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憂心的老師
2006/5/1    16:06:00
   美術是個籠統的稱呼,其中包含繪畫.雕刻.版畫.設計....等.多數人聽到美術就認為只是繪畫,接著又嚇得半死說自己是美術白癡 ,其實, 其實只要是人都會畫畫,回想一下自己是先會寫字還是先會畫畫?

   不管你是真的不會畫還是被老師打擊了信心,來到這裡至少增加一點美術的常識 .

   我會分門別類解釋繪畫,雕刻 ....一開始先從工具開始說明.
   

五年二班
2006/5/1    16:08:00
好耶,好耶。

我小學的時候曾經莫名其妙的拿過雄師美術寫生比賽佳作,從此再也畫不出自己滿意的作品。到高中的時候,情況愈來愈糟,用尺將兩點連成一線都連不直。聯考填志願的時候,所有將圖學列為必修的系,都先被排除了。

但是我欣賞的能力還可以喔,通常我看上眼的,都是我買不起的。

憂心的老師
2006/5/1    16:08:00
先介紹國畫的文房四寶:筆,墨,硯台,紙.

先從工具介紹比較沒壓力

憂心的老師
2006/5/1    16:08:00
毛筆
    依筆毛軟硬分為軟毫、硬毫與兼毫
  
  軟毫:毛質柔軟吸水性強,適合染色,但彈性差。

     如羊毫、兔毫、七紫三羊(百分之70的兔毛與百分之30的羊毫)。
   
  硬毫:彈性佳但吸水性差,適合鉤勒線條與畫枯枝等。
     如狼毫、豹狼毫及山馬筆。

  兼毫:顧名思義就是兼具軟硬功能,既能鉤勒又能染色。
     如長流筆,製筆時將狼毫先包入中心處外圍再加上羊毫等,外觀較像羊毫,適合寫書法與
          染色。
      大蘭竹,望文生義就是寫蘭又畫竹,也是羊毫與狼毫混在一塊,只不過狼毫比例較多,
          蘭竹筆是非常好用的鉤勒筆也具染色功能,由於筆鋒長易轉折,一枝大蘭竹就
          兼具大中小楷功用,所以有一枝蘭竹走天下之稱。

  毛筆名稱非常多,以上所舉的例子只是常用的幾枝。

五年二班
2006/5/1    16:08:00
第一講既然是毛筆,第一問就來了:
小孩甚麼時候開始學毛筆比較好?我加老大有輕微的感覺統合問題,所以寫字實在不好看。當初兒童精神科醫師第一次聽我抱怨孩子字不好看的時候,還嫌我小題大作,問我將來都在打電腦,字那麼漂亮做甚麼?但是還是請我回診的時候把作業本帶去。結果醫師一看到作業本,馬上說對不起,錯怪我了,真的有問題!他的字大小不一,左右或是上下不成比例,有時候可以寫幾個好字,我也搞不清楚是歪打正著還是他真的做得到。醫師的建議是寫得對就好,不要太要求好看。

好啦,背景交代完畢,他連硬筆字都歪歪斜斜,適合練毛筆字嗎?

這個問題是不是要請Wendy老師會診?


藍天行
2006/5/1    16:08:00
寫王羲之最好用兼毫  顏要用軟毫  柳要用硬毫  瘦金一定要用長鋒狼毫! 工欲善其事必先利其器!
四寶另一種說法是 湖筆 宣紙 端硯 徽墨! 其他還有文玩類! 名堂很多! 鎮紙 臂擱 筆山 筆架 水盂 漏滴.....! 
墨有油墨煙墨之分! 紙有生紙 熟紙! 各有不同! 生紙是沒有用礬洗過! 適合寫意!  熟紙用過礬! 適合工筆渲染!
書畫之外還有篆刻! 方寸之美! 浙派 皖派各擅其場! 

藍天行
2006/5/1    16:08:00
印材有壽山(滑潤) 青田(爽脆) 昌化(硬朗) 與巴林 四大系! 當然! 還是有旁系的!
美術 指的是美的技術! 一切人類的創作皆來自於美! 歐洲是先有文藝復興 才有的工業革命! 出國觀光其實是去購買他國的美! 讀者文摘的廣告:"Never can you buy so much beauty with so little money!" 饒有深意!
所以美術應該還包括 文學 建築 舞蹈 雕塑...以及美食

憂心的老師
2006/5/1    16:08:00
五二老師
您還真的一上場就丟個難題,一般像令郎那樣快九歲的小孩正好適合練習書法,如果字醜不是因為感覺統合失調倒無所謂,也不妨礙練書法.但感覺統合失調就怕他練了之後有挫折感.

請問令郎小時候爬的時間夠不夠?
有沒有常坐學步車?
平衡感如何?
走路能直線行走嗎?

建議您先別急著讓他學書法,最近先陪他運球,若小時候爬的不夠,現在開始補爬.等改善再說.

wendy
2006/5/1    16:08:00
TO:憂心老師

終於知道您除了會(盯)學生之外,原來您真的深藏不露ㄟ!

藍天行老婆說[能認識您真是∼粉高興!終於她老公找到知音了,真是好感動!結婚六年來,第一次替藍天行感到高興,原來在台灣還有像她老公一樣有內函的人,真不容易....喜極而泣!]

五年二班
2006/5/1    16:08:00
小時候爬得不少,現在還是常爬 (長不大?)。
平衡感還好,幾年前就可以走平衡木。
小動作協調性較差。
接飛盤還不錯,接球較差。
現在遵醫囑在「玩」鋼琴,練手指頭。
他媽媽一年前就想叫他學書法,我一直擋著。

藍天行
2006/5/1    16:08:00
那麼何不試試圍棋或象棋!
鋼琴太佔地方 立式鋼琴按高度分為 118, 125, 130! 對於反彈時的觸感都不相同! 130 最強! 也最接近三角琴!
如果想學音樂! 何不試試小提琴!  方便又不佔地方! 小時候按身高與臂長開始可以用 1/4, 2/4 琴! 再大就是 3/4 & 4/4 琴! 小弟身高 171 cm 現在拉的就是 4/4 琴!
書法的練習過程  應該是先臨帖 把幾家的帖臨得很好後 再走出自己的風格! 大陸有許多"書法家" 個人以為還是不怎麼樣! 我甚至以為可能就算是臨過帖也不多! 
運動就去學游泳吧! 這運動可以跟你一輩子! 多划算呀!

wendy
2006/5/1    16:08:00
TO:五二大哥
我有點替令郎∼擔心ㄟ!
有這麼嚴厲的父母,
粉∼∼恐怖呢!

有一句話講的好
(打開一本書,就替孩子打開一個世界喔!)

憂心的老師
2006/5/1    16:08:00
藍兄
好久不見了
謝謝您的補充說明
等我寫到篆刻單元時,一定要請您來補強.
我預計慢慢說完文房四寶後,會說水彩工具.
但用辭會儘量簡單淺顯
讓多一點人看的懂
藍兄提到的湖筆徽墨端硯
若不解釋
一般人很難懂

再一點美術用美的技術來解釋有點怪
文學建築與舞蹈也不在美術範疇內
文學是獨立的
建築 舞蹈是放在藝術裡
藝術是ART
美術是FINE ARTS

wendy謝謝您的鼓勵

憂心的老師
2006/5/1    16:08:00
藍兄
稍安勿燥
五二老師的長子學鋼琴是為調整他的感覺統合
主要目的不是樂器
樂器只是附帶條件
若要學小提琴也要等鋼琴學一段時間
等樂譜熟悉再說
但這都不是五二老師的重點

五二老師
若令郎爬行等都沒問題
練鋼琴到不失好方法
他會不會很容易緊張焦慮或者沒耐性

五年二班
2006/5/1    16:08:00
謝謝憂心的老師幫我解釋。

小兒的確容易緊張焦慮或者沒耐性,所以所有需要耐性的事情,他都做不太好。

我陪他學了兩年圍棋,前三個月,老師視為奇才,一年後,老師依然視為奇才,因為他從未教過這種孩子。入門的12個定石,怎麼背怎麼忘。連續十幾手棋,老師講完叫他擺,可以一次擺對,五分鐘後,連第二子都會擺錯。上了兩個月的個別班之後,停了。

我開始不相信甚麼活動可以訓練小孩子專心。孩子從事自己喜歡的活動自然會專心。好動的孩子如果喜圍棋期,當然可以在棋中學得定靜,但是好動又不喜歡的孩子,學圍棋真是折磨他。我現在每週六帶他到台北科教館上機器人課(其實大部分是內人出馬),動動手,拼拼東西,他很開心。

早就在學游泳了,他愛玩水,還不會游的時候,就喜歡潛到水底看水療池的泡泡。去年裝耳管,得等耳管脫落才能再下水,今年夏天他可難過了。

To Wendy:請問你從何看出我粉嚴厲啊?

憂心的老師
2006/5/1    16:08:00
五二老師
如果您有空除了陪令郎拍球
打羽毛球或打桌球都可
讓他手眼更協調
練琴增加小肌肉的協調能力

狀況改善後學書法
請先學篆字
因為篆字只會用到中鋒
較易入手

憂心的老師
2006/5/1    16:08:00
五二老師
令郎的第二項樂器我建議他學長笛
或其他管樂
因為一舉二得
可改善呼吸道

五年二班
2006/5/1    16:08:00
樂器?等他自己有興趣再說吧。他小時候去過Yamaha鋼琴教室,朱宗慶打擊教室,興致不高。他和我一樣五音不全、節奏不齊。這一年喜歡唱歌,雖然荒腔走板,我也陪著他唱,高興就好。

他因為寫字慢,又難看,已經很挫折了,學習意願連帶受到影響,小三的作業也能寫到晚上十點、十一點。週一到週五已經不敢要求他去學甚麼,除非他自己有意願。

醫師不建議打桌球耶,小小球,距離近速度快,他反應不及。羽球可以試試,我以前也常打的。

好啦,這問題已經愈拖愈遠了,知道專家意見是「暫時不適合」就可以了。長大一點,書法終究是要練一練的。

憂心的老師
2006/5/1    16:08:00
回應一下藍兄講的
寫王羲之要用兼毫
因為兼毫兼具吸水與彈性功能
比較能寫出王的秀美
顏真卿要用軟毫
我想藍兄的看法是吸水強的軟毫較能表現顏體的渾厚
至於宋徽宗發明的瘦金體真的需要筆鋒長的毛筆才能表現出來
但柳公權為何要使用硬毫
我倒沒試過
只有臨懷素自敘帖與孫過庭書譜用過山馬筆
這點可否請藍兄說明一下

may
2006/5/1    16:08:00
憂心老師∼∼
我發現新版上妳人氣粉高ㄝ!
先祝妳∼∼門庭若市、川流不息

那我想先請教一個問題...
我女兒(5歲)對畫畫也還蠻有興趣,所以妳開宗明義就說:
[回想一下自己是先會寫字還是先會畫畫?]
這一句真是打動人心!
目前我有讓她參加繪畫班,到目前為止,他們用的素材不外乎就是壓克力、水彩、鉛筆.....,因為52老師有提到毛筆
所以我想請問:
從美術老師的觀點來看,學習寫毛筆是否真的可以訓練小朋友的專心?或是你們建議從幾歲開始練習比較不會讓小朋友有挫折感?





藍天行
2006/5/1    16:08:00
用軟毫寫柳體在轉折時有力不從心的感覺! 筆意容易後勁不足!!  老師可以試試硬毫的效果!

憂心的老師
2006/5/1    20:12:00
藍兄
下回我試試狼毫寫柳體,山馬筆我鐵定沒辦法


may妳們家小公主上課得地方還不錯
會讓小朋友玩壓克力顏料及水彩
不知道有沒有玩紙黏土
手塑一些東西對手部小肌肉發展比較好
她的實足年齡是多少

寫書法能不能訓練專心
我舉實際的例子
我的國中生在上美術課可以邊畫邊說話
而寫書法確不會
等到變回畫畫課又開始吵

以前基於人情教過朋友的小孩一個小一一個小三
那真是我的惡夢
連20分鐘都坐不住

至於幾歲開始學
能認字
握筆穩就可以了
古人沒有硬筆也是4,5歲就拿毛筆了

憂心的老師
2006/5/1    20:19:00
may
剛剛小孩在一旁吵

朋友的小孩跟我學了一個月
我就退貨了
無論我換什麼帖
他們都是用撇的
我示範時
他們東張西望
沒興趣要怎麼叫他們認真~~專心

小孩有他喜歡的東西
挑他喜歡的來訓練專住吧

Faustina
2006/5/1    20:48:00
不瞞大家說,我喜歡唱歌,是因為我發現自己沒什麼耐心學樂器;我喜歡寫作,是因為發現自己美術、家政課的成績實在很不怎麼樣。

我的書法很遜,但是在我國中時代那個芭樂班導的刺激之下,沒事不想聽課就拿起廢紙拼命練字;竟然現在硬筆字還能被人說有個樣子。

聽我媽講,小時候我也是啊,脾氣倔得很,去上心算和兒童鋼琴課,其沒興趣又愛哭之堅強程度,如果拿來學那些東西,早就變成神童了。

或許就是因為我慘烈的例子,我媽到了教我弟的時候就學乖了,看他對鋼琴沒興趣,萬把元只換一首「兩隻老虎」,也只好摸摸鼻子,認栽倒楣;後來我媽送我弟去學圍棋,沒想到那陣子他竟然會因為這樣,自己發明各種紙上遊戲來玩。

真的,每個小孩都有他自己喜歡的東西,天知道曾經為了鋼琴課被老爸老媽又吼又罵的我,拿了一本書就可以坐一下午在那邊看,安靜得跟什麼一樣。而且人開不開竅常常是很難說的,誰知道到了大學數學都還差得要命的我,竟然到了研究所,學賽局理論還可以學得有滋有味,算是克服了自己的數學心理障礙。

只是我也想在此以我的自身經驗,建議各位父母親:如果不是課業上的大問題,那麼小孩對什麼東西沒興趣的時候,見風轉舵總比又吼又罵好;讓小孩對某個他不喜歡的知識領域有進一步的心理障礙,我總覺得並不是好事。

may
2006/5/1    21:54:00
謝謝憂心老師分享您寶貴的經驗

我女兒是5足歲,她寫字還可以,但我從來不要求她的字漂不漂亮,只要能耐心坐著寫完,我就會給她一個大擁抱。

我也跟52老師ㄧ樣,帶她上過YAMAHA。但下場就跟Faustina弟弟一樣,花了錢一學期下來,發現她連五線譜都搞不清楚,而且50分鐘的課根本坐不住;但在畫畫時竟然可以一張接著一張,小朋友真的是需要父母在旁邊好好陪她,她才會有安全感。這時,你就可以發現,他們有足夠的勇氣去探索外面的世界了!

謝謝憂心老師及Faustina的建議!

憂心的老師
2006/5/1    22:53:00
may
令媛學鋼琴學不好也許是年紀太小了
那些樂譜對她而言也許太抽象了
心生恐懼
而且音樂是一種反複的練習動作
真的蠻枯燥的
小孩在幼小的年齡真的吃不消
繪畫對於兒童較無章法
與其說是藝術不如說是遊戲
不要太著重技巧
他們會玩的不亦樂乎

鋼琴也別放棄
也許再大一點去學就有成效了

憂心的老師
2006/5/1    23:07:00
現在談一下文房四寶的另一項:紙
紙分為熟紙與生紙
熟紙上會上一層礬水,就不易暈染
生紙則沒有
生紙適合畫沒骨,寫意山水
熟紙適合畫工筆畫,慢慢填色,不易暈開

依造紙材料又可區分為
棉紙   宣紙   京和紙  麻紙 ......
其中用於國畫較普遍的是前三種
棉紙不易暈染適合初學者
宣紙吸水性強比棉紙鬆適合畫沒骨畫法
京和紙其實是另一種棉紙但纖維較粗,製作厚
適合畫大型山水畫,可一染再染不易破

憂心的老師
2006/5/1    23:21:00
在挑選紙張時要注意
手工製造的紙邊緣都是毛毛的
沒裁切,而機器紙表面過於光滑,畫出來的墨色沒層次
常說墨分五色
意即單一墨色也要有深淺濃淡變化

國畫用紙都會有一定程度的暈染效果
但棉紙跑水沒有宣紙快,初學國畫水份控制不當,選棉紙減少挫折感
棉紙適合雙鉤填色
而宣紙就較適合沒骨花鳥,及著重墨韻的畫法

加礬的紙除了適合工筆畫
也適合潑墨山水(青綠山水)

藍天行
2006/5/1    23:51:00
墨分五色 乾濕濃淡黑!  中國的水墨畫 只靠一色就能成畫! 或黑或朱 都行! 
工筆有勾勒! 沒骨沒有勾勒 都有渲染! 什麼是渲染?
比如說畫個葉子! 先用花青染上葉子陰影部分!  再罩上葉子的綠色! 不夠就再染再罩!  這如果紙沒礬過 幾下子就破了!
勾勒(也叫白描)要有抑揚頓挫! 不能平淡無奇! 白描也可單獨成畫!
工筆就是中國的寫實派! 寫意勉強算是半寫實 半印象!

