉從她的創作作品講起,表示首次接觸黑白版畫,至今已有三十年,看見深黑的墨色印在宣紙上,仍讓她悸動不已,她的創作主題脫離不了傳統的日本或中國的建築與庭園,尤其鑽研景深、光線、空氣、投射和溫度等諸多差異。


翁倩玉指出,她所面臨的挑戰是如何用最少的顏色揮灑出最大的色澤,她的作品,最多以兩種深淺的色調襯托出主要的黑色,現場有學生提問,她是否會嘗試不同材質創作版畫,她說自己正在鑽研,等到時機成熟才會發表作品。


翁倩玉並與父母前往麻豆鎮南瀛總爺藝文中心參觀,初步屬意個人資料館與版畫館落腳於此,縣長蘇煥智也對設館計畫表示歡迎,不過仍待總爺古蹟修復完成後,雙方才會做最後決定。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/071019/78/mp78.html

她的版畫作品請進入上述網址觀看。


Ines
2007/10/27    00:33:00
921地震教育園區

odie’s notebook 921地震博物館

測試,請老師刪除。

Ines
2007/10/27    00:34:00
921地震教育園區

頂著正午時分火辣辣的太陽,慢慢走在靜謐的道路上,尋找著中正路46號「921地震教育園區」。路,並沒有想像中的狹隘,兩旁是一∼二層樓的平房,99%都緊閉著門窗,也少有燈光透出,甚至有的庭院看起來雜亂荒涼,不知是不是因為地震而遷移他鄉?不過,也有人家在院子裡種了火龍果和甘蔗,小巧鮮紅的果實垂掛在枝頭與上端戴著翠綠之葉,對照著此地所經歷災難的洗禮,彷彿綻放著對生命的歌頌,對我這個「都市ㄙㄨㄥˊ」來說,真是新鮮又神奇。

「問」
問蒼天,何以如此待我?
問大地,何以無情如斯?
蒼天亦要問,是否寬廣如我對待他人?
大地亦要問,是否謙卑如我服務他人?

921地震教育園區是由台中縣霧峰鄉光復國中改建而成,園區分為五大館-車籠埔斷層保存館、地震工程教育館、影像館、防災教育館及重建記錄館。原以為是個安靜的平日午後,沒想到遇上大批的學生(真的很多,一批接著一批),加上身為背包客──肩負重擔(真滴粉累),所以除了斷層館,其餘都只是隨著人潮往前,走馬看花到此一遊而已,(尤其在影像館時,不管站在哪裡,都覺得自己很ㄉㄧㄣˋ ㄉㄟ.)。不過有機會還是要找時間再去,而且要帶相機,把大地的驚嘆號留下記錄,因為萬一(希望不要)再有這樣傷痛的事發生,那這些傾圮、鋼筋外露的建築物會如何?

斷層館先從介紹地球開始,也有記錄片的播放,還有左方一個黃色的窗,望出去可以感受到斷層在此造成的威力,再更往前一些,從右方的大片玻璃中,可以看到隆起斷裂的PU跑道,親臨現場和在媒體中所見,感受是不一樣的。在此館關於斷層的說明很多,也很詳細,再輔以實際照片的對照,還有參訪者就正站在斷層經過的作用處中,甚至有一切開的實際剖面,真的是活生生的教材。

毀損的北棟教室,是我還沒入園時就已遙見的驚心畫面,頃斜歪曲的建築物,靜靜地向人們訴說大地怒吼的威力,遠遠看到一樓懸掛著數幀相片,吸引我離開人潮走向危樓,原來是地震前光復國中的活動照片,站在這樣的建築物中,真的…真的有說不出的感覺。

影像館的入口有各鄉、市死亡人數、房屋倒塌等的詳細數字,匆匆地掠了一眼即轉開視線,深怕不受我控制的淚會滑落,所以就順著人潮的流動,無意識的向前行;館內有很多相片及說明,也有影片播放,但是當時既無心且無力,所以將列為下次參觀的重心。

在光復國中的原校門口,也保留了災後景像,散落一地的瓦礫與圓柱,使人不忍卒睹;相對於校名招牌混落在瓦礫中,川堂上方平台端立著「禮義廉恥」四個大字,是那樣的正氣凜然,神聖而不可侵,頓時,我的思緒飄得好遠好遠……

小時候書沒唸好,所以地球科學完全不認識我,無法多跟大家分享,有意願的朋友不妨安排時間去參觀,門票很便宜,全票只有30元,而且在本月底前免費(剩沒幾天囉),建議欲前往的朋友從正門進入,往左前方越過操場,在上方即是服務中心,也就是售票處,服務中心的右方即是斷層館,然後沿著參觀路線即可;我因為是步行,所以先到達「捷徑入口」,顧名思義,就理所當然地走了進去,誰知愈走愈迷糊,好像有很多條路,但都沒有告訴我該路是通往何處?感覺上都不是通往售票處的路;再加上想要找尋“一個地方”,就愈走愈著急,而忽略了貼在某個角落的告示牌──這是在我要離去前因心有不甘再走一次才看到的,真的是…不知該說什麼。

園區位於台中縣霧峰鄉坑口村中正路46號,自行開車於中二高下霧峰交流道,往草屯方向前進,約五分鐘可到達。其他交通地圖及公車相關資訊,請參考園區網頁921地震教育園區,服務電話:(04)2339-0906轉206

參觀時間:9:00~17:00,8:50開始售票。
每週一休館
(詳細說明請參考園區網頁)

另有一個網頁簡短介紹了建築物的部份,也提供給大家參考。
odie’s notebook 921地震博物館

參觀後再瀏覽這些網頁,比較看得懂一點點網站上的東西哦,推薦大家實際去走一遭。



P.S 就是在瀏覽園區的資料才連結到科博館,然後“不小心”看到了隔壁班對話的相關資料,所以憂心的老師不用謝我啦!

憂心的老師
2007/10/27    09:49:00
謝謝Ines

我們就住在台中
卻沒勇氣去參觀921地震教育園區
尤其我在9/19還去過霧峰遊玩
哪想到一天半後就發生地震
我們學校損毀較輕
只停課一週
隨即收容災區的學生
在往後的餘震中
卻要一再的看到災區學生那張充滿驚恐與深度創傷得表情

五年二班
2007/10/31    23:07:00
這一期的商周介紹了故宮博物院的寶庫,商周是跟著「國家地理頻道」的拍攝小組進去的,民國七十五年之後唯一進去的新聞媒體。

11/03 21:00 「國家地理頻道」,中文版首播,不要錯過了喔!

憂心的老師
2008/1/16    19:25:00
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未曾曝光的故宮壓箱寶3月解密
更新日期:2008/01/15 04:09
記者凌美雪/台北報導


「故宮的研究系統將會產生質變!」這恐怕是故宮院長林曼麗對新年度展望,所發表的最驚人言論!這個質變將讓國人及世人對故宮院藏文物的理解,由華夏觀點延展為亞洲觀點;而質變的原因,一則來自已運作多年的亞洲博物館(故宮南院)軟體研究工作,二則因為即將於春節前後逐一上軌道的研究人員增補計畫。


當大家都在關心故宮將選出哪些國寶赴奧地利,做為「華麗巴洛克」的回饋交流展之際,實際上,一個更重要的「探索亞洲展」,即將在3月美術節時於故宮開展,屆時,故宮院藏數十萬件典藏品中,將有許多不曾面世的壓箱寶首度展現在國人面前。


展現研究成果 壓箱寶終面世


一如人們心中都可能存在的疑惑,「故宮院藏究竟有多少寶物還不曾展出過?」除了因為典藏品太多之外,其實很主要的原因是,部分院藏因為連故宮研究員都還搞不清楚源由本末與重要性,因此不敢貿然展出。


林曼麗表示,過去故宮研究員的專業多在以華夏為主軸的領域裡,但近幾年為籌備南部的亞洲分院,部分文物改由亞洲的角度來詮釋後,竟有完全不同的重要性,這些研究過程充滿了挑戰卻也豐富了想像空間。因此,故宮決定於今年開春,把現階段研究成果率先展現國人面前。


故宮南院軟體研究召集人蔡玫芬表示,對亞洲文物的研究讓他們對故宮文物有了「擴大理解」的機會,比如因為接觸了越南青花瓷,才發現原來院藏明代青花瓷的重要性影響了亞洲其他國家。


又如過去故宮院藏品裡有個超大的木刻杯子,裡面藏著無數小杯子,故宮研究員始終搞不清楚,這奇怪的杯子究竟是什麼時代的?也不確定文物來源是哪裡?於是,院內研究員試圖翻查清宮檔案,發現原來它是大約17世紀時來自西方的禮物。


加上近兩年與西方亞洲文物研究專家交流的結果,確定木杯是來自南德的工藝品,南德的木雕工藝素來有名,所以在早期亞洲與西方國家的交流接觸裡,收到類似文物成為宮廷蒐藏自是有跡可循。整合這些研究成果,故宮選出一百二十件文物,將依經典、佛教、青花、織品及西潮(西方文化的引進)等主題策展。


為南院奠基 增補亞洲相關研究員


另一個將影響未來研究系統質變的主因,是剛於立法院三讀通過的故宮組織法修正案。待總統府正式公布後,故宮將由原來器物、書畫、圖書文獻三處之外,又增加安全維護處、產業營運處、展覽服務處、推廣資訊處及南部院區。


依此,故宮的正、副研究員等相關編制可擴增五十名,故宮將視需求增補專研亞洲文物的人才。加上近幾年故宮積極與亞洲及西方其他國家亞洲博物館及學者的交流,可望在2011年南院開幕首展見到更多故宮壓箱寶。


林曼麗表示,目前故宮也與法國吉美亞洲博物館及荷蘭阿姆斯特丹皇家國立博物館洽談,希望南院開幕時也有越洋過際交流展登場。


http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/080115/78/ruyd.html


Ines
2008/1/31    19:37:00
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米勒曠世名畫晚禱、拾穗 將來台

【聯合報╱記者周美惠 楊年熙/台北 巴黎連線報導】
2008.01.24 03:40 am

被視為西洋美術史上瑰寶的世界名畫│米勒的「拾穗」及「晚禱」,破天荒首度同時離開法國奧塞美術館,將於五月卅一日起來台展出三個月。
法國奧塞美術館與國立歷史博物館昨天同時在巴黎、台北兩地宣布,來自奧塞美術館的七十件名作將以「驚艷米勒│田園之美」為名在史博館展出,包括四十八幅油畫、廿二幅攝影,保險總值估計約百億台幣。其中「拾穗」、「晚禱」兩幅畫作的保險值各為一億歐元,創下來台展出單一畫作保額最高紀錄。
引人矚目的是,奧塞美術館的「米勒廳」只有十九幅米勒傑作,此次就有多達十六件名畫即將來台。史博館並強調,全球只此一站展出,別無分號。
歷史博物館館長黃永川強調,奧塞美術館即將整修該館「米勒廳」,一年前傳出消息後,史博館即前去探詢,最後從眾多有意商借名畫的各國博物館中脫穎而出。他透露,商洽過程中,最困難的是,「拾穗」及「晚禱」兩幅國寶級名畫從未同時離開過法國,多虧聯合報發行人王效蘭大力支持,並以奧塞贊助人名義捐贈一百萬歐元,贊助奧塞美術館整修該館東區門楣,終於促成美事。
奧塞美術館館長塞?勒摩安指出,奧塞開館廿年,部分區域已到了必須整修的時候,他為此特別向王發行人的贊助致謝。
對米勒及巴比松畫派情有獨鍾的王效蘭說,「晚禱」和「拾穗」是台灣小學生課本上的名畫,許多人都很熟悉;能見到大師的真跡,是台灣百姓「多麼大的榮耀」。她特別感謝奧塞館長、策展人,讓她「圓了一個美夢」。
此一畫展將從五月卅一日至九月五日在史博館舉行,除了米勒名畫,並涵蓋與米勒同一時代的巴比松畫派名家胡梭、柯洛等人傑作,另展出十九世紀法國農村生活原版攝影,完整呈現米勒時代的生活背景和歷史環境。
此外,尚有米勒後輩畫家艾杜安、布荷東等人畫作,完整展現法國十九世紀藝文發展的歷史段落。
【2008/01/24 聯合報】

憂心的老師
2008/2/4    20:49:00

羅浮宮館藏銅版畫 高美館亮相
時報 更新日期:2008/02/04 09:24 【陳璧琳高雄報導】

 匯集16世紀以來精雕細琢銅雕版上萬件的法國羅浮宮,件件出自皇家御用大師菁英之手,市立美術館費了2年多策展的「刻畫天地─羅浮宮銅版畫」銅版雕刻展,展出138件精緻版畫,有蒙娜麗莎、拿破崙與約瑟芬加冕大典,及氣勢磅礡的巴黎市區圖。

 該展覽呈現4個世紀法國銅版雕刻史,驗證羅浮宮銅版雕刻收藏館輝煌歷史,在亞洲巡展市立美術館是台灣展出的唯一一站,館方在農曆年前揭幕,無疑是送給國人新春賀歲的文化獻禮。

 館長李俊賢強調,展出的作品都是金屬銅板畫,與東方傳統木版畫不同。

 刻畫細膩 與原作如出一轍

 他指出,法王路易十四為宣揚豐富的藝術收藏珍品,因大多數藝術珍寶無法運出國外展覽,而藉由精緻的版畫雕刻稀世珍寶藝術作品,讓世人了解法國豐饒的文化。

 專程來台布展並為高美館導覽志工上課的羅浮宮銅雕版畫收藏館長帕斯卡爾表示,上萬件的銅版雕刻作品,經歲月的洗禮,愈彌足珍貴,其藝術與文明價值,已超越政治的意圖。

 他強調,這些刻畫細膩的銅版畫,反而不會在羅浮宮展覽,版畫作品與藝術品原件相似度幾乎是百分之百,而且遠觀近瞧,都能發現版畫作品光影分明,更有立體效果。

 世人著迷的達文西「蒙娜麗莎」,羅浮宮曾多次邀請版畫大師詮釋這幅鎮館之寶,但作品不盡滿意,館方整整花了200年,才由版畫大師德薩爾瓦完成「蒙娜麗莎」的版畫,民眾不必再千里迢迢飛到巴黎,即能就近在高美館輕鬆欣賞。

 欣賞蒙娜麗莎 不必飛巴黎

 策展「刻畫天地」特展的高美館員蘇盈龍指出,法國銅版畫技法登峰造極,大師融合雕凹、石刻版、美柔汀多元技藝,細膩的點紋織羅的畫作,有鉛筆素描的淡雅。

 高美館另向鴻禧美術館商借「平定準部回部得勝圖」及「圓明園西洋樓圖」2套作品,其中「平定準部回部得勝圖」是乾隆時期宮廷西洋畫家郎世寧、王致誠、艾啟蒙等人繪的手稿,再送到法國法蘭西皇家藝術學院雕版印製,前後耗費將近10年才完成,相當可貴。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/080204/57/t0gy.html

憂心的老師
2008/2/9    22:20:00
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林布蘭傳奇 故宮華麗見證
中時 更新日期:2008/02/09 04:39  潘罡

 二○○六年是荷蘭大畫家林布蘭誕生四百年,全國熱鬧舉辦慶祝活動,熱潮延續到今年,包括故宮舉辦的「華麗巴洛克」大展、英國鬼才電影導演彼得˙格林那威所拍攝的「夜巡林布蘭」本月起在日本上映,台灣也將發行,繼續烘托林布蘭的不朽傳奇。

 在藝術史上,林布蘭的藝術地位曾經過戲劇性的翻轉。他生前曾經享有財富地位,但晚年窮困潦倒,堪稱一文不名,既破產又罹患重病,全靠兒子提圖斯支撐,不料提圖斯染上傳染病早逝,讓林布蘭傷心欲絕。他去世的時候,沒有人注意到這個消息,也沒有人敢想像他會和魯本斯、范大克等人相提並論甚至享有更崇高地位。

 藝術地位 曾經過戲劇性翻轉

 十九世紀的英國詩人暨藝術評論家約翰˙魯斯金(John Ruskin)曾說:「粗俗、呆板或邪惡,總是像林布蘭一樣,經由棕色和灰色的藝術表現出來。」「最好的畫家之目的是要畫出陽光下最高貴的事物,林布蘭則以微弱的燭光,畫些最汙穢卑下的東西。」三百多年來,林布蘭的名聲就像他所畫的市井小民一般,淹沒在歷史塵埃中,如今則遠遠超越了范大克等同時期的名家,林布蘭死後有知,一定會覺得不可思議。

 彼得˙格林那威的「夜巡林布蘭」(The Nightwatching)從畫家的曠世傑作「夜警圖」切入,刻畫林布蘭戲劇性的生平,特別是他突然破產的經過。林布蘭喜歡在畫中,暗藏他對人物的觀察和感受,格林那威認為,林布蘭這種習性,種下他窮困潦倒的禍因。「夜警圖」完成於一六四二年,林布蘭受阿姆斯特丹一支民兵團之托,描繪他們的英姿,乍看主題相當單純,但畫面中卻有不少地方啟人疑竇,例如畫面中央兩位民兵領導表情曖昧,左方的小女孩(或侏儒)身分不明且形象突兀,上方偏左有半張疑似畫家本尊的臉孔,右方鼓手旁趴著一隻來路不明的狗。

 「夜巡林布蘭」剖析曠世傑作

 在電影「夜巡林布蘭」中,彼得格林納威挖掘出五十一個「謎團」,揭示林布蘭利用畫面傳達的祕密訊息,包括兩位民兵領導人一個是同性戀,另一個是花花公子;隊長科克遭到同袍謀殺,卻被掩飾為一場意外;小女孩是一名民兵的私生女,後來淪落風塵。彼得˙格林那威認為,民兵團成員不滿布蘭以畫筆暗藏臧否,於是展開報復,處心積慮糟蹋他的名聲,破壞他的生活。林布蘭的事業從此一落千丈,在赤貧中含恨而終,遺體被埋入一處無名塚,後世無跡可尋。

 罕見真跡 藝術迷絕不能錯過

 其實,早在「夜巡林布蘭」之前,早有電影導演向林布蘭致敬,包括一九九八年發行的「Incognito」(台灣翻譯成「絕命大逃亡之弄假成拙」)劇情圍繞著一幅林布蘭的畫作為主軸。這部電影揭露了一個事實:林布蘭的真跡事實上相當罕見,以往統計林布蘭的油畫超過六百福以上,但越來越多考證顯示不少是後人的偽作。

 因此,這回故宮「華麗巴洛克」大展有林布蘭的真跡,對藝術迷而言是一窺林布蘭藝術的絕佳機會。這幅畫描繪一個年約十五歲的少年沐浴在溫暖燈光下,林布蘭採取特寫的角度,經營出一種親密的氛圍。它也展現了林布蘭對光線的細膩處理手法,包括光線由左上方往下斜照,再從攤開的書頁往上反射,間接地照亮了少年的臉龐。沉靜的背景帶來莊嚴肅靜的氣氛。

 透過這些畫像,林布蘭讓藝術回到最基本的人性關懷。他讓藝術關注的對象,從遙不可及的神國,不只下降到王公貴族,更著落在週遭的市井小民身上。在他眼裡,這些無名無姓的小人物,他們的喜怒哀樂,似乎更值得被觀察與記錄。他也投注了自己的情感與意念,使得這些畫像至今仍能深深感動人心。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/080209/4/t7sw.html

憂心的老師
2008/2/11    12:44:00

台北國際書展即將登場 蘇荷兒童美術館首度進駐
央廣 更新日期:2008/02/11 09:29 曾國華

春節假期即將結束,緊接登場的是一年一度的台北國際書展。這次書展特別邀請台灣第一個兒童美術館「蘇荷兒童美術館」,進駐童書館與小朋友一起開發異想美術潛能。在元宵前夕,童書館還特別規劃了燈籠DIY課程,讓親子到書展不只可以看書,還可以自己作禮物帶回家。

今年的台北國際書展三館童書館,以「異想」為主題,首度邀請到了蘇荷兒童美術館,在展場中規劃了「異想美術館」。現場將營造金屬的華麗質感,並且開闢神祕驚奇空間,使用燈光的投射,讓小朋友感受不同光影的空間氛圍,提供最直接的視覺刺激。

蘇荷兒童美術館執行長黃美鈴表示,除了視覺刺激,現場還有「手創區」。特別是在2月15、16日兩天、元宵節前夕,在現場規劃了DIY燈籠製作,讓親子在書展中不祗可以看書,還可以自己作禮物帶回家。黃美鈴說:『剛好這個時間也是元宵節前的一個禮拜,禮拜五、禮拜六晚上會有兩場製作燈籠的課程,如果你沒有辦法參與這個燈籠製作,你也可以拿美術館發放的燈籠去提。』

2008年台北國際書展在台北世貿中心一、二、三館舉辦,2月13日登場,一連6天,2月18日結束。三館童書館除了規劃「異想美術區」,還邀請台灣知名藝術家黃瀅權,發揮異想巧手,製作可愛的紙恐龍及侏儸紀草原,讓小朋友們親身體驗書中的恐龍世界。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/080211/58/t9wr.html



關於蘇荷兒童美術館

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美術館的強大能量,是集合很多物件排列並置所產生,與作品單一存在大不相同。蘇荷兒童美術館藉著這個絕妙的排列組合力量,讓一群兒童在一個獨立莊嚴的空間,共同展示自己與同伴的畫作。兒童美術館這個群體並列展示的功能特色,正可以為困難重重的兒童美術教育,打開一道照明的光亮。很多教過兒童畫的美術人都知道,台灣藝術教育的困境,多半不是兒童創造力有問題,是大人觀念出了問題。

  本來美術教育最大的目標與期待,不是為了要孩子製作藝術品,或造就專業畫家,著眼的是整個藝術創造的實證經驗,以及養成對藝術正確的知識、能力、態度、習性與價值觀。可惜現代的父母老師們成長過程中絕少有藝術創作的學習體驗,很難領會藝術的內在精神,以及瞭解幼兒與生俱來「原創能力」的珍貴。家長評比論斷的重心還是作品的好壞,使得孩子們走向創造與美感經驗的路上,徒增很多挫折與傷害。

  過去台灣的升學主義影響之下,使得昔日的兒童----今日的成人,錯過美感覺知的引發機會。雖然一般美術館的展覽觀眾逐日增多,但是參觀美術館,並不表示就有了藝術,藝術畢竟不是看來的。我們不能低估『基礎認知』所扮演的角色。很多人從美術館出來仍然困惑,欣賞的層次還好停留在好不好看,喜不喜歡的二維思考評斷中,進不了藝術的堂奧。所以藝術學習的成果,不只是知識資訊的獲取,必須能有知有感,成為生命情性的一部份。

  博物館新時代已經來臨,「收藏」不再是重心,「教育」才是美術館的心臟,也是它的靈魂。在這裡不只兒童該被教育,成人的美學自我教育更該再度被提示與推廣。因此兒童美術館定位是「教育中心」,教育的對像是兒童,兒童的父母、兒童的老師、兒童周邊的相關人士,以及社會大眾。這已經是概括了一個全民美術再教育的可能性。這個宗旨,非常清晰而明確,成為兒童美術館的使命目標,也成為一切規劃、發展、執行的的考量方向。

  這些展示的畫作,意義不在展示本身,結合了多重內涵與附加價值,一方面著重在兒童應該學到,而學校卻沒有教導的部分,彌補學童缺乏的影像及動態學習經驗。另一方面增加大人對兒童畫的閱讀能力,兒童畫不只要被閱讀,更要被理解。成人們將在這裡被教導認識解讀孩子的原創性、孩子的符號語言、以及孩子的美感品味。蘇荷兒童美術館將成為孩子的最佳詮釋者,並且將這樣的理解貢獻給所有的家長、社會、以及教育界。

  未來兒童美術館將以課程角度來規劃展覽與教育,但是以課程規劃為主的展覽在世界美術館中並不多見,蘇荷兒童美術館卻以此為目標,並沒有足夠的前跡可循。但是一系列的為父母以及老師們所計劃的美術教育進修課程,將倡導美育的「美學性回歸」,整合台灣美術教育理論與實踐的落差,以期提昇市民生活詩性美感品質。

  學校美術教育長期不受重視已經是世界性的潮流趨勢,今天逆向而行,創立一座兒童美術館,以力量,希望發動成人藝術再學習的可能性,喚起社會大眾對美術教育正確的認知。
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....更多關於蘇荷兒童美術館請進入


憂心的老師
2008/2/12    20:57:00

郭雪湖回顧展 呈現時代的優雅
自由 更新日期:2008/02/12 04:09

記者凌美雪台北報導

隨著郭雪湖獲得行政院文化獎的消息公布以來,這位前輩畫家中的百歲人瑞,也將展開他在2008年的全台巡迴回顧展計畫,第一站是春節前夕於史博館開展的「時代的優雅」,想必已有不少人利用過年時間前往觀賞,在開春的美術活動裡,郭雪湖的百歲回顧展算是很值得抽空去看看的一檔展覽。

站在這一個世紀回看上一個世紀,看郭雪湖的回顧展,除了看這位老畫家兼治水墨、彩墨與膠彩的作品之外,也看到一個世紀的台灣風貌的轉變。

約九十件各時期代表作品,從郭雪湖藝術生涯的源起開始鋪陳,包括畫家在日治時期於台北淡水河邊與田園景色的童年回憶,幾件1920年代的水墨與彩墨作品,彌足珍貴;爾後,自「台展」之後,畫家思考創作以描繪台灣鄉土民俗為主的題材,包括〈圓山附近〉、〈南街殷賑〉、〈塔山煙雲〉等,都展現台灣美麗的風土景色。

赴日旅遊之後擴展了新視野,「多元文化的視野」也成為回顧展主軸之一,在日本寫生,以至於到美國、義大利,中年以後的風景畫作,有更多形式的呈現,時而幽緲、時而壯闊。

但在開拓視野之餘,郭雪湖也同時回頭審視台灣這塊土地,畫家重新於國內旅行寫生,也思考藝術傳承的問題,該回顧展的最後兩個主題,即是「鄉土情懷的呼喚」及「文化藝術傳承」,從各種不同角度來看這位畫家的作品。

該展在史博館二樓國家畫廊展出至3月16日。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/080212/78/tb2a.html


時代的優雅-郭雪湖百歲回顧展 國立歷史博物館

有關郭雪湖

台展三少年之一的郭雪湖



PS:
郭雪湖前輩的家族好像都很長壽,他的女兒郭禎祥老師也是,一個70多歲的人,精力旺盛,我在研究所時上她的課,總見他滔滔不絕,4個鐘頭,不下課。我們這些學生,一個腰酸背痛,又想上廁所,也只能硬撐在那兒了。

她老太太是怎麼辦到的,一個上午不去廁所。

胡景德
2008/3/10    04:34:00
啥牌子的成人紙尿褲
保持乾燥那麼久

憂心的老師
2008/3/11    22:43:00
樓上的對尿布有興趣嗎

曾有美國女性畫家把自己兒子的尿布上的痕跡
拿來展覽
題為「產後文件」

1990年代尚有美國的女性藝術家巴巴拉克魯格Kruger)把
「生育、情慾與嫌惡」當主題
來創作藝術作品
以及稍早的「醫院系列」裝置藝術
都使用了「尿布」元素

所以20世紀的繪畫是非常多元的

有時間
可以回蕙萱閣討論這個主題


胡景德
2008/3/13    01:12:00
暈倒
我的意思是........