La charisma
2006/5/2    00:31:00
TO五二老師
我建議您能準備些樂高or拼圖給弟弟試試
先由簡單的著手
完成了再挑戰更高的難度
這對手指的靈活度和空間視覺概念都很有幫助喔

TO May姊姊
以我自己的學習經驗
我建議在一升二or二升三的階段開始會比較好喔
太小學由於對文字的架構了解有限
除非天生對書法有興趣
不然很容易因為挫折而扼殺孩子的學習興致


La charisma
2006/5/2    01:15:00
聊到書法真高興^^

我從小就是很懶惰的小孩
舉凡一切需要練習的才藝我都很沒有耐性
所以即便在小一時老師就說我樂理程度超越小六生
我還是早早就跟媽媽說我不要學了

不過 對於書法我就願意耐住性子的認真寫
完全不覺得無聊(可是每次都沒寫作業XD)
雖然只是斷斷續續的學
前後加加不過兩年左右的時間
卻讓我從小學到國中拿了很多獎項
甚至在高中還加入書法社
成為我一輩子的興趣
--------------------------------------------------------
以上只是我個人的小小感懷啦
接下來的這段
是要寫給家裡有小朋友的爸媽們...

就我自己從小的學習經驗
我強烈的建議在孩子年幼的時候廣泛的學習才藝
不論對該項目有無興趣
我覺得最好能持續學習三四個月以上
在這段時間中觀察孩子的表現和態度
有興趣的項目就持續培養成專長
沒興趣的 至少日後也能有些基本的概念

以我們家的小孩為例
我小時候雖然懶惰不喜歡練習
但是書法 鋼琴 繪畫我都有學一段時間
或許時間都持續不久 有點半調子
不過在日後我對這些才藝 都持續保持著一定程度以上的概念
即便自己沒耐性去投入
仍以欣賞為樂 並懂得欣賞
讀到大學 在既有的基礎下
甚至又有意願重新學習
這一次是沒有任何人的強迫
而是我自己發自內心的興趣了

反觀我弟弟
他在很小的時候就跟媽媽堅持說他不喜歡音樂
絕對不要學鋼琴
媽媽也真的順了他的意 沒讓他學
結果因為小時候沒有奠下基礎
讓他日後欣賞音樂時只能似懂非懂
因此現在很是後悔

以上就是我對小朋友學才藝的經驗談
給版上的爸媽們參考囉~~^^

wendy
2006/5/2    07:29:00
仔細看完 La@PO@charisma 的感想
深表同意!

若有相同困擾的父母親
不如將 La@PO@charisma 意見仔細閱讀後
想想看應該如何為之∼

ps.樓上好朋友,
您的 id 唸起來...有點困擾

may
2006/5/2    09:03:00
TO:La@PO@charisma 

謝謝你親身的經驗分享。

你的故事對我們這些做父母親而言,的確是金玉良言。
我們也很清楚,小朋友在還沒定性之前是不能逼的,
越逼,反而越有反效果。

所以,洪蘭教授常常在呼籲台灣的父母:

千萬不要相信<不要輸在起跑點上>這句商人的口號!

再一次謝謝你及憂心老師!


ps.我也很好奇你長長一串的ID,有特殊意義嗎?

La charisma
2006/5/2    13:16:00
那一串怪怪的ID其實我也不曉得是怎麼一回事耶
我申請帳號時明明打的是La charisma阿
怪怪~~

TO憂心的老師
國畫有辦法自修嗎?
有書法基礎會比較有幫助嗎?
Thanks^^

憂心的老師
2006/5/2    18:58:00
回應小La

我們常看到一些素人畫家無師自通的畫出很棒的作品
甚至開畫展

所以為什麼不能自學
並不是只有受學院派洗禮來能叫畫畫或畫家

但是自學有個問題
就是要多看畫展吸取旁人經驗
買畫冊看技巧

有書法基礎的人握筆穩
在描繪線條時確實比別人優勢

藍天行
2006/5/2    19:04:00
大陸上有許多 VCD 在教人畫畫! 小弟就是這樣自己玩出來的! 當然啦!  要更上一層樓還是得請老師教呀! 
有書法基礎當然好!  因為最後您得落上款呀!
以上是我個人的淺見! 

憂心的老師
2006/5/2    19:11:00
講一個20幾年前畫畫的笑話
有一回我想畫潑墨山水
當時對紙的性質根本不了解
教授不在課堂上講這些

我笨笨的拿了宣紙來畫
大量的墨汁潑下去
拿起紙來準備讓它流動了
結果紙張承受不了墨汁的"重量"
破了
地上出現~~~潑墨山水

試到大半夜才找對紙
剛上大一的我那敢告訴別人這種糗事
隔天到圖書館去找舊舊黃黃的書來看

後來發奮圖強每週到故宮博物院去及故宮的圖書館

憂心的老師
2006/5/2    19:13:00
如果能像藍兄一樣會刻印章
就更完美了

憂心的老師
2006/5/2    19:32:00
剛漏打一句話
如果自學國畫的人
像藍兄一樣會刻印章就好了

Cindy
2006/5/2    19:33:00
我家老大現在是幼稚園大班,打從中班開始,我就只讓她上一項才藝班∼那就是繪畫班!

會給她選繪畫班,主要原因是因為她在4歲以前,對顏色認知似乎不太行。有一些常看到的顏色,已經教了很多次,可是有時還是會弄錯。像紅色跟黃色...總有會認反的時候。所以進了幼稚園後,在可選上才藝班的的情況下,我就給她選了一周一堂/一個半小時的繪畫課!

另外一個給她上繪畫班的原因,則是自我的成長經驗發現多數的小孩子,在幼兒的發展過程中,隨手拿筆亂畫似乎是必經的過程,還有些小孩子在沒紙的情形下,會特別喜歡畫牆壁!

這讓我想起以前有個同學曾說過,他們家姊弟妹們都愛畫、也很會畫。但是小時候家裡窮,那來那麼多紙給他們儘興畫呢?多虧他們有對慈愛的父母,不僅讓他們在家裡畫牆,連地上都讓他們給儘情畫個過癮!在這樣無拘無束的環境下,怎會不愛上畫畫呢?

喔!我要來提問憂心的老師了∼一般幼兒在幾歲開始會認顏色呢?

La charisma
2006/5/2    20:07:00
謝謝憂心的老師和藍天行大哥的回應^^

還想請教一下
國畫跟書法的握筆方式有差別嗎?
作國畫的第一歩需要構圖嗎?
該怎麼構圖呢?(用筆?or腦中?)
還有阿
前面您們曾提到不同碑帖各自適合的用筆
那褚遂良的字體比較適用哪種筆呢?
謝謝~~

憂心的老師
2006/5/2    21:13:00
TO:Cindy
色名對小孩而言是抽象的
他們比較會用具體的稱呼
例如:香蕉色 橘子色
如果告訴他們香蕉是黃色
再拿一件黃色衣服來告訴他們
他們會比較有概念
四歲之後
成長的速度真的一日千里
無論是語彙思考都快速發展
所以不必擔心
我還是那句話
幼兒學畫探索與遊戲性質多過藝術

憂心的老師
2006/5/2    21:33:00
小La
國畫與書法握筆同
畫國畫是否要構圖
牽涉到妳畫的內容
如果畫花鳥一般是不構圖的
山水也不必
古人言胸中自有丘壑
又搜盡奇峰打草稿
蘇東坡也說過成竹在胸
都指平常的礪鍊讓自己下筆成形
但大張動物圖可以構圖
通常是把柳條削掉皮然後用火稍微燒一下
把燒黑的部份拿來當成構圖筆
畫錯了用手抹掉即可
不要用鉛筆或碳筆構圖
會括傷國畫紙

褚遂良我是用兼毫
因為除非是草書需要寫出飛白
否則我不用硬毫

La charisma
2006/5/4    00:26:00
蛤~~
不構圖該怎麼畫哩??
中西繪畫果然有很大的相異
anyway
還是謝謝老師的解答囉^^
打算暑假來試試

憂心的老師
2006/5/4    12:10:00
小La
國畫許多圖都是重寫意
強調墨韻
下筆快準狠
很不適合預先構圖
反而失了國畫的靈氣
學習繪畫
無論中西
素描都很重要
是一切繪畫的基礎
建議妳先從簡易山水入手鉤勒填色
不要先畫沒骨
否則會很挫折

晚上會談談硯台

may
2006/5/4    13:13:00
硯台???

好久沒出現的文房四寶......

有興趣!有興趣!一定乖乖拿著板凳坐著好好聽課。


Faustina
2006/5/4    15:00:00
(臉紅紅,頭低低的玩手指頭,偷偷說)我也喜歡褚遂良的字耶...

嗯,還是先把板凳放好佔位置,晚一點老師說話的時候,才有位置坐下來。

也謝謝阿西大哥,這個版上大家的巧合與同好程度,真是越來越驚人了。

La charisma
2006/5/4    21:12:00
TO Faustina
喔喔~~是同好耶^o^不過我想為褚遂良抱個不平...明明很多學書法的人都幾近於必學的褚體字,跟顏.柳體字相比似乎不那麼被大眾重視,真是無奈+可惜>"<

我也要搬板凳佔位子!!期待老師開講~~~

憂心的老師
2006/5/4    21:16:00


自古硯與文人為伍,硯譜中所述:文房四寶,以硯為首,可與終身俱.筆之用,以月計;墨之用 ,以歲計;硯之用,以世許.由於這種特質,使文人對硯有更多的感情.

硯是磨墨的工具,在漢代以前並無固定名稱.東漢末年劉熙撰"釋名",謂:硯,研也;研墨使之濡也.
兩漢文化發達,此時製硯才質已有陶.玉.漆器.金屬,但仍以石硯為主流.

在人工煙墨未發明前,硯必須與研石搭配使用,這是硯史發展的第一階段.

魏晉南北朝時人工煙墨漸普及,石硯的形式發展有很大的改革.
到唐宋時就大至定型,唐朝碑帖盛行,書法的黃金期,因此硯的儲水量就增加了.展現了實用性質.
明清時期石硯製作除了講求實用外,裝飾性也增加了,在材質中端石逐漸列為首選,取代歙硯,紅絲石,
洮石.

除了端硯,歙硯等石硯尚有青花瓷硯,陶硯,瓦硯,澄泥硯.

先介紹端硯
端硯產於廣東肇慶的端溪
分紫端,紅端,白端,也有綠端
紫端為上品發墨快
一般綠端常配合"眼"刻出觀賞用的硯
質地細緻
拿起來在自己臉上磨一磨
如嬰兒般肌膚一樣細緻滑溜
就是上品
當今書畫家較常使用端硯

澄泥硯
材質不是石頭而是黏土
製作上必須不斷淘洗河泥,由於泥沙來源的差異及製作過程中的天氣
燒製火候等不同,製作出來的澄泥硯顏色也會不同,
有蟹殼青,鱔魚黃,玫瑰紫,豆瓣紅,
質地則扣之金聲,刀之不入
發墨不亞於端硯歙硯.

(未完待續)

憂心的老師
2006/5/4    21:26:00
打錯字
第六行~~材質

今天上國一的國畫課
有一個寶貝畫完圖去洗畫具
回來大呼小叫的問我~~~老師我的墨怎麼都洗不乾淨
我聽完臉上三條線
又一人說他的硯台也是越洗越黑
我說硯台裡有墨當然會流出黑水來
洗乾淨就好

我真是敗給這些天才

藍天行
2006/5/4    22:35:00
硯台要摸起來細膩 像摸嬰兒的皮膚一樣! 磨起來要發墨快! 這兩種要求剛好相反! 而端硯正好有此特性! 相較於台灣的螺溪石! 後者發墨快! 但是粗糙傷筆! 一隻筆寫個兩千字就分岔了! 端硯就算是最差的也沒這麼糟!
端硯的花樣如火捺 蕉葉白 鴿眼 魚腦....等其實都是石病! 除了好看外並不實用! 至少磨擦係數就不同了! 這應該是當時商人為了多賣錢 再加上文人像米芾這類的人推波助瀾! 所形成的文化! 而這文化是能賣錢的! 我現在用的硯台就是沒有花樣的! 也很好用!
清朝入關前 用的是松花硯! 那是綠的! 來關外教漢學的老師都給送一塊松花硯! 後來入關後就改送綠端! 因此講究的私塾老師(給滿清人教書的)是用綠色的硯台

憂心的老師
2006/5/4    22:35:00
小La
其實妳也不必替褚遂良抱不平
台灣流行顏柳二體是被藝文界有權者炒作
他們有權
只要他們喜歡
身旁的人就會跟進
例如:二十年前華視有個節目叫每日一字
示範書法的人就一炮而紅
甚至開始流行他的體

除了褚遂良我也喜歡虞世南
他們二人都屬於比較骨感的字
前者較秀美後者樸拙
我們美術系的人
多半不愛臨顏柳二體
不是他們不好
只是個人喜好問題

藍天行
2006/5/4    22:39:00
端硯長著一層綠帶狀 橫在硯池下! 整個硯台就像是千層糕一樣! 從上而下為紫綠紫! 其實也就是綠端夾在紫端中間! 這是我所知的玉帶硯! 故宮博物院裡有! 玉帶硯主升官封侯! 所以拍馬屁者送玉帶硯最雅!
我曾經造過一個! 買塊台灣硯台(螺溪石) 厚厚的! 用錐子+打磨機在硯台周邊砸出一條溝 再糊上"塑鋼"! 這是一種黏土狀的膠! 等乾了之後再打磨拋光打上蠟! 喝! 整個一玉帶硯!
我大學系上的老師被聘到另外一家大學當校長! 咱也就這麼一送 再這麼一吹! 老師挺受用的!

憂心的老師
2006/5/4    22:40:00
謝謝藍兄補強
松花石的產量好少又貴
真的是達官貴人才有能力擁有
它的等級甚至在端硯之上


華宗
2006/5/4    23:16:00
前兩個月去外雙溪故宮,有一個展覽室,正在展松花硯。有興趣的朋友可去看看。

憂心的老師
2006/5/4    23:17:00
1995年自助旅行爬完黃山
順路到歙縣買歙硯
到屯溪老街逛
那些店家亂開價錢
我又不善於殺價
只好心生一計
說我在南方省份的報社工作
來此採訪
店家看我背個單眼相機就相信了
態度一百八十度大轉變
客客氣氣的減價
直說自己人照顧一下啦
回去報社寫篇文章介紹一下拉抬點生意
於是我買了四方硯台
臨走前還送我一條老墨及一隻湖筆

當我走到轉角
真是止不住的狂笑

憂心的老師
2006/5/4    23:18:00
謝謝華宗的新聞報導

憂心的老師
2006/5/4    23:23:00
藍兄的改造技術實在太強了

La charisma
2006/5/4    23:53:00
憂心的老師實在是機靈耶!!
(偷偷學起來 以後殺價用^^)

我也很喜歡虞世南的字!!
感覺上我自己是比較偏好娟秀一點的字
所以顏.柳那種比較剛健的筆畫就較不合脾胃了


藍天行大哥實在是太全才了!!
列入神人名單~~

五三
2006/5/5    00:08:00
喔!
拜託!憂心老師
我也算是你的好學生ㄟ

這個~考題的正確答案 ...
偶~現在才知哩!

憂心的老師
2006/5/5    00:12:00
五三
您來過我的班
我從不知道啊
你沒出聲啊

還有您自己不參加我們的活動
怪誰
至少我們一夥人碰過面

La charisma
2006/5/5    00:20:00
真的喔!!
我剛在藍天行大哥的柑仔店就暗自猜想
還真的是耶!!!
呼呼~~八卦八卦

憂心的老師
2006/5/5    00:30:00
我辛苦一晚上
你們這些學生不好好學習
跑來這談八卦
害我中計

Faustina
2006/5/5    01:06:00
嘿嘿,我跟憂心的老師顛倒,去大陸旅遊的時候,在西安裝北京腔,殺價殺得稀哩嘩啦。

那次我去了西安碑林博物館,看到了「大秦景教流行中國碑」和張旭「肚痛帖」的原碑,真是超高興!可惜那邊賣的字帖,對我來說太貴了,沒買。

我不太了解虞世南的字,但是有人跟我推薦過趙孟頫,不知道版上的各位高手,可不可以來評論一下?

不過說到台灣現在最有名的書法名家,應該是董陽孜女士沒錯吧?

La charisma
2006/5/5    01:15:00
老師說的我都有聽進去阿!!
我以後會當乖學生的......
老師辛苦了~~

藍天行
2006/5/5    07:38:00
端硯還可以呵氣研墨, 就是呵個氣在硯台表面冷凝成水霧.. 可以研出墨來! 不過只有冬天才可以辦到! 夏天手按硯面幾分鐘, 手汗會印在硯面. 不知道其他品種可不可以. 台灣的螺溪石是肯定不行.

憂心的老師
2006/5/5    12:55:00
董陽孜女士的字
有許多創意哩

趙孟頫是元朝人(生於南宋)
他的字比較算行楷
也屬秀美
很適合女孩練習
趙的圖屬文人畫不以技巧取勝
符合空靈之美
後人評”惜墨如金”


may
2006/5/5    13:06:00
你們講的這些人我怎麼都不認識?
我只知道<幾米>..........可是∼∼
我覺得他的插圖,還沒有我姪女畫的讓人眼睛一亮!