五年七班
2008/3/13    15:48:00

看來...
一個女人要當媽媽的內心世界是很複雜多元的

憂心的老師
2008/3/13    20:11:00
現在的「母性」議題創作,越來越頻繁了。
陰性思考、陰性書寫,漸漸取代陽性思維。
女性畫家終於能脫離陽性中心論的宰制。
美術館的展演一直都是陽性體制,女藝術家參展的作品與男藝術家作品不成比例。
有人曾戲稱,女性要進入美術館,必須先裸體才行。
意指畫布上的裸體畫。

五七說的
一個女人要當媽媽的內心世界是很複雜多元的

沒錯

尤其以孩子的衣物或攝影作品當成展覽作品
這在心理學裡是「母性拜物主義」


憂心的老師
2008/3/16    19:09:00
中國時報 2008.03.16 
中部美展揭幕 300作品展出
葉志雲/台中報導

 垃圾美學▲剛卸任立委的李明憲,把立院打包返鄉的預算書類與生活用品以腳踏車外掛拖車裝載,在中部美展展出,宣示告別政界,重返藝術界。(葉志雲攝)

 走過55個年頭的中部美展,十五日在台中市文化中心盛大揭幕,開展前夕,正逢創辦中部美術協會的「台灣膠畫之父」林之助在美國以92高齡辭世,會場特別以專牆介紹藝壇一代宗師,緬懷他與中部美展半個多世紀來共存共榮的發展軌跡。

 中部美術協會理事長倪朝龍指出,中部美協是中部地區第一個畫會,民國四十三年由林之助發起,結合顏水龍、楊啟東、江燦琳、陳夏雨、葉火城、呂佛庭、賴高山、王水河等美術界同道共同成立,創會後,林之助連任34年理事長,卸任後並繼續擔任榮譽理事長,領導中部美術界,對於促進中部藝術文化之發展貢獻卓著。

 設專牆 紀念膠畫之父林之助

 倪朝龍表示,陳水扁總統為向林之助教授致敬,十八日將到台中市親頒褒揚令;藝文界也將於廿五日上午10點半在新民高中藝術中心舉行紀念音樂會。

 中部美展共展出中部美術協會會員、會友及公開徵募優勝作品近300件,展期到廿八日。

 最特別的展品是,剛卸任立委的中部美協成員李明憲,把他在立法院打包返鄉的預算書、議事紀錄、服務案件與睡袋、草蓆、牙膏、牙刷等日常生活用品以腳踏車外掛拖車裝載,大剌剌的擺在展場,取名《行透政治形色,心間藝術新視界》。

 李明憲表示,他在政界打滾了20多年,終於要休息了,對於在立院用過的東西仍有感情,希望以打包返鄉「作品」宣示今後他將重返藝術界,重拾他熱愛的雕塑創作。

 李明憲 打包告別政壇變作品

 李明憲說,資深藝術家謝里法首創把垃圾裝袋後,搬進美術殿堂變成藝術品,此舉也是學習謝里法的「垃圾美學」。

http://news.chinatimes.com/2007Cti/2007Cti-News/2007Cti-News-Content/0,4521,11050603+112008031600066,00.html

林之助大師-保存美麗的膠彩畫藝術

林之助作品集

憂心的老師
2008/4/20    17:42:00
今天在中國時報看了這篇文章
頗有同感


中國時報 2008.04.20 
我們需要一部博物館法
張譽騰

 四月十六日到十八日,台北有一場學術盛會─「馬樂侯文化管理研討會」,這是為了紀念法國第一任文化部部長,由文建會與法國在台協會共同發起舉辦。這次研討會主題是「博物館政策管理與經營」,其中一個重要議題就是「博物館法」。

 一九五九年創立文化部以來,歷屆總統卸任後經常為人所津津樂道者,也是他們任內主導的各項蜚聲國際的博物館建設,如龐畢度中心(龐畢度總統)、奧賽美術館(季斯卡總統)、羅浮宮(密特朗總統)、人類學博物館(席哈克總統)等。根據法國博物館法所訂標準,目前領有「法國博物館標誌」者達一二○八家,每年全國博物館參觀總人數逾五千萬,單是去年一年,羅浮宮一館就吸引八三○萬人參觀,其中外國觀光客比例高達兩成以上,因此博物館常被稱為法國文化事業的「發電廠」。

 法國有關博物館的舊法訂於一九四五年,八○年代就有研擬新法的聲音,終於在二○○二年推出了一個「法國博物館法」。綜觀這部共三十個條款的法國博物館法,特色有四:一是它捨棄意識形態爭論,針對法國博物館事業所遇到的實質問題,例如藏品所有權、清點、稅則優惠、館長資格等具體課題,謀求根本解決之道。二是它秉持法國一九八二年頒佈之「去中央化」法令,力求貫徹將博物館管理職權下放給地方政府的政策。三是它強調文化全民化的使命,明文規定國立博物館必須設立觀眾服務部門,常態展必須讓十八歲以下民眾免費參觀。四是它重視博物館經營績效,主張人事、組織、財務、會計制度鬆綁,藉由立法鼓勵博物館朝「公共文化合作機構」(類似國內博物館界經常提到的「行政法人化」機制,但不盡相同。)模式發展,讓博物館得以在照顧其教育文化使命下,努力追求經營績效。

 我國博物館法的制定,自一九九二年教育部提出第一部博物館法草案以來,歷經陳癸淼、陳學聖、林濁水、朱惠良、劉光華等五位立法委員提案,博物館法草案前後已有六個版本,卻始終未能通過立法院三讀成為正式法案。

 當前台灣博物館事業所面臨的情況頗為嚴峻,社會對博物館的認識與要求與時俱進,政府撥給公立博物館的預算卻有縮減趨勢,公立博物館師老兵乏,僚氣日深,顯然已無法因應時勢。近十年來,國內地方博物館的發展如雨後春筍,但地方政府缺失配套措施,目前卻常被譏稱為「真空館」或「蚊子館」,普遍面臨無法永續經營的問題。在私人或企業博物館方面,數量上固然有蓬勃發展的表象,事實上相關法令模糊,政府又缺乏實質鼓勵措施,單靠私人熱忱或企業財團支持,長期而言,前景堪憂。

 考察法國博物館界在過去二十年來的發展史,其實也面臨類似的景況,然而透過中央與地方政府的大力引導,博物館界的深切自省,並大力爭取民代的支持,博物館法遂能在法國國會以全票通過的罕例完成立法。

 或許有人會問,法國國情與台灣不同,我們為什麼一定要制訂一部「博物館法」?沒有法,台灣博物館事業就無法發展嗎?誠然,即使有博物館法,也未必能解決博物館界的所有問題。但是,就如這次研討會一位法國代表所說的,在制定博物館法過程中的討論甚至爭論,一方面有助於凝聚博物館界的共識,另一方面也有助於爭取社會對博物館事業的瞭解和認同。更重要的是,一部博物館法的終極關懷,應該是在於它能夠提供博物館事業的標竿和願景,讓我們得以洞察目前博物館事業可能有的缺點,並幫助我們在面對新時代、新形勢時,還能固守一套適當的倫理觀和價值觀,不致隨波逐流。

 新政府即將登場,施政主軸是「拚經濟」,「文化」好像不是重點。但是缺乏文化基礎的經濟發展,終究也是鏡花水月,更何況文化還可能是「好生意」呢!台灣博物館的數目,發展到現在已近四百家,隱隱然已成為文化創意產業、學校與社會教育、地方文化和經濟發展上的要角,如何擘畫一部合乎台灣國情,能解決當前困境,又能引導對台灣博物館事業嶄新想像的博物館法,目前應該是適當時機了。

 (作者為台南藝術大學博物館學研究所兼任教授)

http://news.chinatimes.com/2007Cti/2007Cti-News/2007Cti-News-Content/0,4521,110514+112008042000053,00.html


憂心的老師
2008/4/20    18:27:00
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教文(研)090-010號

中華民國九十年八月十日


私人博物館的興起與立法之必要性


教育文化組研究助理 劉新圓

近來立法院教育文化委員會不少委員們正在積極推動的博物館法,包括已經通過一讀以及正在草擬中的博物館法就有四個版本之多。為什麼立委對博物館法如此熱衷?博物館立法之意義何在?本文將從我國博物館的概況討論起,分析當前私人博物館的問題,以及博物館立法的歷程,以釐清博物館立法之背景與必要性。

概況

根據《世界博物館名錄》近年來的統計,全世界的博物館至少有二萬五千座以上,而歐美地區的博物館總數,就佔了全球博物館數的92.8%。英國博物館學者赫森(Kenneth Hudson)的統計顯示,法國巴黎和英國倫敦是博物館數居世界之冠、亞軍的國家首府。(夏學理等,2000,281)

一般來說,博物館的任務是負責文物的蒐集、典藏、研究和展示,透過博物館,我們可以一窺人類文化的輝煌成就。以上的資料顯示,文化水準越高的地區,其博物館的數量也往往越多。從這個觀點來看,我國的文化水準是在提升當中,因為這幾年來的博物館數量正在迅速地增加。民國八十四年,全國有131所博物館(文建會,1998,25),民國八十七年,博物館數(包含籌建中者)已篡升到232所(文建會,1999,27),短短三年,幾乎多了一倍。除了量以外,在種類上也愈趨多元。從歷史、藝術、自然、天文,到宗教、民俗、產業、科技,可謂五花八門,無所不包。知名的如國立故宮博物院、台中自然科學博物館、高雄科學工藝博物館、屏東海洋博物館,已成為熱門的教學場所;而許多反映地方特色的博物館如鶯歌的陶瓷博物館,嘉義的阿里山高山博物館,美濃的客家文物陳列館,台南的台灣糖業博物館等等,無論公立私立,大大小小,都滿足了民眾的休閒需求,提高了民眾的文化參與度。尤其私人博物館如雨後春筍般地興起,更顯示出有越來越多民間團體熱衷於文化公益活動,不惜秏費鉅資來經營博物館這項非營利的事業。

當前私人博物館的問題

然而隨著私人博物館數量的激增,許多問題也跟著浮現:

一、 立案困難重重。現今私立博物館立案的唯一法令依據是「私立社會教育機構設立及獎勵辦法」,根據該法之第九條,設立私立社會教育機構,必須「向直轄市主管教育行政機關或縣〔市〕府申請籌設。」在申請核准立案的過程中,必須符合地方政府對於土地使用資格、內部設備等依不同法源而立建管的繁複要求。例如有的館屬於老舊建築,不宜翻修,有的不符合現行建築公安法令規定,有的位於住宅區,不得興建等等,使得許多私人博物館無法立案。以台北縣為例,私人博物館有楊三郎美術館、李梅樹紀念館、九份藝術館、九份金礦博物館、九份風箏博物館及李天祿布袋戲文物館及朱銘美術館等七家,但僅朱銘美術館一家完成立案。如果根據私立社會教育機構設立及獎勵辦法第十九條「私立社會教育機構經直轄市主管教育行政機關或縣〔市〕政府核准立案後,始得開辦。」地方政府是有權勒令這些未立案的博物館停業的,民國八十七年,台北市政府教育局即曾下公文給樹火紙博物館,指其未依法定程序立案,要求於一個月內暫停營業,結果引起軒然大波,立委、專家、學者們紛紛要求儘速催生博物館法,以促使民間投入文化事業。可能是礙於這種壓力,使得地方政府面對許多未立案的私人博物館,也只能睜一隻眼閉一隻眼,不敢貿然下令停辦,而這些博物館也始終處於妾身未明的狀況中。

二、 經費不足,虧損連連。根據國際博物館協會(ICOM)對博物館的定義與使命,博物館應基於服務社會整體福祉的宗旨,不以營利為目標。但是博物館的設立與文物的蒐集、維護,卻需要相當龐大的經費,如果沒有企業的支持或政府的獎助,是很難運作的。現行法令中,政府對私立博物館的獎助是非常有限的。私立社會教育機構設立及獎勵辦法中只見於第二十七條,而且獎助的內容相當有限:「私立社會教育機構之獎勵,由主管教育行政機關為之。其獎勵方式如下:一、發給匾額、獎詞或獎狀。二、發給圖書、文物或器材。三、發給充實設備之獎助金。」第一項獎勵方式徒具形式,第二、三項也發揮不了多少補助的作用,更何況現在大部份的私人博物館都不符合接受獎勵的資格。根據該法第二十六條:「私立社會教育機構立案二年以上,組織健全,具下列情形之一者,應獎勵之。一、辦理社會教育有績效卓著者。二、對教育、文化有特殊貢獻者。三、擴充或增置設備,對社會教育確有貢獻者。」已立案的朱銘美術館每個月就至少要虧二、三百萬元以上,而沒有立案的博物館想必更是慘不忍睹(余麗姿,2000,31版)。在虧損連連的情況下,各私立博物館還能勉強度日,主要是靠一些財團的支撐。然而年來經濟哀退,企業界哀鴻遍野,私人博物館的前途恐怕將更不樂觀。

三、 稅務問題。公立博物館以及教育單位引進國外藝術品展,在入境時因其教育性質而不必課稅,但是私立博物館引入藝術品,一進海關就先課百分之五的營業,還需要巨額的保證金。此外,百年以上的文物自國外入關先要求百分之五營業稅,百年以下文物除了營業稅以外,還要再課百分之十的進口稅。

四、 水準參差不齊,缺乏專業管理。現在公立博物館的從業人員都有各自的組織條例來規範,私立博物館則是「得比照縣〔市〕立社會教育機構辦理。」(私立社會教育機構設立及獎勵辦法第五條)這項規定並沒有強制性,更何況具備資格的專業人員寧可就任於公立博物館,也不願待在沒有保障的私人博物館。

由此可見,制定一套完整而進步的博物館法,以管理並協助民間博物館,使其正常發展,保證其品質,是非常迫切的。

我國博物館的管理與立法

我國博物館目前都納入教育單位管理。在公立博物館方面,國立博物館的主管機關為教育部,縣〔市〕立博物館則由地方教育行政機關管理。各公立博物館都有自己的組織條例,規定該館的任務以及館長、職員的資格。私立博物館則依私立社會教育機構設立及獎勵辦法向各縣〔各地方政府教育行政機關或縣〔市〕政府申請立案。雖然該法曾於民國八十八年修正公布,但是由以上論述可知,有許多地方仍不符需求,這也是為什麼立博物館法的聲浪不絕於耳的緣故。

其實早在民國八十一年,教育部就已經草擬了一份博物館法草案,當時是有鑑於博物館同時具備學術與文化的特質,需要相當的彈性,所以立法使其解放,以應付社會的變化。然而在不受立委重視的情況下,該法竟束之高閣達七年之久。直到民國八十七年,立委陳癸淼再度提出一份博物館法草案,好不容易排入教育、法制委員會審查,卻因出席委員不足法定人數而告流會。這兩三年來,私立博物館法人化聲浪漸起,在民間的壓力之下,立委們又紛紛提出不同版本的博物館法,包括朱惠良、林濁水、陳學聖三人分別擬具的「博物館法草案」,以及劉光華的「博物館設置條例」,其中朱惠良與劉光華的版本已經通過一讀。

早期博物館法草案的對象主要是公立博物館,近年的草案則著眼於解決私人博物館所面臨的問題。如放寬博物館土地分區的限制以減低立案的困難度,減免稅捐以突破財務的窘境,規定館長資格及人才培育以提高博物館的專業人員素質,辦理評鑑以作為獎助之依據等等。

博物館立法的原則

由於版本多,各委員的主張有不同的特色。如何綜合各派的意見,集思廣益,以整理出一套完善的法律,將是今後應該努力的方向。在整合各版本草案之前,有幾項原則必須注意:

一、 應鼓勵博物館朝多元化發展:現行法令中,博物館的主管機關都劃歸為教育單位,可見政府將博物館的功能視為教育。然而實際上從博物館的蒐集、典藏與研究文物的功能來看,它同時又具備文化的特質。立委們提出的博物館法一律將主管機關改為行政院文化建設委員會,一方面為配合文化部的成立,以達文化事權統一之效;另一方面也顯示,他們將重點擺在博物館的文化功能上。但這點不無可議之處。如果將典藏歷史、藝術的博物館歸由文建會管轄固然名正言順,但是自然科學博物館、海洋博物館、兵器博物館等所涉及各專業的博物館,文建會是沒有能力全盤管理的。如果強行由文建會統籌管理全國博物館,則很容易引起外行領導內行的弊端,甚至扼殺了多元化發展的生機。以法國為例,他們的文化是中央集權式的,文化部下面的確有個博物館司管轄國內的博物館。但是他們只管轄歷史、藝術性質的博物館,其他則交由各專責單位。由於法國的歷史、藝術性質的博物館佔了全國的百分之八十(夏學理等,2000,285),故難免予人博物館司統籌全國所有博物館的錯覺。這是高喊文化事權統一的立委們必須詳察的。

二、 必須提高各博物館的品質:民間博物館立法之聲浪高漲,無非是希望立案之後,能得到政府的補助,以維持其生存。既然以「博物館」之名運作,就必須保證其品質,以免浪費納稅人的錢。所以,在立案審核的過程中,必須做好把關的設計。一旦法案公佈,就必須嚴格執行。

結語

博物館的成立須要耗費龐大的人力、物力,如果缺乏政府或財團的支持,是很難維持的。博物館立法已是不可避免的趨勢。既要協助其往多元方向發展,又要保證其品質,這當中該如何拿捏,勢必得集思廣益,做更深入的思考與討論才妥當。

參考資料:

一、書籍

夏學理、凌公山、陳媛(2000)編著,《文化行政》,台北縣:國立空中大學.。

行政院文化建設委員會(1998),《文化統計》,台北市:行政院文化建設委員會。

行政院文化建設委員會(1999),《文化統計》,台北市:行政院文化建設委員會。

博物館巡禮,

二、法案

教育部(1980),《社會教育法》,中華民國六十九年十月二十九日公布施行。

國立自然科學博物館(1987),《國立自然科學博物館組織條例》,中華民國七十六年一月十六日總統華總(一)義字第0309號公佈。

教育部(1999),《私立社會教育機構設立及獎勵辦法》,中華民國八十八年五月二十日教育部台(八八)參字第88054292號令修正發布。

陳學聖(2000),《博物館法草案》,未定稿。

林濁水,《博物館法草案》。

朱惠良(2001)提案,《博物館法草案》,立法院議案關係文書院總第1080號,委員提第3539號。

劉光華(2001)提案,《博物館設置條例草案》,立法院議案關係文書院總第1080號,委員提第3632號。

三、報紙

韓國棟(1992),〈博物館法草案出爐,准予開課、減稅〉,中時晚報1992年9月3日。

李玉玲(1998),〈博物館法草案,審查流會〉,聯合報1998年5月22日第14版。

江中明(1998),〈博物定位,莫衷一是〉,聯合報1998年5月22日第14版。

李維菁(1998),〈私立博物館法令叢林爭生存〉,中國時報1998年8月7日第11版。

黃士榮、鍾蓮芳(1998),〈博物館法,立法路迢迢〉,民生報1998年9月21日第22版。

黃士榮、鍾蓮芳(1998),〈博物館種類,愈來愈博〉,民生報1998年9月21日第22版。

王蘭芬(1999),〈私立博物館法人化聲浪起〉,民生報1999年12月22日第6版。

曹銘宗(2000),〈民間博物館協會成立〉,聯合報2000年7月12日第14版。

施明佑(2000),〈民間博物館納入管理,不利發展個人理念〉,台灣日報2000年7月20日第31版。

余麗姿(2000),〈民間博物館、美術館,經營問題多〉,台灣日報2000年7月20日第31版。

http://old.npf.org.tw/PUBLICATION/EC/090/EC-R-090-010.htm



憂心的老師
2008/4/20    19:21:00
如果說辛亥革命之後是中國博物館的第一個黃金時代,1949年之後是第二個飛速發展階段,那麼2000年後的今天,是中國博物館歷史上的第三個黃金時代。 在國家推進文化創意產業政策和人類文化遺產概念的前提下,中國博物館的發展還有很大空間。 在很長的一段時間裡,博物館被當作一個教育機構,藏品按時間順序擺在一起,無論什麼時候去都沒有任何變化,因此,人們覺得很多博物館去過一次足矣。 如今各大博物館都在下大力氣引進外展,並且積極提高相關的配套服務,免費的講座、五花八門的圖錄、人性化的語音導覽,從過去的以展品為中心漸漸向以觀眾為中心轉變。
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wendy
2008/4/21    13:10:00
憂麻吉
我有ㄧ些想與大家分享ㄉ作品

Dali 畫作及雕塑,但不知如何貼上來?

還是可以利用相片方式轉寄給妳,請你貼出?
我再上來補充說明?

wendy
2008/4/21    13:20:00
這些Dali ㄉ畫作及雕塑
是經過 Espace Montmartre Savador Dali 允許拍攝
不會有智慧財產權之慮!

憂心的老師
2008/4/21    15:59:00
to:dear wendy

有關貼圖
我只會超連結
如果你把照片放在奇摩相本裡
給我網址
我就能貼
但是利用自己的圖檔貼上來的
我就不會了
五八教過我
但是我忘了

所以這部份要麻煩五八或是感恩'S了


wendy
2008/4/21    17:18:00
TO:58 弟弟(只要主詞更正,其餘不變)

我有ㄧ些想與大家分享ㄉ作品
Dali 畫作及雕塑,但不知如何貼上來?

還是可以利用相片方式轉寄給你,請你貼出?
我再上來補充說明?

這些Dali ㄉ畫作及雕塑
是經過 Espace Montmartre Savador Dali 允許拍攝
不會有智慧財產權之慮!

五年二班
2008/4/21    20:37:00
提醒一件事:允許拍攝和允許在網站公開,是不同的事。

wendy
2008/4/22    06:01:00
謝啦!
提醒ㄉ正確,是否應該用操連結啊?
還是請大家有空時
親自來我家觀賞...

喔...
我覺得我已經開始(妄想)自己是幼幼班ㄉ導覽員
哈哈哈..

憂心的老師
2008/5/17    17:38:00
轉貼展覽訊息
有部份錯誤
米勒是寫實主義畫派,而非印象派,先更正一下
先有寫實主義
曾在蕙萱閣介紹過
再有印象派

下面介紹的畫家我都做了超連結
大家可以順便點壓進去回顧一下

故宮畢沙羅展 印象派大師齊聚
中時 更新日期:2008/05/17 04:35 吳垠慧台北報導

為現代藝術之父塞尚所尊崇、並稱之為「第一位印象主義藝術家」的畢沙羅,他的作品將於五月卅日起故宮博物院展出。「印象.畢沙羅:英國牛津大學美術館珍藏展」將回顧畢沙羅四十年創作生涯的風格轉變,還將同時期的雷諾瓦米勒馬內等印象派大師等廿四位藝術家作品一同呈現。

展覽一共九十件作品,保險總額達十四億新台幣,主要來自英國牛津大學的阿什莫林博物館(Ashmolean Museum)。在印象派雷諾瓦等熠熠紅星的遮蓋之下,畢沙羅是較不為大眾所熟知的印象派畫家,然而他卻是塞尚所尊崇的畫壇前輩。

九十件作品來台展出 月底登場

畢沙羅(Camille Pissarro)生於一八三○年,死於一九○三年,當年他和米勒、莫內等人並駕齊驅,同為印象派的核心人物。從一八七四年至一八八六年間舉辦的八次印象派畫展中,畢沙羅是唯一完整參加八次展覽的藝術家,可說是印象派理念的堅持者與實踐者。

此外,畢沙羅最大的貢獻,就是提攜後進,像是秀拉塞尚高更梵谷,甚至是年輕時的馬諦斯等人,都曾接受過他的引導與影響。

「印象.畢沙羅」的九十件展品中,畢沙羅畫作占卅三件,包括油畫、水彩。雖然畢沙羅是印象派的中堅成員,卻不像其他印象派畫家沈迷於雲光倒影、水霧迷離的光影表現,反而將法國傳統鄉村文化融入畫中,致力於土地與鄉土的描繪,因此畫了很多風景畫。畢沙羅的後期作品還出現點描派的實驗,用色相當柔和、細碎而富有詩意。

用色柔和有詩意 常提攜後進

展品中一八七六年的《蒙福柯的農家雪景》,是畢沙羅借居友人在蒙福柯這個小農村時所作。畢沙羅利用厚重的塗抹手法,加上對比色的表現,讓畫面呈現出看似堅硬卻又柔軟的感受。而這次最引人關注的是一八八八年的油畫《厄哈格尼.我窗外的景致》這件作品。在這畫中,畢沙羅嘗試點描派的畫法,以密集的小點製造出窗外的景色,頗為抒情。這件作品曾與秀拉的名作《大傑特島的星期天下午》同時展出過。

除了著名的風景畫,這次特展難得展出畢沙羅為家人繪製的畫像,以及三封他寫給子女的信件。《在窗邊縫紉的畢沙羅夫人》一作當中,他畫下妻子茱莉在窗邊低頭縫紉時,溫柔婉約的神情。

畢沙羅共有八個孩子,其中六位是藝術家。雖然藝術家的生活困苦,不過畢沙羅卻相當支持子女創作。在這次特展中,也將展出畢沙羅三個兒子路西安、菲力克斯、路德維奇.魯道夫及孫女奧蘿維妲的作品。

「印象.畢沙羅」邀請台北教育大學藝術系教授規畫成教育展方式,由建築師郭肇立設計展場,希望能更凸顯印象派光影和色光效果。「印象.畢沙羅」自五月卅日開始至八月十七日止,為期八十天。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/080517/4/zde0.html

憂心的老師
2008/5/17    17:48:00
秀拉的名作《大傑特島的星期天下午》
點選秀拉的網頁就可找到
我們曾經在蕙萱閣裡討論過女子勒腰的部份

秀拉的點描派就是把畢沙羅晚年的風格發揮到極致
到後來只注重科學分析
才會有後期印象派的出現
反對那樣「無聊」的畫法


下面有個網頁有更多的畢沙羅作品

卡米亞.畢沙羅


憂心的老師
2008/6/16    11:38:00
驚豔米勒》米勒、胡梭 比鄰守護巴比松
聯合 更新日期:2008/06/16 07:50 本報記者周美惠

誰與米勒長眠於巴比松?

1849年,米勒逃離霍亂肆虐的巴黎,同時逃避厭惡他、他也厭煩的巴黎上流社會,來到楓丹白露森林旁的小鎮巴比松。他原本只預定在巴比松小住幾周,沒想到一住就是27年。時至今日,米勒更形同巴比松的守護神。

在巴比松的米勒,過著一半像畫家,一半像苦行僧的日子。他最忠實的好友胡梭(Rouss au)則自喻為「林中人」。

和米勒截然不同,胡梭是最典型的巴比松畫家,他總是從早到晚不停在森林中寫生。或安坐在樹下,或待在水塘邊,或在岩壁的陰影下觀賞大自然,在一天中的各個時刻,在不同的氣候狀況下,不同的季節中仔細觀察。他留意大自然最微末的細節變化,為每一棵樹畫「肖像」。

胡梭早年很「背」,曾八次選件參加沙龍展,八次落第。直到1848年,他終於受到法國政府的肯定,受託繪製「森林邊緣,日落」(現藏於羅浮宮),開啟了聲望之門,並於1852年獲頒榮譽勳章。

比米勒更早獲得法國官方肯定的胡梭,也比米勒更早獲得美國收藏家支持。當米勒還過著窮途潦倒生活的時候,胡梭甚至曾偷偷收購米勒的畫「施肥的男人」,然後跟米勒謊稱是美國人買去的。胡梭也積極地把米勒介紹給一些藝術收藏家,以改善他的生計。

1867年是米勒生命中最悲喜交集的一年。當年的萬國博覽會,展出米勒最具代表的「拾穗」、「晚禱」、「牧羊女」等八幅畫。「養鵝的少女」和「冬」在沙龍展獲首獎。這一年的年終,米勒卻在哀痛中度過,因為中風的胡梭歷經痛苦的煎熬,最後死在米勒懷裡。

8年後(1875年),米勒也跟隨胡梭回到天家,兩人比鄰長眠於巴比松附近的夏伊。

在巴比松,一座雕刻有兩人頭像的紀念碑,則成為巴比松地標,以凸顯他倆有如「巴比松守護神」的一頁傳奇。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/080616/2/11bfm.html

憂心的老師
2008/6/16    11:46:00
大家去看米勒的展覽時
可能會看到一些「清涼照」
這是米勒一度為「五斗米折腰」的作品

畫家總要吃飯吧
尤其是沒有名氣的畫家
但是米勒很快就放棄這像的繪畫內容
關鍵在他祖母
他離家習畫
立志當畫家
又不得不畫些違背自己志向的作品糊口時
接到祖母的來信
祖母告訴他
畫畫是個永續的工作
不能違背善良風俗
畫出的作品要能流傳百世
一語驚醒米勒
因此有後來的米勒
我們真要感謝米勒的祖母

憂心的老師
2008/7/8    14:54:00
今年暑假在台北分別有米勒展與畢莎羅畫展。
建議先去看米勒,再去看畢莎羅,因為米勒(寫實畫派)對畢莎羅(印象派)在觀念、技法、內容上,有「傳承」的意義。

畢莎羅畫展裡也有米勒的作品,就是將傳承的意義「展」出來。

米勒不但生對時代,也死對時間,如果他再多活幾年,與印象派畫家存在的年代重疊,米勒是否還有今天的地位,就不得而知了。
因為在技法上,印象派的技巧遠遠超過米勒,雖然印象派的畫家許多都是受到米勒的啟發。



憂心的老師
2008/7/8    15:13:00
欣賞米勒的作品,絕對不能走馬看花,特別是米勒擅長運用光線,以從畫作背後透過來的光線喻意宗教,前景的主題人物(通常是農人、農婦或牧羊女等市井小民)則處於陰影中,以傳達人的謙卑和宗教的祟高。



米勒畫作另一個特點,是背景通常經過霧化處理,遠景有種霧中的模糊感,進而加大整幅畫的空間感,再用位於前景的主題人物來營造出遠近對比的關係,突顯人物的特性,像是「拾穗」和「晚禱」都運用了類似處理技巧。

當然,畫家每個時期的風格都會不同,本次展出的16件米勒畫作,可分三部分觀賞,第一部分是米勒畫貴族肖像畫和部分裸體畫作的時期,這時期的畫作並沒有加入太多米勒的個人思想和人文關懷,但畫作的光影和明暗對比,及對人體線條和面部表情的描寫,仍有可看之處。
.........更多的資料進入下列網頁:

http://rumotanart.com/?uid-157-action-viewspace-itemid-1856


憂心的老師
2008/10/8    21:19:00
(故宮館訊)
晉唐法書名蹟展
10/3(五)-10/9(四)預展,並於10/10(五)起正式展出。

中國書法到了三世紀的三國(220-280)、西晉(265-316)之際,是各書體演變完成的時期,此後楷書及行、草書應用日廣,蔚成新風氣。四世紀東晉(317-420)時,書家致力於鍛練書法技藝,探究筆法中如同自然妙有的美感,追求「工夫」與「天然」並美,古體與今體兼備,以達於盡善盡美的境界。其中尤以「書聖」王羲之(303-361)最具典型。

南朝(420-589)至隋唐(581-907),由帝王主導,進行王羲之等名家書蹟的收藏鑑定、編次裝帙及摹寫刻石,建立了以王羲之為模範的古典傳統。中唐以後,典雅精緻的宮廷書風轉變,平民書家在書法創作中,加入富於個人魅力的技藝表現,士人書家則著重於情性的表達,書家的人格、學識與修養成為書法藝術的重要評價內容,為後世士人書法開啟了新的契機。

不過晉唐書蹟歷經千餘年流傳,因人為與時空因素,至今已十分稀少,本次特展完整展出院藏十五件題為晉唐人墨蹟,另配合展出兩件相關拓本。其中唐摹〈快雪時晴帖〉冊、〈平安何如奉橘帖〉卷與〈遠宦帖〉卷等三件名蹟首次同時展出,為王羲之楷、行、草的典型代表作。傳承王羲之草書的孫過庭〈書譜〉卷(678),是一件詞翰、理論與書法藝術並重的長篇傑作,為讓觀眾深入瞭解並觀察孫過庭書寫與流傳歷程,本次特別展出針對筆墨、紙張、改寫的光學檢測圖像。此外,後人評為天下行書第二(僅次於蘭亭序)的顏真卿〈祭姪文稿〉卷(758),唐代狂草藝術極致的懷素〈自敘帖〉卷(777),有神祕色彩的才女吳彩鸞(活動於九世紀)的〈唐韻〉冊,都是流傳有緒,在書法史上具有代表性的烜赫名蹟。


http://www.npm.gov.tw/exh97/chintang/cht_info.html

憂心的老師
2008/10/8    21:26:00
展品選件(圖片簡介)

展品清單


憂心的老師
2008/10/8    21:50:00
唐太宗因為喜愛王羲之的字,遂令文武百官臨摹王羲之的書法,然而臨摹終究會有自己的筆意,尤其這些人的書法能力已能自成一家了,因此歷代王羲之的模本都會有某某人的影子。

王羲之的蘭亭序,相傳是唐太宗的陪葬品,中共不敢貿然開挖太宗之墓-昭陵,就是怕蘭亭序一出土就風化掉。
在還沒找到克服的技術前,暫時還不敢動土。

最近昭陵外面的宮殿、石柱都被推土機推掉了,去年那些斷壁殘垣、刻有貞觀xx年的石塊都還在原地,今年暑假山西省政府竟然因為要發展觀光,而把這些古蹟碾碎,碎石直接退下後面懸崖,山西文物局知道已經來不及了。
大陸不知道是不是古蹟太多了,而不懂得珍惜,看/聽了讓人心裡淌血。

昭陵


憂心的老師
2008/10/8    21:55:00
上面不小心寫錯
是陝西,非山西

昭陵六駿-陝西省博物館


花店店員緬懷
2008/10/8    22:02:00
學姐

昨天看到報紙上的報導
是不是只有展出30天呢???

憂心的老師
2008/10/8    22:18:00
晉唐法書名蹟展
展期:2008/10/10 ~ 2008/11/20

40天
很短
而且最好是這幾天去,一開始人比較少,否則就只能能看到頭。

這批作品的編號都在100號內,有的甚至是10號內,故宮的編號是越少,越有價值。
這些書法作品都是真跡,不是拓本、摹本。

透露一下,翠玉白菜的編號超過一萬號。


wendy
2008/10/8    23:18:00
憂心

在藝術殿堂裡
謝謝你不斷帶領我們並為我們指點迷津!

感覺好像在山水之間走了一回...


憂心的老師
2008/10/10    16:47:00
這次的書法展覽為何要叫做「法書」,而不叫做「書法」?

我們拿起毛筆寫字叫做書法,但是這個字體可以作為表率的,讓人當成臨摹對象的才叫做「法書」。例如:王羲之、虞世南、歐陽詢、褚遂良....



憂心的老師
2008/10/17    20:24:00
對藏傳佛教若是沒興趣的,至少看看青花瓷,尤其還有越南的作品,自古越南的文化就與華夏文化有許多相似的地方。



故宮南院首部曲特展 龍藏經嘉義開箱
中央社 更新日期:2008/10/16 15:08

(中央社記者江俊亮嘉義縣十六日電)為了迎接故宮南院在嘉義縣開館,國立故宮博物院將在嘉義縣舉辦「故宮南院首部曲特展」,今天舉行開箱儀式,為故宮鎮院之寶的「龍藏經」,以及十五世紀的「越南青花瓶」同時開箱。

嘉義縣政府表示,故宮博物院預計於民國一百年在嘉義縣成立南部分院,為了讓中南部民眾提前接觸到故宮文物,自十月二十四日起至明年元月四日止,在嘉義縣表演藝術中心舉辦「故宮南院首部曲特展」。

故宮博物院副院長馮明珠、嘉義縣長陳明文等人今天舉辦開箱記者會。馮明珠表示,號稱故宮鎮院之寶的「龍藏經」,全名為「藏文寫本龍藏經」,是康熙皇帝派人寫造的一部藏文「大藏經」,全套共一百零八函(kha),每函(三百至五百張)都是以泥金在貝葉紙上寫成,是相當珍貴的稀世之寶,這次到嘉義展出的是第二十三函。

她說,這部華美的「龍藏經」是康熙八年(1669年)製作完成,原因是康熙的祖母孝莊文皇太后(大玉兒)是虔誠的佛教徒,發現宮裡的明代藏文大藏經因年久破損,康熙於是撥巨款,以泥金為書寫材質,令宮裡的喇嘛將經文重抄一遍,並賜名「龍藏經」。

這套「龍藏經」恭奉在孝莊文皇太后的寢宮(慈寧宮),只有逢年過節、先皇忌日,才由高級喇嘛開啟這套經文唸誦,因此雖然經三百多年,仍保存得非常良好;光是保護經文的木造經板、護板,上面彩繪的釋迦牟尼佛聖像,就用數百顆寶貝裝飾,如非皇家,實無如此大手筆。

馮明珠指出,「龍藏經」是藏傳佛教三寶之一的「法寶」,內附七百五十六幅圖畫,內容涵蓋藏傳佛教諸佛、菩薩、護法、祖師、聲聞羅漢五大部類的尊神聖像,筆畫遒勁,設色明麗,是清初宮廷繪畫的上乘之作,也是藏傳佛教眾神譜錄的大全。

另一件十五世紀越南出品的「青花鳳凰牡丹紋大瓶」,代表亞洲青花瓷的珍品,民眾可從中看到中、越兩國燒製青花瓷的異同,並了解青花瓷在亞洲技術的傳播與陶工的流動,欣賞到亞洲共同的品味,也就是藍白相映的流動美學。

馮明珠說,這次展品共一百一十七件,件件都是珍品,民眾可看到「龍藏經」與華麗的「古蘭經」同室展出,以及帶有希臘風格的犍陀羅石雕佛像、印度織品、青花瓷、中國茶器等珍貴國寶。

展區分為六大主題,包括:「法輪常轉」─亞洲的佛教造像、「生命指南」─亞洲的經典、「生命之樹」─亞洲織品、「流動的美學」─亞洲青花瓷、「品茶之道」─亞洲茶文化,以及「西潮下的文化與藝術」,將具體呈現亞洲文化經典的獨特氣息。971016

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/081016/5/17qyb.html




探索亞洲、故宮南院首部曲特展
張貼時間:2008/10/17 下午 01:37 資料來源:嘉義縣政府


落腳嘉義縣的故宮南院計畫於2011年開館,國立故宮博物館為南院建館暖身,二十四日起舉辦「探索亞洲、故宮南院首部曲特展」,十六日這批珍貴的故宮瑰寶運到嘉義縣表演藝術中心謹慎開箱,故宮獻出鎮館之寶「藏文寫本龍藏經」及十五世紀越南「青花鳳凰牡丹紋大瓶」和嘉義人見面,其中龍藏經光抄寫經文就用了五千兩黃金,世上獨一無二、嘆為觀止。

國立故宮南院副院長馮明珠表示,故宮南院決定設立在嘉義縣後,故宮內部花了三、四年時間苦思如何呈現南院特色,為了增加南部院區的獨特性,院方以呈現「亞洲藝術文化」的多元性做為南部院區的發展方向,進一步將本土的展覽及研究觸角推向世界。展品以故宮典藏清宮文物為主軸,再增添各方捐贈、寄存,以及近年購藏的文物,一起探索亞洲藝術文化傳播、流通、變遷的種種樣貌。

嘉義縣政府文化處指出,本次故宮南院首部曲特展,除了延續過去與故宮合作辦理2004年異國風情——亞洲文物展特展及2006年天下第一家青代帝王文物展,將國寶展覽帶給嘉義縣民眾以外,此次展覽最特別的意義是首次以「故宮南院」為主題,展示故宮南院定居嘉義的決心。

此次展覽共有105組、117件珍品南下嘉義,其中不乏許多故宮從未外借展出的珍貴展品,相當難能可貴,十六日由副院長馮明珠、嘉義縣長陳明文及立委張花冠親自開箱的兩件物件,包括十五世紀的越南「青花鳳凰牡丹紋大瓶」及清康熙八年康熙皇帝在祖母及太后大玉兒鼓勵下,將年久破損的明代大藏經以泥金重新抄寫並賜名為「龍藏經」一百零八函中的第二十三函。

在故宮研究員蔡玫芬及主任胡進杉兩人精闢的解說下,眾人目不轉睛,對於這兩件珍品嘆為觀止,縣長陳明文對於藏族頂禮膜拜的「龍藏經」更是感興趣,頻頻低頭仔細觀賞。

除了這兩件珍寶外,本次特展還展出繪製華麗的古蘭經、莊嚴站立的犍陀羅石雕佛像及伊卡織物的印度織品,以及茶文化裡因應泰國需求而產製的中國茶器;而在「西潮」單元裡,則展出了清宮難得的歐洲作品,例如一百個小木杯套成的高足杯、鴕鳥蛋殼上的金銀彩繪及當時歐洲盛行雕刻各種形狀的象牙套球等等。

特展展區共分六個主題,包括「法輪常轉:亞洲的佛教造像」、「生命指南:亞洲的經典」、「生命之樹:亞洲織品」、「流動的美學:亞洲青花瓷」、「品茶之道:亞洲茶文化」、「西潮下的文化與藝術」。

「探索亞洲、故宮南院首部曲特展」將於10月24日開始展出至明年1月4日止在嘉義縣表演藝術中心展覽廳展出,門票50元,但年滿65歲及持有殘障手冊之嘉義縣民均可免費參觀,並歡迎學校進行戶外教學。

http://cms.www.gov.tw/NewsCenter/Pages/20081017/7434bb95-6c3c-4e09-8e7d-5f41c0fe578b.aspx



憂心的老師
2008/12/3    21:25:00
轉貼

絲路展臥沙丘 樓蘭女將亮相
中時 更新日期:"2008/12/03 04:34" 吳垠慧/台北報導
 漢晉營盤男子 ▲由中時媒體集團與國立歷史博物館共同主辦的《絲路傳奇-新疆文物大展》,2日舉行開箱記者會。因新疆特殊氣候保護,距今約2000年但一身裝束仍完好如初的漢晉『營盤男子服飾』,成為所有媒體拍攝的焦點。(王爵暐攝)

透過一五○件新疆出土的珍品,由中時媒體集團與歷史博物館合作的出「絲路傳奇─新疆文物大展」,三日揭開大漠神祕面紗。在昨天舉行開箱儀式的過程中,「營盤男子」服飾、天王踏鬼俑、唐代舞伎圖和戰國時期的獅形金牌飾等四件一級文物率先曝光,為此一世紀大展暖身。

最受矚目的「樓蘭美女」,要等六日正式開幕才與台灣觀眾相見。新疆維吾爾自治區博物館保管部主任安尼瓦爾.哈斯木表示,「樓蘭美女」展示必須嚴格控管溫度和溼度。館方已作好規畫,在主展場中央做了一處階梯式平台,仿造當時「樓蘭美女」埋葬的沙丘造型,放在強化玻璃棺木,內部灌注氮氣展出。

「營盤男子」 展服飾見貴氣

開箱儀式中第一件與台灣觀眾見面的文物是「營盤男子」服飾,一九九五年在「營盤遺址」中出土的。營盤是漢晉時期絲路上的交通要衝,匯集了中原及中亞、波斯、希臘等特色。「營盤男子」出土時臉上戴著白色麻製人面形面具,眉眼具備,額上貼有金箔。由於殉葬物品珍貴,考古學家推測「營盤男子」可能是當時西域諸國之一墨山國的貴族或富商。不過展出的只有「營盤男子」的服飾,屍骨並未來台。

第二件開箱的是被列為一級文物的「天王踏鬼俑」,這是目前中國境內出土的唯一天王木雕。

安尼瓦爾.哈斯木表示,新疆考古發現的唐俑幾乎是泥塑,只有這件一九七二年出土的天王是唐代木雕。這尊天王分成卅段來雕刻,最後拼接在一起。「天王顏面和肢體被敷上厚重的彩繪,相當豔麗,服飾上有著捲雲紋、捲草紋等圖樣。」他說,天王都放在墓室門外,功能是「守護逝者,保衛亡靈。」

唐舞伎圖絹畫 由六屏風組成

第三件開箱的是唐代舞伎圖絹畫。這組舞伎絹畫由六片屏風畫組成,一九七三年出土,保存良好,被列為一級文物。

圖中舞伎的臉型清俊,身材修長婀娜,細腰紅裙,表現出初唐仕女的審美時尚,也是目前中國發現最早擁有確切年代、在絹上描繪婦女生活的繪畫作品,在中國繪畫史上相當重要。

誰說現代人才喜愛黃金呢?第四件開箱的「獅形金牌飾」體現草原民族崇拜黃金的文化。這件牌飾將整塊金箔搥打成模、壓出雄獅撲食的造型,推估是戰國時期留下來的文物,出土時尾部斷殘成五片。

動物形狀的牌飾是北方草原民族常用的飾物,有獅、鹿、狼、羊、牛、虎等造型。這件「獅形金牌飾」的雄獅雙耳直豎,前腿下方壓著一條獵狗作咬狀,利用弧形條紋和圓渦紋,表現出雄獅的威猛與立體感。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/081203/4/1ahev.html


憂心的老師
2008/12/3    21:36:00
此次絲路展最受矚目的當然是「樓蘭美女」,但是樓蘭美女對絲路的經濟並無影響,展出此件文物,是為了壯聲勢。

展覽中與經濟有關的一項是「佉盧二體錢」,就是通行於絲路的貨幣,正面印著佉盧文,反面印這漢字(隸書),是一種國際貨幣,以此觀之,中國當時根本很國際化了,佉盧人為了要與漢人做生意,印了讓漢人看得懂的文字。
佉盧在今天巴基斯坦的位置,古印度北邊,孔雀王朝時...。

佉盧文的樣貌

中國古代貨幣


憂心的老師
2008/12/3    21:50:00
樓蘭美女

更多的圖片與資料

國立歷史博物館-「傳奇絲路展」



憂心的老師
2008/12/16    21:28:00
最近又有報導推翻樓蘭美女是自然乾屍,認為她有被處理過,請看下面的報導。
不過在她附近的另一名女子(可能是戰俘)還有她的嬰兒,也都是乾屍,這...令我好奇。

樓蘭美女並非自然乾屍?

文中提到,樓蘭美女也是昆蟲研究者的研究對象,是因樓蘭美女出土時,從身上隨便都可掉下來幾百隻蝨子,而蝨子只寄生在活人身上,這些蝨子的品種之多,已知現有存的品種,在他身上都有。


憂心的老師
2008/12/16    21:49:00
我們以前在地理課本裡唸的羅布泊,已經乾涸消失了。

在羅布泊附近曾經出土一份漢代竹簡,上面刻著:羅布泊附近禁止砍樹,違者罰一匹馬,若砍樹枝罰一頭牛,可見在漢朝已經注意到沙漠化的問題了,可惜歷代官員們大概職法不力,以至於到如今羅布泊完全消失。

絲路的人口雖不多,但是人種之複雜,可能和商人經過與當地游牧民族融合有關,到現在新疆那兒還有部份人保留了一種傳統,把過路的男人留宿於自己妻子或者是女兒的帳篷內,只為了想讓長久以來的近親通婚,注入新血。

所以樓蘭美女除了有白人血統外,尚有10%的蒙古血統。

憂心的老師
2008/12/31    18:54:00

朱惠良:台北故宮文物到大陸展出 應無文物所有權問題
央廣 更新日期:'2008/12/30 11:06' 聲音編輯

中國大陸的中央電視台預定明年1月開始,在節目的黃金時段推出以故宮為題、一系列共12集的紀錄片;另外,兩岸故宮也正在計畫,在未來3到5年之內,將台北故宮博物院典藏的珍寶送到北京故宮博物院展出,屆時離開大陸60年的寶物將有望重返故地借展。不過,台北故宮的收藏品到大陸展出,是否會有不能完璧歸趙的疑慮?台北故宮博物院副研究員朱惠良26日接受中央廣播電台新聞部專訪時表示,大陸方面應該可以瞭解這個狀況,不會有民族主義的情緒出現。朱惠良說:

『我想這已經過這麼多年,反應是什麼我們不能預測,因為大陸13億人口,但是這是一個歷史的事實,而且當年也是因為戰亂的緣故,整個國寶遷徙流離,所以大陸的朋友應該也都知道。現在雙方對於進一步的交流合作的意願很高,都非常友善,所以如果大陸方面通過司法免扣押,就是有法律保護台北故宮的藏品到大陸展覽的話,我相信,大陸人民應該也瞭解這個狀況,應該不會有那種比較民族主義說,「這是我們的,你們不可以拿走」之類的。我相信,過了那麼多年,大家也知道兩岸的關係,以及台北故宮對這些國寶保護得非常好。除了研究、展示,整個維護保持得非常好。』

朱惠良也表示,台北故宮目前已經獲得北京故宮的同意,借出約40件文物到台北展出,明年10月開始,北京故宮的收藏品會到台北故宮展覽。除了借展合作之外,兩岸故宮將進一步召開學術研討會,將研究成果出版,並開發文化商品。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/081230/58/1c1u6.html


憂心的老師
2008/12/31    19:10:00
中國大陸近來越來越注重文化,甚至也開始向聯合國申請一些文化遺產...,例如80年前發現殷墟、甲骨文。發現者董作賓後來隨國民政府來台,任大學教授,也任職中研院,最後老死於台灣,所有研究資料都在台灣,台灣卻沒去申請文化遺產。大陸現在也將董作賓歸於他們那兒的人,2007年還出版了他的傳記。

董作賓逝世45年(1963年12月23日),台灣大概已淡忘他了。

董作賓生平略傳


憂心的老師
2008/12/31    20:23:00
董作賓先生傳【鍾柏生撰述】

董作賓曾經與李霖燦因為考古而同住一寢室3個月,在那3個月完成「殷曆」的報告,李霖燦曾經描述董作賓工作認真,夙興夜寐,在夜裡點著油燈為了趕報告,天亮時,臉被燻黑。鼻孔都可摳出煤礦來了。


憂心的老師
2009/1/4    11:12:00
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安迪沃荷開展首日 台北吹普普風 粉絲朝聖
中時 更新日期:'2009/01/02 04:32' 邱祖胤/台北報導

元旦假期,台北吹起一陣普普風!「普普教父─安迪.沃荷世界巡迴展」元旦開幕第一天,即吸引不少年輕族群前來欣賞,包括室內設計師、美術班學生,都慕名前來爭睹大師真跡。長期在故宮擔任解說志工的麻辣導覽員曾淑芸,還特別打扮成瑪麗蓮夢露的造型,在現場為民眾解說普普藝術。

曾淑芸表示,安迪沃荷最令人欽佩的地方就是將生活與藝術緊密結合,他將美國人習以為常的「康寶濃湯」入畫,甚至設計成服裝,顛覆了一般人對藝術「蓋高尚」的概念,也同時將代表美國的大眾文化推向全球。

麻辣導覽員扮夢露 解說精采

特立獨行的安迪沃荷還發現他的《康寶濃湯》畫作一幅要價一千五百美金,但他簽過名的康寶濃湯罐頭一罐可賣六塊美金,於是乾脆決定限量賣出五十打,便可得到超過一幅畫數倍的價錢。沃荷將藝術限量複製發行的作法,也給予文化創意產業一定的啟示。

遠從花蓮趕來、目前任教於東華大學附小的游可如,帶著兩個小孩前來參觀安迪沃荷世界巡迴展。她表示,小朋友從小在畫室學習,對顏色的使用總是會有刻板的作法,像是男生就要用較陽剛的顏色,粉紅色是女生用的顏色。但他們在看過安迪沃荷的畫作以後,也開始想要大膽嘗試一些不同的顏色,讓她感到很驚訝。

設計師、美術班學生 爭睹名作

此外,看到安迪沃荷所畫的貓王形象,小朋友也開始明白畫得像不是重點,如何將自己的觀點呈現在畫作中才是最大挑戰。

就讀屏東東興國中的林岳勳也和家人北上,父母都是美術教師的他,對這次展覽相當感興趣。林岳勳說,沃荷作品的主題都跟日常生活很接近,感覺很親切,不過透過解說之後,更能了解作品背後的用意。林岳勳對於毛澤東、瑪麗蓮夢露等肖像作品印象很深,這些作品看似由簡單的色塊構成,但近看卻發現有許多複雜的層次,甚至錯位的線條,非常令人著迷。

近距離看大師真跡 觀眾震撼

目前從事室內設計工作的詹先生,本身就是沃荷的粉絲,對其作品瞭若指掌,不過近距離看到真跡時仍然感到震撼。他尤其對沃荷的構圖配置與色彩運用感到佩服,因為對學設計的人而言,這些看似簡單的理論,擺在眼前所呈現的效果還是讓人難以置信。這次展出更特別的是由義大利攝影師迪諾佩德里亞力掌鏡的攝影作品,呈現沃荷的生活點滴與工作情況,令身為沃荷迷的他頗為振奮。

金石堂董事長周正剛昨天也現身展場,仔細看過現場每一件作品,對於安迪沃荷在一九八六年所創作的《列寧》肖像特別印象深刻,這幅絹印作品以紅色顏克力顏料印在Arches紙上,色彩相當飽和,完全將安迪對列寧的主觀感受呈現其中。周正剛說,這些具像易懂的作品,背後其實都有藝術家深思熟慮後的巧思,並非人們看到的通俗表像。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090102/4/1cbiz.html

有關於沃荷的資料,我在2006年美術社開版沒多久就介紹過了。


憂心的老師
2009/1/4    22:02:00
元旦去科博館看長毛象特展,看到那些大到嚇人的象牙(臼齒),實在覺得有趣,長長的象牙,其實是門牙。
大象的鼻子可以扛起非常種得東西,長毛象是遠古人類的衣食父母,肉可吃、皮毛可當衣服,骨頭可以搭建房子,真是不可思議。

下面有些網頁有介紹,請進入∼

http://www.nmns.edu.tw/nmns/activity/news/2008/971128.htm

沉睡18000年的史前巨獸

(雖然夏天在台北已經展過了,如果錯過了,可以來台中看看。)



憂心的老師
2009/3/4    18:58:00
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故宮南遷 帶偽品留精品?

* 2009-03-04
* 吳垠慧/台北報導

北京故宮院長鄭欣淼去年八月在北京發表的著作《天府永藏?兩岸故宮博物院文物藏品概述》,是兩岸文化界首次將兩岸故宮歷史和文物收藏並列一起介紹的工具書。這本書的繁體中文版在台發表,正好搭上鄭欣淼在台參訪的時機,出版商趁機為他舉辦發表會。不過鄭欣淼書中一段關於故宮「文物南遷」的描述,可引起不少媒體的追問。

鄭欣淼在書中寫道,「因為裝箱人員對文物缺乏研究,因而帶走偽品、留下精品」,另又寫著故宮南遷文物的挑選「從古董商人角度來看文物,缺乏文化史、藝術史眼光」等。

台北故宮素來以以院藏多精品在國際間自豪,鄭欣淼書中的話卻挑動了兩岸故宮收藏孰優孰劣的敏感神經,也成了發表會的焦點。  《天府永藏》又寫著,一九三一年因為日本發動九一八事變,故宮理事會認為要把文物移到安全的南方,南遷文物的條件自然是以精品為主。「不少人以為,當年故宮博物院的文物都南遷了,而其中的精品又運到了台灣。這自然是個誤解。南遷古物,當時決定盡量挑選精品,事實上未能完全做到。」

鄭欣淼在發表會中表示,這並非他個人的觀點,「在老故宮人留下的資料中都有提過此事,這是共識」,他個人也以「北京故宮假的東西也不少」,來解釋這是戰亂時期造成的必然結果。

鄭欣淼二○○二年九月出任北京故宮院長,二○○五年開始對兩岸故宮的文物收藏展開研究。他書中從故宮收藏多源自清宮舊藏的歷史開始敘述,中日戰爭時文物南遷,國共內戰之後,南遷文物當中有四分之一渡海來台等,以及台北故宮的成立等,都有詳細的記載。

鄭欣淼花了半年的時間,完成《天府永藏》這本書,除參考已出版圖書,還有老故宮人的口述。而台北故宮部份,他以書面資料的參考居多,如杭立武編著的《中國文物播遷記》、那志良的《故宮四十年》、《國立故宮博物院年報》等。

他也不諱言,這本書在「資料掌握」及「兩岸藏品特點的認識」兩方面的書寫較為困難。

比較有趣的是,書中提及清宮舊藏厄難多,包括英法聯軍對圓明園的劫掠,也談到溥儀被軟禁在紫禁城的十三年間,清宮文物被太監、宮女偷盜外流的情況嚴重。對照今日圓明園鼠、兔首在國際拍賣上引發中法之間的角力,格外諷刺。

http://news.chinatimes.com/2007Cti/2007Cti-Focus/2007Cti-Focus-Content/0,4518,9803040221+98030413+0+174245+0,00.html


憂心的老師
2009/3/4    19:03:00
國共內戰之後,南遷文物當中有四分之一渡海來台,因為情勢緊迫,許多整套的文物,都只好被迫拆開,現在分別放在兩岸。

戰亂造成的,既已成事實,就需接受了,也不要再去評斷熟是熟非,讓藝術回歸藝術,單純的文化交流,不要再有政治層面介入。


憂心的老師
2009/3/7    09:51:00
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周功鑫:台北故宮都是精品
中時 更新日期:'2009/03/06 03:20' 吳垠慧/台北報導

日前訪台的北京故宮院長鄭欣淼著作《天府永藏》形容故宮文物當年南遷至台北,「因為裝箱人員對文物缺乏研究,因而帶走偽品、留下精品」、「從古董商人角度來看文物,缺乏文化史、藝術史眼光。」這些內容困擾素以精品自豪的台北故宮。因此,鄭欣淼一結束訪台行程,台北故宮院長周功鑫立即出面強調:「書中史料引述並不全面,運到台灣來的都是精品文物,這點毋庸置疑。」

周功鑫表示,當年挑選故宮文物南遷的過程,故宮內御庫房如端凝殿、養心殿等重要宮殿裡的文物包裝,都是文物專家莊嚴、那志良、吳玉璋等人經手。「這幾位學者從文物裝箱、南遷到運台一路參與,非常清楚自己負責的文物,並不是如鄭院長所寫,裝箱人員對文物缺乏研究。」

事實上,那志良在他的《故宮四十年》書中,也詳細記載戰亂期間裝箱的準備過程,可以看出,即使當時因為戰亂時間緊迫,文物裝箱過程也相當謹慎。

那志良還記錄了一段小故事:「有人認為北平琉璃廠的古玩商人,常運東西到外國去,對於古物的包裝,一定有經驗,決定請他們來專辦包裝的事。他們包裝的時候,博物館同仁就在一旁監視,同時學習裝箱祕訣。」然後,「我們得到這個祕訣後,就辭退了古玩商人,自己動手包裝起來。」

鄭欣淼書中另一個引發爭議的內容是「不少人以為,當年故宮的文物都南遷了,而其中的精品又運到了台灣。這自然是個誤解。」

周功鑫指出,一九三三年清宮文物分成五批從北京南遷到上海,一共運出一九五五七箱。一九三四年專家針對所有運到上海及還留在北京的文物進行清點造冊,花了三年完成〈存滬文物點收清冊〉。總共一二一冊,詳細記載每項文物品名、質地、外觀,是日後從中挑選哪些精品來台的重要依據。