我想請問憂心老師:
從妳專家的觀點<幾米>到底吸引人的畫風是什麼?

憂心的老師
2006/5/5    16:58:00
中午時在打瞌睡
說錯了惜墨如金的人
該是倪贊(字雲林 元四大家之一)不是趙孟頫
趙還會畫馬哩
他提出書畫同源
等講到畫論時再談

真是抱歉
以後中午還是好好休息
不要再答重要問題

憂心的老師
2006/5/5    19:30:00
Dear May
幾米的圖插畫性質濃厚
他並非寫實主義者
如果您有空看看波賽隆納插畫雙年展
就會知道他為什麼會受歡迎
一般觀賞者還是比較喜歡寫實作品
不喜歡幾米的作品並不能說就是沒水準
藝術的欣賞是非常主觀的
藝術也可以炒作
幾米的圖充滿童稚之心
有些地方很像後期印象派畫家廬梭的作品
幾米的作品深受小朋友喜愛
因為
年齡越小的小孩看到的圖像越簡單越好
不知道您的姪女多大了
也許她已經開始走寫實路線了

憂心的老師
2006/5/5    23:41:00
硯台(二)

四大名硯除了端硯與澄泥硯
尚有洮河硯--即松花江硯
松花江屬東北關外是清人的發蹟地
因此禁止開採
以至於量少
昨日藍兄已介紹過

今僅談歙硯
以州名物是歷史上的習慣,如同湖筆出於善璉鎮
善璉屬湖州,故稱湖筆
歙硯(一稱龍尾硯,因石產在龍尾山)在歙州(安徽境內)
歙硯發墨又不損傷毛筆
好的硯石瑩潔如玉
其紋路分為羅紋 眉紋 金星 金暈 魚子等五大類

歙硯經雕刻打磨後,都要在硯上打油
常用的是核桃油 ,篦麻油
所以正式啟用前須先用水砂紙將硯堂輕輕打磨
然後用水洗淨
目的是去掉硯上油漬,稱作開硯

用過一定要洗淨
洗過後在硯池中注入清水可養硯

憂心的老師
2006/5/6    00:00:00
一直談發墨
發墨到底是什麼意思

發墨是一個專門用術語,是人們在硯上研墨的一種
感覺,現象,效果
因此發墨,銼墨都是磨墨時的一種反映
硯石的石質過粗,研墨時就會出現銼墨的現象
磨出的墨汁帶有細微顆粒,不宜書畫(喜用宿墨者例外)
硯石若過於堅細,就磨不出墨汁來,叫拒墨
這種石頭就不適合製硯
好硯在磨墨時用力輕,時間短,研無聲,磨出的墨汁細而稠
畫於紙上濃淡分明

所以古人評硯
皆以發墨為首

憂心的老師
2006/5/6    15:24:00
藍兄所提將手汗按在端硯上
會有水氣
不知其他硯是否也會如此
其實硯台的保養法都差不多

在賞硯時除了觀看還會用手把玩
這是對硯的材質的享受
在玩硯過程中對硯也是一種呵護
硯經人手經常撫摸
手中汗液可使硯膚更加滋潤
就好比人們佩帶玉器一樣
時間一長,玉的色澤也隨之變化而退掉火氣
所以硯在手中把玩久了也會出現這樣的效果

憂心的老師
2006/5/6    16:08:00
水墨的單一顏色
就某一層面而言可說是抽象畫
這是宋朝以後的事情
國畫在宋以前其實是設色的
唐朝的金璧山水
潑上青綠又描上金線
當時畫畫的多是畫工
而至宋朝
畫畫變成讀書人(文人)娛樂自己的東西~~~當然不完全是~~~
於是重墨輕顏色
怕匠氣

畫竹最流行墨竹
到今日仍是如此

宋朝的文同喜畫朱竹~~~~只用單一一色朱色
蘇東坡譏笑他~~那有竹子是朱色的
文同反譏那有竹子是黑色的
可見大家已將竹子畫成墨色視為理所當然

五年二班
2006/5/6    21:30:00
憂心的老師:

你這班人氣已經不錯啦。我那班才叫淒涼呢,考慮要不要出動職業學生撐場了。

你和藍兄寫的東西都很有意思,日後有需求,很好的參考。

沒有圖,真是可惜了。

憂心的老師
2006/5/6    21:32:00
我就是傷腦筋沒有圖的問題
我先生又不幫我想辦法
等到講水彩技巧的時候不知道怎麼辦

蔡鴻謀
2006/5/6    22:07:00
洛夫 水墨微笑

不經意的
那麼輕輕一筆
水墨次第滲開
大好河山為之動容
為之戰慄 為之
暈眩
所幸世上還留有一大片空白
所幸左下側還有一方小小的印章
面帶微笑


美術老師交代,這幅作品要送到美術館,目前正好在教水墨畫。

憂心的老師
2006/5/6    22:18:00
謝謝小蔡哥哥大駕光臨
讓課程得到印證

may
2006/5/6    23:26:00
<洗過後在硯池中注入清水可養硯>
養硯?懷念起以前在國中時,也做過這種附庸風雅的事........

請問憂心老師:
現在書局都有在賣原子墨,如果讓小朋友學毛筆,開始之初,
使用原子墨,你覺得如何?


憂心的老師
2006/5/6    23:45:00
may
原子墨~
我真是孤陋寡文
我要求學生一定要帶正確的用具
所以沒聽過這號東西

您說的自來水式的嗎
還是一個墨盒有墨膏的那種
如果是墨膏那種比較傷筆
自來水式的筆鋒無法轉折

寫書法不管是自己磨墨
還是倒墨汁來寫
都必須使用真正的毛筆
練習正確的握筆
寫時筆鋒的轉折力道
抑揚頓挫等

may
2006/5/7    00:09:00
ㄟ......應該是有自來水的那種毛筆吧!

知道了!謝謝!
你就了解,我比較懶啦,怕小朋友弄髒麻煩。

憂心的老師
2006/5/7    00:21:00
May
給小朋友穿個圍兜之類的就好
把桌上鋪滿報紙再放墊布就萬無一失了

買些毛邊紙就好
便宜
還不須用到宣紙
而且一般書局也沒賣宣紙
只有機器棉

如果您要買國畫用品
到師大那兒的國泰棉紙行
貨色齊全又便宜

憂心的老師
2006/5/7    12:44:00


好硯必須搭配好墨
墨是國畫的最主要顏色
在古代製墨的材料是用石墨與松墨兩種
自魏晉以後就不用石墨了,唐宋以後用松煙墨,
宋代發明油煙墨,元代則製了漆煙墨

松煙墨
松煙墨的煙炱製法是選用老松,在樹根的地方鑿洞,
在用慢火將松香薰出,然後將松樹砍成尺許長的木材,
放進窯裡燃燒,全部燒完而且冷卻後,進入窯內,掃括
壁上的煙炱.
煙炱的好壞,直接影響墨色的優劣.

油煙墨
是利用燒桐油的煙炱作為原料,約一斤的桐油可燒得
<上煙>一兩多,並加上藥材,使製出來的墨能不變形不斷裂,
且對墨的光澤和氣味都有益處.

漆煙墨
用敗漆燒出來的煙炱製成的墨.
其性質是墨色黝黑有光澤,用來點睛格外生動.

如果把油煙墨與漆煙墨合用,就能又黑又亮又耐渲染,
不滲不暈,有濃有淡,清而有神.而松煙墨是取其黯黑無光的
特性,可以畫翎毛蝴蝶等.

製墨時除了選用好的煙炱以外,還要配合適當的藥材,用藥的
目的在增光助色.取香,使膠力不敗,墨色不褪.
現代製墨多半用冰片研成細末來取代香料,可以使香味持久,這是
現代製墨的一大進步.

憂心的老師
2006/5/7    14:03:00
墨與膠

蘇東坡曾說製墨之妙正在和膠,因此膠是墨的血脈.
下膠的比例因時因地而有不同,季節不同也有差異.
膠清,墨才不膩,膠好墨就不易斷裂.
和膠時,是把煙炱和膠和在一起,像揉麵糰一樣,
其他製作流程在此不贅言

總之
輕膠墨,不宜久存會褪色及龜裂,
所以恰到好處的調配膠才能製出好墨

五年二班
2006/5/7    14:09:00
請教一個問題:中學美術老師都像您這麼厲害嗎?我印象中的美術老師好像沒有會這麼多東西耶。

憂心的老師
2006/5/7    15:04:00
墨的選擇

視覺方面:
要看墨的光澤而定,凡墨色紫光為上,黑光次之,白光為下.
黯而不浮明而有豔澤而無漬,是為紫光.

聽覺方面:
輕敲墨塊,醇煙之墨其聲清響,雜煙之墨其聲重滯.
也可以從磨墨時的聲音來辨別,墨細聲音就細墨粗聲音就粗.
粗墨"見沙"寫後墨色污濁不夠清雅.

觸覺方面:
用手觸摸,墨塊細膩滋潤,且有沉甸甸的感覺,就是好墨.
如果撫摸有輕飄飄的粗糙感覺,必是次級品,磨出來的墨
始終磨不黑,沙沙的感覺還傷硯台.

嗅覺方面:
清香濃香皆可,但香味必須天然,有臭味者必是不好的墨.

舊墨雖黑但有時可能失膠,可與新墨對磨而調和.

好墨畫在宣紙上必能分出焦濃重淡清等五種程度.
所謂焦墨就是又黑又乾的墨,濃與重雖黑但都含水份,
濃比重黑,淡與清都屬淺墨.

憂心的老師
2006/5/7    15:12:00
文房四寶約略介紹完畢
但廣義的畫具尚有筆洗(洗筆用),筆架~~掛筆用,
水滴(像個小茶壺,可隨時滴幾滴水在硯台中,以供研墨用)
墊布 紙鎮等等
畫畫時要準備衛生紙吸水
嶺南派畫家甚至要準備噴壺,先噴溼畫面才能畫出江南濕潤的味道來

憂心的老師
2006/5/7    15:31:00
這一二十年來
其實美術教育已慢慢正常
就舉例敝校而言
四個美術老師雖然教法不同
但每個人都有一套自己的進度
有的老師偏重學習單
就必須常花時間打學習單
還有一位老師常熬夜製作power point
我們看了都深受感動
我則偏重技術性
因為自己曾經教了好多年的美術班

五二老師可能好奇我怎麼懂這些
也許別的美術系同行不懂這些
我想這是~興趣
到底這也算咱們的本行

那藍兄不就更誇張了
撈過界了

憂心的老師
2006/5/7    17:20:00
剛才檢視了一下寫過的東西
看看需不需要補遺一下
結果發現自己打錯字
如:孤陋寡聞
再打成在
相臨的選項往往不小心就按錯了

另外回答五二老師的問題
有點語無倫次不連貫
真是抱歉

藍天行
2006/5/7    18:59:00
唉! 吾少也賤. 故多能鄙事. 老師別介意呀.

憂心的老師
2006/5/7    19:05:00
藍兄
藝術可不是鄙事

憂心的老師
2006/5/7    21:33:00
國畫雖是<以墨為主,以色為輔>
但顏色仍佔一席之地
下週將介紹國畫顏料
以及膠的運用

Faustina
2006/5/8    09:58:00
哈!如果能像藍天行大哥「鄙」得那麼風雅,
那我也願意來當個「逐『鄙』之『婦』」。

也謝謝藍大哥昨天的游泳技巧說明,讓小妹妹我豁然開朗,改天去游泳池的時候,一定要試試看。多謝!

藍天行
2006/5/8    21:35:00
還有板凳嗎? 膠我到現在還不會用!

may
2006/5/9    14:11:00
憂心老師:妳最近在請長假嗎?

憂心的老師
2006/5/9    20:36:00
國畫顏料

國畫研料分為礦物性顏料,植物性顏料,金屬顏料

礦物性顏料:

朱砂-又稱辰砂,有閃光性,主要成份是硫化汞,好的
朱砂表面如鏡子般.
(顏色講白話一點就是水彩裡的朱色再加一點點紅)

朱膘:就是在煮朱砂,製造顏料時,浮出來不同的深淺朱色,
如頭朱,二朱,三朱,三朱浮在最上面,膘就是浮在最上面的意思,
比二朱稍黃,偏橙色.
所以朱砂與朱膘是有色差的.

赭石:存在於赤鐵礦中,所以研磨製作一半時必須用磁鐵吸掉鐵質,方
能製作.其顏色在水彩中近似咖啡色.

另有石黃雄黃土黃雌黃等四種黃色.

石青:製作時也分三層,頭青二青三青,很像水彩裡的天空色,
所以也叫空青.

石綠:也分頭,二,三綠,像青蘋果那種亮綠,若用水彩就是
翠綠,綠色加白也可調出.
國畫顏料的綠尚有孔雀石,銅綠,沙綠.
銅綠的成份是氧化銅,古人將黃銅打成板片,用好醋泡一夜,
放在糠內,微火烤薰,刮取銅綠.這是我們發明最早的化學顏料.

白色:鉛粉,白圭,鉛白有個壞處,日久會變黑,尤其是拿到陽明山等
硫磺礦區,畫一展開白色部份立刻變黑.

植物顏料

藤黃:即是黃色,比較接近水彩的銘黃而非檸檬黃,是從一種
熱帶金絲桃科的落葉喬木,高約五~六公尺的海藤樹的樹皮,
鑿孔後,所流出來的膠質黃液所製成.用竹筒承接由樹皮流下
來的黃液,等乾透了,就是筆管藤黃.
黃色另有黃擘,生槴子,較不常用.

洋紅:鮮艷的紅色,適合畫花卉.
紅色系列尚有胭脂(較洋紅不鮮艷,易褪色),茜草等等.

花青:即靛青,就是有點泛紫光的藍,像水彩的普魯士藍(也就是
深藍).

金屬顏料:
金色,銀色,金屬顏料無法與別的顏料調和使用,多用於鉤邊,
或覆蓋於其他顏料之上.

憂心的老師
2006/5/9    21:11:00
國畫顏料有一百多種
以上介紹的是較常用的
其他的就不多做介紹了
製作方法複雜
為免於聽到打呼聲
不敢贅言

說個笑話~~~
顏料裡的藤黃有毒
用舌尖舔會麻
吃下輕則變啞巴重則心臟麻痺
但可用花青解毒
有一回在課堂上說起此事
隔週竟然有一位男學生
告訴我他試了
果然舌頭很麻
大家問他為什麼沒變啞巴
他說他只舔一點點
而且發現舌頭麻了之後馬上照我講的舔花青
就不麻了
他說他是神農嘗百草
得意的很

憂心的老師
2006/5/9    21:13:00
may

我也只不過昨晚沒出現而已
就被妳點名了
天氣太熱
想提前法暑假啦

稍後再談膠

憂心的老師
2006/5/9    22:25:00
膠與礬

中國畫的色彩鮮明,歷久不變(看起來舊只是紙張變黃)
這是因為製作顏料時,對材料的精選和講究,另一個原因
是因加了膠,因此畫面上的墨色和色彩都不會褪色不剝落,
反觀西洋油畫,文藝復興至今才五百年,就褪色又龜裂.

膠的種類有很多種,製墨與製顏料的並不太一樣.

膠的種類有鹿膠,魚膠,牛膠(廣膠又稱黃明膠),阿膠,
這幾項較常買的到.阿膠要清薄透明的才可用.

有的膠成條狀,有的成顆粒狀,片狀.

膠的調法是,膠與水的比例是1:10,
頭一晚將膠浸泡在水中,第二天呈果凍狀,將果凍狀的
膠及容器放在鍋子裡隔水加溫,60度一到,就需離火,
冷卻後須過濾雜質,方可使用.用時仍要稀釋.

顏料需用研缽磨成粉末,再與膠調和,畫時加入適當的水份
才能作畫.

膠太重會影響到顏料在運筆時的流暢性.

明礬在外表上像水晶,呈半透明狀,
在國畫裡工筆畫須用到,當墨線描完時,上色是一層
層慢慢染上去的,每上一層顏色,就要刷上一層礬膠水,
才能定色.
礬就是將生紙變成熟紙.

五年二班
2006/5/9    22:38:00
問問題囉:
國中的國文老師說,西洋油畫可以根據成份辨年代與真假,國畫不行。是真的嗎?

國文老師兼班導師,所有課程他都一把抓,聯考不考的科目的老師,一年見不到幾次面。只有音樂課,因為我們是合唱班,非唱不可。所以上面的問題,是對國中美術課唯一的記憶。

Faustina
2006/5/9    22:50:00
趕工中,但是還是忍不住來說說。

以前那個令我不快樂的國中班導,就是教國文的,作風也如同五年二班老師所說,完全一樣。不過我倒是還好,國文一直維持著當時全班第一的成績,她要壓都壓不下來。討厭的是人,文學何罪之有?