一九三五年專家就是從這批南遷文物中精挑細選出八十箱文物,送到英國倫敦皇家藝術學院參加「倫敦中國藝術國際展覽會」,而這八十箱文物全數運來台灣。「都已經有清冊了,怎還不知道精品在哪?運台的東西當然都是精選過的。」周功鑫再三強調。


http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090306/4/1fjv4.html



∼∼∼

哈∼

終於反擊了


整修過後的北京故宮我沒去過
我只知道1992年時,仍是破破爛爛
看到文物在那樣的展場展出
就算是精品也會遜色
何況許多字畫需要控溫、濕度的調整


憂心的老師
2009/4/12    20:36:00
最近在故宮又有一些瓷器展覽


碧綠—明代龍泉窯青瓷
展 期:2009/01/25 ~ 2009/10/15
陳列室:304(展期暫訂,可能提前結束)
參觀網站

龍泉窯,因中國浙江省龍泉縣而得名,是浙江西南數百個窯場所生產青瓷的總稱;因舊屬處州,故又稱「處州窯」。宋代便已建立碧綠瑩潤的龍泉釉色傳統,元代、明代承續不輟,廣受國內外各地喜愛;歐洲人甚至以戲劇中的美男子名「celadon」稱之。

胎薄釉潤、粉青無瑕的宋龍泉、厚重碩大的元龍泉,早為陶瓷賞鑑家所重視;本次展覽,則側重於清宮舊藏的明代龍泉窯青瓷,呈現它們在官方用瓷、文人賞玩、朝貢貿易上的特殊性。

明代龍泉窯中,最引人矚目的是一類具有微黃或乳灰的碧綠色、釉光滋潤的作品,通常成形規整,滿雕繁複圖案,顯然是特別講究的精良產物;風格表現則和景德鎮產品類似。它們的產地、年代、意義始終令人困惑。近年來考古學家在龍泉大窯區內發現了燒造這種類型青瓷的窯址與紀年遺物,才稍印證了文獻所載明代初期龍泉窯曾經供應官方用器、受到朝廷監督的史實。雖然明中期以後,龍泉窯釉色轉趨淺薄,雕工與品質也簡拙,但龍泉窯仍是景德鎮以外的重要窯場,供應一般日常陳設。

龍泉窯亦是明代朝廷掌控朝貢貿易,賞賜外國的重要產物。至今,亞洲、非洲,以及歐洲地區的考古遺址或宮廷收藏中,都經常發現明代龍泉瓷器的蹤跡,並成為各地仿製、進而創製瓷業的動力。因此,可以說,龍泉青瓷之美,是寰宇公認的美。

http://www.npm.gov.tw/zh-tw/visiting/exhibit/exhibit_04.htm?docno=525

瓷器之美




憂心的老師
2009/4/12    20:40:00
華麗彩瓷─乾隆洋彩特展
展 期:2008/10/05 ~ 2009/08/15
陳列室:306(展期暫訂,可能延後結束)
參觀網站

清宮琺瑯彩瓷分兩類,一是磁胎畫琺瑯(琺瑯彩),一是磁胎洋彩,兩者均是盛清宮廷工藝的曠世傑作,深受清高宗寶愛,藏之於乾清宮,供皇帝幾暇賞玩,傳至今日已是極其珍貴稀有的藝術精品了。「華麗彩瓷」特展以磁胎洋彩為主,為了說明磁胎洋彩與磁胎畫琺瑯的不同,也選展磁胎畫琺瑯,以供觀眾比對。

本院所藏乾隆朝琺瑯彩系瓷器多達五百件以上,大多完成於乾隆五至九年之間,表現出清高宗即位之初,意氣風發,充滿自信,文治武功與藝術創作,皆極思有所作為,在他的鞭策下,督陶官唐英(1682-1756)每年春秋兩季,親自前往江西景德鎮監造御用瓷器,為了博得君心,他不斷推陳布新、研究新技法,絞盡腦汁設計新樣式,燒製出一批被譽為「鬼斧神工」奇巧的鏤空轉旋器;他又開創「錦上添花」剔刻技法,將洋彩的華貴絢麗臻於極致。「洋彩」是他創新運用的名詞,從「洋彩」的「洋」字,便知與西洋有關,製作時用了西洋繪畫技法。洋彩器上充滿了代表清高宗個人的印記,例如御製詩、「乾隆辰翰」、「惟精惟一」、「乾隆」等款印,充分說明清高宗對洋彩的重視,或可解讀為清高宗認為洋彩足以代表乾隆盛世創新工藝。

洋彩與畫琺瑯,都是採用琺瑯釉,因而長期以來被混為一談,其實兩者之間從製作地點、繪法、紋飾、題詞、印章、款式等都有所不同;民國以後「洋彩」又被誤稱為「粉彩」。在「華麗彩瓷」特展中,除選展百餘件洋彩外,亦均依照清宮檔案訂定品名,以藉展覽釐清洋彩與畫琺瑯彩不同,並糾正「粉彩」一辭之謬誤。

http://www.npm.gov.tw/zh-tw/visiting/exhibit/exhibit_04.htm?docno=433

磁胎洋彩與磁胎畫琺瑯大多成對製作


憂心的老師
2009/4/12    20:49:00
製作瓷器最早的思維是要仿玉,綠色的玉,所以青瓷比較多,尤其是「粉青」,皇帝們特愛那種「雨過天青色」。

據記載,瓷器最早始於漢朝,到了唐朝件數仍就不多,一直到宋朝才大鳴大放,製作技巧日新月異,造型、上釉技巧都達到巔峰的水準。

雖然宋朝是瓷器代表,不過明朝製作技術也不差,數量之多超過宋代,只是宋朝在前,明代再怎麼樣,光芒也蓋不住宋朝。

瓷器的製作技術隨著馬可波羅西傳歐洲,但是歐洲的瓷土裡無機鹽的含量不夠高,燒不出來,他們就懷疑中國人留一手,於是試著在瓷土裡添加磨碎的珍珠啊瑪瑙什麼的,仍舊燒不出來。最後在偶然間加入磨碎的動物骨頭,才終於燒出來,於是誕生了骨瓷,但是胎土太醜,於是要再上一層透明釉。

我們每每在現代的百貨公司裡看到歐洲進口的骨瓷,叫價那麼貴,還吸引一些貴太太去買,真是的,拿個次級瓷器來真正的瓷器國來賣,居然還價錢不斐,真佩服歐洲人的行銷手段。

笑完歐洲,換來笑日本,瓷器東傳日本,是16世紀左右,都是倭寇的功勞,倭寇在福建沿海一帶航行,見到福建省「建窯」所產的「天目黑釉」,覺得真是寶物,於是買了大大地碗回船上舀水喝。回國後,就炫耀這是中國最好的瓷器,於是日本從此就盛行天目燒(日本人什麼都愛用「燒」這個字眼),泡茶就用天目燒來喝,就是他們茶道的那個「碗」。

歷史上這種美麗誤會何其多呀!

天目黑釉的胎土很厚,是因福建的瓷土沒有中土的好,色澤也不好,因此發展出天目黑釉。

如果大家去過景德鎮,隨便買個廉價瓷器就可以,真是薄如蛋殼啊!


天目黑釉盞

龍泉窯


憂心的老師
2009/4/12    21:11:00
現代天目黑釉

憂心的老師
2009/4/26    11:27:00
故宮新韻 7月推出國寶文物相關傳統戲曲
中央社 更新日期:'2009/04/25 15:39'

(中央社記者翁翠萍台北25日電)國立故宮博物院教育推廣處副處長朱惠良今天表示,故宮規畫7月推出「故宮新韻」活動,將演出與故宮文物藏品相關的傳統戲曲表演,預定每週演出一次。

朱惠良說,依據規畫,「故宮新韻」是以故宮文物出發設計的文化創意產業活動,例如,搭配故宮收藏的書畫「明皇幸蜀圖」,可以邀請表演團體演出崑曲「長生殿」,甚至可重新編曲演出。

她指出,故宮收藏的畫家溥心畬西遊記冊,已經納入故宮數位博物館,提供學生透過網路學習與欣賞,在「故宮新韻」活動則擬安排京劇西遊記表演。

為活化故宮資源與空間,朱惠良說,繼去年11月推出「故宮週末夜」,近日將推出「故宮夜宴」,並規劃7月推出「故宮新韻」,正透過行政院文化建設委員會,尋找相關表演團隊洽談演出。

朱惠良表示,「故宮週末夜」開放表演空間且收費低,吸引許多年輕人週末夜遊故宮;近日將推出的「故宮夜宴」,提供企業、團體享受看故宮國寶、吃美食、看傳統樂舞表演。980425

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090425/5/1ifbi.html


看起來挺浪漫的^_^



Ines
2009/7/9    21:56:00
朱銘美術館「日常」雕塑展到10月

【聯合報╱記者牟玉珮/即時報導】 2009.07.09 09:09 pm


北縣金山鄉朱銘美術館第2展覽室即日起至10月25展出全新的「日常.雕塑.無處」雕塑主題展,這次由朱銘美術館邀請張乃文、藍健維、江孟禧等8名藝術家來館駐地創作,提供藝術家一個能夠自由發揮與創作的場地,並讓民眾有機會與藝術家互動,瞭解創作產生的過程。

【2009/07/09 聯合報】


憂心的老師
2009/7/10    20:55:00
謝謝Ines幫我拉抬上這個版面。

[朱銘美術館]日常、雕塑、無處

憂心的老師
2009/7/10    21:10:00
五月份時就想介紹下面這個展覽,但是忙到沒精神。
現在正值暑假,可以全家去欣賞。

微笑彩俑—漢景帝的地下王國

漢景帝劉啟,和其父文帝劉恆在位的時期,被稱為「文景之治」。在中國史上為人所稱道的治世中,「文景之治」所達到的成就,是十分驚人的。漢代新承秦末大亂的破壞,但經過文、景二帝的努力,景象煥然一新,整個國家呈現一種富足而和平的景象。由於之後的武帝獨尊儒術,使得儒家思想,成為日後政府的施政鐵則。因此,以黃老學說為政治思想骨幹的文景之治,更顯得獨特。這時期的政府施政,盡量避免政策上的大幅更動,減少對平民生活的干涉,而以輕徭薄賦、與民休息作為施政的準則。景帝陽陵的的墓葬俑群,也反映了這種社會氣氛的轉折,其特徵就是人民生活的富足,以及精神上的舒緩解放。和照真人比例塑造的始皇陵兵馬俑相比,景帝陵墓的陪葬俑尺寸,雖縮到了原先的三分之一,氣勢乍看下不是那麼堂皇。但相較秦俑剛硬的線條和肅殺的軍陣之氣,漢俑的線條明顯的柔和,表情多為溫和的微笑,兼有怒哀樂等特殊的情緒,動作也趨於輕鬆多元,包括行進間的動態在內。此外漢俑的題材也更加的多樣性,人俑部份,就出現了秦俑未曾見過的女俑與宦官俑。如犬馬豬雞牛羊等家畜俑,不但製作精良,造型深富古樸的趣味,數量更是空前龐大。此外還有大量的陶倉、瓦當等建物的模型或構件。以上這些,都成為當時漢代生產技術進步,以及人民生活自在富足景象,最具代表性的寫照。為讓觀眾有機會目睹漢代文物的溫文蘊藉之美,開拓歷史的新視野,國立歷史博物館此次與聯合報與陝西省文物交流中心、漢陽陵博物館合作,引進精選的漢陽陵出土文物兩百餘組件,於國立歷史博物館展出,以饗大眾。

http://www.nmh.gov.tw/zh-tw/Exhibition/Content.aspx?Para=1|21|503&unkey=20

相關文獻請進入下列網頁:

陽陵,“事死如生”的地下王國

漢陽陵•微笑彩俑 數不完的第一

漢陽陵是由萬名囚徒修建的“地下王國



憂心的老師
2009/7/18    21:36:00
今年暑假的大型展覽真是多

飆未來-未來主義百年大展

西元1909年義大利詩人馬里內蒂推出了「未來主義宣言」,號召掃蕩一切傳統藝術、創建能與機器時代的生活節奏相合拍的全新藝術形式,未來主義自此誕生,並迅速由文學界蔓延滲透至美術、音樂、戲劇、電影、攝影等各個領域。100年後的今天,歐美藝術界紛紛舉辦未來主義特展,我們同樣走在藝術潮流的尖端,推出「飆未來:未來主義百年大展」,由國立中正紀念堂、中時媒體集團時藝多媒體共同主辦,展品來自義大利,以畫作為主,展現未來主義的精華。 

 在未來主義繪畫中,我們看不到傳統的具象化場景和人物,滿眼所及是動感的影像。未來主義畫派的畫家們努力在畫布上闡釋運動、速度和變化過程。空間不再存在,物體從不靜止,它們永不停歇地運動並相互穿插。面對未來,我們總是擁有各式各樣的想像,機器時代的人們對未來的刻畫,是充滿動感和速度、永不靜止的能量,讓我們在感受未來主義前進力量的同時,也激發出臺灣的活力,共同飆出屬於我們的美好未來。

http://www.cksmh.gov.tw/index.php?code=list&flag=detail&ids=85&article_id=3208

中正紀念堂網頁


憂心的老師
2009/8/4    21:13:00
每逢暑假,因為學生參觀人數增加,故宮都會挑出館內最優秀的作品之一來展出。
此次展出「千字文書法展」。

千字文書法展
展 期:2009/07/01 ~ 2009/09/25
陳列室:204, 206, 208
參觀網站

千字文相傳是南朝梁武帝(464-549)為教導諸子學書,搨取內府所藏王羲之(303-361)書蹟中不重複的一千字,命周興嗣(?-521)次韻而成,四字一句,內容論及自然、社會、歷史、倫理等。千字文不僅成為古代兒童啟蒙教育的代表作,在日常生活中也常被運用於計數編號,如項元汴(1525-1590)的書畫收藏中就可以見到以千字文編號的例子。

在文學上,千字文也引發模仿創作的風潮,出現各種變體千文,還有將句子直接運用於小說、戲曲中,反映出強大的滲透力。千字文從最初的集王字到智永(約510-約610)臨寫八百本分施浙東諸寺,都與書法學習有密切關係,也因此一出現即受到學書者的重視,在書史上持續地發揮影響力。由於字字相異,長度適中,加上耳熟能詳的普及性,使得千字文成為索書者與書家書寫字帖範本時的首選,歷來留下許多精彩的千字文作品。

傳世的千字文書蹟中,除篆、隸、草、行、楷外,還有混合數體的形式,如智永〈真草千文〉、俞和(1307-1382)〈篆隸千文〉、文徵明(1470-1559)〈四體千文〉等。千字文在大量地書寫與臨摹之下,躍升為書寫內容的主流,歷代名家幾乎都曾寫過,這也成為書法史上獨特的文化現象。

http://www.npm.gov.tw/zh-tw/visiting/exhibit/exhibit_08.htm?docno=580

千字文 梁 敕員外散騎侍郎 周興嗣 撰

『上下五千年』 樑武帝與周興嗣的《千字文》

古時候小孩約莫7、8歲識字,就是從千字文開始。


憂心的老師
2009/8/4    21:37:00
千字文的由來(動畫篇),不想看文字的可進來看看,也適合給小朋友看

千字文曾作為許多國家的漢字初級讀本。包括日本、韓國,甚至在台灣早年用作國防部兵籍號碼開頭,以區分不同地區。



憂心的老師
2009/8/9    12:46:00
皮克斯特展 發售8款彩繪門票
中央社 更新日期:'2009/08/08 12:39'

(中央社記者翁翠萍台北8日電)「皮克斯動畫20年」特展因莫拉克颱風攪局,延到今天中午開展,並同步發售印刷精美的8款彩繪門票,只在台北市立美術館展場銷售,提供皮克斯動畫迷收藏的價值與趣味。

這些精美的彩繪門票,每週7天每天將銷售1款,增加購票過程的驚喜,另有1款「隱藏版」門票將不定期神秘推出,同時也將銷售8款1組的限量套票,讓動畫迷觀看展覽時增加收藏的趣味。

為鼓勵觀眾預先購票以節省現場排隊時間,兩廳院售票系統、7-11、全家、萊爾富等便利商店的預購9折優惠,將延長到8月11日,請觀眾多加利用。

配合「皮克斯動畫20年」特展開幕,策展單位今明兩天在台北市立美術館視聽室舉辦「皮克斯動畫演講會(The Pixar Symposium)」。

5位皮克斯動畫藝術家,包括策展人艾麗斯•克蕾曼(Elyse Klaidman),將分別從動畫藝術、藝術設計、攝影、燈光、3D及著色藝術,深入淺出解讀皮克斯動畫片的製作過程,相關訊息請上www.tfam.museum北美館官網查詢。980808

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090808/5/1ol3c.html


這個展覽有很專業的動畫製作方式唷。

皮克斯動畫20年


憂心的老師
2009/9/15    22:31:00
http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090915/115/1r5ad.html

燃燒靈魂輝映星空 梵谷展明預售
台灣醒報 更新日期:'2009/09/15 16:55' 楊舒婷

【台灣醒報記者楊舒婷報導】巨大的色彩漩渦、繽紛的點抹筆觸,遠方絲柏樹映著繁星點點,與新月作伴,將於明年逝世 120周年的梵谷,此次包括「自畫像」、晚期名作「星空下的絲柏路」與首次登台的「薊花」等百幅名畫,將於年底於歷史博物館展出,16日起開始網路預售,一次最多可買16張!

梵谷早期師法米勒寫實主義,中晚期展現如秀拉的點描法,以更多元、多層次角度分析色彩,以點、抹筆觸挑戰視覺呈現,也挑戰了藝術家本身與藝術之間的關係,是印象派重要畫家,台灣民眾也相當熟知其「星夜」、「夜間咖啡館」、「向日葵」、「露天咖啡座」等畫作。

此次預計於年底展出的百幅畫作中,包含21幅油畫與77幅大家較少見的水彩、素描等作品,呈現梵谷自1880年至1890年十年間創作生涯中,不同階段的畫技轉換,也可爬梳藝術家心理狀態、日常生活、周遭環境與朋友對他本身的影響,並反映於畫作之上。

為了不讓台灣民眾耗時排隊、無法盡情欣賞梵谷作品,明日起將開放網路預售,並分三階段販賣,明(16)日至30日可購買12月11日至31日票券,一次最多可買16張;於九月底前預購的民眾,還可獲得價值150元的梵谷筆記本。

此外,開展期間將分時限量,分成上午場、下午場與星空場,以控制每場進場人數,維持觀畫品質,購票時須特別注意。民眾可於16日午後,於年代售票系統等端點購票,7-11 ibon、金石堂、家樂福、何嘉仁書局等都可預購。

更多資訊可上官方網站查詢,網址http://vangogh.ishow.gmg.tw。





∼∼∼∼∼∼∼∼

聽說在日本,要看梵谷的展覽,得前一晚露宿排隊買票。
所以想去看的人,還是提早購票吧!
此次展覽,談了非常久才拍板,而且保險高達300憶台幣,就知道其珍貴了。

梵谷有許多圖都被日本人買走了。
台灣對梵谷的推崇,得謝謝詩人余光中,更早以前要追溯日人石川欽一郎,他對台灣高等美術教育的貢獻,而石川欽一郎本人就是推崇印象派的。梵谷即是後期印象派的代表。

此次展覽有許多素描作品。

今年台北的民眾真是有福氣。


憂心的老師
2009/10/24    14:07:00
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攝影官生涯半甲子 記錄8任閣揆歷史時刻
更新日期:2009/10/24 09:29 (中央社記者李明宗台北24日電)歷經8任行政院長、4任總統,前行政院新聞局攝影官李培徽近30年的攝影生涯,除記錄歷史時刻,也在底片以外,與歷任閣揆建立深厚情誼,成為近代史的另一項見證。


現年74歲的李培徽是越南華僑,年輕一輩的新聞局官員都稱他為「培公」。1943年未及弱冠,就已與親戚在西貢開照相館,高超的技術馳名華人圈,連藝人李麗華與林黛到越南時都還指名找李培徽拍宣傳照。


「那時最好的時候,一天可賺2萬越幣。」李培徽回憶,這樣的收入相當於一天可賺進台幣1萬多元;而當時的台幣紙鈔,「最大10塊錢一張」。


為避免被越南徵兵,1946年李培徽與當時3000多名華僑子弟報名來台,但政府最後接來台灣的不到1/10。


李培徽是幸運兒之一,還畢業於國立政治大學教育學系,同一屆政大畢業的同學,有前國防部副部長張良任。


1969年,李培徽進入新聞局,專職以相機記錄行政院長的公開與私下接見行程。第一個碰到的就是以低調著稱,私下卻喜歡研究相機的前行政院長嚴家淦。


「嚴院長有時還會在辦公室與我討論相機機型與功能」,李培徽口中的嚴家淦沒有大官架子,談起相機機型、功能與類別如數家珍,甚至是8釐米攝影機的業餘玩家。


但談到印象最深的行政院長,李培徽主動提起前行政院長孫運璿,語氣仍有諸多不捨。


李培徽回憶,當時他隨孫運璿出訪多明尼加,沒想到禮車出車禍,導致他的胸部骨頭內凹,緊急住院,一整天無法跟隨孫運璿拍照。躺在異國醫院,李培徽心想這樣不行,「我不拍,他的行程就都沒人拍,那就沒個記錄啦」,隔天負傷上陣,從頭拍到尾。


沒想到,晚上回到旅館後,孫運璿帶了1個隨員到李培徽房間對他說,「你受傷了,好好休息沒關係,明天的行程就不用拍了」。孫運璿的恩遇,讓李培徽十分感動,仍「抗命」全程拍完第三天所有行程,「第二天都拍了,哪有第三天不拍的道理?」


後來孫運璿因病住院,李培徽不時探望,直到孫運璿過世後,「想到這些事,我還是會很難過」。


不但拍攝行政院長的行程,李培徽有時還會拍攝故總統蔣介石、蔣宋美齡夫婦、故總統蔣經國,以及前總統李登輝的接見行程。甚至包括「少帥」張學良與前總統府參軍長孫立人等近代史人物身影,也在他的相機定格。


當時戒備森嚴的士林官邸與草山行館,李培徽與中央社記者不時進入拍攝,但蔣介石隨扈的緊迫盯人卻也讓他印象深刻。「時間一到,隨扈就從背後用手指戳你說,快點!快點!」,李培徽說。


蔣介石接見金龍和七虎少棒隊、蔣經國當選總統、伊麗莎白泰勒訪台、台灣第二核能電廠興建,以及行政院長吳敦義任高雄市長時,見巴拉圭總統等歷史事件,都在李培徽的快門下,成為珍貴的影像資料與回憶。


為了讓國人也能欣賞到這些具歷史價值的照片,李培徽選出其中70張,明天起到11月6日在華僑救國聯合總會展出,透過他的攝影,近代歷史故事的場景將重現在民眾眼前。981024

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/091024/5/1tlhj.html


憂心的老師
2009/11/4    21:51:00
故宮展雍正立像造假?周功鑫:可討論
更新日期:2009/11/04 14:15 (中央社記者翁翠萍台北4日電)外傳國立故宮博物院雍正大展展出的「清世宗朝服立像」為合成造假圖像。故宮院長周功鑫今天上午表示,舉辦雍正大展就是讓文物說話,讓人人可評價,包括真偽各種存疑都可討論。


台北故宮10月7日起展出「雍正─清世宗文物大展」,今天又以「為君難:雍正其人其事及其時代」為題,首次結合兩岸故宮舉辦學術研討會。不過,有媒體報導,台北故宮雍正大展展出的雍正立像有造假嫌疑。


雍正大展展出雍正皇帝2幅畫像,北京故宮借展1幅坐像,民間五洲製藥公司借展1幅立像。媒體報導疑為造假的是雍正立像,理由是比對北京故宮「清代宮廷繪畫」的雍正、乾隆朝服像,頭部以下到腰部完全一樣,似移花接木的合成手法。


不過,台北故宮書畫處研究員王耀庭上午在雍正學術研討會發表論文「雍正皇帝畫像喬裝及其他」指出,被質疑的雍正、乾隆朝服像,2件龍袍紋飾相同,但畫法的表達顯然不同,「北京本」衣褶線條清楚,完全是線性畫法,五洲製藥收藏為「爽伯本」很少線條,是以深淺不同顏色表現龍袍的體積感。


周功鑫上午回應表示,文化藝術作品在每個時代往往有不同的呈現,歷代對於前代文物仿製也很多,而且,傳擬摹寫往往是學習書畫的重要過程。


她說,雍正大展文物都有所本,或來自宮廷,也許也有民間傳擬摹寫的作品。有人會覺得對那些文物展品存疑,都可以拿來討論,這也是這次兩岸故宮首次合作舉辦雍正學術研討會的目的。


周功鑫表示,她不知道「清世宗朝服立像」是否有真偽的問題,但人人都可以針對歷代所有文物,從專業角度來詮釋與分析,這些也都可以是學術討論的素材,學術研討的可愛與可貴也就在這裡。981104

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/091104/5/1uawv.html


其他關於雍正大展的資訊

http://www.linkingbooks.com.tw/pro/178141b003.asp

http://211.89.225.4:82/gate/big5/gs.cnr.cn/ds/xw/200910/t20091014_505509281.html

http://n.yam.com/msnews/mkarticle.php?article=20090929009100

http://news.chinatimes.com/Chinatimes/Philology/Philology-artnews/0,3409,112009100300392+110513+20091003+news,00.html


憂心的老師
2009/11/4    22:45:00
清世宗雍正時期的政治其實很清明,貪官污吏較少,他一上任就調高官員的俸祿,就是表明不需貪污,薪水夠用了,不過他的年代,濫興文字獄,著實恐怖,他刻下為君難的印章,實在蠻諷刺的,做他的臣子才不易咧!時時刻刻提著自己的腦袋。

他治國嚴謹,臣子上萬言奏章,他批兩萬字,所以有人說他過勞死,是有可能。

他在位時,文化藝術的建設太少,所以此次雍正大展的內容,歷史意義大過藝術意義。

雍正喜歡細緻小巧的工藝品,所以他的年代的藝術品呈現的都是這類樣貌。

此次借展的尚有雍正畫像,當時故宮南遷時,帝王圖每張都那麼大,所以都沒帶,不只雍正這張。

人說:富三代才懂得穿,富五代才懂得吃,因此清朝的品味要到乾隆才建立起來,而故宮裡的珍寶,可以說有四分之三是乾隆收集來的,所以雍正大展結束之後,明年初乾隆大展就要登場。

憂心的老師
2009/12/7    08:52:00
悼念好友李昆霖!
年輕時常在一起的好友,竟然就這樣走了,實在難以接受,好幾年沒聯絡了,生孩子後都沒有去台南看他,前陣子不知為何常想起他,原來...。
連他的告別式都不知道......。我們情同姐弟,他喚我先生為姊夫。
朋友真的要常常聯繫啊!否則抱憾終身。

為甚麼天才、認真的畫家都早逝?



畫展缺席/摔車喻畫作 李昆霖生命飛出去
自由 更新日期:'2009/12/07 04:09'

〔記者謝文華/台北報導〕台南畫家李昆霖十一月八日在山林間騎腳踏車意外摔車身亡,結束四十四歲生命。令人驚訝的是,就在他走前一個月才剛摔過車,當時他就以摔車比喻創作:「遇到危險時,既然控制不了,就讓它飛出去吧!」

文化大學美術系畢業的李昆霖,一九九二年和友人在台南成立「邊陲文化」空間,之後陸續加入新樂園、藝術空間、原型藝術空間。五十幅油畫新作「山賦」系列,三至二十七日在台北「黎畫廊」展出,他卻缺席了。

黎畫廊導覽陳亞昕說,「獨角仙」是李昆霖最具代表性的繪畫語言,象徵自己,只有一雙眼、一隻腳、一個乳房,他認為,如此就能行走天下、看盡世界,而乳房則意指「生命」。「昆霖認為單純、自然最好,他喜歡爬山,山是他很好的對話對象。」

李昆霖在新化木架山下坡時摔車,卻不肯上救護車,等著好友、台南東門美術館館長卓來成載他回家。李昆霖毫無外傷,但返家後身體不適,送醫發現氣胸、胸部積血,急救無效。

「他走了連一句話都沒說,但我在他耳邊說:『我知道你要說的話!』」李妻李婉寧在警局作筆錄,接到葬儀社打電話說必須「冰」了,她心痛無比、幾乎活不下去,未料丈夫的手機音樂突然響起,音樂是女兒下載的,「我想他是在提醒我,我們還有一個女兒!」

李婉寧說:「牽手十六年,卻從未聽他說過『我愛妳』,最近半夜驚醒,翻閱他的手札,看到一幅『永遠的情人』,下一頁竟是他趁我不注意時畫下的『我』,再翻下一頁,還是畫『我』,我找到了答案!」

友人王羅蜜多說,李昆霖近來愛上騎腳踏車,覺得比爬山更自由、走得更遠,他愛以探險心情在山裡梭巡。十月兩人碰面,李昆霖說自己剛摔車,更體會創作、騎車和人生哲學很像,遇到苦悶並不會刻意處理,「無法收拾也沒關係,就讓他飛出去再說!」王羅蜜多還說,「山賦」系列許多都是兩顆大大眼睛的獨角仙,躲在山林間看人世百態,摻入了宗教意涵,就彷彿對生命透露出某種預言。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/091207/78/1weaf.html


憂心的老師
2009/12/7    21:35:00
有關於此次李昆霖的展覽,介紹如下:

http://tw.myblog.yahoo.com/lee-gallery/article?mid=936&prev=940&next=932

http://tw.myblog.yahoo.com/lee-gallery/article?mid=940&prev=-1&next=936

http://tw.myblog.yahoo.com/lee-gallery/article?mid=932&prev=936&next=925

(早上匆忙,沒來得及貼。)

憂心的老師
2009/12/12    21:23:00
不知道大家是否去看了蔡國強的展覽了?
下面兩個網頁有些簡介:

《蔡國強 泡美術館》不合時宜:舞台一 佈展全紀錄

《蔡國強 泡美術館》觀眾感動推薦


憂心的老師
2010/1/16    17:01:00
半個月前,我偶然間聽聞,說要展出「大遼文物展」,就滿心等待正式的消息,看到展出日期在寒假,可以在非假日時去看展覽,就覺得輕鬆不少。

陳國公主「黃金面具」 內蒙文物在台亮相
更新日期:2010/01/15 03:48 王怡茹


  中國傳統的歷史文物,總帶有神秘色彩,令人想一窺究竟。國立故宮博物院將於下(2)月6日起舉辦「內蒙古博物院大遼文物展」,展出遼代皇室貴族三大墓葬約計115件出土文物,其中曾在日本創下百萬觀展人次的陳國公主「黃金面具」最受囑目,這也是歷年來台一級文物最多的特展。

「內蒙古博物院大遼文物展」主要以契丹大遼為主體、橫跨春秋戰國至宋遼時期的千年草原珍稀。展品包含金器、瓷器、玻璃、服飾、馬具等115件古文物,其中有57件是中國大陸的一級文物,這是歷年來台灣舉辦過中國大陸文物展中,一級文物件數最多的一次。


  本次展覽將展出「耶律羽之墓」、「陳國公主墓」、「吐爾基山墓」三大皇室,故宮圖書文獻處研究員林天人指出,這三大墓葬是盜墓猖獗下的倖存者,更被列為中國十大考古發掘。


  至於眾多珍稀文物之中,又以陳國公主的「黃金面具」最為搶眼,其於1996年在日本「北方騎馬民族的黃金面具展」展出時,吸引了百萬人次前往觀展。林天人表示,黃金面造型相當精緻、漂亮,同時更帶有神秘的宗教色彩。


  林天人並指出,這場展覽籌備時間超過一年,故宮團隊還親訪內蒙古博物院,瞭解館內珍藏文物。據歷史記載,遼國政權長達210年,契丹人的古文物具有重要意義,也是中國文化不可缺少的一部份。

故宮院長周功鑫則認為,從教育的角度來看,故宮收藏之中,關於草原文化的部份很少,相對的民眾對其也較陌生,透過這次展覽將可讓大家更瞭解到北方草原的發展及獨特文化。


  由於現正適逢農曆新年,本次展覽並搭配抽獎活動,獎品包括價值近5萬元的一兩黃金、台北北京來回機票和帝王級套房住宿券。同時即日起自2月5日止,到全家便利商店購買黃金旺族預售票,即有買一送一的購票優惠。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/100115/52/1ytk3.html



憂心的老師
2010/1/16    21:40:00
漢民族總是有著大漢人主義,以自我為中心。歷史上記載宋、遼、金,其實真正的國力排序,遼遠在宋之上,遼的歷史也比宋早,五代時的後晉石敬瑭就向遼自稱「兒皇帝」,所以遼比宋還早存在,又他的國力強,一直都是宋的大患,北宋真宗時,遼宋之戰,履吃敗仗,宰相寇準力勸真宗御駕親征,結果士氣大振,不小心打了勝仗,卻簽下喪權辱國的「澶淵盟約」,歲供白銀、絹等給大遼,以兄弟相稱,保全了大宋的疆土,以及人民的安全。所以在當時的歐洲,根本就稱中國為契丹。

此次展出的陳國公主墓穴的器物,金、銀器很多,草原游牧民族的珍貴多以攜帶方便的金銀為主,與漢民族喜歡玉器、笨重的瓷器不同。
陳國公主生前喜歡鈴鐺,所以墓穴裡掛滿大大大小的鈴鐺,不曉得考古學家挖掘時有沒有被鈴聲嚇到?

契丹是個漢化很深的外族,墓誌銘都是用漢字。

另外於2003年才出土的吐爾基山墓裡,埋葬的是一個未婚的健康女子,而且以手指關節看出,並非從事勞動工作者。
但是為何那麼年輕就死亡?
謎團在她的衣服內,抖落約2燒杯的水銀,顯然是被毒害。
當時契丹會用活人祭祀,估計這個年輕女孩是用來祭祀的犧牲品,祭祀前強灌了水銀。

憂心的老師
2010/1/16    21:50:00
遼的貴族婚姻制度很奇特,為了鞏固皇室的力量,常常是舅舅娶外甥女,陳國公主就是嫁給她的舅舅,而陳國公主的媽媽也是嫁給舅舅,所以陳國公主的媽媽既是蕭太后的孫女,也是她的媳婦。
這關係還真複雜啊!

下面有些相關網頁有詳細的出土記載

http://big5.ce.cn/culture/old/200908/11/t20090811_19753702.shtml

http://mypaper.pchome.com.tw/lliao/post/1306176211

http://mypaper.pchome.com.tw/lliao/post/1306176733


憂心的老師
2010/1/19    21:09:00
前幾天談了吐爾基山墓裡的女子,被灌水銀,可能是基於宗教,這是一派的說詞,也有別派的說法,反正考古就是慢慢收集資料,加以印證。

下面兩個網頁,可以參考∼

吐爾基山遼墓彩棺等文物

吐爾基山千年古墓


憂心的老師
2010/1/20    16:12:00
轉貼∼

皇帝的玩具箱 藏珍納奇多寶格
更新日期:2010/01/20 02:27 吳垠慧/台北報導
中國時報【吳垠慧/台北報導】


「皇帝的玩具箱」俗稱「多寶格」,即「收納許多寶物的小櫃」。故宮博物院藏有數十件明清時期多寶格,尤以乾隆年間的最為精采。公視與ARTE法德藝術電視台首次合作拍攝的紀錄片《皇帝的玩具箱》中,將這些精品小物盡收無遺,一月廿九日在台首播。


《皇帝的玩具箱》拍攝籌備達兩年,由ARTE招牌美術節目「調色盤」(Palettes)導演喬亞倫(Alain Jaubert)執導,全長廿七分鐘。他以古典唯美的紀實手法,引領觀眾品味多寶格的精緻之美。這部片子獲得加拿大蒙特婁國際藝術影片影展入圍,去年十二月廿七日晚間,先在ARTE全球首播,除了中、法文,另有英、日和台語等多種語言版本。


ARTE法德藝術電視台的特殊之處,在於強調文化藝術可消弭國家間因戰爭引起的敵對嫌隙。一九九○年,ARTE由法國總統密特朗、德國總理科爾協議成立,共同投資跨國合作的文化節目與藝術電影,以促進歐洲各民族間的相互了解,一九九二年開播。


法、德這兩個二戰時的敵對國,且各有公共電視台,不計前嫌合資電視台,相當不易。廿四小時播出的ARTE,也彌補了既有電視環境的不足,提供創作者足夠的實驗性空間。近廿年來,ARTE已成為全世界公視的指標,在歐洲有「電視媒體產業希望」的美譽。公視與ARTE合作《皇帝的玩具箱》紀錄片,緣於ARTE高階主管二○○七年到亞洲考察,公視抓住機會與ARTE主管一起拜訪故宮,確認三方合作的意願。次年元月,喬亞倫訪台並受命擔任導演,選定乾隆收藏的多寶格為主題,創下台、法公視合作的先例。


清初國力強盛,乾隆皇帝尤好風雅,珍玩收藏可觀,帶動能工巧匠勤於創作之風,精巧無比的多寶格隨之出現。多寶格力求在有限空間裡,存放最多的物品,因而,體積雖小,但所藏珍玩多達數十甚至百件令人驚嘆。多寶格往往箱蓋中有盒、盒中有套匣、套匣中又有屜,有時一個轉紐便見門,門後又有一番天地。多寶格強調「遊戲的趣味」,講究多元與曲折感。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/100120/4/1z3a3.html


憂心的老師
2010/1/20    16:24:00
故宮網頁

更多的多寶格圖片


憂心的老師
2010/1/20    16:45:00
故宮裡的收藏,絕大多數得謝謝乾隆,他喜好藝術、文學,臣子們為了討好他,當然會幫著留心藝術品的收藏。

他最早收藏東西的處所是三希堂,這兒原本是個溫室,在養心殿附近,冬天值夜班的太監休息的處所,也不知道他是怎麼看上這個小小地斗室,後來他批奏章都在此,有時與幾個大臣商量大事也在此。

平時他自己磨墨,批完奏章還自己搬到門口,交給太監。吃得食物多是雜糧、粗食,每餐一定有青菜、豆腐,又愛運動,怪不得他長壽。

乾隆朝有數次沒徵稅,弄的管稅務的大臣跳腳,乾隆說:他要藏富於民,看起來他還真是好皇帝。無怪乎他自稱「十全老人」。


有關三希堂的由來請點壓進去



憂心的老師
2010/2/15    12:49:00
2月2日那天晚上,去看了梵谷展,看了報紙上提到夜間看展,四人同行,一人免費,還送筆記本,所以我和兒子、妹妹、外甥四人,晚飯後坐著計程車到歷史博物館去。

一下計程車,就看到園區張燈結綵,喜氣洋洋,心裡覺得納悶,我一下車,就有迎賓人員,心想一個展覽有必要弄成這樣嗎?怪怪的。

迎賓人員問我們要「邀請卡」,我們一頭霧水,我們表明是來購票看展覽的,沒想到對方竟說:晚上整個展場被合作金庫包下。我聽了錯愕外加生氣,如果被包下,當天報紙是不是該說明,還鼓勵夜間參觀,還有50元折價印花,打出四人同行優惠,正巧經過一路人,說他也是看展覽撲空,只得轉往販賣部,買個導覽手冊,還蓋了紀念章,聊勝於無,他給我們建議,也可以去買畫冊。

我們當然不會只滿足於買畫冊,但是也不能跟合庫職員理論,這也不是他們的錯,鱉了一肚子,我只跟妹妹說了一句,明天打電話去聯合報抗議,順便也要找博物館抗議。

合庫職員(一位中年女士)聽了,叫我們稍等一下,她去溝通看看,我們以為他去找館內人員或是他們主管說明原委,所以站在那兒等待。不一會兒,她和主管過來,當著我們的面,跟他們主管說我們忘了帶邀請卡,天啊!她是要用這種方法把我們偷渡進去,妹妹覺得不妥,就婉拒,可是對方主管還問我們是哪個分行的,理專是誰?至此我們才明白是合庫招待他們的投資客戶所辦得活動。我竟然脫口而出,埔漧分行,因為我以前真的在那兒存款,但是我怎麼答的出來理專是誰?我們也不願用這種方法進去。可是一開始的迎賓人員卻說是我們的父母在那兒投資,把票給我們,還替我們回答理專的名字,然後迅雷不及掩耳的在我們左手臂上貼上參觀貼紙,隨即推我們進場。

我們只好進場了。

妹妹說她胃抽筋,外甥說他冒冷汗,問我怎麼可以臉不紅氣不喘,我說這台子戲演一半了,不配合演出,還真是騎虎難下了。就當那位好心的女士與我們結善緣,我們永遠記得她,不要認為是做壞事就好。

但是,他們在出口有禮物領,我們不是編列的嘉賓,當然不可以領啦!這點我們字有分吋,參觀完畢,我們還故意不走出口,直接從販賣部逃走。然而經過大門時,卻被眼尖的主管喵到(我們早就把參觀貼紙撕下來了),從遠處叫我們拿禮物,妹妹與外甥趕緊衝出去攔計程車,我則被攔下,硬是塞上一份紀念品,推託不掉,只能連聲說謝謝!禮物是導覽手冊、鉛筆盒、滑鼠墊。我一輩子也忘不了這次的參觀。

此次的梵谷展,展出內容一直被詬病,學生北上看了也跟我抱怨。
我去看了才知道眾人抱怨什麼?
大家都認為沒有「露天咖啡座」、「星夜」、「向日葵」等名作,就不算是個大展覽。要知道,有些作品可能被私人收藏,有些在別的博物館,又有些鎮館作品不外借,種種理由,這些作品無法來台展出,但是展出許多我們以前從未看過的素描作品,也不錯啊!他的素描利用許多想不到素材,在當時是創舉。其實能看到典型的梵谷畫風「星空下的絲柏路」、「橄欖樹叢」也不錯了。還有他的點描作品「餐廳內」,很經典的「自畫像」,也就值回票價了(尤其我們沒買票)。

就在我們參觀後的兩天(2月4日晚),很誇張的,夜間又被包下了,我在隔天的報紙看到的,所以想要夜間參觀的,最好事先打電話詢問,以免撲空。


憂心的老師
2010/2/19    20:31:00
轉貼∼

高美館特展 看「手」說故事
更新日期:2010/02/19 01:39 吳垠慧/台北報導
中國時報【吳垠慧/台北報導】


美國布爾基金會的收藏來自收藏家亨利.布爾(Henry Buhl),他的收藏中最特別的,就是一批以手為題材的作品,自十九世紀至廿一世紀的當代藝術。高雄市立美術館「手的表情」特展,借自布爾基金會,展品包括雕塑大師羅丹以自己的手製模所作的《一般的右手》,這也是西方藝術史上首次以手為題材的雕塑作品。


布爾之所以會有如此特殊的收藏興趣,一開始是他購得一張攝影家斯蒂戈雷茲(Alfred Stieglitz)的攝影《手和頂針》開始,這張照片裡纖纖玉手的主人,正是女畫家喬治雅.歐姬芙。


手作為藝術的命題,可追溯至史前洞穴中描繪的手形。美術史上最有名的手,肯定是米開朗基羅在西斯汀教堂天花板上的壁畫《創世紀》,上帝的手指和亞當的食指輕觸,象徵上帝賦予亞當生命。而這個手勢,之後不斷被運用,文藝復興時期、巴洛克或古典主義繪畫當中的小天使,就常出現這樣的手勢。

手可以表達出人類的各種情感,最經典的一件事羅丹的青銅雕塑《一般的右手》。在羅丹之前,不曾出現過藝術家僅以一隻手作為雕塑的主題。這隻手是羅丹以自己的手製模塑造,彷如扭轉逆勢般充滿力道,象徵了藝術史上的重大突破。


在當代藝術當中,手被賦予的意涵更加多元。 攝影家亞爾柏雷特˙杜勒(Albrecht Duerer)一九九三年的《祈禱之手》背後是一段兄弟情誼。杜勒的哥哥亞伯特(Albert Duerer)同樣具有藝術天份和抱負,但為了讓弟弟接受藝術教育而去礦場工作。幾年後,杜勒成名,當他回頭想支持哥哥時,礦場工作已讓哥哥雙手殘廢。《祈禱之手》中如雲般的合掌和手指朝天意象,訴說兄長的犧牲和對神的虔誠。


伊朗女性藝術家娜夏特(Shirin Neshat)的攝影《殉教故事》,畫面中出現女子攤開掌心的手,上面佈滿波斯文,並擱著一把槍。攝影家亞博斯(Diane Arbus)的《手持玩具手榴彈的小孩,紐約中央公園》,一個作鬼臉的小男孩,手上竟拿著玩具手榴彈,令人心驚。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/100219/4/20p5l.html

高雄市立美術館網頁


憂心的老師
2010/5/18    21:23:00
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洛陽邙山陵墓群 發掘到曹休墓葬‎
NOWnews 更新日期:'2010/05/18 12:58' 大陸新聞中心/台北報導

大陸考古專家在河南洛陽邙山陵墓群,挖掘到三國時期曹魏大將曹休的墓葬,不過盜洞竟達6個之多,甚至連重達50多斤重的地磚都被「背」走而所剩無幾。曹休是曹操的族子,在《三國演義》中,第96回「孔明揮淚斬馬謖 周魴斷發賺曹休」這一回目有他的大名。《三國志》中也有傳。

河南省文物局發言人孫英民指出,這個位於洛陽邙山的大型墓葬,是目前為止發現的曹魏時期確切年代最早、級別最高的墓葬,經專家考證,曹休墓內出土遺物與安陽曹操墓同類器物接近,墓葬形制也與曹操墓相似。

據河南省文物局介紹,該墓葬位於邙山陵墓群大漢冢東漢帝陵陵園的東側,即洛陽市孟津縣送莊鄉三十媥Q村東南,連霍高速公路的南側,雖經多次盜掘,仍出土了許多珍貴文物,其中在墓葬後室發現了一枚2厘米見方的銅印,瓦鈕,篆書白文「曹休」二字,為墓主人私印,這方銅印的發現,為探尋墓主人身份提供了確切的證據。

河南省文物局也指出,曹休墓雖然規模較大,但上部未發現封土和陵寢建築,隨葬遺物以陶器為主,這些特徵符合曹魏時期薄葬的喪葬制度。

據介紹,曹休墓墓葬形制為東西向、長斜坡墓道、磚券多室墓,由墓道、甬道、耳室、前室、後室、北側室、南雙側室等部分組成。墓葬東西長50.6米,南北寬21.1 米,深10.5米,構築方法為明券。墓磚可分為條形磚和楔形磚兩種,在楔形磚上發現朱書「左」「右」「第一」「第二」「第三」等文字,且位置排列有序,應為預制,有些磚上還發現有戳記。據墓道、墓室填土分析,該墓葬係採用多次挖開墓道的方式,實施合葬。墓室內壁塗有白灰,邊沿用紅色彩帶裝飾,不過已大部脫落。前室和側室內均發現散亂的人骨,經鑒定為一男一女,男性50歲左右,女性40歲左右。

中國社科院學部委員劉慶柱說,曹休墓是目前為止發現的曹魏時期確切年代最早、級別最高的墓葬,豐富了人們對曹休這個三國著名人物的了解。

曹休(?—228)字文烈,沛國譙(今安徽亳州)人。是曹操的族子,被曹操視若親子,曾稱為「吾家千里駒也」。曹休經常跟隨曹操征伐,還統領過精銳的「虎豹騎」。劉備派將軍吳蘭屯下辯,曹休隨曹洪進兵徵討,名為參軍,實為主帥,在他的建議下,大敗蜀軍。

魏文帝時期,曹休升任領軍將軍,後又任鎮南將軍,接替夏侯惇駐守魏國東側,曾於洞浦大破吳將呂範,因功累遷征東將軍、征東大將軍、大司馬,一直鎮守揚州。曹休後被吳將周魴詐降誘他伐吳,結果被吳國名將陸遜殺得大敗,不久背生惡疽而死。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/100518/17/25v4s.html

憂心的老師
2010/5/18    21:42:00
最近河南省文物局聲稱挖到曹操的墓。
曹操本人怕他自己死後墳墓被盜,所以做了72座墓塚,讓後人很區分那一座是真的,所以此次挖到的是否是真的,很難判定。

6月6日在國立歷史博物館展出英雄再起─大三國特展,展出許多三國時期出土文物,都是貼近生活的物品。

這個展覽去年在日本巡迴展出,這一站來到台灣。

比較特殊的是,從漢代開始,有身份的人墓葬多會用玉片做成衣服,讓死者穿上,到曹丕開始下令禁止,因為太浪費了。

大家對三國的瞭解,多受羅貫中的影響,其實曹操真的那麼壞嗎?
諸葛亮草船借箭、借東風,真的那麼神嗎?
曹操輸掉的戰役,其實是因為瘟疫,而必須撤退,並非羅貫中說得「故事」。

有興趣的可以去看展覽,展至9月5日。

我大概七月暑假才能去囉!



憂心的老師
2010/6/13    13:54:00
配合大三國特展,再來轉貼昨天大陸開挖曹操墓穴的新聞吧!

曹操墓被疑遭毀墓辱屍
20100613 11:02:15 小型字 中型字 大型字
(中央社台北13日電)大陸中央電視台昨日直播曹操高陵一號墓發掘,結果只出土了一塊殘缺1/3的刻銘石牌,幾乎是一座空墓。專家表示,1號墓共發現7個盜洞,被盜嚴重,已遭毀滅性破壞,無法判定墓主身份。

在中國第五個文化遺產日,國家文物局、中央電視台聯手河南電視台,現場直播曹操高陵考古發掘工作,包括1號墓和2號墓的發掘實況,並請專家對出土遺跡與遺物進行現場解讀。

香港大公報報導,1號墓與曹操墓相距30多公尺,坐東朝西,和曹操墓方向一致,形狀呈刀字形,墓道呈斜坡狀,陡峭狹窄,墓道兩旁分佈有方形坑。此前對1號墓的墓主身份有過各種猜測,包括曹操長子「曹昂說」、「愛妃說」、「兵器塚說」等等,但由於該墓經多次盜墓幾被搬空,故仍然難以確定。

昨日發掘過程中最令人興奮的,是上午9點半左右,剛剛出土的一塊銘刻著「常所用長犀盾」字樣的半截石牌,通過電視直播展示在公眾面前。這是曹操墓首次出現帶「盾」字的石牌,表明墓主人生前曾經使用過此種兵器。

但遺憾的是,石牌殘缺了1/3。此前的考古發掘中,曹操墓中共出土刻銘石牌約60件,其中8塊分別刻有「魏武王常所用格虎大戟」「魏武王常所用格虎短矛」等字樣,被專家認為是證明墓主為魏武王曹操的最為重要的、最直接的證據。

考古人員據此推測,新出土石牌的殘缺部分應該刻有「魏武王」字樣,並希望在今後的發掘工作中能夠出土。

主持考古發掘工作的河南省文物考古研究所副研究員潘偉斌說,發現石牌的地點位於曹操墓前室、一塊被擾動的石質地板殘塊下面。此前該墓中出土的曹操頭蓋骨,以及8塊「魏武王常所用」刻銘石牌,均在此出土。

讓專家感到奇怪的是,凡帶有「魏武王」字樣的出土石牌均被打斷;專家推測為石槨的精美畫像石,也均被打成碎片;曹操的遺體被人從墓葬後室拖到了前室,甚至連臉部都被殘忍地砍去。

根據這些非正常現象,專家推測說,曹操墓曾遭人為破壞,也許就在曹操去世後不久,有「仇家」報復性地刻意毀墓辱屍。

曹操高陵的考古發掘進展至今,目前2號墓已確認是曹操墓,正對墓室作進一步的清理;1號墓的發掘也已進入尾聲。

專家指出,該墓共發現7個盜洞,被盜嚴重,已遭毀滅性破壞。除在1號墓墓道西端底部出土鐵劍一把之外,沒有發現任何文物。

2號墓也有多處被盜痕跡,但考古人員還是發掘出近300件器物,以及被當作曹操墓最重要證據的刻銘石牌,其中最讓人興奮的是從泥土層中發掘出的翡翠珠。

考古人員也基本搞清楚了高陵陵園的範圍和佈局。初步探明陵園呈長方形,南北寬69公尺,北牆殘長110公尺,南牆殘長108公尺,東牆外面還有一條壕溝。西北部分佈著陪葬墓,東牆和壕溝之間,是舉行祭祀儀式的陵園廣場。

陵園顯然經過了事先規劃,模倣了曹操生前「前朝後寢」式的宮殿建築佈局。但陵園並沒有想像中的那麼大,可能正是曹操「薄葬」思想的具體體現。

有關方面表示,曹操墓近期規劃將建設曹操墓遺址博物館,達到保護曹操墓、展示曹操墓遺址、出土文物和重點展示曹操生平歷史的目的。遠期規劃則通過繼續開展的考古工作,確定曹操高陵的範圍、形制、內容等,規劃建設具有國家考古遺址公園性質的「曹操高陵遺址公園」。990613

http://www.cna.com.tw/ShowNews/Detail.aspx?pNewsID=201006130047&pType0=aCN&pTypeSel=0

憂心的老師
2010/6/13    13:56:00
曹昂、貂蟬誰陪葬? 曹操高陵開挖以失望收尾(2010/06/13 12:45)



大陸新聞中心/綜合報導

一度暫停的河南安陽西高穴村曹操墓考古發掘工作12日重啟,由於2號墓側室發現兩具頭蓋骨,據人類學家鑒定都是女人,一個20多歲,一個50多歲,「她們」是誰?考古專家說,曹操高陵遭盜墓分子多次破壞,墓內可供考古的信息已不原始,加上曹操共有13個為他生過孩子的妻子,因此很難判斷。

2009年12月27日,中國考古專家和文物部門對外公佈,河南省安陽縣安豐鄉西高穴村發掘的一座東漢大墓,為曹操高陵。一度暫停的挖掘工作,隨著昨日再度開挖而備受矚目。

此次挖掘的焦點之一是其旁1號陪葬墓,坊間流言紛飛,認為此墓的主人可能是曹操的大兒子曹昂、曹操愛妃、貂蟬等;更有人認為,此墓或是曹操的藏寶庫,當日的發掘或會出土一代梟雄從未面世過的詩作;然而,萬眾矚目之下,當天對曹操陵墓的發掘卻以失望收尾。

考古專家和歷史學家就一些公眾關注的的問題進行解答。有關2號墓側室發現兩個女人的身分,由於曹操高陵遭盜墓分子多次破壞,專家難以斷定。大陸考古專家孫新民說,「盜墓洞非常多,我們目前發現七個盜墓洞盜,墓盜的非常厲害,因為墓被盜過以後,所以我們現在發覺有些東西已經挪位了。古物已經被盜的剩很少。」

此外,專家說,曹操在死後的七、八百年時間堙A一直被公認為英雄,後來被形容為「白臉奸臣」、遭妖魔化是宋朝以後的事情;曹操墓的發掘和進一步研究,有助於還原曹操真人形象,比如他的節儉,這些都有利於去偽存真。

至於曹操墓為何不同於古代帝王、達官貴人修建墓葬,信奉「坐北朝南」的傳統,而是東西走向?中國社科院學部委員、考古研究所研究員劉慶柱表示,曹操墓之所以「坐東朝西」,或考慮到自己雖然不能葉落歸根,但一定要面朝(安徽亳州)老家,因為安陽和亳州的位置正好是一個西一個東。

http://www.nownews.com/2010/06/13/162-2614594.htm圖片及更多相關新聞


憂心的老師
2010/8/19    11:43:00
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繪畫之神祕 半裸畢卡索解謎
中時 更新日期:'2010/08/19 02:52' 邱祖胤/台北報導

中國時報【邱祖胤/台北報導】

法國導演克魯佐(Henri-Georges Clouzot)一九五六年拍攝《畢卡索之謎》,記錄畢卡索七十五歲時作畫的過程,成為畢卡索經典紀錄片。片中畢卡索脫光上身,在半透明玻璃上作畫,觀眾可以清楚看到他的筆觸跟色彩,作畫中途又修又改,充滿實驗性,應證他的名言:「一幅畫乃是破壞的結果。」

畢卡索在片中總共完成廿幅作品,這廿幅畫全畫在玻璃上,包括充滿童趣的黑白素描、色彩繽紛的油畫等。不過,這廿件作品在影片完成之後全部銷毀,等於是專為這部片子而生。想看這些從名畫,只能透過這部電影。一九八四年法國政府此特別將這部獨一無二的畢卡索紀錄片列為國家寶藏,這部影片目前正在光點台北舉行的「藝識形態」影展播映。

一九五五年夏天,克魯佐帶領工作小組進駐畢卡索位於法國南部尼斯的工作室,希望能在有限的時間內,記錄這位天才藝術家的創作手法,並解開大師的創作之謎。

克魯佐用黑白膠卷拍攝,將攝影機放置在畢卡索前方的半透明的玻璃畫板之後,清晰捕捉住畫家筆觸與快速作畫時流下的顏料。畢卡索的驚人筆觸與他旺盛的創作力展現出魅力,像是在一幅畫中,畢卡索先畫了一條魚,魚卻變成一隻雞,最後又成了一張人臉出現,簡直像在變魔術一般,畢卡索創作的時候到底在想什麼,充滿了神祕感。

拍攝過程中,克魯佐不斷提醒畢卡索膠卷快用完,能購拍攝的時間有限,刻意要觀眾意識到正在拍電影這件事,搞得畢卡索很緊張。只見畢卡索不停地擦去、修改、塗抹,像頑童在鏡頭前大膽冒險。克魯佐則試圖讓畢卡索作畫的過程,成為思考律動的展現。

畢卡索在片中談到,將作品分解如拼圖來分析,與屠夫的行徑無異。克魯佐則認為,傳統拍攝繪畫的紀錄片,著重的都是細節及作品分析,無法呈現原創者的思緒。因此他揚棄位移與剪接等技法,只是忠實拍攝創作過程。

克魯佐生於一九○七年,原本希望當個作家,之後卻以驚悚類型影片聲名大噪,喜歡探討背叛、暴力等問題。一九四八年曾以《曼儂》一片獲得威尼斯影展金獅獎。《畢卡索之謎》紀錄片是他最重要的一項實驗,之後他鍾情於拍攝紀錄片,曾為知名指揮家卡拉揚製作演奏紀錄片。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/100819/4/2bdc9.html




畢卡索的影片



憂心的老師
2010/8/19    12:16:00
上述紀錄片在此



憂心的老師
2010/10/14    20:39:00
暑假時看了美術館展的費城美術館「馬內到畢卡索」作品,以及故宮外館的密宗文物,一直想來分享,就是抽不出時間來,帶孩子佔掉了晚上的時間。

10月份故宮有兩個大展,接下來歷史博物館也有法門寺特展,真是應接不暇啊!