雖然我的確就這樣「因人廢言」,從此發誓國文再好都不念中文系,但是後來我還是遇到了很多很好的國文老師,她們給我許多為人處事上的啟發與情感的支持,甚至包括我大一的國文老師在內。

說來不怕大家批評,我至今沒辦法原諒我那個國中班導,並不是因為我自己的遭遇,而是因為她曾經罵我一個同學「將來會到華西街去」。我覺得無論是從於今我略知皮毛的社會學角度,還是為人師表的角度來看,這樣的話出口,都應該是身為一個老師,令我無法接受而且不可原諒的錯誤言行。

憂心的老師
2006/5/9    23:10:00
五二老師
您以前的國文老師是基於什麼理由說這些話
所有的藝術品新舊都一定有分別

我曾在柑仔店談過鑑定古畫
可從紙張纖維看出
新舊紙的纖維分別是~~
舊紙看起來較脆弱
尤其工筆畫有礬
古畫年代久遠
會使紙張看起來較脆弱
一般生紙從顏料與墨就可辨視
新墨畫出來的味道再去做舊與古畫已是老墨的情況
一看就知道
再則
每個朝代發明的畫法都不太一樣
顏料與製墨技巧都稍有出入
光從這些就可以辨真偽了

五年二班
2006/5/9    23:15:00
我哪知道他的根據是甚麼?眼神不要看到我就阿彌陀佛了。

他好像是說可以從鉛、錫等成份比例判斷作者吧。因為每位畫家用的顏料不同,金屬元素比例也就不同,後世偽作的金屬成份和原作不一樣,所以可以比較「科學的」判斷。

憂心的老師
2006/5/9    23:37:00
剛剛介紹顏料有一部份打錯
白色顏料~~~~
礦物性的白色打錯字白堊土
主要成份為碳酸鈣~~~~是漢魏以來壁畫上的主要顏色
另外鉛白應是金屬顏料
還有鋅白,鈦白
鈦白無毒性
鈦白較容易暈開
鋅白乾後易裂開

補充說明

都是阿May跑來點名把我嚇的頭昏腦脹
加上昨天中暑未痊癒
才會打錯與打漏一些資料

憂心的老師
2006/5/10    00:06:00
五二老師

其實顏料有很多都是類似的
西洋與中國都有礦物性與植物性金屬性
只是調合的物質不一樣
油畫主要是亞麻仁油與紅花油調製
深色調亞麻仁油
淺色調紅花油
而國畫是膠
區別在此
油畫的化學顏料越來越多
不過專家級的仍是天然的
才能在美術館裡保存150年以上
而傳統國畫的顏料多是天然的

所以尊師只說對了一小部份


感恩’S
2006/5/10    00:47:00
TO:憂心的老師
我也常到此逛逛的~您這主題能讓您要說上兩三年絕沒問題題的~您這人氣直直升耶~值得學習~加油~謝恩

憂心的老師
2006/5/10    18:59:00
感恩’S

謝謝您的鼓勵

這個單元大概十年也說不完
光是一個顏料細說起碼一個月
一個畫家至少可以介紹一週
如果是張大千或畢卡索這類偉大的畫家
少說一個就行介紹一個月

我也可以談電影美學
舞台劇~~~~

建築啊~~~~~
我去蘇州參觀庭園建築
回來還入畫了呢

您想聽什麼
可以發問

如果~同學~們都沒問題
我就照進度講下去

憂心的老師
2006/5/10    19:25:00
1992年初我在南京逛了一天
最後壓馬路時看到了一家美術用品店
不是那種專賣觀光客的
我買了些已研磨好的粉狀顏料
石綠 石青 .....等
都是好貨
換算台幣好便宜
是台灣的十分之一
每包小小的
像白色小藥包一漾
我買了好多喔

那時候是正月過年期間
冷的要命
與我同去的同學感冒了一直噴嚏
我真怕他打個噴嚏就把顏料吹走了~~~~~

胡景德
2006/5/11    18:26:00
老師
能否建議您
利用照片做說明
這樣大家懂得更明白

憂心的老師
2006/5/11    18:29:00
TO:胡景德
我也很想啊
我還在突破困難中

憂心的老師
2006/5/11    18:39:00
今天上水墨課快下課時
學生跑來問我
他的衣服沾到墨汁了
用水洗不掉
怎麼辦

我一看就告訴他~~~沒救了
如果他沒用水洗還有可能洗掉

我偶然間發現白飯可以去除墨漬

有一回第四節上課到一半
已近中午
一個學生把毛筆畫在我身上
我立即叫值日生用最快的速度奔到合作舍去
要一坨白飯
我用白飯在花裙上搓揉
然後到外頭洗手台再用肥皂清洗
完全不留痕跡
著實讓學生上了一課

憂心的老師
2006/5/11    18:56:00
合作社

用白飯的方法是十幾年前開始的
因為每件衣服都被學生毀了
有次心血來潮實驗一下
效果不錯


不過為嫌麻煩
之後我都儘量穿黑衣服

憂心的老師
2006/5/11    19:34:00
假日在家中會和小朋友玩一些創意~~
我們把廢紙私碎
放在果汁機裡加水
打成紙漿
然後用筆簾(就是壽司竹捲)模仿古人造紙
筆簾在紙漿中平撈薄薄的一層紙漿
然後輕輕的撕下來
放在一旁陰乾
就是手抄紙

五年二班
2006/5/11    20:22:00
現代蔡倫:大概多少紙配多少水?水溫多少?轉速多少?打多久?

呵呵,後三個問題是胡鬧的,我的職業並還沒有那麼嚴重。

憂心的老師
2006/5/11    20:42:00
份量其實隨性
不要太濃
以免果汁機燒掉
我從未計算過比例耶
憑感覺
下次玩的時候留意一下做個記錄
有一點要注意的是
紙漿越濃做出來的紙張越厚反之則薄