轉貼…


故宮空前雙展 中國希臘相輝映
中時 更新日期:'2010/10/14 03:05' 本報訊

中國時報【本報訊】

國立故宮博物院於今年十月先後推出「文藝紹興─南宋藝術與文化特展」與「大英博物館珍藏展─古希臘人體之美」兩項別開生面的國際大展覽。前者以呈現南宋藝術與文化發展全貌為主軸,後者以介紹古希臘人體藝術創作的偉大傳統為重點。

「文藝紹興─南宋藝術與文化特展」展出的文物除故宮院藏之器物、書畫、善本圖書菁華外,尚包括借自海內外十餘所博物館與文化機構的珍品,總數為四百一十件,以全方位方式介紹南宋一代在文化及藝術上的創新成就。展覽分為「文化振興」、「藝術創新」、「生活美學」、「傳播與融合」四個單元。「文化振興」為呈現南宋以藝載道的具體作法,以及積極推動禮教與儒學以維持社會秩序的努力。「藝術創新」介紹皇室倡導與贊助對當時藝術創作、圖書出版的貢獻。「生活美學」藉繪畫、書法、詩文、書札、以及文玩器用等說明南宋士大夫與平民日常生活崇尚精雅的文化風潮。「傳播與融合」著重中國與域外各國在藝術文化方面的彼此交流,相互影響。以往國內外博物館因展品蒐羅不易,少有全面性的南宋藝術特展,故宮得以質量豐富精美的院藏南宋文物為基礎,加上借自國內外其他收藏之精品及考古文物,將南宋高度藝術性的文化特色,作全面展示,可謂空前。

另一項國際大展「大英博物館珍藏展─古希臘人體之美」的一百三十六件展品,則全部來自大英博物館館藏。展覽內容涵蓋的時間自西元前二十六世紀的愛琴文明至西元二世紀的羅馬時代,長達二千八百餘年。眾所周知,希臘是西方文明發源地之一,其政治、法律、哲學、科學、文學、建築諸領域的卓越成就,對後世影響極為深遠。在藝術方面,古希臘藝術家以人為出發,在不同材質如青銅、大理石雕塑,黑繪、紅繪陶器上,雕塑及描繪當時人的生活,甚至神話故事。此外,這些神話故事深植於希臘民族文化中,更是歷來西方藝術家創作的題材。

「大英博物館珍藏展─古希臘人體之美」展覽分十個單元,除介紹古希臘凡人及神話世界中身體與身分的關係,也說明古希臘文化中人與社會生活的各種面向。本院這次再與大英博物館攜手,目的就是讓觀眾能一睹古希臘文化的高度藝術成就。相信觀眾由一百三十六件展品中,認識古希臘人詮釋身體的美學內涵,更感受到當時藝術家追求生命永恆價值的理想。

十月的故宮非常「中國」,也很「希臘」。東西兩大古文明同時在故宮展出,使觀眾於欣賞華夏文化名寶上珍的同時,也有機會親炙源自西方文明搖籃─古希臘─的文物菁華。觀眾將從這兩項展覽中可獲得一全然不同的參觀經驗。

國立故宮博物院院長 周功鑫

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/101014/4/2ewjd.html


憂心的老師
2010/10/30    17:25:00
「盛世皇朝祕寶-法門寺地宮與大唐文物特展 」於10月25日在歷史博物館開箱後,昨日29日正式展出,展期至明年1月9日。

此次展出文物,比較定位於唐代文物,而非專精於宗教部份,讓觀眾可瞭解唐朝人的生活,例如帝王賞賜了法門寺僧侶的泡茶用具。

此次展出一件西方進貢的香水瓶,玻璃香水瓶千里迢迢的由西方送進中土,皇上又把這件珍貴的禮物,賞給法門寺,供養佛祖。

香水瓶裡的香水,早已乾掉了,但仍聞得到橘子的香味,看起來人們對香精口味的喜愛千年不變哩!

更多的新聞在此

[盛世皇朝祕寶-法門寺地宮與大唐文物特]展歷史博物館簡介

影音檔


憂心的老師
2010/12/14    12:17:00
最近的幾場大型展覽

從10月份開始,一連串的大展,讓人目不暇給,故宮兩檔吸人氣的展覽-「文藝紹興-南宋藝術與文化特展」、「古希臘人體之美-大英博物館珍藏展」,前者除了吸引台灣的觀眾,更是許多陸客必遊的「聖地」;而「古希臘人體之美-大英博物館珍藏展」的參觀人潮,更是擠得展場水瀉不通,我在11月21日那天,故意挑在中午時分參觀,還是非常擁擠,站在陳列陶瓶的玻璃櫃前,被阻擋視線,總要等待良久,才輪的到我一睹陶瓶的風采。

相較於這兩檔展覽,我於上週六去參觀「皇朝祕寶-法門寺地宮與大唐文物特展」,參觀人潮就很稀疏,在幾個購票窗口前,只有我一人在購票,展場內冷冷清清,那時是下午一點多,雖然人少,有很好的參觀品質,可是看著那麼精緻的文物沒人看,心裡還是一陣辛酸。參觀人潮少可能是受到花搏得影響吧!

皇朝祕寶展不只是佛教文物,其實有更多的碑文、器物(瓷器、琉璃),以及泡茶的用具,尤其是泡茶的用具之講究,喝茶的方式與後世又不一樣。

我對於喝茶這樣的文化,一直存在錯誤的觀念,以為是從宋朝才開始,可能是受到宋朝大量生產瓷器的影響。講到瓷器,不免又讓我驚豔於唐朝的瓷器,唐朝越窯瓷器的美,只存在唐詩或一些文獻裡,隨著法門寺地宮的開啟,讓我見識到越窯瓷器釉色青碧又晶瑩潤澤,完全符合文獻記載祕色瓷的記載,可惜當時皇室專用的瓷器,燒製配方不外傳,以致改朝換代年久失傳。

其他製茶用具、煮茶用具都非常有趣,外型也特別,當我看到一個放鹽的台子,還以為是供佛用的,結果是唐代喝茶要在茶湯裡加少許鹽,真是顛覆我們既有的想法。還有一些小食盒、食盤,銀製長筷子,都是茶具,還有存放茶餅的銀製小籠子,實在太有趣了。

與其說「皇朝祕寶-法門寺地宮與大唐文物特展」是佛教文物展,不如說是唐代貴族的生活誌。

這個展覽是前法務部長廖正豪經過多次奔走才促成的,許多一級文物本來是不外借的,不去看,實在可惜!響明年一月9日在歷史博物館結束後,會移師高雄。

關於南宋藝術與文化特展,也很值得一看,除了台灣故宮館藏作品,還有向大陸、日本、新加坡借展來的。展品中有許多宋高宗的書法,大家可能只對高宗的父親徽宗較為熟悉,不瞭解到高宗也是書法能手。

「古希臘人體之美-大英博物館珍藏展」的展出分為二大類,陶瓶上的紅繪或黑繪圖案,以及雕像,除了少數青銅雕像是古希臘出土的,其他多是羅馬時期仿古希臘作品或是彷其精神翻製的。有一件作品「擲鐵餅的人」,臉部朝下,希臘時期的作品,臉部應該朝後方看「鐵餅」才對,而鐵餅也不知是哪位仁兄搞錯了,就一直沿用,古希臘時期,雖然已有鐵器,但是用鐵製的材料,當成運動器材,感覺怪怪的,比較可能的是石餅。

陶瓶上多是希臘神話,看展之前可先做功課,不然現場你只會一頭霧水。
還有一件小事,看展多會買本導覽手冊,「古希臘人體之美-大英博物館珍藏展」的導覽手冊,在賣場與展場出口價錢不一樣,前者照定價賣,後者八折優惠,想買的人要留意一下。

還有一場在北美館的高更展,我還沒去看,這場展覽租借費用非常高昂,因為不是所謂的亞洲巡迴展之類,而是單獨應邀來台展出,除了高更的作品,尚有其門人的作品,也是歷經波折借展來的,希望藉著花博的人氣,能將借展費用平衡掉。

憂心的老師
2010/12/14    17:11:00
有關越窯的資訊可進入下面網頁

http://zh.wikipedia.org/zh-tw/%E7%A7%98%E8%89%B2%E7%93%B7

其中有一段:
各朝代越窯青瓷的特徵

從東漢、三國到西晉,越窯的中心窯場在上虞的曹娥江流域,共發現窯址100餘處,另在慈溪、餘姚、鄞縣、寧波、紹興等地均有零星分布。產品以日常生活用品為主,有罐、罍、壺、鍾、洗、碗、虎子、燈等,也有許多明器出現,特別是穀倉,成了這一時期的標誌性器物。

虎子是啥?就是馬桶啦!後來就改為馬子。

所以那些自稱自己女友為馬子的男性,可能要改掉這個習慣了!
還有泡馬子的人,不就是泡在馬桶裡嗎?哈∼

ps:從小就超討厭別人叫女生為「馬子」,覺得充滿輕視意味。

憂心的老師
2011/1/27    21:29:00
  上個月中旬我去參觀了大英博物館-古希臘人體展,一直想來分享,卻忙得沒時間,昨天終於把成績輸入完畢,整整改了35天的作業,每晚奮戰,苦不堪言。

  其實之前都斷斷續續的寫,只是始終沒法統整,伈想再不貼出來,檔期都要結束了。

  此檔展場的雕像除了幾件青銅器外,多是羅馬時期模仿希臘時代製作的,怪不得看起來那麼「新」!而且也不太能吸引我的目光,他們跟美術用品店裡陳列的石膏像好像。

  有一件大家都熟悉的「擲鐵餅的人」,臉部朝下,看起來真是怪異,根據運動的原理,臉部應該朝後看著鐵餅才對,而古希臘時期的運動項目,也不會有鐵餅,應該是石餅。這件展品就是羅馬時期仿希臘時期的作品。

  所以,展場裡吸引我的是有著黑繪或是紅繪的陶瓶(罐),一件件的陶瓶多是陪葬的明器,上面刻著希臘神話故事,以及古希臘人的生活方式,例如飲酒晏、搏擊的過程等等。

  跟飲酒宴有關的兩個陶瓶,其中一個描繪男妓在上,下端躺著「嫖客」,我參觀時,還以為那只是單純的性交易,而且還是同性戀。後來查證這個情節只是「飲酒晏」的最後儀式,我們對希臘社會不瞭解而產生的謬誤。「飲酒晏」是古希臘上流貴族的聚會,主人邀請22或是14位賓客來參加,在牆角放上長餐椅,一張椅子可躺二人。受邀者多為詩人、音樂家,宴會中喝著宛如宙斯血液般的葡萄酒來重新獲得生命的力量。儀式最後的「性交」代表重生,男從業人員像表演般的輪流碰觸賓客的下體,所以還有另一個陶瓶上面描繪躺在長椅上等待此一儀式。

  古羅馬人很討厭古希臘男性的「同性」行為,然而古希臘社會的男性同性行為並非同性戀,而這種同性情誼終止於結婚。不瞭解當時的社會風俗,實在不該妄加批判。

  講到飲酒晏,就不能不提到酒神「戴奧尼索斯」(Dionysos)了,戴奧尼索斯是宙斯與凡間女子西梅麗(Semele)所生的,戴奧尼索斯在母親死後,由宙斯剖開戴奧尼索斯母親的肚子,將未足月的戴奧尼索斯取出,縫入自己的大腿,戴奧尼索斯靠著吸食宙斯的血液長大,而後由宙斯的大腿誕生。而戴奧尼索斯掌管葡萄收成,可以釀造葡萄酒,葡萄酒就如宙斯的血液。

  所以飲酒晏根本就是宗教活動,加上整個古希臘就是陽具崇拜,因此有結尾的「性交」儀式。

  希臘神話裡另一個與陽具有關的是愛神「愛芙羅黛蒂」(Aphrodite),相傳天神烏蘭諾斯的陽具被他其中一個兒子克洛諾斯(Cronos)割下來,把它扔進翻騰的大海後,烏蘭諾斯的陽具在海上飄流了很長一段時間,忽然一簇白色的浪花從這不朽的肉塊周圍擴展開去,浪花中誕生了一位少女,這就是愛芙羅黛蒂。愛芙羅黛蒂在希臘語中就是白色浪花的意思。

  愛芙羅黛蒂和天后希拉、戰神雅典娜爭奪金蘋果而引發著名的「特洛伊」戰爭,在展場中也有繪有此故事的陶瓶。

  在場裡展出眾多英雄的故事,希臘神話裡描寫最多的應該是「赫拉克力士」(Hercules),他是屬於蠻力暴躁型的英雄(從爭奪三腳椅的故事就可看出),同時也充滿悲劇,與智慧型的提修斯不同。這些英雄之所以成為英雄,都是他們刀下亡魂犧牲生命,而造就他們英雄的榮耀。無論是赫拉克力士完成邁錫尼國王歐律斯透斯(Eurystheus)交付給他的十二項艱鉅任務。或是提修斯殺死無辜的米諾陶,以及柏修斯砍下不知身犯何罪的美杜莎(美杜莎有著蛇的頭髮,自己過著隱居的生活,只因不想危害到別人。)。

  我實在不知道這些英雄是怎麼定義的?

  有一件影響深遠的,據說奧運的起源與赫拉克力士有關。是以赫拉克力士600步換算出來192.27公尺的跑步距離,展場有奧運現場的縮小實景圖,有神殿、選手村、跑道、搏擊室。以前的奧運常常出人命,一點也不安全,現在的形式早已脫離古早的樣貌了。

  這麼多的陶瓶,述說著神話故事,神話故事一代代被添加不同版本,希臘人靠陶瓶故事來教育下一代。著名的亞歷山大帝還祭拜赫拉克力士哩!以祈求他的軍隊驍勇善戰。

  現場的盔甲(背心式)尺寸好小,因為當時的成年男子大概只有160公分多。陶瓶的表面為何發亮,當時不應該有釉藥才對!因為博物館用「環氧樹脂」保護著!出土的陶瓶許多都裂掉了,需要做修復,文物修復所噴的環氧樹脂在化工原料行都買得到。

  此展覽展到二月初,就快要進入尾聲了,還沒有去參觀的人,把握最後的機會吧!。


憂心的老師
2011/1/28    22:17:00
補上大英博物館展品介紹

http://www.mediasphere.com.tw/BB/exhibit.html

進去網頁後,請在左側章節逐一點選。

展期至2月7日。

憂心的老師
2011/2/21    21:20:00
本週六2/26有兩個展覽同時展出∼
一是故宮的「夏卡爾」作品展,另一是中正紀念堂的「田園之美─米勒與巴比松學派特展」。

2/25前購票都有優惠。

「生日快樂•夏卡爾的愛與美」特展在7-11ibon買一送一,很划算,另外,如果已經看過史博館的「大清盛世-瀋陽故宮展」的人,持票根購買「生日快樂•夏卡爾的愛與美」特展,優惠票價為190元。

「田園之美─米勒與巴比松學派特展」博客來網路購票8折!

相關報導請看下面兩篇文章∼

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田園之美─米勒與巴比松學派特展
展覽日期:2011-02-26 ~ 2011-05-01
活動地點:一展廳
主辦單位:國立中正紀念堂管理處、環球策展股份有限公司
起源於十九世紀法國鄉村巴比松地區的巴比松畫派,致力於用真實的大自然繪出風景的優美,其中米勒更為巴比松畫派之代表性人物。屏棄十八世紀風景畫捕捉歷史、宗教和文學的呈現模式,以寫實的眼光描繪自然風景,將風景畫的主題還原至風景本身,其鄉村風景畫作之優雅感動奠定日後的風景畫基礎。
本次展覽共展出一百五十餘件作品。首先為巴比松畫派的重點主題「農夫」,透過畫作呈現農夫生活之溫暖與真誠;接著呈現「放牧」主題的風景,特別收錄賈克 (Charles-Emile Jacque)和費迪南德(Jean-Ferdinand Chaigneau)一同畫的作品「羊群」,讓大家得以一虧賈克純熟繪畫羊的技巧;另外還有以楓丹白露森林和田野為主的風景畫;最後則為巴比松畫派於異國及神話景象的詮釋作品。
本次的展件,除了原著之版畫、油畫作品之外,更有後起之秀翻印的版畫,民眾觀展除可一覽巴比松畫派畫作之美外,更可欣賞到罕見的版畫藝術作品。

【展出資訊】
 展出地點:中正紀念堂一展廳
 展出時間:100年2月26日(六)至100年5月1日(日)9:00-18:00 (周一不休館)
 票價資訊:全票200元,優惠票170元,大宗購票另有優惠。(團購訂單下載)
 洽詢電話:(02)2700-1766
 官方部落格:http://barbizon.pixnet.net/blog


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夏卡爾經典名作「生日」 今開箱亮相
央廣 更新日期:'2011/02/21 17:36' 江昭倫

著名超現實主義畫家馬克•夏卡爾(Marc Chagall,1887-1985)經典代表作品「生日」今天(21日)首度在台灣公開亮相,為本週六(26日)即將於國立故宮博物院登場的「生日快樂•夏卡爾的愛與美」特展打響第一砲。

國立故宮博物院與聯合報系合作舉辦「生日快樂•夏卡爾的愛與美」特展,參展的3幅經典畫作「生日」、「我與鄉村」以及「艾菲爾鐵塔的新婚夫婦」21日開箱亮相。

其中,「生日」這幅畫作色彩絢麗、充滿浪漫詩意的風格,幾乎等同於夏卡爾符號圖像,是夏卡爾最具代表性的重要作品之一。內容描繪夏卡爾1915年7月7日 28歲生日當天,未婚妻貝拉帶著花束和各色花布到畫室幫他慶生,驚喜萬分的夏卡爾因此揮筆畫下幸福飛上天的甜蜜場景;超現實的表現方式,被譽為是「愛戰勝了地心引力」。

「生日」1915年原版現藏於紐約現代博物館;本次來台作品則是夏卡爾於1923年所重新繪製,尺寸與內容相同,僅材質不同,很長一段時間都是由夏卡爾夫婦所有,意義非凡。策展人劉俊蘭說:『(原音)這件作品有一個特殊意義,因為這件作品受到納粹迫害,然後把它轉手,後來轉手到美國古根漢奧古根美術館之前,它一直都是藝術家夫婦的珍藏作品,所以它對藝術家而言,有獨特的紀念意義。』

身為俄國猶太籍人,夏卡爾在98年的歲月中。歷經2次世界大戰和納粹迫害猶太人事件,一生顛沛流離、飽經風霜,但他筆下卻以歌誦愛、戀人與世界美好為主題,並用亮麗的顏色和形而上的繪畫手法,傳達對生命的熱愛。

18年前,台北也曾舉辦過夏卡爾作品展,當時吸引超過15萬人次觀賞。這次「生日快樂•夏卡爾的愛與美」特展,118件作品全都是第一次來台,規模更勝以往,將於26日起展出至5月29日。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/110221/58/2mspq.html

憂心的老師
2011/2/21    21:46:00
從我生孩子之後,就很少有機會看展覽(除非在台中),包括2008年的米勒展、畢紗羅展、2009年底的樓蘭美女....等,我都沒去看!

  但是從去年初的梵谷展至今,一年的時間,我像失心瘋似的,逢展必看!一來,孩子大了!二來,多年沒看,像是要填補心裡的無底洞!

  看展覽完,還要買些紀念品、導覽手冊、專書等「戰利品」,生怕遺漏了什麼!真是越來越病態了!

  這一年來,我實在買了不少!常常都不滿足於導覽手冊,因為只是簡介而已,圖版只有部份,所以往往都會忍不住買了大部頭的書,屋堮捔d越來越擠,過年前終於受不了,又買了幾格書櫃回來,我這小小地斗室被書櫃搞得像迷宮!  

  買了那麼多書回來,其實也沒看多少!

  過年期間去看「大清盛世-瀋陽故宮展」買了的專書!說起來,買這本專書還真費勁兒咧!我一向在買門票時,都會順便買導覽手冊,結果,進了展場,發現這本200元的手冊,實在太沒誠意了!翻來翻去沒有幾個圖版,看展的人多的要命,也沒法好好的看,所以出了展場,我去販賣部想買本大本的專書,應該能有詳細說明!

  但是,這本專書太搶手了,竟然缺貨,是人們藝術水準提高了,還是過年大家口袋麥克麥克,花錢不手軟!販賣部的收銀員說要再過幾天「貨源」才會再來,而且只剩100本,問我要不要預定,到時候幫我郵寄!

  我幹麼要那麼痛苦的等待啊!

  直奔本館的紀念品書籍販賣部去詢問,哈!碰巧館內人員幫朋友購買多算了一本,拿回來退了一本,趕巧被我遇上,就這麼順理成章,被我扛回家囉!

  同樣是導覽手冊,前次的「皇朝密寶-法門寺地宮展」的導覽手冊就優質多了!印刷精美,圖版約有百分之60∼70,也是200元,我原本沒打算要買大本的,這趟去看「大清盛世-瀋陽故宮展」還是想順便補買!結果巧遇在館內工作的學妹,十多年不見,開心之餘,她竟然就把她手邊多的書給我了!

  我覺得自己傻人有傻福!呵∼不小心賺到一本哩!

  我學妹順便還給了我兩本這兩期的期刊,其中一本還有介紹此次展覽「大清盛世-瀋陽故宮展」唷!我拿著心裡有點惶恐,我是不是該努力讀完,寫些心得!

  既然都走到本館門口了,就沒有理由不上去看看,看到台灣前輩畫家馬白水的畫作,氣勢真是磅礡啊!兩面牆耶!「馬白水」的書籤也是A來的!人家自己要給我的嘛!我怎好拒人於千里之外呢?

  再來回顧一下去年的戰利品!

  去年初(過年前吧!),晚上去看展覽,被企業包場了,真是莫名其妙,我們在那兒很火,又不知道該找誰算帳之際,合庫的人員安撫我們,讓我們免費進去看,還送了一袋紀念品,除了手冊以外,還有鉛筆盒、滑鼠墊...!我發誓,我絕對不是真的要A人家的禮物!(去年寫過這一篇)

  去年看「馬內到畢卡索」的畫展時,我先買了導覽手冊,後來硬是給人家退掉,換買專書,結果至今,只在買來那三天,歡天喜地的看了!之後,注意力又轉到別本書上面了!

  我記得我的「變態心理學」老師說過,我們這種瘋狂買書的行為,也算一種變態的行為!只是我們的行為沒有傷害到別人,又看似「正向」,所以還會獲得「認真讀書」的讚美,其實說穿了,也是一種戀物癖!而且無可救藥!因為在心裡的底層不知道有什麼「欲求不滿」,所以一直想填滿空缺!

  每次我出門,扛這些讓我雙手酸痛、手臂發麻的厚重書籍回家時,耳邊就會想起老師說過的話!

  我看我跟吸毒者也差不了多少!希望哪一天,我不要因為地震來了而被書壓死!



  去年11月時,看南宋大展時買的更可怕(共三冊),我本來買了150元的導覽手冊,後了忍不住又買了這三本重死人的書,收銀員還好心問我那本手冊要不要退掉,我沒退,把它送給外甥,因為這本手冊內容編得其實不錯!我也不知道我買這個做啥?又不是要寫論文!

  昨天妹妹趕在高更展閉幕時去看展,那本2000元的專書打8折,她幫我買了,先前我買不下手,這會兒賺到了,我得意的跑去跟同事炫耀!

  剛剛和妹妹通電話,又在討論「夏卡爾展」的門票買法,他們家一家三口,加我就是四張(小壞壞看不懂),我們準備去買優惠票了!我們下週連假又要去故宮看兩個展覽!等到3月,莫內展開展也會去,妹妹還說史博館本館有齊白石的展覽,到時候,我的書櫃不知又要多了多少戰利品了!

  妹妹也好不到哪兒去,她是藝專畢業(台藝大前身)的!




憂心的老師
2011/2/28    22:37:00
巴比松畫派 詠歎田園生活
中時 更新日期:'2011/02/28 03:03' 汪宜儒/台北報導

中國時報【汪宜儒/台北報導】

想體驗農夫生活、領略農村生活的純樸自然,未必得舟車勞頓走一遭,這陣子只需走進中正紀念堂的「詠歎田園自然-米勒與巴比松學派特展」,巴比松學派的米勒、賈克、雷荷密特等代表畫家,就會以他們栩栩如生的筆觸紀錄帶著你感受一切。

自一八三○年起開始發展的巴比松畫派,是法國第一群以田園農村、勞動農民做為畫作主題的藝術家。在當時,為了迎合市場需求,多數畫家致力於肖像畫與神話題材,但有一群住居在巴比松村附近的畫家們反其道而行,他們在農民謙卑敬天的態度中找到人性的真摯與生活的真實,作品描繪農家辛勤儉樸的田園勞動生活,試圖傳遞他們感受到的農村溫暖。這次的「詠歎田園自然特展」中,就有一個大展區以「農民」為主題,展出米勒、賈克、雷荷密特的版畫作品。

米勒擅於刻畫分攤家計而辛苦勞動的農村婦女樣貌。以《梳理羊毛的農家女》為例,米勒以粗短有力的雕刻線條,表現出農婦的堅忍精神和對家庭默默付出的努力。《倒水至桶中的女人》則是米勒以玻璃版畫製成的作品,相較於木版或石版,這樣的製作方式使得墨色對比明暗較不強烈,因此畫面呈現柔和溫潤。這使得畫中的婦女雖然是在做粗重工作,輕描淡寫的風格使得吃重的農務有種不真實的浪漫。

和米勒歌頌、美化農家人物的風格相比,賈克的作品著重農人日常生活的真實時刻,如早晨出門工作、傍晚收工回家或是家人用膳時刻。在《膳食》裡,他描繪平凡樸實的農家四口在自家農舍用餐的情景。畫中農婦懷抱哺育著剛出生的嬰孩,畫面左側則是男主人,手捧著糧食走向嗷嗷待哺的稚子,背景的陳設顯現出農家清貧簡陋,益發突顯了父母養育子女至深至真的親情。

另一位深受米勒影響的畫家雷荷密特,展出的《哺育》中,以速寫般的筆法,記錄下趁空在農場中寬衣哺育嬰孩的婦女。背景以簡單的筆觸帶過,意圖讓觀賞者將注意力集中於畫面中央的母子,同時也傳達出農家在緊鑼密鼓工作的同時,還必須照料孩童的辛苦。畫中的婦女慈愛又專注地看著嬰兒,一點也不受繁雜的農務分心干擾,母愛情感表露無遺。

「詠歎田園自然-米勒與巴比松學派特展」自即日起至五月一日在台北中正紀念堂一展廳展出。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/110228/4/2n60z.html

憂心的老師
2011/2/28    22:55:00
我今天去看了「田園之美─米勒與巴比松學派特展」,展場觀眾門可羅雀,與夏卡爾畫展的人潮比起來,實在太悲慘了!

人少對於觀畫品質而言,自然是比較好!

昨天看夏卡爾畫展,人群摩肩擦踵,還有人越線貼在畫前,讓人捏把冷汗!

「田園之美─米勒與巴比松學派特展」展出的作品,以版畫居多,刻工細緻,179件作品,我在展場流連2小時,捨不得走。要不是孩子嚷嚷肚子餓,我真想再走幾圈!

上文提到《哺育》、《膳食》兩件作品,尺寸都非常小,約20公分高,是蝕刻版畫,一般蝕刻版畫多為金屬版畫,線條比較細緻!

而米勒有幾件石板畫,作品呈現柔和樣貌!

本次展品與高更展同為環球策展,高更展的前置作業較佳,而本次展覽已展出3天,導覽手冊還沒開始販賣,語音導覽沒有錄製,現場導覽要到3月7日下午才開始安排!白白糟蹋這麼好得展覽。

我今天暫時充當了現場的導覽!

3月5日的北美館的莫內展好像也是環球策展,莫內展的廣告打得好響,不知「田園之美─米勒與巴比松學派特展」為何沒什麼廣告?若非妹妹那天拿到折價券,我還不知道有這檔展覽哩!

稍後我再來分享此次展覽的心得!

下一個連假在4月,如果沒事的人,可以去中正紀念堂看展。

憂心的老師
2011/3/3    17:06:00
一個叫好卻不叫座的展覽-「田園美景-米勒與巴比松學派特展」

  三天連續假期,我看了四場展覽,場場爆滿,唯獨這場展覽,場景淒涼、門可羅雀。

  同樣在2/26開展的夏卡爾展,人潮擁擠,看展時摩肩擦踵,甚至還有人看不清楚畫作展示標籤而越線觀看,真是令人怵目驚心啊!而在中正紀念堂的「巴比松學派特展」的人潮則少到十根手指頭都可以數出來。

  「巴比松學派特展」的作品多為版畫作品,非常精緻,很難得能看到如此完整呈現巴比松學派樣貌的展覽,很值得反覆觀看。

  但是,為何觀看人潮那麼少?