如果再加點膠就更棒了
膠到美術社買的到

水溫~~~冷水就可以了

打到細緻
時間每台果汁機的時間有出入

轉速~~計算不出來

做出來的紙多拿來畫畫
然後製成卡片很有味道

憂心的老師
2006/5/11    21:06:00
話說蘇東坡被貶到海南島
叫人從京城送紙與墨來
結果紙送來了
墨卻沒送來
蘇東坡只好自己製墨
他將松樹鑿洞煙燻
~~~~~~~製成松煙墨(請參考製墨方法)
古人真是厲害
總是可以絕處逢生

另一製墨故事是
沈括調往延州時
延州產石油
沈括就用石油煙炱代替松木煙炱
製出質地較優的墨
開闢了石油利用的新途徑

憂心的老師
2006/5/11    21:48:00
松煙墨又稱青墨
汎青光
青光為冷黑
油煙墨偏褐色
屬暖黑
都是黑但仔細看
黑的感覺不一樣

舉例而言
你把家裡的黑衣服拿出來
比較一下
就知道我在說什麼

至於墨裡加花青的叫青茶墨

憂心的老師
2006/5/12    18:37:00
市售的蠟筆最多只有59色
總覺得不夠用
又不能像水彩可以混色調和
變出非常多的顏色
這時候又可以自己製作了

將任何色料(包括水彩~廣告顏料~等)
調出自己想要的顏色
然後將石蠟加熱混入色料拌勻
注入模型
冷卻後就是蠟筆
若能同時加點凡士林在裡頭
會軟些
更好畫
石蠟可改成蜂蠟
更高級
白色蠟筆的色料可用二氧化鈦(記得介紹國畫的白色金屬顏料-鈦白)
以上材料可至化工原料行購買

憂心的老師
2006/5/12    18:54:00
如果你懶得自製
還有一個更簡單的畫法
就是將2~3枝你想混色的蠟筆放在一起加熱
和在一塊兒
在注入模型
冷卻即可

蠟筆畫時
邊畫邊用嬰兒油塗抹
可混色
感覺就不會這麼死板

週末快到了
不妨試試昨天講的手抄紙做法及今天的自製蠟筆

憂心的老師
2006/5/12    19:22:00
蠟筆是個很有趣的顏料
我通常在學生國三上學期時
叫他們用粉蠟筆臨摩一張西洋油畫
他們一開始會抱怨我的變態行為到了此時
已到了最高點了
為什麼總是出那麼難的作業
我叫他們回想國一至今
我有沒有作業出了卻不幫他們解決的?
而且每次都畫出來了~~~

蠟筆因材質有蠟與凡士林(有油)
因此畫出來的質感
乍看很像油畫
而且作畫方式與油畫有些共通性~由深畫到淺
與透明水彩由淺畫到深不一樣

兩枝同色系不同深淺的蠟筆在畫面上混出來的感覺很柔和

西洋畫派在洛可可時期
很多圖都是用蠟筆畫完再沾松節油塗抹出來的感覺
很像油畫卻不是
因而可以畫出細緻的圖來

憂心的老師
2006/5/12    19:38:00
中午在隔壁版小F提出拿破崙的身高問題
考古學家說
會有這種錯誤是因度量衡不同的結果
他們開過拿破崙的棺量過167cm
不過167cm在歐洲人來講
真的蠻矮的
站在那些180cm的身旁
當然懸殊了

150cm以下
幾乎可以算侏儒了吧
19世紀末期20世紀初
有個畫家羅特列克因父母為近親
出生就體弱多病
少年時又不慎跌斷腿
導致下半身沒發育
像侏儒一樣
因此叫侏儒畫家

Faustina
2006/5/12    19:48:00
等吃飯時,接續憂心的老師,來說個有趣的。

記得家父帶舍弟和我去多明尼加旅行的時候,我們也去參觀了西班牙殖民時期的建築,只覺得樓梯好窄、床好小,感覺好像是給娃娃睡的;同樣的感覺,我在參觀上海孫中山故居的時候,也複習了一次。

聽說古早時代,純種的西班牙人身高不高,而有名的證據之一,據傳好像是來自西班牙名畫家委拉斯貴茲的畫作。後來西班牙人會長高,好像是與阿拉伯人混血的結果。

以上言論,有待各位先進進一步指正。

憂心的老師
2006/5/12    20:50:00
小F是看了委拉斯貴茲的那一幅畫
是<仕女們>嗎
委拉斯貴茲是巴洛克時期的畫家
畫作多為宮廷華麗之作

<仕女們>裡有侏儒
古時候宮廷裡一定會養侏儒可以和公主或王子們玩
西班牙義大利這些南歐民族是比北歐矮
拿破崙好像有義大利血統
這要問問歷史系的agnes

在黑澤明的電影<亂>裡也是有個侏儒弄臣
看來宮廷裡養侏儒東~西方皆然

Faustina
2006/5/12    21:21:00
我忘記那幅畫叫什麼,但是我記得這是一幅很特別的畫,有兩個特點:
1. 畫家自己有出現在畫中。
2. 有畫一個圓鏡,鏡中有人的倒影。
我還記得那個畫中的西班牙小公主頭髮很膨,那就是憂心老師,您說的「仕女們」嗎?

至於拿破崙的問題,我插個嘴,因為他出生的科西嘉島,好像在他出生前後很短的時間裡面,才被併到法國去,所以他跟義大利確實有淵源。詳細的故事,真的是要請歷史系的agnes補充了。

另外黑澤明的片子我也來講一部,「蜘蛛巢城」,故事是改編自莎士比亞的「李爾王」,日本與英國文化的融合,在那部片中表現得非常精彩。國內名演員吳興國先生,也曾經將「李爾王」改編為舞台劇「李爾在此」,並且跨國巡迴公演,獲得了非常高的評價。

憂心的老師
2006/5/12    21:43:00
小F妳講的圖就是了
鏡中人是剛進門的國王與王后

黑澤明的<亂>就是改編李爾王的劇
難道我老了記錯片名了
還是這齣劇有兩個譯名

Faustina
2006/5/12    21:43:00
也可能是我記錯,但是我沒空去問Google大神,要回去工作了。

may
2006/5/12    21:48:00
看憂心老師v.s小F的對話......
覺得自己應該需要補修美術學分了.

不知∼老師願意收重修生嗎?

Faustina
2006/5/12    21:48:00
還是忍不住去問Google大神,的確是我記錯,「亂」才是對的。
另外,吳興國先生是我最喜歡的男演員之一,無論舞台劇還是電影,他都有非常出色精湛的表現。

憂心的老師
2006/5/12    21:53:00
吳興國
我只看過他與陳沖合演的誘僧
片中除了他之外
我覺得盧燕的演技真的很棒

may
您們家藏著厲害角色不用
會不會太可惜

無論如何歡迎您常來逛美術社

憂心的老師
2006/5/14    09:55:00
上週介紹紙張種類與性質

傳統紙張製造可進入下列網站

故宮博物院

憂心的老師
2006/5/14    16:00:00
上週六
五二老師談到龐貝古城
隔不久小F又談到拿破崙
這兩者在西洋美術史上
有著相當的重要性
甚至聯合創造了古典主義

憂心的老師
2006/5/14    16:16:00
十八世紀中葉,在義大利兩個古羅馬時代的城市-赫克拉寧(Herculaneum)-1738年,與龐貝(Pompeii)-1748年相繼被挖掘而引起研究古代文化的熱潮.

這時期的繪畫,乃是將古代羅馬雕刻視為藍本,特別是龐貝古城出土的大理石石雕,主題則取自古代神話及傳說,畫出英雄式人物和歷史性大場面,以高尚性情感表現出來.稱為古典主義.

代表的畫家是傑克.路易.大衛(Jacques Louis David 1748-1825)
其特色就是畫面表現出理想美,形態單純,明朗化,重視素描.

其中重要的一張圖就是拿破崙加冕圖
有關網頁請點選下面網址


拿破崙加冕圖

大衛的拿破崙加冕圖
大衛相關網站

憂心的老師
2006/5/14    16:22:00
上面二個網站中午才看過很不錯
不知道是什麼原因
竟然無法連結
奇摩的網頁有時候移除的好快
再找找
一有好的就連結

憂心的老師
2006/5/14    16:38:00
再試試下面的網頁

拿破崙與浪漫時代

憂心的老師
2006/5/14    16:45:00
上面這則成功了
裡面還有大衛其他的圖

Faustina
2006/5/14    16:50:00
Great! 雖然目前沒人回,
應該還是有人在聽課喔;)

憂心的老師
2006/5/14    20:13:00
沒人回應是我這個老師太差了

原本一直在上文房四寶
就是怕大家覺得太硬了
與現實脫節
所以插播一些較為輕鬆的內容

接著還是會再回到水墨議題上

五年二班
2006/5/14    20:45:00
憂心的老師:打豆漿和打紙漿可以用同一個果汁機嗎?

一般廢紙會有印刷或書寫的油墨,成份很複雜,甚至含鉛。果汁機打過之後,一般清洗可以洗得乾淨嗎?如果洗不乾淨?是不是就不能再打豆漿了?

憂心的老師
2006/5/14    21:07:00
五二老師

我沒用同一台
我把舊的果汁機拿來給小孩玩
因為我也擔心廢紙的印刷油墨等等


憂心的老師
2006/5/14    21:27:00
下午第二次連結的那個網頁
對於拿破崙加冕圖有較多的局部放大部份
在網頁靠近下方一點的地方

再一次的感謝小F每次都來捧場
以及五二老師的發問
讓我比較不像自說自話

胡景德
2006/5/14    21:33:00
憂心的老師
其實
我相信潛水艇不只一艘
聽過冰山一角吧

憂心的老師
2006/5/14    22:16:00
龐貝古城出土的大理石雕像
是古羅馬時期的作品
有著黃金比例
當時的畫家爭相臨摹
因此造成一股風潮~古典主義

至於為什麼會有斷掉手臂的維納思
傳說挖掘工人素質不夠
挖出來時因為太重
因此拖著走
不慎便拖斷了

may
2006/5/14    22:17:00
憂心老師
誰說沒人在上課?只要你來上課,我一定準時安靜收聽.
只是有小朋友隨時在側^0^∼∼∼可能就無法按時交作業了.

剛才看了你推薦的網頁<拿破崙與浪漫時代> 哇!超好看的.....
背景好像回到十九世紀文藝復興年代
(如果年代比喻錯,請千萬不要把我當掉喔)
真是謝謝老師的用心!

美術社是一個修身養性的好地方!
謝謝老師幫我們找到這麼充滿幻想的西方歷史照片.

另一個話題
你去過蘇州拙政園嗎?聽說是江南四大名園之首!
我去過三次,但實在看不出來它的特色∼@@∼
可是每次都看到老外好像讚不絕口???

希望老師有空,也幫我們介紹中國藝術之美及東ˋ西方藝術歷史.
謝謝!

憂心的老師
2006/5/14    22:45:00
可愛的may

文藝復興在16th初
其實嚴格講起來在15th末
是因9th後蠻族統治歐洲
因此在義大利(古時為羅馬帝國)要恢復古希臘羅馬時代的文藝氣息
包括文學及藝術
文學有佩脫拉克的十四行詩.....
藝術~美術就有文藝復興三傑
米開朗基羅 達文西 拉斐爾
這些若要介紹要花很大篇幅

拙政園我去過
留園我也去過
我較喜歡前者
我逛了好幾個鐘頭
獅子林我畫了
不知您有沒有留意它的窗戶
每個都不一樣
還有它保持的比留園好
留園的門竟然用油漆粉刷
應該用洋乾漆才對
我看了心都要淌血了
簡直是破壞文物嘛

may
2006/5/14    22:53:00
嘻!憂心老師講我可愛耶∼∼可見她已經不憂心了
好現象∼好現象!

你既然提到達文西
對現在正熱門的<達文西密碼>.......耶穌最後晚餐
你的看法又是如何?
這幅畫對西方宗教真有影響嗎?還是∼
虛構成分居多?

憂心的老師
2006/5/14    22:58:00
蘇州很小
我逛了一天就逛完了

拙政園是一位御史大夫住的
面積大
很典型的中國山水式的庭園造景
裡面有很多的太湖石
光是獅子林的造景就要花多少心血

至於留園是因小巧取勝
巧妙的利用空間

我是1992年二月初去的
記憶已有些模糊了

還逛了寒山寺
我登上虎丘斜塔跳望

最有趣的是延著河畔看到楓橋
才知還有另一座江村橋
終於知道江楓漁火對愁眠的真正意思
推翻了國文老師錯誤的解釋

憂心的老師
2006/5/14    23:00:00
達文西的密碼真是一本非常有創意的小說
當娛樂就好

may
2006/5/14    23:06:00
∼@@∼真的只能當娛樂嗎?
可是我有當真ㄟ...........
因為我覺得∼既然耶穌也是人,為什麼不能結婚生子?

再談神州........
除了虎丘外,你上述所提的地方我也都去過
我們真是志同道合耶!

憂心的老師
2006/5/14    23:09:00
達文西的宗教畫很多
其實藝術在東西方都一樣
都是先服務宗教
再服務王室
最後才發展至平民

憂心的老師
2006/5/14    23:14:00
達文西不但是個藝術家同時也是科學家
在美術史裡著墨最多的反而是蒙娜麗莎的微笑
牽涉到心理學的層面

五年二班
2006/5/14    23:21:00
「最有趣的是延著河畔看到楓橋
才知還有另一座江村橋
終於知道江楓漁火對愁眠的真正意思
推翻了國文老師錯誤的解釋」

所以江楓是江楓二橋,漁火是漁家燈火,指的是船屋囉。


憂心的老師
2006/5/14    23:30:00
五二老師
答對了

蔡鴻謀
2006/5/15    15:02:00
果然,讀萬卷書不蠕行萬里路。
寒山寺的字聽說是唐朝祝枝山寫的,「寺」字比起「寒山」筆調有點不同哦!

聽說是有典故的。

憂心的老師
2006/5/15    16:50:00
祝枝山是唐朝人嗎?
我記得是明朝耶
還是二個朝代都有這個名字
Agnes拜託說明一下

蔡鴻謀
2006/5/15    17:02:00
歹勢!他是明朝人。
與唐伯虎、文徵明、徐禎卿齊名被喻為"吳中四才子"。
會寫唐朝,是被唐伯虎害的。

憂心的老師
2006/5/15    17:16:00
小蔡哥哥真風趣
更正速度很快

您行的路何只萬里
上回看到您的攝影大作
令人讚嘆不已

憂心的老師
2006/5/15    17:56:00
小蔡哥哥能說說寒山 寺的典故嗎

蔡鴻謀
2006/5/15    21:57:00
寒山寺初建於南北朝時期梁武帝天鑒年間(公元502年∼519年),原名叫做「妙利普明塔院」。唐朝時,因名僧寒山-曾在此任住持,至後唐人便皆稱其為「寒山寺」。

清軍與太平軍大戰于蘇州,寒山寺的樓堂殿閣盡毀於兵火。
清末重修如今日面貌。

寒山和拾得都是唐代寒山寺的兩位高僧。他們有一段流傳很廣的對話。

寒山問拾得:世間有謗我、欺我、辱我、笑我、輕我、賤我,如何處之乎?
拾得笑曰:只要忍他、讓他、避他、由他、耐他、敬他,不要理他, 再過幾年,你且看他。

到過寒山寺的朋友都知道,寒山寺三個字中「寒山」兩個字如金鉤鐵筆般有力,但「寺」字卻渾圓又失厚重。

據說這是祝枝山「傑作」,他與唐伯虎、文徵明、徐禎卿齊名被喻為「吳中四才子」。

祝枝山沉迷於酒、色、賭,據說視錢如命,當時寒山寺的住持仰慕他的文采,請他題「寒山寺」作為鎮寺之寶。
但是祝枝山開的價格太高,住持只能支付三分之二,祝枝山也不吭聲,寫完「寒山」兩字,拿了錢兩,摔筆走人。
住持沒辦法,只好廣徵書法名家寫下「寺」湊成「寒山寺」,因此成了現在「寒山」兩個字如金鉤鐵筆般有力,但「寺」字卻渾圓又失厚重的有趣現象。

五年二班
2006/5/15    22:23:00
世間有謗我、欺我、辱我、笑我、輕我、賤我,如何處之乎?
只要忍他、讓他、避他、由他、耐他、敬他,不要理他, 再過幾年,你且看他。

這不是雲州大儒俠史豔文中的對白嗎?

憂心的老師
2006/5/15    22:37:00
原來五二老師對偶戲有研究
能否介紹一下

藍天行
2006/5/15    22:54:00
文徵明與兒子文彭都是很有名的書畫家. 文府四代都是文學家. 文徵明父子的印大多都是青田的 燈光凍 這種石頭. 燈光凍據記載明末就已絕產. 它產於封門的山口村. 燈光一照會發紅. 很神奇! 台灣有一塊! 我忘記收藏在那裡. 但絕對不是在故宮博物院. 大陸的西泠印社曾出天價想買到手. 但最後沒有買到.

文彭也是位造假高手. 名畫到他手上超過三天都是很危險的. 因為他還給原主的畫可能是他仿的!

憂心的老師
2006/5/15    22:58:00
真謝謝藍兄過來
等待多日了

五年二班
2006/5/15    23:01:00
呵呵,糟糕了,沒研究。

上課不要亂講話,免得被老師盯上。

憂心的老師
2006/5/15    23:04:00
老師與學生本來就該有互動
否則一人唱獨角戲
也不知道講的是不是大家想聽的

Faustina
2006/5/15    23:12:00
今天最後,頑皮小女孩來欺負完各位「老人家」之後,要滾蛋啦。

據說雲州大儒俠史豔文,不是各位「老人家」那個年代,萬人空巷,讓大家中午廢寢忘食的超級強檔嗎?我到現在都知道有「苦海女神龍」、「哈麥二齒」還有「怪老子」耶。

不過黃俊雄家也有新作品,現在有名的「素還真」就是他們最新的傑作,不僅各大學因此有布袋戲社不說,還有很多很多的附屬活動與商品,甚至「素還真」還上了大螢幕(電影「聖石傳說」),前陣子更聽說配上了英語對白,外銷美國呢。

我對布袋戲非常的不熟,先掛上「免死金牌」,請憂心的老師不要來問我,謝謝。

五三
2006/5/15    23:20:00
....糟糕了,沒研究。
上課不要亂講話,免得被老師盯上

報告老師 你知道為什麼我都不來上課嗎?
簡單而言 我copy 五二的話!

所以那半個蘋果 我想這輩子得不到了!

憂心的老師
2006/5/15    23:24:00
五三
您常到大陸去
一定有難忘的建築或藝術品吧
可以分享一下呀

五三
2006/5/15    23:30:00
報告老師
妳別讓我還沒進來 就嚇的@@~~~~~~~!!!

別忘了 這邊有位奇葩~~考不倒的大學究
鐺鐺當~~~藍大俠老闆ㄟ!

憂心的老師
2006/5/15    23:48:00
就是有他
我才要您發問~
或分享
這樣藍兄就會補充不足之處

五三
2006/5/15    23:51:00
問題是~~我連[問題]都不知如何製造?
粉慘ㄡ
再加上藍大俠老闆一上來,像是在寫申論題一樣
我還沒仔細看完
就已經~~~忘記要問什麼了!

憂心的老師
2006/5/15    23:55:00
問個~~成都有什麼古蹟
您常跑那兒
總能介紹一點吧

憂心的老師
2006/5/16    00:04:00
在國畫中倒是有蠻多寒山拾得的題材
尤其是寒山子提壁

胡景德
2006/5/16    00:05:00
洋乾漆
是什麼?
可以解釋一下嗎?
抱歉

憂心的老師
2006/5/16    00:19:00
洋乾漆
怎麼說呢~~
有一點半透明的土黃色
漆在木頭上有保護作用但沒有油漆厚重
也不像亮光漆那麼亮
一般古代的門都是木頭製的
有精緻的雕刻
漆上油漆把細緻的地方都塞住了
所以必須用洋乾漆

二十年前板橋林家花園整修也是這樣惡搞
我去參觀
就在現場大罵~~

胡景德
2006/5/16    00:23:00
老師
我發現妳
正義感十足

蔡鴻謀
2006/5/16    10:42:00
世間有謗我、欺我、辱我、笑我、輕我、賤我,如何處之乎?
只要忍他、讓他、避他、由他、耐他、敬他,不要理他, 再過幾年,你且看他。
這不是雲州大儒俠史豔文中的對白嗎?

的確是!但是取自寒山和拾得的對話。
聽說黃俊雄布袋戲會請中文教授代為寫些對聯、謎語之類的對白融入戲中,打打殺殺中也融入文學素養,因此風靡全台。

說到對聯,除了飽學詩書、滿腹經綸以外,臨場的反應和取材也是很重要的。

金聖嘆是中國的一個奇才,評六才子書,後因抗議文字獄導致哭廟案被斬,臨刑還出對聯給他的兒子對:「蓮子心中苦」(憐子心中苦),兒子答不出,金聖嘆代對:「梨兒腹內酸」(離兒腹內酸)

真是文人本色!不改傲骨!

胡景德
2006/5/16    22:03:00

老師蹺課被抓到了
:)

憂心的老師
2006/5/16    22:31:00
胡兄
今天還沒過完
怎能說我翹課
小孩剛上床
到花店報到一下
就直奔我的教室來了

胡景德
2006/5/16    22:48:00
老師
抱歉
可以開始上課了嗎

憂心的老師
2006/5/16    22:49:00
繪畫不論中外
一開始都是服務宗教
在歐洲是教會的壁畫
後來服務王室~~中產階級
這些內容多以人物為主
風景畫要十七世紀後才漸漸普及

就繪畫題材而言
除了宗教~~~聖母子圖
神話故事~~希臘神話
畫家們喜歡畫歷史故事
英雄事跡(例如之前舉例的大衛所畫的拿破崙系列)


may
2006/5/16    23:02:00
請問老師∼∼∼∼

那達文西的<蒙那麗莎微笑>到底有什麼秘密藏在裡面?

雖然沒天份,但...我粉~~~~喜歡美術喔!

所以我問的問題,請老師不要見怪!

憂心的老師
2006/5/16    23:15:00
達文西有同性戀傾向
來自他終其一生對母親異常的愛戀
他把蒙那麗莎作為他的移情對象~~~

憂心的老師
2006/5/16    23:23:00
所以這幅圖完成後
卻一直沒有送去給委託人

最後達文西只好到法國去
因此<蒙那麗莎微笑>是收藏在羅孚宮

may
2006/5/16    23:29:00
所以∼你的答案是
<蒙那麗莎>是達文西的媽嗎?

憂心的老師
2006/5/16    23:34:00
蒙那麗莎
是某人的情婦
這個問題太大了
我得打字在word裡再貼過來