  歸咎原因:其一,開展前宣傳不利,同樣一天在故宮展出的「夏卡爾展」,未演先轟動,暖身運動多久了!而巴比松學派特展事前根本沒什麼宣傳,若非家人在「高更展」謝幕時去看展,拿到了折價券,我們也不知道有這個展覽。雖然「夏卡爾展」是中國時報承接而辦得展覽,有媒體造勢,「巴比松學派特展」不是,但這不是藉口,還是有其他的辦法做點宣傳。

  其二,2008年才展過米勒的作品,當時「拾穗」、「晚禱」等名作都來台展過,習慣看展之人都已看過,大家認為沒有必要再去看一次。觀眾不知道此次多為版畫,而非油畫。講到版畫,這類大家較為陌生的展品,又是黑白的,比不上油畫的五顏六色,當然難吸引一般的群眾去觀賞了。

  展場也有許多讓人詬病的地方。佈展的牆壁上,除了簡介巴比松畫派及七個畫家之外,沒有版畫製作的介紹,也沒有凹版與凸版的介紹,更沒有金屬板的蝕刻法與玻璃板的直刻法介紹,尤其更陌生的「木口木」版。凹版的壓印原理與凸版不同,大家怎麼知道那麼細的線條是怎麼做出來的?這部份應該要有多媒體介紹才對。

現場志工的素質也不夠,有人在展場詢問「何謂羊皮紙?」

  志工回答就是紙的一種,跟牛皮紙一樣!這是什麼似是而非的答案?不清楚就不要亂回答嘛!

  展場沒有語音導覽,也沒有現場導覽(聽說2月7日下午2點以後才有),連導覽手冊也還沒開始販賣,聽說條碼有問題還沒辦法上架!已經開展三天了耶!這會不會太荒謬?現場志工說我可以去「莫內展」(3月5日即將在北美館展出)買「巴比松畫派的導覽手冊」,我聽了差點崩潰。那麼這兩檔展覽是同一個策展單位囉!為何捨「巴比松畫派展」而造勢「莫內展」?

  答案很明顯莫內有名,巴比松畫派在台灣的名氣不大!策展單位的思維,還是擺在「錢」的議題上。

觀眾是要被教育的,一個文化的提昇,需要花點心思,畫展作品掛在那兒讓觀眾遙不可及的年代早已經過了,如何讓觀者走入畫裡心神領會,就需策展單位來構思了。
 
一個好展覽就先預設「不被看好」,或是「反正觀眾看不懂」,所以不必太花精神佈置,那何必展出?又或者認定來觀看的都是藝術圈內人,所以不必做多餘的介紹?
 
觀眾並非都知道該如何預先「做功課」、蒐集畫展資訊/料的,進到展場才傻眼,叫他們情何以堪?平白澆熄他們對藝術的熱誠。

這個策展單位曾經策展過高更展,前置作業就還不錯,雖然也是有點趕,口袋書還有圖版印錯左右顛倒,但是有隨票附贈的口袋書,觀眾邊看就如同有人導覽,牆壁上有高更年表,年表旁還附上照片或是作品縮圖,使人一目了然,進到展場彷彿扎扎實實上了一課美術史。而故宮的「夏卡爾展」也有年表(不知道策展單位為何?),獨獨「巴比松學派特展」的展場牆上那樣「貧瘠」!跟當年巴比松畫派那群窮困潦倒的畫家們一樣家徒四壁嗎?

論美術史的發展,巴比松畫派(雖然美術史無此學派,巴比松只是地名。)早於印象派,巴比松畫家裡的康斯坦•特羅雍還是大名鼎鼎的莫內的老師哩!這個畫派不重要嗎?而高更早期還不是畫家時,也收藏了許多巴比松畫家的作品。這個畫派對印象派畫家的影響非常深遠。

飲水思源,看莫內展之前,應該先看「巴比松學派特展」。


閱讀延伸:

巴比松畫派

羊皮紙

石版畫

版畫的種類


直刻與蝕刻



憂心的老師
2011/3/27    16:03:00
滿庭芳歷代花卉名品特展∼   

  今年台北的春天像個大花園,花博園區的台北美術館,正在展「莫內花園展」,而大家都只注意到國外來的展覽,其實故宮也有很好的展覽。過年前,為了配合花博,故宮展出「滿庭芳歷代花卉名品特展」,展期到5月初。


  展場把歷代的花卉作品同時展出,一口氣看了那麼多的作品,真是過癮!這些作品還真是要看現場,層次、筆法才會分明,我買了畫冊,裡面印刷完全無法呈現作品的味道,好可惜!


  還好故宮就在台灣,常常去走走,還是會有機會看到,例如:那幅長長的橫捲軸水墨「水仙」,我以前就看過兩次,此次看了,還是深受感動!現場我很喜歡一張長長的各式花卉寫生的圖解,讓我見識到原來中藥裡常用的感冒藥「辛夷」花的樣貌,還有跟玫瑰很像的「月季」,以及漂亮的海棠的種種角度,就算海棠不香,也沒遺憾了。

  古時文人還真愛畫牡丹呀!大概大家都想富貴吧!牡丹與芍藥的外貌很像,但是牡丹是木本,而芍藥是一年生草本植物,芍藥的莖炮制切片,就是一味中藥,治肝氣鬱結,是四物的其中一味。


  過年前,故宮展品介紹主打仇英的「臘梅水仙圖」,這是歲末、過年時的討吉利的作品,所謂臘梅就是農曆12月隆冬時開得梅花。有一年,我在除夕前,跑去杭州玩,看到黃色的臘梅,當地人說臘梅都是黃色的,而白色、粉紅色的都是春梅,可是我在歷代文人畫作裡,也看到白色及粉紅色的臘梅。像這張仇英的「臘梅水仙圖」裡的臘梅就不是黃色的。


  古時候,在過年時,一般人除了貼春聯之外,還會貼些討吉利的東西,窮人家會貼「年畫」(水印版畫,以蘇州楊柳青的版畫最有名。),而富貴人家,一般會去找人求一張畫,畫些花卉的組合,多為臘梅、水仙,再搭些百合、柿子,有百事如意的意謂。


  農曆年假,也和家人湊熱鬧,逛了花博,那幾個科技館,我沒啥興趣,看到排隊的人潮,還不如好好的賞花,見到地上一大片水仙,放肆的開著,不用擠在小小地淺盆裡,怪不得開得如此燦爛,香味傳的老遠,聞著聞著,竟也能感受古時文人的那份優雅。

滿庭芳-歷代花卉名品特展資訊


藍天行
2011/3/31    14:23:00
楊柳青在天津!
京津滬玩水仙會'刻'水仙. 他們會把水仙的地下莖刻出一些花樣. 然後配上好的水仙盆 擺著賣. 刻得好的賣價不菲. 有高達一千一株. 當然! 刻過後明年肯定報銷啦.

憂心的老師
2011/3/31    21:36:00
哈∼

瞧我在慌亂什麼?

蘇州是桃花塢,不是楊柳青。

謝謝藍老闆。
我最近老是犯一些「奇怪」的錯誤。

藍天行
2011/4/1    18:49:00
抄一段唐伯虎的歌
這歌還被周星馳借用過

桃花庵歌
唐寅

桃花塢裡桃花庵,桃花庵下桃花仙。

桃花仙人種桃樹,又摘桃花換酒錢。

酒醒只在花前坐,酒醉還來花下眠。

半醉半醒日復日,花落花開年復年。

但願老死花酒間,不願鞠躬車馬前。

車塵馬足顯者事,酒盞花枝隱士緣。

若將顯者比隱士,一在平地一在天。

若將花酒比車馬,彼何碌碌我何閒。

別人笑我太瘋癲,我笑他人看不穿。

不見五陵豪傑墓,無花無酒鋤作田。

藍天行
2011/4/1    18:54:00
老師 你對畫扇面有興趣嗎? 我有許多空白扇面 扇骨倒是不怎麼樣. 就是玉竹和油竹的 你要是有興趣就送你幾把!

憂心的老師
2011/4/7    20:13:00
十多年前,去杭州玩時,倒是買了不少扇子回來,很普通的扇面,該畫得都畫完了!也送人了,送給誰都記不得了。一時興起,就送人了。

剩了一把空白扇面,竟然被孩子偷拿去玩壞了!目前手邊一把不剩。

藍老闆近日要回台嗎?怎麼忽地提起扇子之事。


藍天行
2011/4/7    22:55:00
我現在台灣 過幾天就要返回大陸 我現在在崑山工作. 因之前突然迷上畫扇面送人 所以手上有些白扇面 現在時間上已經不允許. 故耳

憂心的老師
2011/4/8    21:56:00
原來如此!只不過,我住在台中,您可能又要托wendy轉交了!

我拿到之後,畫好圖再回贈給您!wendy是否也順便要一份?

藍天行
2011/5/16    22:48:00
好說好說! 些許微物 不足掛齒 如蒙惠賜以為賞析 幸何如之..

憂心的老師
2011/6/25    23:24:00
四月時,看得2個展覽,一直沒有繳交心得,現在趕快貼上。

莫內花園

  雖然十七、八年前,莫內作品曾來台展出,在故宮外館,我就參觀過了!當時作品四、五十件,還有同時期的畫家作品,感覺上比此次「莫內花園」特展豐富!但我仍舊在4月3日那個人擠人的連續假日去了趟北美館,生怕遺漏了好作品!

  一開始進去時,被人潮擠得心煩意亂,多數的作品都是莫內晚年患眼疾之後的作品!看起來顏料糊成一團!輪廓線又很模糊!心裡覺得好像白來了!可是,就在被人群擠的無法走近畫作時,我驀然回首,竟然看到漂浮在水面上的睡蓮「緩緩移動」著!

  原來這就是莫內繪畫的精髓!

  莫內運用了不同的技巧來呈現睡蓮,水面的部份,油彩混合了大量的亞麻仁油,稀釋的薄薄的,塗起來就像光滑的水面,而蓮葉與花卻是將顏料厚塗,形成的質感呈現物體該有的量感。

  現場有一葉方舟好似在水裡上下搖曳!扭曲的線條律動著像水流,想像夏日午後,在樹蔭下的清涼。

  莫內非常喜歡布爾喬亞式的生活,他的畫作裡也常常呈現這些內容!「野餐」應該是受了馬奈的影響!後來又有多張同系列的作品!

  莫內畫這張圖,參考了巴黎的服裝設計雜誌!講到此,他在衣服上的考究,就沒有他的好友雷諾瓦來的仔細。雷諾瓦還沒發跡時,會去接一些帽子設計的工作,後來設計的帽子還獲得仕女們的喜愛!雷諾瓦比莫內成名的早,還不忘拉拔好友莫內!

  莫內和雷諾瓦住在一起時,窮的有時一袋豆子就可吃上好一陣子,就算他嚮往布爾喬亞式的生活,也只能過著波希米亞式的生活吧!

  即使畫鄉間景色,也是上流社會的人到鄉間渡假。布爾喬亞式的悠閒早餐,也是莫內在他還不有錢時所嚮往的。終其一生,莫內有一半的時間待在河上畫畫,即使畫著河上景緻中的人物點景,仍是上流社會的裝扮。

  喜歡在河上作畫的莫內,受到河水光線的反射,傷害了雙眼,晚年為白內障所苦。

  因此,此次來台展出的莫內作品,多數為晚年作品,濃濃的顏料以及看似混亂的筆法,跟我多年前看過莫內作品相比,覺得粗糙!可是很奇怪的是,這些看似凌亂、無章法的圖,卻有一股無形的力量,好像要把我吸進去一樣!若隱若現的花與房屋,我找不到玫瑰花,也找不到住屋,可是我卻覺得自己就站在畫裡。莫內可能就是要表現這種如夢似幻的不真實感吧!

  ㄧ幅「睡蓮」水面平靜如鏡面,透過這樣的效果,越能凸顯白色蓮花,蓮花的潔白、清冷也越發顯得不真實,很符合莫內想表現的「稍縱即逝」的特性。

莫內一直追求光線的變化,一個景點可以畫上好幾十張不同時間、季節的光線,著名的乾草堆即是如此。

回到此次展覽的主題「莫內花園」,莫內自己都曾說過:「我最完美的傑作,就是我的花園。」畫作裡的花卉、流水、小橋等,都是莫內親手栽種、設計,莫內投注許多情感在裡面,當他晚年患眼疾,靠著對顏料的熟悉,仍舊畫出充滿情感的作品-花園系列!作品依舊對光影層次的表現眷戀!

在展場中,我彷彿置身在吉維尼繁花似景的花園裡,忽而火紅燦爛,忽而鬧中取靜!在擁擠的人群中,我反而不會迷失在細節裡,當我遠遠看到那一大片紫籐,我終於笑開了!

於是,我體會出和莫內必須「保持距離以策安全」!正如我幾個朋友這麼說的。


ps:
看展之番外篇

  近年的大型展覽,多到讓人有點喘不過氣來,而這些展覽都有一個特色,展場出口直接通往如百貨公司的販賣部,賣紀念品、畫冊,好像看展完,不買點什麼,好像很不應該似的!先前,我也像失心瘋似的買個不停,莫內展之後,稍微清醒了!不過還是買了些小東西自用及送人。

  買了些巧克力,只因那個盒子可裝筆,我可以放鋼筆、鉛筆、原子筆。

  看展完,又餓又累,到館內的露天咖啡座喝個水果茶,吃份三明治,看看我買得紀念品-巧克力。一盒200多元(我忘了到底多少),沒有幾片,不過還算好吃,是苦甜巧克力。裡面小包裝的圖案,針對此次主題。

  覺得自己蠻無聊的,本來休息一會兒,想再進去看一次,順便投入摸彩券,結果休息了就發懶!而且也想去科教館看「蒙娜麗莎會說話」,所以只得走了,連摸彩券都忘了投入。



  還好,接下來看的展覽,我沒有再像「死觀光客」一樣買個不停!

  

憂心的老師
2011/6/25    23:30:00
蒙娜麗莎會說話

  上個世紀以來,達文西一直都是很夯的一個畫家,他的畫眾說紛紜,甚至有人可以把他的畫掰成一部繪聲繪影的小說-「達文西的密碼」。就知道大家對他多好奇了!

  前幾月展出的「蒙娜麗莎會說話」,我一直不知道展覽內容是什麼?很多人都說好看!引起我的好奇,我也想知道到底在幹什麼?

  那是個連續假日,怎樣的人山人海,排隊排的半死就不必描述了!起初進去看了都是複製畫,心裡就是一陣嘀咕!展場裡摩肩擦踵,這是怎麼回事?全台北市的人都來了嗎?

  看著看著!終於知道展覽主題是什麼了?藝術教育!是的!藝術「教育」!

  這個展覽內容,也許對於學藝術的人,可能過於淺顯,然而卻很適合普羅大眾欣賞,適合親子共賞,也適合老師帶學生去官賞!展覽方式把展品編成影片「演」出來,例如達文西的「最後的晚餐」,編成動畫,餐桌上的人物都介紹清楚,誰是猶大,那個出賣者,坐在哪個位置,在影片裡都交待清楚了。又如:米開朗基羅的西斯汀教堂的「創世紀」.....,也是動畫說明!拉斐爾的「雅典學院」更有趣,把構圖原理、人物擺放位置,還有畫中的人物原來都有典故!我一直都不知道!介紹的鉅細靡遺,我站在那兒看了三遍。

  展覽的名稱「蒙娜麗莎會說話」,原來只是其中一張畫-「蒙娜麗莎的微笑」,做成動畫影音,會回答預設的幾個問題,由倒覽人員引導小朋友提問。

  整個展場並不設定只有達文西或是文藝復興時期的複製作品,甚至有希臘、羅馬時期的雕刻也會說話(聊天)。教堂的彩繪玻璃、風景油畫如何利用照相製版的原理來構圖,還有幾張現代繪畫的介紹,抽象畫如蒙德里安的圖如何演變而來,讓人們進了美術館,不再對展品陌生!能知道做畫的理由。最有趣的是杜米埃的「三等車箱」也編成一個動畫,把車廂前排三個人編成故事演出,敘述祖母與媳婦帶著兩個孫子(一個懷抱在母親懷裡,一個坐在祖母身旁打盹)去探望在外地工作的父親,實在有趣!

  還有莫內的「聖拉薩車站」,製做成動畫,火車緩緩駛進車站,很有臨場感!現場只能拍照,不能錄影!其實,還是有人偷偷錄影!觀眾多到爆,也沒見到志工來取締!我還是很守法,道德問題!

  這個展覽4月份展完,已經在六月份移師台中展覽了,如果在台北來不及看得,可以到台中去觀賞。

蒙娜麗莎會說話的台中官網:http://www.aliveart.com.tw/

憂心的老師
2011/8/2    19:00:00
  最近,利用一個沒有課的下午去故宮看了畫展「山水合璧-黃公望與富春山居圖特展」,買了票,進了展場,卻還不能參觀!在裡面排了2小時的隊,隊伍蜿蜒,那天非假日,若是假日不就更可怕了!

  等到看完了,都夜幕低垂了!

  故宮的行政能力真是差,不知道這些研究古物的人的腦子是不是也跟古人一樣!停留在上古時候?幹麼排隊?拿號碼牌不就得了!浪費我們的時間!這個排隊的狀況,從一開展就這樣了,沒有人想點辦法!

  我們好不容易看到了「富春山居圖」的山水合璧!正在仔細的看看皴法、款題,以及收藏者的印章,在一個位置駐足久一點,現場工作人員竟然很不耐煩的催促我們快點!簡直莫名其妙!我要好好的看皴法、款題,以及收藏者的印章不可以嗎?又不是所有的人都是來朝聖、走馬看花的!  後來有老先生發火跟工作人員吵架!工作人員還要老先生將心比心,看看後面的排隊人潮!這是那一國的歪理啊!輪到我看時,工作人員也不停的跟我囉唆,叫我快點移動腳步!我完全裝聾作啞!

  這幫子故宮人員應該要去再受一些教育了!丟人現眼!白白糟塌我們看畫的心情!

  還是來談談畫展的內容吧!

  本次特展,分為一、二兩期,第一期除了同時展出《富春山居圖》剩山圖卷與無用師卷外,另規劃「黃公望的書畫珍跡」、「富春山居圖臨倣本」、「黃公望的師承與交遊」等單元,第二期為「明清時期黃公望的影響」及「黃公望傳稱作品」等單元。為充實展覽內容,台北故宮向大陸北京故宮博物院、中國國家博物館、上海博物館、南京博物院、雲南省博物館,以及台北私人收藏,商借黃公望其他傳世書畫遺跡及《富春山居圖》臨倣本,共同參與展出,以呈現黃公望藝術及其影響的全貌,提供觀眾對於黃公望及《富春山居圖》所啟發的文人畫精神有更深刻的認識。

  第一期的展期才有山水合璧,展期是6月2日至7月31日!不知道是不是因為第一檔期快要結束,才會在非假日裡也有那麼多的人參觀!

  第一期的內容也區分了幾個單元,第一單元黃公望《富春山居圖》、第二單元黃公望書畫珍跡、第三單元《富春山居圖》臨倣本、第四單元黃公望的師承與交遊。

  黃公望的畫風已師法五代董源、巨然為主,發展出純粹水墨為主,也參考北宋李成、郭熙淺絳山水,融合出自己的畫風!將旅遊與生活所見,轉化為筆墨清潤,意象簡遠的畫風。與知名的文人趙孟頫、倪瓚等交往!共同形塑十四世紀元代後期文人畫世界。從文獻資料與現存書畫遺跡中,可以略窺他的書畫交遊與藝術觀。

  《富春山居圖》被譽為「畫中蘭亭」,是後世畫家師法的典範,明清至民國時期重要畫家,如沈周、董其昌、張宏(子明卷的摹本畫者)等人,均有臨倣本的記載或傳世畫跡。這些臨倣本有的出於背臨,有的直接摹自原跡,有的依據鉤摹本再臨,又有火前火後之別,畫家或臨或摹,忠實程度不一,辨別之難,不下于王羲之《蘭亭序》的臨摹本。尤其台北故宮所藏稱為「子明卷」(火燒前)的一卷,較此卷早一年進入清宮,被幹隆帝視為真跡,引發後人對此兩卷熱烈的辯論,從論辯中,世人更加認識到此卷的可貴。

  「子明卷」因為被乾隆視為真跡,愛不釋手!前後被蓋了五十多次的印章,整篇圖幾乎沒有空間!真跡「無用師卷」被乾隆誤認為「很棒」的摹本,反而不受青睞,逃過被乾隆亂蓋印章的厄運!

  關於《富春山居圖》的「分裂」是這樣子的,此畫在二百五十年後,收藏者吳洪裕太愛這張圖,臨終前囑家人當面將畫焚燒殉葬,而其侄子吳靜庵趁他彌留之際,于火中搶奪殘卷,更是曠古之傳奇。至今,我們已無法確知原卷的長度,但知前段《剩山圖》縱31.8厘米,橫51.4厘米;後段《無用師卷》縱33厘米,橫636.9厘米。

  此圖筆墨上雖取法董源、巨然,但已是元代文人畫的簡約利落風格,但又不似倪讚的惜墨如金。山石的勾、皴,用筆頓挫轉折,隨意而似天成。將近20公分的長披麻皴,枯、濕交錯,灑脫而極富靈氣,洋溢著道家平淡的神韻。全圖用墨淡雅,僅在山石上染一層極淡墨色,並用稍深墨色染出遠山及江邊波影,只有點苔、點葉時用上濃墨,但已非常醒目。全畫留白甚多,這是特色,意味著空靈之氣!摹本「子明卷」的天空被乾隆題字落款到了沒有空隙的地步!真是破壞了水墨畫中「留白也是圖」的意義!

  第一階段的山水合璧展完,接著是第二期(8月2日至9月5日)的其他單元,第五單元明清時期黃公望的影響、第六單元黃公望傳稱作品。

  元代後期的繪畫評論者將黃公望歸於董源、巨然一係,並且稱讚他能超越董巨,將他列為「元四大家」之首。至明清時期,董其昌提出「南北宗論」,確立黃公望為繼承南宗衣缽,是重視筆墨精神的重要畫家。其後如藍瑛,及清初王時敏、王鑒、王翬、惲壽平、王原祁等,均以黃公望為師,追求黃公望繪畫所表現的山水意境。

  在黃公望的盛名及繪畫成就影響之下,明清之際出現許多題為黃公望的倣作,第二階段將展出受黃公望影響的畫作!

  希望第二期的展出不要再看到大排長龍的情形了!

憂心的老師
2011/8/26    20:21:00
  暑假裡看了四檔展覽,手塚治虫的世界特展是其中的一部!我們小時候看到的會流淚、會思考的飛天機器人「原子小金剛」、必須女扮男裝的寶馬王子等,繪製這些從小陪伴我們長大的卡通繪者-手塚治虫的手稿在中正紀念堂展出了!

  現場除了手稿,也有海報,手塚的書房陳設,卡通做成的商品、玩偶等等!展品非常多!

  其實,手塚的職業是醫生,他把醫療過程所經歷的現象,都反映在漫畫創作中,例如病患內心的掙扎、人性的衝突,手塚和當時的漫畫家的不同點,就是他的作品裡重視了生命的尊嚴與生而平等的想法!因此,有了原子小金剛與怪醫黑傑克等漫畫人物的產生!

  失去兒子的科學家在心碎之餘,依兒子的模樣打造出充滿愛與正義感的機器人(能飛遁地)原子小金剛。原子小金剛不止是機器人,他也擁有感情及懂得珍惜生命,那麼他還只能算是機器,不要他時就拔掉電源嗎?

  看似死要錢的怪醫黑傑克,要那麼高的診療金,其實是來試驗人性的,試驗家屬是否真的要花那麼高的代價來救親人,一方面也讓汲汲營營賺錢的人重新反省生命的價值是甚麼?手塚想透過漫畫來批判、反諷日本在二十世紀70年代熱中金錢、謀取暴利的不正常現象!企圖醫治人們這些扭曲的心理疾病!

  所以手塚塑造的漫畫人物角色,是試圖以漫畫喚醒人心!本次展覽分為:手塚治虫與科學(如原子小金剛)、生命的奧秘(例如輪迴的概念的火之鳥)、生活方式與生命(如佛陀)、生命與金錢(如怪醫黑傑克),其他還有動畫、劇場.......,現場手稿不能拍照,其他海報、書房重現、複製商品才可拍照!

  這是一個不錯的展覽,很適合親子共賞!

憂心的老師
2011/9/4    12:32:00
埃及古文明特展-木乃伊的傳奇  

  相信常常有人聽過這句話,「金字塔是外星人蓋的」。人們對於無法理解的事情,就推給外星人,也不知道說這話的始作俑者是誰?

  如同許多大河文明的興起,埃及的誕生與其命運都是緊扣著一條河流的脈動-尼羅河。

  尼羅河上游的河水向北流向地中海,流經開羅時,分支形成扇形支流,形成肥沃的尼羅河三角洲,孕育了古埃及文明。每年6月底開始河水氾濫,把上游肥沃的土壤帶到下游來,河水退去後,兩岸留下河水中的礦物質,很適合作物的生長!

  尼羅河除了帶來豐沛的礦物質肥沃了兩岸的土壤,同時河水也能運送石塊,上游的大石塊就是順著湍急的河水「流」到下游!岸邊的人再用竹子或木頭牽引石頭往下游漂,等到了建造金字塔的沿岸,再撈出來,拖上岸來。所以,金字塔都建造在尼羅河的沿岸!

  金字塔的建造其實一點也不精緻,否則怎麼那麼容易被盜墓,還沒中國陵墓來的隱密!

  相信大家都看過電影「神鬼傳奇」裡的印和闐,被編劇妖魔化!其實印和闐是個建築師、祭司,能力非常好!才不是甚麼大壞蛋哩!我曾經好奇於這個能力強的人,會不會遭人忌妒而不得善終,問過對古埃及文化頗有研究的邱建一教授,他也說文獻上沒有記載!電影會這麼亂拍,大概只是為了要增加商業賣點吧!

  所以,甚麼有關金字塔的詛咒,法老的魔咒,全是胡說八道,穿鑿附會!

  從6月起在中正紀念堂展出的「埃及古文明特展-木乃伊的傳奇」,除了展出幾具人類木乃伊,也有動物木乃伊的展出!更壯觀的是複製了圖特摩斯三世的墓室壁畫!展場中也有古埃及的生活記實,鏡子、首飾、化妝品盒等等!很值得觀賞!

  王子木乃伊是此次展覽的重頭戲!此具木乃伊被懷疑是十九王朝時的拉美西斯二世的兒子或是近親,由於他的遺體被放在一位女性的棺木裡!身上沒有標記,學者由他的身上發現塗有代表太陽的牛脂,以及代表最高神祗的阿蒙神的羊脂,因此判定他是十九王朝的貴族。近代學者們又將他的臉部重整,發現他的臉部特徵與拉美西斯二世的臉部特徵相同,因此判斷他應該跟美西斯二世有很深的血緣關係!應該是皇子之一!

  王子木乃伊的牙齒看起來好像都磨損過,埃及人的牙齒幾乎都是這副模樣,因為這是長期食用含有大量砂石碎屑的麵包的後遺症。


  古埃及人不管男女都喜歡描上眼線,除了美觀、宗教意涵,還有另一個意義,就是保命!古埃及建國之初把國都建在孟斐斯,這裡位於尼羅河三角洲的頂點,雖然已經遠離三角洲地區的沼澤區,但尼羅河與撒哈拉共同造就的特殊天然地理環境,使得環境濕熱,蚊蠅叢生。在這裡有一種特殊的蒼蠅,叫做孜孜蠅,他們會叮在動物的眼角吸取眼睛的分泌物或是淚水維生,而遭叮咬的動物或人類常常因為這種蒼蠅而導致眼睛被細菌性感染而潰爛,最後可能失明。

  早期埃及平民只是在眼睛四周塗上防止叮咬的石膏,然而貴族就不一樣了,會在石膏裡混合一些黑色、藍色的天然顏料(多半是孔雀石),既防蒼蠅也美觀,於是眼線膏就誕生了!也有一說,是埃及當地陽光很刺眼,畫上誇張的眼影,可以降低陽光刺眼的程度,也有美容效果!也具宗教意義,會在木乃伊上畫上眼影,希望在來世能有完整的生活。

  古埃及文明不管是金字塔、木乃伊,或是生活必需品,都是人類在不同的地理環境之下產生的智慧,別套用現代人的思維去解讀,解釋不出來,就通通推給外星人或是怪力亂神,此展覽在開展之初,電視上一些自稱資深媒體人、專家,在那兒穿鑿附會,實在聽不下去,拜託這些所謂的「專家」好好的讀點書吧!別在電視上自圓其說,混淆視聽了!

圖片請進時藝多媒體

憂心的老師
2012/9/23    20:52:00
全國百號油畫展

 前幾日看到了一個台灣本土畫家的百號油畫展,遂引起我的興趣,趁假日前往台中港區藝術中心觀賞。看到了許多優秀的作品,讓我感動不已。

   自從十八、九年前,故宮外館剛剛啟用時,辦了一場大型展覽,借展了印象派大師莫內的作品(去年三月台北市立美術館也再度展出),國內就開始吹起借展國外 名家的作品,一路走來包括了早期締造大排長龍的黃金印象展,法國橘園的「世紀風華」展,前幾年的米勒展、畢沙羅展,以及這一兩年的夏卡爾展、費城美術館 展、更更、梵谷、莫蒂尼亞尼……,最近的克林姆畫展、達利雕塑展。多的讓人眼花撩亂,趕場看畫作,疲於奔命之餘,到底看懂了多少?結果大型國外借展畫展形 同商業活動,看畫展如同逛百貨公司,展場出口直接相通於販賣部,滿是畫展相關商品,如畫冊、馬克杯、手提袋、棉衫,甚至還有畫展作品作成包裝紙的巧克力, 去年莫內展場販賣部就販賣了以莫內油畫為包裝紙的巧克力,包裝精美,放在狀似鉛筆盒的漂亮金屬盒子裡,幾片就要價兩、三百元。

  畫展被鋪 陳的如商品博覽會,看畫者各個如觀光客,一場展覽辦下來,事前的大力宣傳,展期盛況空前,沸沸揚揚的結果只有(少數)內行的看門道,(多數)外行的看熱 鬧。形成一種奇妙的現象,國外借展的博物館賺了錢,得以維持他們的館內生存,我們這兒的策展單位名利雙收,而此地的展出單位(公家機構)也因配合將場地出 借,在業績上算是有認真做事的。一直重複做這樣的動作,到底對民眾有甚麼實質的助益。

  就理論上而言,將國外優秀作品借來展出,讓國人不 用遠渡重洋就能看到世界級的作品,原本立意很好。但是展出太過頻繁,又老是給人廟會大拜拜的錯覺,久了就會讓人心裡覺得不舒服,重複一樣的流程之後,也漸 漸使人厭煩這樣的走馬看花。辦這些大型國外展覽的時間與經費為何不能部分挪用在栽培本土的畫家上呢?

  去年內政部調查國內藝術工作者每月 的平均收入只有2萬元,這是平均值,所以多數人是不足這個數目的,如果一個藝術工作者連肚子都吃不飽了,又怎麼會有精力創作,提升我們的國民素養呢?如果 梵谷當年能不為生活所苦,多活幾年,也許又能改寫美術史了,莫蒂尼亞尼若不是貧病交加,英年早逝,一定也能在畫壇上發光發熱,他的天分並不輸給畢卡索。

  好些年來,國內許多畫家因為無法生存,早已出走到對岸去了,如果我們優秀的繪畫人才一個個出走,而年輕畫家始終無法冒出頭,漸漸的就會形成藝術斷層,後果堪慮。

  此次的全國百號油畫大展,有許多作品不論在技巧上、內涵上都給人有驚豔的感覺。幾位畫家畫出了環保議題,地球暖化、風災的慘狀,還有社會風氣如拜物主義的盛行,畫面將口紅、名牌眼鏡、手鍊等畫的很大,而人的臉形隱隱約約在眼鏡 的後面,不清晰的女人側面巧妙的戴上眼鏡,不仔細還看不出來有一張臉,畫家想表達,人將物看得如此重要,玩物喪志的結果,都忘了自己是誰,生命的一切,變 成本末倒置,不知孰重孰輕。又如八家將的議題,可能是受了電影「陣頭」的影響,好幾張跳陣的作品,有抽象如未來主義連續動作的畫面,宛若跳陣的分鏡動作, 也有寫實的近距離的面容細部描寫,使人無法直視。還有一些想掙脫心靈枷鎖的題材,有一張作品令人跟著窒息,畫面中一個女孩的臉上被人用繩子纏上塑膠袋,女 孩皺眉痛苦的表情,讓我們感同身受,一百號的大型油畫讓我們怵目驚心。一百號很大,但是也可能很小,有人就畫出一百號的擁擠,畫面中一個長髮女生蹲著在一 個置物櫃裡,頭上與腳下都是小號的油畫畫框,訴說著都市的擁擠,環境的擁擠,還是心靈的貧脊、心胸的狹窄,隨人解讀,各自表述了。

  此次 展出作品分三個層級,一是參賽得獎作品,二是評審作品,三是邀請畫家作品。我們不以技巧論,能夠展出的作品,在技巧上絕對是出色的,但是技巧只是繪畫的一 部分,若只以技巧來判斷,往往流於工匠之流,得獎作品之所以出色,是作品本身的意涵深度夠,在情感上能撼動/感動人心,作品本身能言說,有著很強的敘事 性。而此次的得獎作品,我覺得比邀請來的畫家作品更優秀,有的已成名畫家,風格始終不變,例如喜歡畫放大水果的尺寸,從草莓畫到桃子,這次又展出蘋果,這 樣的表達方式一次就夠了,為什麼一直重複呢?現代藝術的精神不就是推陳佈新嗎?又有些畫家的風格仍停留在早期台灣前輩畫家的畫風,或是石川欽一郎的風格, 重複人家的傳承,只是一部複製機器罷了。所幸評審委員的作品尚稱水準,不至讓人詬病。

  很高興此次看到許多新銳才二十出頭,就有如此深層的繪畫表現。

憂心的老師
2014/2/28    19:32:00
印象/經典 莫內展

  今年農曆年上台北三天,終於在最後一天(2月5日)去了歷史博物館,參觀了特展的莫內畫展,以及本館內的三個展覽。

  莫內的展覽,我分別在20年前與3年前都看過,此次本不想再去了,但是這次有一些他成名前的漫畫作品,想去看看甚麼模樣。順便探望三年不見的學妹,這十多年來只見過兩次面,趁此機會碰面聊聊!

  每次去找學妹,她都會送我館內月刊,這次也不例外!甚至這一次連門票都省了!學妹給我一張貴賓票。


   此次展覽多數作品都看過了,幾乎都是三年前展過的,以往看過的睡蓮系列,以及晚年患眼疾之後,模糊的畫作。此次增加了幾幅莫內的收藏,包括亦師亦友的布丹,好友雷諾瓦的作品,以及閨秀畫家茉莉索的作品。

   少年的莫內很有繪畫天分,十幾歲就能畫出很有趣的漫畫,讓他賺進一筆小錢,頗能自得意滿,直到他遇到布丹,受到布丹的鼓勵,才能正視自己的能耐。重新找出自己的方向。也才能有日後的成就。

  茉莉索猝逝後,莫內幫忙料理後事,以及幫忙將好友作品拿出來做回顧展,女兒茱莉想答謝莫內,莫內僅要求收藏兩幅好友生前所畫的圖。畫家的女兒肖像。

  這些繪畫的背後,都有些故事,點滴溫情在繪畫的背後。

  莫內的收藏有死忠好友雷諾瓦畫的浴女。莫內與好友間,畫作有時是交換,有時是紓困,有時是感激而贈的禮物。

  雷諾瓦曾經住過莫內家中,雷諾瓦為了答謝莫內的長期款待,就將閒暇時畫的莫內及其妻子的肖像贈與好友,以示謝意。

  幫莫內畫像的還有杜洪,27歲的莫內在好友畫家杜洪筆下,看起來神采奕奕,但在現實生活裡與長期資助他的姑媽決裂,而生活困頓,一度想要自盡,幸好有愛侶卡蜜兒的陪伴。

  印象派之所以推崇畫風完全不同馬內為<印象派之父>,實在是馬內給莫內太多的資助了。印象派的團體裡的成員一直都是互通有無的,感情非常好。

  在展場這些凸顯臉部特徵,誇張的畫法是當時很流行的戲謔漫畫。都是少年時期莫內畫的圖,一個有天分的小孩就是等待人來開發他,而不是教他。莫內常常感謝布丹對他的指導,而布丹總是謙虛的不居功!事實上以莫內的天分,誰來啟發他都一樣!而最早發現他的繪畫天分的是他的姑媽!還好他沒聽父親的建議,否則藝術史上就少了個偉人。

  現場展出的莫內花園系列多是患白內障以後的作品,莫內花園是莫內心中的藝術的實體化,而他再將這些實體轉換在畫布上,用他眼睛過濾出來的所謂的花的肖像!剎那變永恆!莫內的睡蓮是會滑動的,不是死的,不是華麗的寫實,是瞬間的寫意。

   莫內晚年患眼疾,看到的顏色都褐化,形體也不精準,他所畫的圖不能算是創新, 但是算是一種領會,無心插柳的風格卻變成20世紀抽象畫的先驅,引領立體派的平坦無垠的空間,似乎與抽象表現主義潑灑油彩的樣貌類似!繪畫淨化到只有色彩 的對比,而無形體!這與二十世紀抽象繪畫標榜的純粹度不謀而合!或是行動繪畫也很貼切!

  莫內晚年的眼疾看似對他的繪畫有影響,而實際上以莫內喜歡實驗的個性來看,並不算是!從他畫乾草堆、教堂的那份衝勁與執著,就可看出他對光影四季、陰晴、晨昏變化的每個層次所掌握的畫法,就可窺知他在晚年將畫面走向純粹的必然性。

  莫內一生追求光影的變化,在他的摯愛卡蜜兒臨終之前,他仍沉浸在愛妻臉上光影的變化,他要抓住那永恆,他必須畫下永恆的光影!就知道他追求藝術的純粹度的想法有多執著。




憂心的老師
2014/2/28    19:54:00
卡提薩克餐廳

  看完莫內的展覽,去到史博館4樓的餐廳(卡提薩克)吃中餐,由窗戶眺望荷花池,就想到莫內的睡蓮!只可惜冬天的荷葉殘破,加上去年夏天荷花染病,荷葉看起焦黑,冬天當然也不會開花!

  我把買來的畫冊,以及在本館參觀的其他三個展覽的簡介瀏覽了一遍!度過一個悠閒的午後,很像印象派布爾喬亞式的生活!

  這狹長的空間很另類,所有的桌子都朝向窗口擺,讓人可以眺望園內的景觀,用餐心情更好。我自己一人在此,也能享受片刻寧靜與歡愉,便於自己思考與整理畫展觀看後的感覺。沒帶兒子同去是對的!

  一個人吃飯有一個人的寧靜!整個餐廳裡只有我是獨自一人,第一次來是一個網友帶我來的,我一下子就喜歡上這種很像印象派「畫面」的空間,心裡就決定以後還要再次造訪。

  當時我們吃到一半,服務生來告知說我們的位置有人訂了,她搞錯了,請我們換到後面面對牆壁窗戶的桌子,為了彌補她的缺失,請我們吃餅乾,餐點還打八折,當時我們看展的門票,還拿去折抵60元。等於雙重打折。真是開心!這餅乾好好吃!

  上次是網友請客,我說下次碰面無論如何要讓我回請,結果這次我在過年期間跑去,來不及聯絡網友。錯過一次碰面機會。好可惜!

  整個餐廳的空間是利用博物館展場剩下的靠窗狹長空間,很有特色,這樣每個位置都靠窗,四人座位是臨窗側坐,兩人坐多是面向窗戶。那天中午座無虛席。

  我待到下午三點多,才有一些人離去,接著午茶的人就進來了。

  這個空間的感覺很古典,牆壁上的壁紙與色調顯現優雅的氣氛,畫成古典油畫一定很入畫,尤其印象派的風格!讓我不只想到莫內,其他如馬奈、竇加、惠斯勒......!調調都很像!

  在植物園裡逛,會想到莫內!植物園裡有花有水有樹!

  終其一生,莫內有一半的時間待在河上畫畫,即使畫著河上景緻中的人物點景,仍是上流社會的裝扮。

 布爾喬亞式的悠閒早餐,也是莫內在他還不有錢時所嚮往的。所以畫出心中的願望!

 看來我比莫內幸福,每個假日都可以在家裡搞出早午餐來!不必發跡就吃得起!

呵呵~

憂心的老師
2014/12/13    13:18:00
永遠的玫瑰少女-羅蘭珊

  今年暑假八月時,我跟ALEX去看了一場畫展-唯美巴黎羅蘭珊,沒想到近日將要移師台中國美館展出。唉!老是這樣,每次我和ALEX風塵僕僕地北上看展,沒多久就移往台中,主辦單位從不事先透露,當然也有是移往高雄的,所以我們怕錯過,還是選擇北上先看。

(台中展期:2014/11/15 09:00~2015/03/01 18:00 國立台灣美術館101展覽室)博客來、ibon購票優惠到11月14日止

   羅蘭珊身處二十世紀初期,與畢卡索是同一時期的畫家,而她也真的與畢卡索這一群立體派的畫家友好。她與一群男人相處,卻沒有當時社會上女性主義的思維, 她喜歡女性事物,而不會像一般當時的女性知識份子般的爭女權(但她也不完全沒有女性覺醒,或是在男人面前唯唯諾諾!),從她的畫作裡看出,她似乎很願意保 有女性特質。而她也似乎想藉由這樣的典雅畫面保有美好時代。藉由畫出美好而逃避戰亂帶來的不安。

  與她同年代的達達主義就是批判性很重的畫派,在她的畫面裡雖有隱喻卻沒有一絲躁動不安。



  她與許多畫家一樣留下許多自畫像,但她的自畫像沒有歲月的痕跡,好像白先勇筆下的'永遠的尹雪艷'一樣!

  一個人的自畫像裡可以看到心理層面,也是純粹的面對自己,好的創作者是面對自己,不好的創作者像在倒垃圾一般。自畫像總在眉宇間透露著心事。

  年輕時的自畫像(學院派的畫法)充滿自信、高傲,一副'我要出頭'的模樣!(畫作的解讀不需藉由旁人定論,畫作就是文本,自己解讀最適切。)觀畫與畫對話,尤其在看自畫像。自畫像透露的訊息是自己看到的自己,也希望別人看到這樣的自己。這就是羅蘭珊的想法。

  比她稍早一點時期的印象派女畫家茉莉索就與羅蘭珊不同,羅蘭珊與一群印象派男畫家為伍,卻能活出自我,而茉莉索卻只能畫些嬰兒等女性閨秀的題材,總是跳不搖籃系列。

  羅蘭珊始終扮演著優雅、美麗,從她44歲的自畫像看來(技巧上已經從厚重的寫實法漸漸改為將油彩稀釋畫出薄薄淡淡如水墨般的韻味。),彷彿時間並不存在,畫中的她依舊年輕。試圖在動盪與無常中,以藝術守護不可捨棄的優雅,這也是愛自己的表現。

  這讓我想到巴洛克時期很愛畫自己的林布蘭特,從意氣風發的年輕時期畫到年老頹廢的樣子。而羅蘭珊的自畫像永遠是不老容顏。

  羅蘭珊終其一生崇拜著畢卡索,也以畢卡索的成就為目標,她一直以要超越畢卡索的<阿維儂的姑娘>為目標!有人說羅蘭珊受畢卡索的立體派影響很深,而實際上,當時的野獸派與素人畫家盧梭對她也不無影響。

  而她終究能走出自己的路來,風格是一種全然法式的優雅。技巧上也漸漸擺脫其他畫派的陰影。

(塞尚一直是畢卡索的學習對象。所以影響了立體派,間接影響了羅蘭珊。有著塞尚的風格,以及馬蒂斯的線條。顏色是羅蘭珊慣用的粉色系。)

  <三個年輕女子>是羅蘭珊晚年的作品,花了她十年的時間創作。畫中少女如花綻放,生生不息,一如她對自己的期許,永遠的優雅,永遠的玫瑰少女。




憂心的老師
2014/12/13    13:20:00

台中展場∼∼
節目介紹
20世紀初,世界中心在巴黎。西班牙的畢卡索(Picasso)、美國文學家海明威(Hemingway)、蘇俄畫家蘇丁(Soutine)、義大利畫家 莫迪里安尼( Modigliani)、詩人阿波里內爾(Apollinaire)、野獸派的馬諦斯(Matisse)、中國畫家常玉…,世界精采人物,齊聚巴黎。在群 雄匯聚下,突然於月光下奔來一匹牝鹿,優雅品味,創作足以與群雄並肩,她是羅蘭珊。

繪畫從來就是男性主宰的世界,就算在畫廊遇到女性,都只是男性的陪襯,除了羅蘭珊。在群雄樹立風格的偉大男性環繞世界中,羅蘭珊不隨之起舞,回歸內在的安 靜,成為優雅品味的化身,畫作如同高雅的色彩魔法,常以油稀釋油彩調色,如水彩、粉彩甚至水墨畫一般,色階豐富,朦朧優雅。

羅蘭珊創作多元,不但與畢卡索、布拉克等大師參加,名為「洗衣船」(Bateau Lavoir)的藝術圈,一生創作2000多幅油畫、300多件版畫與插畫,更為舞台劇設計佈景、道具與服裝,繪畫角色多以女性為主題,羅蘭珊歷經2次世 紀大戰,遭顛沛流亡之苦,但一貫唯美優雅風格。羅蘭珊不同時期的自畫像,不論實際年紀,都是更年輕美好的逆齡畫作。因此羅蘭珊的影響力除了美術工藝外,更 包含流行時尚、社會心理學、女性主義等。

本次台中展,將展出羅蘭珊100件作品,包括70幅油畫、10件版畫與20件紙上作品。展品來自日本「東京瑪莉羅蘭珊美術館」,此批畫作在法國馬摩丹美術 館展出,曾轟動一時。本次展覽將羅蘭珊一生,分四個時期,包括:「美好年代」、「流亡時期」、「瘋狂年代」與「璀璨晚年」,以下分別述之:

一、美好年代(1904-1914):1904年,21歲的羅蘭珊進入安貝爾藝術學院,認識大名鼎鼎的喬治.布拉克,並透過布拉克引薦,進入畢卡索等藝術 家所成立的「洗衣船」藝術圈,與世界頂級年輕藝術家,共同創作。這段期間,她與大詩人阿波里內爾相戀,羅蘭珊從「阿波里內爾的謬思」、「畢卡索周邊的藝術 家們」,漸漸樹立自我風格。

二、流亡時期(1915-1921):1914年6月與德國男爵結婚,命運造化,蜜月期間德法戰爭,因國籍問題流亡七年,婚後兩人感情不睦,於1921年離婚。

三、瘋狂年代(1922-1939):一戰後二戰前,法國稱為「瘋狂年代」。羅蘭珊重返巴黎,並跨界幫俄羅斯芭蕾舞團設計舞台與服裝,其中以女同性戀家庭 發生故事的「牝鹿」(Les Biches)劇碼,開幕當天包括畫家米羅、作家紀德與時尚名人香奈兒等齊聚,大獲成功,讓羅蘭珊贏得「巴黎畫派的牝鹿」之稱。

四、璀璨晚年(1935-1956):羅蘭珊後期畫作,色彩鮮豔度增加,輪廓模糊,女子體態漸為豐潤。經歷二次世界大戰,歷經逃亡,卻不減作品唯美優雅,典型法國女子品味風範,「唯美巴黎 羅蘭珊」展,給有品味的你觀賞。

http://tickets.books.com.tw/progshow/08010901066945/


PS:這一篇從9月初就寫了,一直寫不下去,覺得自己會發展出很大的議題,後來實在沒時間像寫論文一樣,就這麼簡簡單單的貼出來吧!

憂心的老師
2015/10/1    21:13:00
亞洲大學現代美術館的竇加大展

暑假一開始就參觀了「凝視繁華的孤寂者-竇加」展。

  這個展覽的內容多是複製畫,是屬於教育展的形式,當然現場有幾張真跡,包括十九張的版畫、幾張油畫,但大部分的油畫都是複製的。而七十四件雕塑雖是翻模的,即使雕塑不是真跡,也是限量的,價值不斐。

  展出主題分為芭蕾舞、洗浴、賽馬場系列。技巧的類別以油畫及雕塑為主。

  提到竇加,大部分的人腦海裡都是停留在各個芭蕾舞的場景,從早期的前台舞劇/劇場,到後來的舞者彩排、練習過程,以及後台舞者的準備過程,無一不入竇加的畫面。

  這次的芭蕾舞系列包含素描、油畫、粉彩及雕塑。

最值得觀看的是<小舞者>,小舞者獨自一人陳列在此。展覽剛開幕時有芭蕾舞者在此表演獨舞,以及專題演講。大家席地而坐,我沒趕上,我在展覽要結束的前一個月才去觀賞。

  這雕塑原先是由蠟來慢慢塑成的,一開始要參展的尺寸比較小,等到展覽都快開始了,竇加才決定改尺寸,增加高度,因此來不及參展,被眾人恥笑。這個疑團是近代用X光照射才發現的真相,因為在這件成品的胸部裡還躲著另一顆頭。

  展場裡的教育部分做得很好,除了一開始連著幾週舉辦的蔣勳的演講,展場裡還有幾個銀幕播放著簡介,小舞者的製作過程是其一,還有14歲小舞者的模特兒出生背景。當然還有畫作的介紹。不必花錢租導覽,大家自由觀看影片。

  小舞者抬頭的動作像是正在思考、聆聽,身體就很放鬆的習慣性伸出右腿,做出舞者的動作。

  竇加在製作小舞者之前,畫了很多小舞者的面容細部表情與各種姿態。

   小舞者的腿部襪子的皺褶也如實呈現。而她的臉部被當時的藝評家批評為像猴子一樣,說是阿茲特克人或是泡在藥水裡的標本,甚至像妓女一樣低下。沒錯!竇加 就是描繪人們心中對於舞者的評價,特別是男性!那個年代跳芭蕾舞的都是窮人家的女兒,十歲就可入學學習,到了十五歲就可獨當一面,面容姣好的可以獲得仕紳 的青睞,做為有錢人的情婦,等同高級妓女。

  竇加筆下的小舞者的命運也是如此,她家三姊妹都學芭蕾舞,父親是裁縫,母親是洗衣婦,居無定 所,常常被房東趕來趕去。大姊十六、七歲時透過母親仲介,在蒙馬特的酒店裡接客,第一次就賺了七百法郎,但沒多久就入獄,三個月後才放出來,後來還曝屍街 頭,下場悽慘!而小舞者瑪莉.凡高婷起初是優秀的舞者,但在竇加展出作品隔年就常常缺席芭蕾舞的課程及表演,十五、六歲的她可能被母親逼著做她不願做的 事,最後終於被舞蹈學院除名。之後下落不明!她家三姊妹只有小妹夏綠蒂最終有學成,還當了芭蕾舞老師。

  舞蹈學校形成純正的藝術與待價而沽的妓女分水嶺了。

  竇加把小舞者的額頭弄得扁平,嘴又突出,這是一種原始人的形象,眼皮下垂看起來未老先衰,這是他們對下等人的習慣看法,下等人長得就是這麼的不進化。竇加只是把多數人的看法形塑出來罷了!意念上的寫實太過,因此造成很大的震撼!

   當時社會上做為父親的多不希望女兒學舞蹈,以免變成低賤的人,跟現代的想法多不同!如今中產階級的家庭都會讓女兒學點舞蹈,以增加氣質!這跟一百多年前 華人社會瞧不起戲子是一樣的態度。不管是舞蹈也好,台上演員也好,這藝術的漫長學習卻是得不到社會上的尊重,只為取悅權貴!特別是男權!這使我想到歌劇魅 影裡的女主角克莉絲汀,她在彩排時被劇場的新老闆盯上,聽聞她是孤兒就一副想染指的樣子,幸好管理者保護她!而其他舞孃卻非常期待被老闆看上,或是被劇場 贊助人青睞,不時的想引起注意!

  小舞者的材質原先是蠟,後來竇加的家人及經紀人委託製作成青銅材質,而竇加一開始的製作就是屬於複合媒材的方式,身體是蠟,衣著是真的衣服材質,在當時是創舉。

另外一提,竇加很愛畫舞者的一些小動作,拉襪子啊!抓背這些細微不含任何情緒的動作!

  除了芭蕾舞系列,竇加也喜歡描畫賽馬場,他去賽馬場關注的不是人也不是賭馬,而是馬的姿態,就跟他畫芭蕾舞者,不是看劇,而是畫舞者,舞者的所有的律動或是內心流露出來的情感。

   印象派畫家受日本浮世繪的影響很深,竇加也不例外。浮世繪除了版畫之外,也有屏風的形式,屏風都是四聯幅方式呈現,一大張圖會因為屏風的尺寸而切掉,結 果竇加以為那是浮世繪的特性,不明白是受限屏風大小,而模仿那樣的構圖,蓄意裁切畫面的調性,我們後世人看了覺得好笑。像有張圖的右邊就裁的莫名其妙,按照構圖學來說是不好的構圖。可是當時還是自以為是的流行風格哩!然而這樣逆法的空間也挺新鮮的,造成一種緊張的感覺也不錯。

   不管是芭蕾舞者也好,賽馬場也好,竇加一直喜歡畫一些小人物的工作圖。即使是洗衣婦!在這些女性的臉上常常只有疲倦,沒有華麗的外表與歡樂的表情。他畫 女性以一種類似窺視的手法來作畫,無論是芭蕾舞者在後台的穿著、整理,或是彩排,聆聽老師的指示,畫女性洗浴之後的梳妝過程,流露出來的自然動作,那樣的 窺視感更加強烈。

   來台展出的幾張油畫真跡之一,是竇加畫馬奈夫婦,馬奈很慵懶的斜在沙發上,他的妻子正在彈琴,馬奈夫人婚前是馬奈的鋼琴教師,是女大男小的婚配,此時馬奈 心裡正在想著女畫家茉莉索,是一種精神上的戀愛,夫妻關係應該是處於緊張狀態,整個情境竟然被好友竇加畫出來,馬奈夫人的表情應該是凝重不快樂的。

   印象派畫家彼此的交情很好,互相畫對方的畫像的情況多的是,而竇加畫了這張作品送給馬奈之後,馬奈竟然將右邊妻子的臉割掉,自己之後又畫了一張彈鋼琴的 妻子。就有人揣測馬奈嫌竇加將馬奈夫人畫醜了,又或者馬奈覺得自己的老婆只有自己可以畫,別人詮釋不出來。可是真正的內幕就是馬奈怕別人看出當時妻子的心 情,以及他自己思念別人的心思。

   竇加一次訪馬奈,看到這張被割壞的圖,心裡當然生氣,二話不說就帶回去了,當時馬奈不在家。這張圖帶回去以後重新裝框一直掛在竇加的畫室裡!至於右邊現 在為何多了這截素面的油畫布?而且還有竇加的簽名(上圖右下角的簽名正好被我的名字浮水印擋到),其實這簽名是竇加的經紀人在竇加死後重新裱畫,加上一塊 素面畫布並用印章蓋上去的「假」簽名。

  馬奈割了這張圖,一般認為兩人友誼會交惡,其實並沒有,竇加與馬奈常常為了繪畫理論而吵架,吵完了又和好,他們的友誼是深厚的。

  馬奈曾幫茉莉索畫過畫像。茉莉索是閨秀畫家,與馬奈彼此欣賞,但無奈馬奈已婚,茉莉索後來嫁給馬奈的弟弟。

  茉莉索一家也與竇加來往,竇加曾畫過茉莉索一家在賽馬場看完之後,在馬車準備上車離去的畫面。

  印象派的女畫家很少,除了茉莉索之外,就是美國的瑪麗卡沙特。瑪麗卡沙特與竇加一輩子維持著亦師亦友的關係!她的畫風受竇加的影響很大。

  竇加在茉莉索婚後畫過茉莉索與丈夫、孩子、奶媽一同乘坐馬車的情景。抱孩子的是奶媽,撐傘的是茉莉索。這幅圖的焦點在小孩身上,在溫暖的陽光下傳遞愛的溫情,洋溢著風俗畫的風情。用色不像其他印象派的目不暇給,但冷綠、灰藍及深棕色卻呈現平和的雅緻。

  竇加晚年眼睛不好,喜歡用粉彩筆作畫,或是複合媒材方式,油畫加上粉彩。

  現場有十幾張版畫作品都是真跡,因此不能拍照。這些版畫作品是小說的插畫,莫泊桑的小說<泰利葉之家>的插畫。

   竇加的作品與其他印象派畫家畫的布爾喬亞式中產階級的生活內容不同。他也畫劇場,但不是名流在優雅地拿著望遠鏡從包廂看劇,而是勞工階級的舞者。他畫洗 衣婦工作時打哈欠,畫酒店裡一對男女互相訴苦(如:一杯苦艾酒),都不是面容姣好的女人。他喜歡忠實的描繪小人物。就像莫泊桑的小說裡的卑賤人物!

  竇加的技巧是傳統的古典畫法,也不刻意走到戶外作畫,像莫內、西斯萊一樣追求光影的變化,更不像雷諾瓦那樣畫出細緻皮膚的女人,他追求的是自然的美感,或者說是與他從小富裕生活的不同面向吧!

  印象派這群畫家的共同理念應該是反學院派、反官辦比賽的制式呆版,以及追隨米勒、庫爾陪的寫實主義的中心思想。歷史上界定印象派是外光派,但高更與竇加好像都不那麼執著要走出戶外。竇加因此理念與其他印象派成員爭執過,而高更也因此理念與梵谷交惡。

  竇加終身未婚,也沒情婦,只是一直畫一直畫,只是想留住他所凝視的一切吧!他把自己的眼睛當成相機,畫筆就是按下快門的手。




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