我發現大家對西洋美術比較有興趣耶

may
2006/5/16    23:38:00
誰說的?偶也粉喜歡中國美術啊!
只是老師還沒開頭,偶們就不知道從那個朝代問起啊.

La charisma
2006/5/16    23:58:00
老師sorry~~
做學生的不乖總算翹課回來了...
前一兩個禮拜事情太多了@@"

努力爬文ing趕進度!!!

胡景德
2006/5/16    23:59:00
等下
暈倒
達文西有同性戀傾向
來自他終其一生對母親異常的愛戀
那不是戀母情結嗎???
怎會扯上同性戀
不懂
誰可以解釋?

may
2006/5/17    00:06:00
問wendy老師啊!這個她最拿手
不過她已經睡覺了
明天請早!

胡景德
2006/5/17    00:12:00
謝謝MAY

蔡鴻謀
2006/5/17    13:01:00

寒山寺的題字,「寺」和「寒山」兩自有異。

Faustina
2006/5/17    13:20:00
剛吃完飯,休息一下,上來看看。
有關達文西「蒙娜麗莎的微笑」的討論,倒讓我想起了我所看過,一篇蒙娜麗莎與醫界之間的有趣報導。

據說有個龜毛的醫生,非常仔細的以他的專業眼光看了這幅畫,發現蒙娜麗莎很可能是家暴受害者。我不太記得確切的內容,但是好像是說她的微笑會笑成那樣,很可能有肌肉萎縮或是牙齒上的問題,而她的手部姿勢似乎也隱含著脫臼的訊息。

不知道Wendy姊姊和May姊姊會怎麼看?

另外,達文西是個左撇子,所以若用常人標準視之,他絕大部分的筆記都是倒過來寫的,需要用鏡子照才能看懂。

同樣的藝術、考古與醫界的故事,還可見諸中國利蒼夫人的故事,這個我要到藍天行大哥的柑仔店訂貨去。

憂心的老師
2006/5/17    15:40:00
小蔡哥哥
我無法看到圖片
不知別人是否也無法看到

憂心的老師
2006/5/17    15:44:00
在眾多關於達文西繪畫的論述中,Langton Douglas在1944年的撰文中曾指出,達文西所描繪的是一種所謂的<奇怪的心理現象>,其表現在女性畫像所探索的人性問題,又比他的男性畫像要來的更為深刻.1961年K.R. Eissler也闡述了Douglas對同性戀心理學的看法,認為從醫學的觀點來看,同性戀者以女性作為移情對象居多.

為什麼男人以女性為移情的對象會被視為心理不正常?

讓我們先從社會學的角度來看達文西藝術中的變態現象.

達文西的女性畫像在十五世紀父權社會的年代裡,由於表現出對於女性的推崇----認為女性代表著理性,與男性在生物學上是平等的,並且在宏觀的宇宙論中也是屬於優越的,被視為文化的異類.
這可從他的解剖學裡找到答案.

十五世紀有關於女性畫像,多是側面像,擁有畫像者,是女性的父親或丈夫,畫像只被當成待價而沽或為財

產之一,而女性在畫像中的眼睛不可注視觀者,否則會被斥為不端莊,北方的文藝復興則流行4/3的側面,畫像中女性的眼睛有點下垂,並沒有注視觀者.

而<蒙娜麗莎的微笑>,卻注視的觀畫之人,眾多藝評家都認為這幅作品不僅是(也許不完全是)一幅人像畫而已,它是一幅合併了肖像與一般思想認知的畫像.

蒙娜麗莎在畫中有懷孕跡象,與後面的山水呼應,意為大地之母,達文西喜歡這類題材,例如<瑪麗亞聖嬰與聖安妮>,<岩洞裡的聖母>,岩洞代表子宮,這都是將女性與自然結合,背負繁衍後代的責任.

佛洛依德在同性戀裡發現這位藝術家對女性的特殊認知,所以藝評家認為達文西將自己的內在精神顯現在女人的形象上,而雌雄同體的自畫像明確的表現達文西的藝術與思方向,將相反性別觀點的偏見縮減至最小.

蒙娜麗莎雖是某人的第三任妻子,但畫像實際的精神是達文西自己,有關他為同性戀的傳言由他自己的手搞就可窺出,但沒人證實他不喜歡女性.


蔡鴻謀
2006/5/17    16:09:00
我看得到照片哩!
只是,放在工研院網站內,大家覺得有點慢。

Faustina
2006/5/17    16:37:00
前面憂心的老師提到板橋林家花園的整建,讓我也想到一些事。

清代的台北城有五個門,東西南北小南門,可惜日本人佔領台灣之後,拆了大半部份,現在還保持清代原貌的,只有孤零零的北門,而國民黨政府復建的城門,也全部翻新失貌,是台灣古蹟復原史上的失敗案例。

說到古蹟復原的概念,我個人非常推崇梁思成先生所提出,「整舊如舊」的概念,而這也影響了他和林徽音女士當年的政治選擇,以及他們對北京城都市規劃的看法。很可惜,毛澤東後來倡導「一切向蘇聯看齊」的結果,使得北京城許多古蹟遭到破壞,而梁先生在文革期間更是處境堪憐。

他們的長子梁從誡先生,是目前中國大陸自發性環保團體「自然之友」的重要領袖。

順帶一提,在我學西班牙文的過程中,也不免學習西班牙文化,他們「把市中心闢為廣場或公園」的都市規劃概念,讓我非常喜歡,所以中國都市規劃相關的一些文獻,也不免會引起我的注意。但是很可惜的,或許就如著名歷史學家黃仁宇先生所強調的,以往中國人最大的缺點是「不能在數目字上管理」,到如今在我有限的課餘閱讀中,我都沒有看到任何古中國出色的都市計畫相關著作,連宋代描述汴京(今開封)生活的「東京夢華錄」一書,都令我翻了幾頁就失望了。

我自己算是黃仁宇先生著作的忠實讀者,他的「大歷史」概念,對我影響甚多。

憂心的老師
2006/5/17    16:49:00
有關小F講的醫生說的家爆案或肌肉萎縮症
真是讓我吃完中飯後笑很久
有時候聽聽另類解讀也不錯

關於利蒼夫人是死於漢文帝時
文帝乃西漢時期
馬王堆的墓有三座
二號墓是長沙國丞相~利蒼,死於呂后二年(BC186年),三號墓是利蒼的兒子年約30歲,葬於文帝十二年(BC168年),一號墓是利蒼夫人,死於她兒子過世後數年,根據出土文物,利蒼夫人患有高血壓及胃脹氣.

墓中防腐專用的是~~青膏泥,木碳,綠毛龜
二號墓漏水塌陷,青膏泥放的不夠,以至於屍身腐爛,
利蒼夫人則得到完整保存

古時候下葬分為棺和槨
槨大的有3/2間教室那麼大

1997年我曾到湖南長沙博物館參觀
這座博物館其實只有馬王堆文物
2~3個鐘頭就看完了
一樓展示出土文物
地下室展示女屍
通風很差
藥水刺鼻
當時只與家父二人結伴同行

胡景德
2006/5/18    22:33:00
奇怪
今天怎麼沒有背後靈???
小心她的成名絕技
有時再想
是不是很還念儀隊時的拋槍
轉而將人過肩摔???


五年二班
2006/5/18    22:54:00
想去羅浮宮看<蒙娜麗莎的微笑>真品的人要注意了,那是扒手最愛出沒的地方。一笑傾人城、再笑傾人國、三笑清荷包。

Faustina
2006/5/18    23:00:00
五二老師:

您應該是引了西漢李龜年當年要把妹妹獻給漢武帝之前,唱給五諦聽的「北方有佳麗,絕世而獨立;一顧傾人城,再顧傾人國;寧不知傾國傾城,佳人難再得」這首詩吧?

李夫人後來是極得漢武帝寵愛沒錯,只是「色衰則愛弛」這句話,也是她說的,所以她抵死都不肯讓武帝見她最後奄奄一息的樣子,才使得我們這些後人,因為她死後武帝對她的思念,而有皮影戲可看。

憂心的老師
2006/5/18    23:03:00
小F
可以介紹一下皮影戲嗎

Faustina
2006/5/18    23:07:00
糟,假洋鬼子又搞錯人了,應該是「李延年」才對。

李龜年是唐朝的音樂家兼歌唱家,杜甫還為他寫過「江南逢李龜年」一詩:

岐王宅里尋常見,崔九堂前幾度聞。
正是江南好風景,落花時節又逢君。

我好像擺錯地方,這該放在蔡大哥的詩詞分享班的。
果然應了五二老師引某位大哥說「貓不在,老鼠就作怪」。

有時想想,台灣這些年的流行詞彙,如果來編成一本類似英文idiom或slang的介紹書籍的話,裡面的典故一定光怪陸離,而且還桃花朵朵開。

Faustina
2006/5/18    23:09:00
To 憂心的老師:
完蛋,果真上課不能亂講話,老師來了。

現在我很忙,請憂心的老師去隔壁棟,叫小尾去跟Google大神問卦,回來這裡貼,然後請老師來打成績。

我決定現在我要這樣跟花店連體嬰姊妹,借她們的丫鬟來調教。好歹我們這片「大觀園」裡,丫鬟也該有平兒、鴛鴦、襲人、晴雯的水準。

胡景德
2006/5/18    23:13:00
To 憂心的老師:

完蛋,果真上課不能亂講話,老師來了。

這也是我的心聲
抱歉
逗您的

Faustina
2006/5/18    23:18:00
不瞞大家說,其實我在這邊貼的很多東西,有蠻多是跟Google大神問卦的結果。

在我們這一代,唸書跟上網的界線不太好分,以我自己來說,很多東西是我想到了之後,去Google搜尋一下,揀取適當可用的部份,再來組合成我的文章;如果是幾乎整篇引用,或是有明確出處,為了尊重著作權,我都會附上網址,讓大家可以回去看原文。

這算是我的「觸擊式資訊吸收法」,與大家分享!

憂心的老師
2006/5/18    23:28:00
老師今天工作量太大
你們先自習一下吧

憂心的老師
2006/5/19    22:39:00
唐朝以前的繪畫

漢朝朝庭會利用繪畫作為政教的協助,把忠臣,義士,孝子,節婦的事蹟繪成圖畫,來宣揚政教.

東晉時,已有陰陽明暗畫法,可能是受了西域傳來的觀念,多為佛教畫法

南北朝時盛行道家思想,畫家喜以道釋人物為內容,像漢朝那種直接以繪畫服務政教的情況漸少,為宗教服居多
.
士大夫自由玩賞已成了風氣,中國的繪畫才有了獨立的地位,成為一門藝術.

此時繪畫多數為壁畫或畫在絹或布帛上,因當時未發明紙張.

漢獻帝時避董卓之亂,帶著七十餘車書畫,西行途中遇雨,道路泥濘難行,大批書畫因此遭到遺棄.

梁元帝時,侯景之亂宮中書畫被焚數百函,之後在投降西魏之前,將所藏字畫二十萬餘卷,全部焚燒.這是一次書畫的大厄難.

到了隋朝,接收了喜愛書畫的陳文帝的收藏,煬帝遊揚州時,把這些圖都運上了船,隨駕南遊,途中船翻覆,字畫全部落水,唐以前的書畫歷經戰火,和幾次的損失,所存寥寥無幾.

唐以前的畫家代表是
顧愷之----東晉
張僧繇---南朝的梁
陸探微----南朝宋人
史稱六朝三大家

憂心的老師
2006/5/19    22:50:00
小F
如果我們這兒是大觀園
誰是怡紅院裡的賈寶玉

憂心的老師
2006/5/19    23:09:00
先前提到的馬王堆~
這在考古上是一個重要的研究

出土文物也提供了醫學的研究
利蒼夫人陪葬物品有她生前吃的藥
前面說了她有高血壓
但她是死於冠心病
她的肝也不好
消化系統不佳

防腐方式也可見識到人類古老的智慧

在美術上的貢獻也不少
墓室裡的帛畫敘事性很重
為漢初的繪畫研究提供了寶貴的資料

Faustina
2006/5/20    03:29:00
To 憂心的老師:哈哈,我純粹拿「丫鬟」做文章,開小尾玩笑的啦。美術課請繼續。

藍天行
2006/5/20    06:24:00
老師是否能說一下 唐時的吳帶當風 和曹衣出水.

憂心的老師
2006/5/20    16:42:00
吳帶當風是指唐朝吳道子畫畫的風格
他所畫的衣紋,有的地方粗有的地方細
收筆處又漸尖像蘭花葉子
所以後人稱蘭葉描(或狀如篿菜條)
所畫衣紋線條非常流暢
好像隨風飄動
稱吳帶當風

與張僧繇並稱<疏體>
以區別於東晉顧愷之,南朝宋的陸探微勁緊連綿的<密體>

對其後的宗教人物畫和雕塑
有很大的影響

憂心的老師
2006/5/20    16:47:00
曹衣出水

指北齊畫家曹仲達
受佛教畫風影響
衣紋細密
像緊貼身上的輕薄衣服
如同剛從水中出來一般


憂心的老師
2006/5/21    15:24:00
用毛筆畫成的線條一直都是中國繪畫的要素
歐洲繪畫也是從線條開始
但是畫家們的興趣後來從勾勒輪廓的線條
轉移到輪廓內的事物去
把注意力放到光影體積柔化輪廓
從而削弱了線條的重要性

中國的畫家走的路線就不一樣
把線條當成主要的描繪
較不在意色彩質感體積的具體形態等等
否則就會被認為是從主流分離出去的異端

胡景德
2006/5/22    23:22:00

老師蹺課
還是不務正業???
點名
憂心的老師
憂心的老師
憂心的老師
三次不到
.............

憂心的老師
2006/5/22    23:47:00
我看這班冷清
剛剛開了新班
我又沒分身術

胡景德
2006/5/23    00:00:00
老師
逗妳的
不要把我過肩摔

憂心的老師
2006/5/23    19:57:00
現存最早的中國畫是湖南長沙出土的兩張帛畫,在西元前三世紀完成.
畫上使用了工整的墨線鉤勒,裡面染上均勻的顏色.

馬王堆漢墓出土的五幅帛畫,顯然更加進步.
其中一幅覆蓋於棺上,畫一老婦人,面前有二人跪迎手捧食物,後有三侍女,老婦人畫的比其他人高大,藉以凸顯她的身份高貴,
這類主從畫法,影響後代很深,例如唐朝的人物畫仍受其影響.
主人的身體與奴才縮小的身軀不成比例.
其實在西洋畫派也此相同的方式,例如14世紀聖壇的祭祀畫.

在漢代
繪畫尚未進入替宗教服務的階段,是屬於俗世畫,儒家思想主宰一切.
筆法(重線條)是此時期的主流,至今仍是.

到了佛教傳入中國,繪畫上的凹凸法也跟著傳入, 所謂凹凸就是明暗,
第一個使用凹凸畫法的就是張僧繇,他的主要作品是佛寺壁畫,其畫法
遙接地中海地區的後期古典藝術,是從印度北部和中亞的沙漠綠洲
傳進中國.

比較東晉顧愷之的作品,可用以神寫形來形容,就是描繪神韻比外
形重要,陸探微是骨的捕捉,張僧繇就是把肉的肌理光線都畫出來了,
很符合現代畫的理論.

凹凸畫法受士大夫的觀念作祟,之後只偶爾出現.
中國畫的形式仍是重筆墨,輕外形.

胡景德
2006/5/23    21:18:00
骨的捕捉???
願聞其詳

may
2006/5/23    21:30:00
憂心老師:
沒人發問,是因為看呆了∼∼
知道畫有很多種,但不知原來還分這麼詳細
(藝術)真是讓人崇敬的一門學問!

難怪西方國家∼知道你是學藝術的,都會很尊敬你.
反觀台灣∼知道你是學藝術的,馬上第一句話<那畢業以後呢?>

胡景德
2006/5/23    22:24:00
縱死俠骨香
不慚世上英

管那些小鼻子小眼睛的
多累啊

憂心的老師
2006/5/23    23:17:00
陸探微
南朝宋畫家
明帝時他常幫宮廷貴人畫像
作品筆跡周密,力道如錐刀
後人評~~~秀骨清像

憂心的老師
2006/5/24    19:44:00
今天上課時
學生們一直抱怨他們畫的不順手
墨暈開啦
要不就是太乾了
有人一直嫌自己形體掌握不好

我則告訴他們
畫水墨墨色濃淡一定要分明
然後就是筆法~~線條
我們今天畫蘭花
我提醒他們~~
首先注意線條流暢
練習幾朵以後
開始注重墨色~~~~先沾少許墨在沾水調成淡墨
然後在衛生紙吸乾筆尖沾濃墨
一筆畫下去~~
最後形體自然跑出來
根本無需刻意去練
一開始只固著在形似上的
學不到水墨繪畫的精髓

憂心的老師
2006/5/24    20:53:00
打錯字了~~~~~先沾少許墨再沾水調成淡墨
然後在衛生紙吸乾,筆尖沾濃墨

~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
蘭花花辦上色
用藤黃與花青調出綠色來(可以再加少許的赭石)
切莫直接使用水彩的綠色
太野了
方法是先沾綠色然後吸個半乾
筆尖沾洋紅
由花辦外側壓下筆肚一筆畫出
形成漸層
就是花辦外側是紅色
其餘部分是綠色
國畫習慣筆上調色

胡景德
2006/5/24    21:54:00
謝謝老師

五年二班
2006/5/24    22:02:00
老師:您趕快學會貼圖啦!

胡景德
2006/5/24    22:11:00
五二兄:
所言甚是,老師加油!

憂心的老師
2006/5/24    22:14:00
今日介紹的不需貼圖啊
昨日倒有點需要~~
一時找不到適合的網站連結

藍天行
2006/5/24    22:18:00
蘭與蕙不同!

蘭一梗一花!

蕙一梗多花!

憂心的老師
2006/5/24    22:24:00
謝謝藍兄

蘭與蕙都屬蘭
一般而言
蘭花一梗一花
蕙則一梗至少有七朵
我曾種過一梗13朵的
通常都是單數

在課堂上
學生練習的都是蕙
也教他們區分過~~

0o凝結尾o0
2006/5/24    23:42:00
美術教室有教人畫漫畫嗎...漫畫比較符合我的個性= ="

La charisma
2006/5/25    00:08:00
請教老師...
淡墨含水量多 濃度較低
是否比較容易暈開呢??
那麼有比較好的改善方式嗎??
謝謝~~

憂心的老師
2006/5/25    00:11:00
淡墨含水量多
只要在衛生紙上吸乾
就不怕暈開了
但也別吸太乾
下筆的速度也決定暈不暈開

La charisma
2006/5/25    00:14:00
可是感覺上用衛生紙吸過後
會改變原先所想要表達的顏色耶.....
實際上會有這種現象嗎??

憂心的老師
2006/5/25    00:18:00
淡墨也有很多層次
也許妳調的不是太淡就是太濃
和吸過無關
當然
筆尖要沾濃墨才會有層次
除非妳只是要均勻的染墨色

La charisma
2006/5/25    00:40:00
喔~~I see
謝謝老師^^

Maggie
2006/5/25    00:44:00
老師:
您建議小孩去上畫畫課嗎?
該如何選擇畫畫班?

pomme
2006/5/25    12:59:00
老師:
我比您晚兩年去長沙參觀馬王堆出土的文物。
當時對於中國大陸「那樣」「佈置」展覽館,那樣「對待」如此重要的歷史文物——覺得很難過。

有意思的是,當時有一位滿頭華髮的老婦人,穿著打扮完全文革時期模樣,連髮型都是齊耳短髮,帶著厚厚重重又模糊的粗框大眼鏡,時站時坐的守在某間展覽室門邊,見到遊客就問:是否需要說明?我點了點頭,歷史就幽幽地從她的口中非常「專業」的上演…

(其實當時我根本聽不太清楚她在問甚麼,因為現場人聲吵雜,再加上她的湖南口音,我就胡亂點了頭,然後她就向我收了一元,給了我一張小小的收據…)

那感覺非常奇特…她握著我的手,透過厚重而模糊的眼鏡,就像隔著一層雲霧…但是依然可以感覺到她熱切誠摯的眼神。

你以為要聽到一個老人家悠悠緩緩地告訴她的孫兒,從她兒時聽來的歷史故事——錯了!她的聲音並不高昂,語調也不鏗鏘,但是劈哩啪啦劈哩啪啦地一字一句接得剛剛好,像連珠砲似地一口氣把馬王堆的發現歷史及所有出土文物介紹了一遍,包含了那件神奇蠶絲衣(忘了叫什麼來著)的坎坷遭遇。

聽完後,我的感覺是:專業!包含所有的年月日…數量等數字,一清二楚,絲毫不差!

但是,真正令我有奇特感覺的是最後她補上的一段軼聞。

她一樣熱切誠摯地握著我的手,同時用極為認真的神情告訴我:利倉夫人其實是國母——她才是漢文帝的親生母親…因為呂后妒忌,將她趕出宮,但她已經懷孕了,生了龍種後派人偷偷送回宮,說是另一位宮女所生…因此她的陵墓、棺槨等的作工及陪葬物才會比她的夫婿及兒子都要好太多,是以國母之禮待之。

…我不是研究歷史的,也不知此事是真是假,雖然她一再強調這是「有此一說」,歷史上也並無記載,但是那位老婦人的神情態度真是讓我印象深刻。

憂心的老師
2006/5/25    18:31:00
Maggie

我記得您有兩個兒子
但我沒注意他們的年齡
通常學齡前
最好的美術老師就是自己的父母
尤其是媽媽
和小朋友互動說故事
讓他們看繪本
都可以激發他們的創作力

現在外面的才藝班多數是商業的
您在選時注意他們在教學時
是不是都是用套公式的方法教學
全班的構圖如果都一樣
小孩怎會有創意
他們會習慣照著老師一個口令一個動作
找一個會激發孩子思考的才藝班就對了
家長可以進去試聽

別太在乎孩子畫的像不像
創作過程比結果重要

憂心的老師
2006/5/25    19:32:00
pomme
妳遇到的解說員可能和我遇到的一樣
在放棺槨的地方
對不對
那地方簡陋又髒
我的感受也和妳一樣~~~為什麼他們如此對待這麼重要的文物
如果妳去北京故宮
妳會驚訝的說不出話來
連個防紅外線或除濕的裝置都沒有
我那時在看宋瓷
連空調也沒有~~~那是13年前
不曉得現在改善了沒有

憂心的老師
2006/5/25    19:46:00
小尾
漫畫這個人人愛看
但又被正統美術瞧不起的特殊藝術
我就不在行了
國內沒有漫畫系
只有美術系
不像日本分的很細
像我是美術系國畫組
日本可能就叫國畫系
版畫系.......

漫畫種類也很多
諷刺漫畫我還蠻喜歡的
但少女漫畫就怎麼樣也引不起我的興趣
和漫畫有連帶關係的就是卡通了
宮崎駿的卡通大家一定都很喜歡吧

小尾你喜歡什麼樣的漫畫
對你的成長有什麼影響

pomme
2006/5/26    09:42:00
老師:
對啊∼那地方真是只能用「簡陋」及「髒」來形容…而且一點兒規矩也沒有,不時有人拍打玻璃對著櫥窗裡的展覽品指指點點…可是好奇怪喔∼那些沒規矩的人怎麼都是黑頭髮黃皮膚的亞洲人呢∼現在回想起來,讓我不免要學您憂心了起來…
八年了,希望能有進步與改善。

我想,那位婦人肯定是在那兒工作了一輩子吧…所以她的介紹才會如此「專業」「流暢」。
八年了,她應該「下ㄍㄤˇ」了吧!

五年二班
2006/5/26    09:53:00
應該是進步很多了。
十多年前,家母去西湖遊玩,回來後讚嘆風景不已,但是要上廁所不必找,跟著味道走就對了。去年我去一趟,發現公廁乾淨得很,周遭也沒有垃圾,比西湖的姊妹湖(咱們的日月潭)還好。當天遊客稀少,或許也有影響,但是味道不是一天可以洗掉的,真的是進步很快。

Maggie
2006/5/26    11:56:00
謝謝老師:
我家二個小孩目前都在蘇*上畫畫課
我覺得還不錯
一開始啓蒙班家長也須一起上課
也因為這樣
讓我多認識了許多大師
如畢卡索,馬蒂斯,高更,梵谷,達利等
主要是小孩上的也快樂
我也從不讓他們參加任何畫畫比賽
畫畫與音樂本來就是一種心情的抒發
我家這二個現在就整天畫蜘蛛人
大的還把它做成連環漫畫呢!

憂心的老師
2006/5/26    22:39:00
Maggie
小孩上的快樂就好
課程一定是適合他們的

許多低年級的小朋友都很愛畫畫
中年級是個轉變期
到了高年級竟然開始害怕
學校老師的影響不小

等到國中
就是我們來收爛攤子了

憂心的老師
2006/5/26    22:55:00
我也曾叫國三學生做繪本
除了驗收三年來的美術能力
還加上文字能力
故事合不合邏輯性
每次改作業就是我自作自受的時候
五~六班的作業
我規定至少十頁
要裝訂成冊
一般38人
我在三天之內要改完200多本
不合邏輯還要退回重畫
期末改完作業
我一定大病一場

所以Maggie妳的小朋友畫漫畫
妳可以鼓勵他將故事情節發展的更深更廣
然後裝訂成冊

買個資料袋將小朋友的作品收集起來
會很有趣

Maggie
2006/5/26    23:42:00
老師:
講到這個就有意思了
我家小孩一人一個資料夾
從他們會拿筆塗鴨開始
我就把他們的作品寫上日期
並且問他們畫的是什麼,在一旁註明
現在再翻開看,會有一點感動

就像我從他們三.四個月大開始會吚吚啞啞時
就拿著錄音機在一旁錄
我先生以前還說我無聊
現在再拿出來聽,仿彿天籟
他們二兄弟自己也愛聽呢!

胡景德
2006/5/27    05:29:00
老師,您真的是好老師
Maggie,當您的小孩很幸福喔

胡景德
2006/5/27    09:48:00
老師:
您會至夫人家嗎?
有時想想假如全國老師都能像您一樣,所有父母都能像院長,夫人,眾小八一樣愛惜,教育下一代,那明天一定會更好。

憂心的老師
2006/5/27    19:55:00
唐代的繪畫

唐朝的繪畫可分為三期

初唐
六朝傳下來的人物畫仍是畫壇的主流,而以繪畫作政教的輔助,也未完全絕跡。這時期最偉大的畫家就是閻立德、閻立本兄弟。

中唐
除了傳統的人物、道釋等題材之外,最值得注意的就是山水畫有了極大的進步,同時因為皇帝喜歡馬,畫馬也流行。

人物畫以吳道子最著名,畫馬名家為曹霸、韓幹,山水則以李思訓、李昭道父子,以及王維對後世影響最深。

山水畫的起源雖在唐朝以前,但經過長時間的進步,而成為一個獨立的繪畫主題,則在中唐。

晚唐
著名的畫家有周昉、戴嵩、邊鸞、刁光胤,周昉主要畫人物,多畫貴婦人那種雍容華貴的面貌與體態,與唐以前那種清肌秀骨不同。戴嵩主要是畫牛。

晚唐的繪畫最重要的就是花鳥畫的興起,花鳥圖形用來作絲帛的花紋和壁畫上的裝飾,自戰國到漢唐都很普遍,我們從馬王堆出土的文物就可看出,但成為繪畫的題材則始於中唐盛於晚唐。

唐朝一代是個繪畫空前鼎盛的時代,各種繪畫形式都在當時打下基礎。

胡景德
2006/5/27    22:44:00
還是建議您
貼上圖
或是超連結
不然
真的像
紙上談兵
同時跟我們說
為什麼好
好在哪
否則
就像教科書一樣
過目即忘
建議您

憂心的老師
2006/5/28    14:21:00
閻立德<歷代帝王圖>

憂心的老師
2006/5/28    14:26:00
唐 周昉<調琴啜茗圖>

憂心的老師
2006/5/28    14:32:00
另外一張佚名的人物圖

唐人宮樂圖

憂心的老師
2006/5/28    14:36:00
王維的圖找不到真迹
只有一些摹本
例如清朝王時敏臨摹的

憂心的老師
2006/5/28    15:18:00
李思訓的山水畫法師承隋朝的展子虔
先鉤勒描出山的形狀
然後用青綠重色填色
再用金色描山腳
繁瑣細密而華麗

李思訓 江帆樓閣圖

憂心的老師
2006/5/28    16:06:00
王維的山水利用水墨渲染
以濃淡墨色畫出山水
近似後代的<寫意畫>
與李思訓的畫比較一繁一簡
風格迥異
後來董其昌提倡南北宗之說
北宗是指李思訓
南宗是指王維

王維本是詩人
他的詩描寫田園自然風景
他的畫也有這種氣質
饒有詩意
開始了文學與繪畫結合
因此董其昌又說王維的畫是<文人畫>
從此繪畫真正脫離宗教色彩
而與詩詞,書法結下不解之緣
千年來都一直沒什麼改變

憂心的老師
2006/5/28    16:22:00
王時敏仿王維的<江山雪霽>

王維 寫意山水

憂心的老師
2006/5/28    16:39:00
韓幹 牧馬圖

照夜白圖

憂心的老師
2006/5/29    23:02:00
上週三曾提到蘭花的畫法
梅蘭竹菊四君子
雖然宋朝就很流行
但到了元朝因為異族統治
只用墨色來畫變的非常流行
尤其蘭花故意不畫根
名為<失根的蘭花>


__________________________
中國水墨介紹
我是採取用各朝代線性式的介紹
也許各位覺得生疏並且枯燥
每次我插播介紹西洋美術史時
大家都較有興趣
因為聽過
而中國美術反而全然的陌生
因為中國古代經過戰亂
幾千年的文物流失
許多圖都找不到了
(而西洋文藝復興才500年)
宋朝以後的圖
大家應該比較熟悉
也容易找到
不會再紙上談兵了

五年二班
2006/5/29    23:07:00
恭喜憂心的老師的美術教室升級囉!

憂心的老師
2006/5/29    23:17:00
升級?不明白
超連結嗎
我不是早就做過了嗎

藍天行
2006/5/31    06:40:00
王鑒 王原祁 王時敏 還有一位合稱清初四王. 四王或叔姪, 或師徒, 關係密切. 都是蘇州一代的人.
王鑒的山水畫冊我有幸上手過一件精仿的. 其中也有江山雪霽圖. 我當時已認為這並非真跡, 因為畫冊上有高士奇的題字. 高士奇從不做此應酬的. 之後對上面的印跡, 才認定是仿的. 這件雖說是仿的, 也得五萬 rmb! 真跡在蘇士比是八百萬起跳! 一千二百萬落槌.

鄭思肖的失根的蘭花. 不知道課本刪了沒有?

胡景德
2006/5/31    07:42:00
但不像現在這樣
有文字的介紹
馬上就有超連結
可能是五二的意思吧
加油

五年二班
2006/5/31    10:18:00
知我者,其唯胡老弟乎!

wendy
2006/5/31    10:39:00
TO:藍老闆
鄭思肖的失根的蘭花. 不知道課本刪了沒有?
是在哪個階段的文章?
小學?國中?高中?

我只知道 ALEX 目前在教(228 留給我們什麼教訓與沉思?)
答案很簡單∼
若 228 本土精英@@有靈,
可能會已經氣得從 tomb 爬起來....
要和目前貪X政X劃清界線了!!

藍天行
2006/5/31    21:54:00
失根的蘭花 是國中的一課.

Faustina
2006/5/31    22:08:00
嗯....在我國中時代,就已經沒有「失根的蘭花」這一課了。但是同樣的,楊逵先生的「壓不扁的玫瑰花(又稱「春光關不住」)」也是我聽到曾經出現在過去的課本上,但我念國中時,完全來不及在自己真念過的課本上念到的課文。

好像大家對課文都有懷舊心情,總是覺得好文章被刪掉啊!?

有關228的問題,雖然不無廣告嫌疑,但我覺得大家可以先去看看前陣子C.F.和我在「心靈驛站」討論過的,吳祥輝先生著,遠流出版社出版的「芬蘭驚艷」一書,至少這本書對我來說,提供了一個較為宏觀、舒放的視野。

憂心的老師
2006/5/31    23:41:00
元朝的失根蘭花
多為沒骨畫法

藍天行
2006/6/1    06:52:00
我那個時代的國文 祭文 靈表等有關死人的文章特別多. 每學期都有. 國立殯儀館的稱號就是這麼來的.

唐宋八大家 韓愈偏重. 曾鞏卻一篇沒有. 有失厚道.

董作賓以研究甲骨文見長. 卻選了他一篇坐飛機的感想.

史可法的復多爾袞書, 是史可法的心虛之作, 信中提到長江湧出楠梓, 天上紫雲如蓋. 純粹胡扯. 這篇根本是在揭史可法的短! 要看也得看看多爾袞寫給史可法的信. "將以為天塹不能飛渡 投鞭不足斷流耶"

還有很多啦! 我是覺得國文應該是在"養氣"! 養浩然正氣. 而不應淪為政客的鬥爭工具. 要談二二八, 那就正反兩面都選. 否則就是鬥爭!!

士大夫無恥 是謂國恥. 法家之言 良有以也.

胡景德
2006/6/1    07:07:00
非常讚成藍兄所言
這也是我非常尊敬國文老師的地方 人格的教育
不只是授業,解惑 更要傳道

0o凝結尾o0
2006/6/1    07:29:00
說到浩然正氣就想到文天祥!~我也粉喜歡他的天地正氣!!

五年二班
2006/6/1    09:11:00
藍老闆:
「士大夫無恥 是謂國恥」似首見於明末清初大儒顧炎武先生作「廉恥」一文,應屬儒家說法。節錄於下:

然而四者之中,恥尤為要,故夫子之論士曰:「行己有恥。」孟子曰:「人不可以無恥。無恥之恥,無恥矣。」又曰:「恥之於人大矣!為機變之巧者,無所用恥焉。」所以然者,人之不廉而至於悖禮犯義,其原皆生於無恥也。故士大夫之無恥,是謂國恥。

顧先生還有一句很有道理的話,被改成「國家興亡,匹夫有責」。原文是:「國家興亡,肉食者謀之。天下興亡,匹夫有責。」何等氣魄,何等的恢閎格局!

憂心的老師
2006/6/2    22:47:00
我今天已經上了另一門課了
人事主任不要亂點名

胡景德
2006/6/2    22:50:00
老師的能力不只這一點吧
能者多勞

五年二班
2006/6/3    00:46:00
當心能者多「癆」。

憂心的老師
2006/6/3    10:44:00
五二老師說到我的心坎上了

憂心的老師
2006/6/3    15:43:00
五代時期是山水畫的重要階段,繼唐代形成的水墨或青錄山水之後,畫家進一步深入大自然,促進山水畫的技法更加成熟,並能形成不同地區的風格特徵,北方以荊浩、關全為代表,描繪了氣勢雄渾的北方峻嶺。在南方,以董源、巨然為代表,到畫出草木秀麗的江南景色。形成山水畫的兩大流浪,並稱為五代山水畫的四大名家.

要談宋朝山水,就不得不先談此四位畫家.董源,這位在十世紀中期生活於南京的南唐畫家,當時曾任南唐北苑副使。他根據江南水光山色的特點,吸取青綠山水及水墨山水的技法,創造了水墨、色彩相結合,披麻皴法與苔點相結合的畫法,下面一張董源的圖.南唐 董源 江堤晚景

憂心的老師
2006/6/3    15:57:00
巨然為一僧人
中國的繪畫,五代時期可以做為一個分水嶺。五代之前,中國國畫的主題多人物禽馬,五代之後則轉為山水,五代之前,中國畫多重色彩,五代之後,逐漸轉為水墨。

五代時期山水畫中很重要的一個畫家是巨然,他原來是南唐時代南京開元寺的一個和尚。他常常以比較禿拙的筆,隨著山巖的斜坡,畫下一筆一筆往兩邊斜披下來的「皴」,「皴」也就是中國畫家用來表現土壤或岩石肌理質感的線條。

巨然常常用一塊一塊的石頭堆疊在山峰頂端,古人稱為「礬頭」,「礬頭」上加密黑的苔點,代表小樹或草叢。
下圖為巨然的圖

巨然 雪圖局部

蕭翼賺蘭亭圖


憂心的老師
2006/6/3    16:01:00
巨然更多的圖

以上的網站是我覺得比較安全的網

憂心的老師
2006/6/3    16:07:00
荊浩 匡廬圖

畫中廬山及附近一帶景色結構嚴密,氣勢宏大,構圖以“高遠”和“平遠”二法結合,而其深遠、奧冥、飄渺盡得其當。畫法皴染兼備,皴法用小披麻皴,層次井然。全幅用水墨畫出,充分發揮了水墨畫的長處.

憂心的老師
2006/6/3    16:14:00
關仝是荊浩的學生,住在陜西,因北方的山陡竣,在觀看必須抬頭仰望,所以在畫中就會出現非常陡直的構圖。加上北方的天氣乾燥寒冷,所以植物很少畫葉子,更明顯的看出山的陡峭與高聳。

關仝 關山行旅圖


胡景德
2006/6/3    17:39:00
不鳴則已
一鳴驚人

老師
什麼是
壓克力畫?

憂心的老師
2006/6/3    18:16:00
壓克力顏料長的很像水彩
但它乾了遇到水也不會再溶解

水彩的溶劑是水
油畫的溶劑是油(亞麻仁油)
而壓克力顏料的溶劑也是水

壓克力顏料畫成畫
若塗厚一點會很像油畫

利用在絹印時
可將圖案印在T恤上

胡景德
2006/6/3    18:24:00
謝謝老師

憂心的老師
2006/6/3    19:44:00
在論五代山水的最頂上的一篇
有錯字
關仝誤為關全
還好後來都沒錯了

憂心的老師
2006/6/3    19:58:00
在皴法中
唐朝李思訓發明了斧劈皴
就是毛筆用側鋒畫出如同被斧頭劈過的痕跡
在李思訓李昭道父子之前
山水只能鉤勒輪廓
或用沒骨法以顏色染出山形
山石的明暗凹凸無法表現
因此二李發明的皴法非常重要

荊關董巨使用的是披麻皴

山水畫至此已成熟
宋朝的山水直追荊關董巨

五代十國(十世紀)的繪畫除了山水
尚有人物與花鳥畫

待續~~~

五年二班
2006/6/3    21:30:00
老師,我每天來上課,但是真的跟不上進度,我需要實驗課 - 實地去故宮看畫吧。

甚麼時候成行啊?我幫你出車資和餐費,鐘點費您說了算。

藍天行
2006/6/5    06:35:00
老師呀! 七兩(350g)漆煙墨 台幣三百塊 算不算貴??
晚清的老墨, 松煙的, 至今仍有清香. 這值錢不??
二十年(文革時)的松煙算不算老? 值不值銀子??

五年二班
2006/6/5    10:30:00
藍兄:

老闆娘說您很節儉,現在相信了。

憂心的老師
2006/6/5    10:49:00
七兩(350g)漆煙墨 台幣三百塊~~~~~晚清的老墨, 松煙的, 至今仍有清香~~~如果是真品
藍兄您賺翻了

二十年(文革時)的松煙算不算老~~~~~~當然算老墨

但是一般老墨多半已脫膠
只能拿來觀賞~~~~其實也捨不得用了~~都是骨董了

至今仍有清香~~~~製墨材料屬天然的,所以香氣會保留

藍天行
2006/6/5    20:37:00
脫膠的老墨與新墨差在哪裡? 是不能用嗎? 我已經在用了耶!

上海博物館裡有一幅宋徽宗的草書團扇 這小子一直都是用南唐李氏的墨. 的確是烏黑亮麗.

晚清的松煙要我 100 rmb 雖說乾裂, 但敲起來鏗鏘聲. 不過缺了一角. 品相殘了. 不知道對不對. 請教一下, 有什麼看老墨的方法?

漆墨開 70 rmb. 還沒買. 嫌貴. 文革松煙.........一塊只要 35 rmb. 只有一塊. 我正在用. 比墨汁黑, 但沒它亮. 老裂呈於外表. 研磨四下就可下筆. 比四塊錢的金不換好用多了.

憂心的老師
2006/6/6    00:47:00
<脫膠的老墨~~~我已經在用了耶>
20年老墨尚可用50年的鐵定不行
松煙墨屬輕膠
這類老墨都可用

<宋徽宗的草書團扇是用南唐李氏的墨. 的確是烏黑亮麗.>
宋朝是松煙墨,前面提到松煙墨屬輕膠
宮廷裡有製墨師傅
可將輕膠墨再製作
並不是直接拿老墨來畫

< 晚清的松煙要我 100 rmb 雖說乾裂, 但敲起來鏗鏘聲.>
乾裂是脫膠
真的老墨~~~裂而不斷~~呈冰片紋
假墨做舊就不是這樣
不同朝代的墨材料不同
研出來的顏色泛藍或核也可以辨真偽
層次多的為真品
層次只一的為假貨

<漆墨開 70 rmb. 還沒買. 嫌貴. 文革松煙.........一塊只要 35 rmb. 只有一塊. 我正在用. 比墨汁黑, 但沒它亮. 老裂呈於外表>
比墨汁黑~~~漆煙本來就黑
但沒它亮~~~~因為脫膠

老墨太老研磨後只剩渣滓
一般是無法用的
至於20年的~~~我也在用~~~屯溪老街騙來的那塊

憂心的老師
2006/6/8    21:37:00
十世紀時~~五代十國
除了上週六提的山水
尚有花鳥

唐末花鳥畫家刁光胤避亂入蜀長達三十年
指導許多學生
其中最有名者為黃荃

黃荃任宮廷畫師
所見多為珍禽名花
畫法習慣寫生
先用淡墨細鉤輪廓
然後用重彩渲染~~稱雙鉤填彩
他與兒子黃居寀名震畫壇
世稱二黃~~~後蜀畫家

黃荃 寫生珍禽圖

憂心的老師
2006/6/8    22:08:00
南唐尚有傳世畫家除熙

除熙畫法是先用墨寫出花卉的枝葉花萼
然後著色
墨跡不為色彩所掩蓋
畫水墨畫常用濃墨粗筆
這與黃荃以色掩墨不同

徐熙未做官
沈括稱其江南布衣
專畫鄉間花鳥草蟲
畫風不求形似但求傳神

徐熙 雪竹圖
徐熙 花鳥

憂心的老師
2006/6/8    22:11:00
第二張的徐熙花鳥有時會跑出奇怪的廣告
有時不會

五年二班
2006/6/8    23:08:00
報告老師:

令公子送我的舉世無雙的紙,被我拿來記和新光國小校長的談話重點了,很好寫喔。

憂心的老師
2006/6/8    23:50:00
謝謝第一位愛用者
我得轉告小犬大量生產了

如果一張張用線裝訂起來挺有味道的
可以拿來寫詩
這個詩社公主小F可能就有點興趣了

五年二班
2006/6/8    23:58:00
對呀對呀,頗有古意。
我不會寫詩,只好寫一些方程式,百年後說不定會有人收藏。

Faustina
2006/6/9    05:55:00
謝謝樓上兩位,我的詩還沒有多到寫完可以釘一本,所以憂心老師家公子可以不必當造紙苦工,呵呵。

pomme
2006/6/9    19:17:00
老師:
不好意思,想請問您一個問題,為什麼篆刻時要「破邊」?

憂心的老師
2006/6/9    19:59:00
印章刻完後
印石四周稜角尖銳
看來過於呆板僵化
需用刻刀輕輕敲打邊角
而得神化
然而敲打時
若故意敲擊以致印邊損缺模糊自以為古雅
反而糟糕
若能多看古印必能領悟其中奧秘

pomme
2006/6/9    20:07:00
因為我不喜歡「破」,也不真懂破邊的意義,所以我都不破邊,結果這次搬家時不小心,沒發現盒子的蓋子沒蓋好,印章摔出來,就破了一小邊∼

我只刻得起(動)泰來石和巴陵石。

憂心的老師
2006/6/9    21:02:00
破了一小邊~~沒有影響印面本身就無所謂

泰來石和巴陵石都屬於比較軟的石頭
女生較適合

其實朱文若是排列屬於工整型也不需要破
像院長那方朱文就不適合
那天一鴻哥幫我蓋的那一方就適合破

藍天行
2006/6/9    21:38:00
行話叫 擊邊! 為了顯現古樸耳. 像齊白石的印都有擊邊. 另外四個角一般也會擊邊.

街上有人說什麼 開運印鑑 的. 說印章不能破. 純粹胡扯! 矇錢的! 說刻印要選時(人懶), 要用象牙(要高價), 中國的金披彩掛裡還真沒有什麼開運印鍵這項! 大家千萬別信這些人胡說.

象牙 銅 玉等 一般人很難刻的! 因為硬度高! 超過 HRC60 以上要動刀就難了. 這要用機器刻的.

四大名石 青田 昌化 壽山 巴陵都屬於地開石 或 葉蠟石. 旁系有河南黃 大嵩石 蕭山石 丹東石 湖廣石...等等! 因硬度低, 所以能刻出曼妙的 方寸之美!

pomme
2006/6/10    11:03:00
我搞不太清楚啦!我在書上看到的是「破邊」ㄟ…
第一次聽到「擊邊」,也好,長點見識。謝謝您囉!藍老闆。

我弄不懂的也在這兒:「為了顯現古樸」??

新的就是新的嘛,舊的就是舊的嘛,東西用久了不就古樸了…

幹麼大費周章把新的搞得很資深?

由時間來完成歷史的紀錄與情感的投入不是才有意義嗎?

(聲明:我不是來找碴的…唉∼我想我是怪人一個吧!)

老師:
對啊,因為我是用筆刀刻的,所以只刻得動軟石。
後來我有去買鎢鋼的以及合成鋼的,但是買不起好石,所以還是刻泰來和巴陵。似乎大材小用,但是好處是刀片不會亂斷∼亂危險的!(我曾經用筆刀刻木頭,不知道是什麼木,很硬,而且我是用進刀,結果整個刀片插入我的左手食指,血流如注,怕被罵,還不敢告訴媽媽…)
說到進刀,我已經改不過來了,我不會用出刀,因為會歪掉。

憂心的老師
2006/6/10    14:23:00
一.我弄不懂的也在這兒:「為了顯現古樸」??

~~~~其實這牽涉排印與字體設計
有的排法灑脫就需要擊邊,不然邊欄顯的太銳利了~~例如王壯為
如果是非常工整的字體就不需要擊邊~~~~如曾紹杰的印

二.是用筆刀刻~~~~pomme妳好嚇人喔

~~~~做每件事還是用對工具比較省事

如果要刻木頭章
刻石章的刀子也不適合
妳可以拿刻木刻版畫的雕刻刀

憂心的老師
2006/6/10    14:47:00
十世紀的人物畫

以南唐的周文矩和顧閎中為最著
周文矩的人物畫受唐朝周昉影響(請參考上述唐朝人物畫)
所畫仕女的面容和周昉所畫的風格相同
都是一派雍容華貴封肌團面的樣子
但衣飾紋路與周昉略有不同
周昉畫的衣紋勁簡
周文矩的描法有頓挫變化
線條有粗細鬆緊之分

周文矩 重屏會棋圖

憂心的老師
2006/6/10    15:12:00
顧閎中的圖不僅是追求形似
尤其注重人物的神態,性格和內心感情的刻劃

顧閎中 韓熙載夜晏圖局部

韓熙載夜晏圖全圖

憂心的老師
2006/6/10    15:17:00
韓熙載夜宴圖說明

pomme
2006/6/10    17:04:00
唉∼用筆刀——ㄚ那就是我國中的美術老師說可以啊!
我怎知乖乖聽話還會有事,而且恐怖的是,我的美術成績還真不壞!

所以,老師,真的不是我愛批評,到處都有老鼠屎啊!

五年二班
2006/6/10    17:13:00
夜宴圖看起來不怎麼荒唐嘛,比現在的MTV包廂差多了。古人真可憐。

憂心的老師
2006/6/10    17:25:00
pomme
妳國中的美術老師確定是美術系畢業的嗎
我們以前有許多美術老師都不是美術系畢業的
或者他不是主修國畫組的連選修也沒有
我們的美術教育都被這些人搞砸的

五二老師期待下週準時來上課

胡景德
2006/6/10    17:26:00
五二:
夜宴圖看起來不怎麼荒唐嘛???為什麼會那樣說???不明其意???

pomme
2006/6/10    17:27:00
現在我們所享受的文明便利,可能是古人不能想像的天堂吧!
現今我們所遭受的天災人禍,可能是祖先無法形容的報應吧!

憂心的老師
2006/6/10    17:32:00
pomme妳寫的像對聯

Faustina
2006/6/10    17:37:00
時代進步一定有好有壞啊,西漢尊貴的利倉夫人,健康狀況還不如現在的中產階級,甚至是某些過得好一點的勞工呢。

夜宴圖應該還是有些控制的吧?或許東方人比較保守一點,不太好意思把類似「台中金錢豹酒店包廂」的畫面畫出來傳世,這個應該就跟西方同類畫作的尺度差很多了;君不見幾百年,甚至千年前,托著施洗約翰頭跳七紗舞的莎樂美形象,就已經可以在西方畫家筆下一覽無遺。

小道童小F掃完走廊後又濫竽充數了,大住持憂心老師請原諒。

pomme
2006/6/10    17:54:00
利倉夫人過世時約五十多歲,在那個十多歲就嫁娶生子的年代應該活的不算太短。
而她出土時的皮膚仍光滑有彈性,保養得應該也不輸當今的貴婦人。
但是她好像有點中了重金屬毒,如鉛…等,因為當時流行煉丹藥。

f 說的也有可能,東西方的尺度真的差很多,讓我不禁想起電影「瑪歌皇后」,那真只能用「荒淫」來形容。

Faustina
2006/6/10    18:12:00
尺度之別,隨文化與時代而有所不同,若只看中國,那麼由詩經和戰國策中的敘述看來,先秦時代的尺度,就一定比強調理學與儒教的宋明時代要開放得多。

這種「人之大欲」問題,跨國、跨文化、跨時代可以一直比不完,好壞很難說的。「瑪歌皇后」是能用「荒淫」來形容沒錯,但是如果拿來跟Jane Austin寫於維多利亞時代的「理性與感性」,講述那年代的男女連談個戀愛都壓抑得要命的狀況相比,那可能也是另一種角度、另一番風景了。

或許這只能引老子道德經中的一句話來作結吧:「反者,道之動也。」

pomme
2006/6/10    18:27:00
f :是啊∼潮流(流行)也會影響…

憂心的老師
2006/6/10    19:56:00
托著施洗約翰頭跳七紗舞的莎樂美形象,就已經可以在西方畫家筆下一覽無遺。
~~~這應該是幾百年前的圖~不可能是上千年

而五代是十世紀耶

中國的繪畫一直都不太注重形似
通常只注意神情


_________________________________
至於九世紀的唐朝也很開放
看出土的唐三彩就知道
仕女們穿的衣服胸口開的多低啊

Faustina
2006/6/10    20:09:00
哈,果然小道童濫竽充數被大住持「抓包」了。

誰叫耶穌的年代,大概相當於中國的新朝至東漢左右,跟畫作出品確實有一段距離,讓我在不很確定的狀況下,不知道該怎麼說,果然取巧取錯。

胡景德
2006/6/10    20:23:00
原來如此
不說
我還不知道
(宇宙世界超級無敵霹靂後知後覺)

憂心的老師
2006/6/11    20:32:00
我想解說在這個版上我寫的內容多半是大學時做的筆記
再將之更為簡化
儘量用簡單的語彙寫出
但中國畫的畫論多半參考的就是那幾本
最有名的就是宣和畫譜
宣和畫譜簡介
因此若有人在網路上看到雷同的內容
那只是<天下文章一大抄>並非我引用他們的
我的東西是學生時代消化而來
在此聲明
有關圖片連結
因為多為故宮博物院
因此較不須擔心
在正式介紹宋畫之前先連結一張北宋有名的清明上河圖
北宋 張擇端 清明上河圖

藍天行
2006/6/11    21:00:00
清明上河圖在上海賣的假貨 只要八十元. 精裝手卷. 不過印得很粗劣.

清明上河圖畫的是清明時節 汴梁城人民生活的情況. 生動活潑.

韓熙載夜宴圖全場都沉浸在歡樂之中 只有韓熙載愁眉不展!

衣服的紋路有 十八描! 近代的 范曾 集其大成.

胡景德
2006/6/11    21:02:00
哇!
老師的東西保留那麼久?
佩服
佩服
不過都很棒

憂心的老師
2006/6/11    22:36:00
上圖清明上河圖開啟需等待較長時間
請耐心等候

胡景德
2006/6/11    23:01:00
十八描???
什麼東東
願聞其詳

胡景德
2006/6/13    06:06:00
胡景德
2006/6/11 23:01:00 十八描???
什麼東東
願聞其詳

憂心的老師
2006/6/13    19:47:00
十八描是中國古代衣紋的畫法

白描畫法是人類最早,最簡潔的繪畫表現形式,早期的白描畫,其線描技法以均勻流暢的線條為主,到了唐朝吳道子,才能把白描線條發展到有粗細輕重的變化,能生動的表現衣摺飄逸的味道.

到了明嘉慶年間,鄒德中總括前人豐富的創作經驗,在其著作「繪畫指蒙」中,載有「十八描」的說法,這十八種描法是指: 1. 行雲流水描; 2. 高古游絲描; 3. 鐵線描; 4. 柳葉描; 5. 琴弦描; 6. 螞蝗描; 7. 混描; 8. 橛頭釘描; 9. 曹衣描; 10. 釘頭鼠尾描; 11. 折蘆描; 12. 減筆描; 13. 戰筆水紋描; 14. 竹葉描; 15. 橄欖描; 16. 蚯蚓描; 17. 棗核描; 18. 柴筆描。

十八種描法是古人根據當時的服裝領略出來的.

感恩’S
2006/6/14    20:08:00
清明上河圖~真是珍寶~筆觸好細膩我相當喜歡~真是太值得觀賞啦~多謝憂心的老師提供出處給大夥分享~萬恩!

胡景德
2006/6/17    08:39:00
老師:
去年至大陸時,送大陸朋友一本李教授家同的: 讓高牆倒下。對方回送我一本說佛(李叔同著,豐子凱插圖,星雲法師點評)。
裡面有李叔同的字,豐子凱的畫,很棒,本想寄去給您,但轉念,那是朋友送我的,朋友的好意,要細心留下。
還好現在小八很多在大陸,可以請藍大俠幫忙購買。這本書真的很棒,光是cast就夠吸引人了。陝西師範大學出版社出版的,一本29.8元人民幣。

憂心的老師
2006/6/17    11:07:00
胡老弟
謝謝
下回若有空到高雄
借我瞧瞧就好

在我們提了白描之後
您舉了豐子愷的圖
是再貼切也不過了

胡景德
2006/6/17    11:39:00
老師:
我不認為
還是會建議您
擁有一本
下次去大陸時
幫您弄一本
因為有李叔同大師的字
豐子凱的畫
真的很棒
有時想想
儘管看不怎麼懂印象派,野獸派

從小接觸國畫
還是知道一點點(當然不能跟您比)

憂心的老師
2006/6/18    15:53:00
宋朝繪畫

宋朝繪畫是本國繪畫最輝煌的時代,宋太祖滅後蜀及南唐後,兩國畫院精英都歸降大宋,宋朝政治上重文輕武,因此繪畫藝術走上巔峰。而且繪畫脫離漢、唐以來繪畫輔佐政教的情形,完全與文學結合。

在人物畫方面,初時仍延續吳道子的風格,北宋中葉末期終於有自創一派的代表-李公麟,他初學顧愷之、陸探微、張僧颻(六朝畫家已介紹過)和吳道子(唐)
,當線條熟練後,用深淺不同的墨色畫出人物、馬匹等,但不設色,稱作白描畫。
宋 李公麟 五馬圖

另一人物畫的代表-石恪,喜歡藉畫畫諷刺人,他不愛照傳統畫法,只用簡單幾筆就將人物神態畫出來,運筆收放自如,水墨淋漓,頃刻即成一幅人物畫,世稱「減筆畫」。對南宋梁楷影響很大,也影響後世的減筆畫法,例如清初八大山人朱耷、清代揚州八怪裡的幾位,以及民國初年的齊白石。
梁楷 李白行吟圖

石恪 二祖調心圖


藍天行
2006/6/18    18:33:00
宋朝繪畫是不是該談談畫上題詩詞?

憂心的老師
2006/6/19    00:15:00
畫上題詩詞是元朝盛行
北宋款題習慣藏在不起眼處

范寬"谿山行旅圖"落款在左下側的樹葉中
是故宮的工友老蕭發現的
第二天
被一位教授發表了~~不方便說教授的名字
南宋李唐的"萬壑松風圖"提款在左上尖尖的山峰上
南宋馬遠,夏圭也會在畫上落款~~簽名
提詩
是到元代了

宋的山水與花鳥尚未介紹

還有南北宗
紙與絹的區別
都要慢慢往下談

憂心的老師
2006/6/19    00:22:00
附帶一提
在古畫上看到的詩詞
有時候是後代的人提上去的

藍天行
2006/6/22    20:12:00
宋徽宗有一幅 芙蓉錦雞圖 上頭就有他的題詩. 還有他評的韓幹真跡四字. 還有他的章. 這些都是開書畫之先河.

Faustina
2006/6/22    20:14:00
說到宋徽宗,不知道老師是否可以來介紹一下他的瘦金體?

pomme
2006/6/22    23:31:00
各位好朋友:
憂心的老師最近忙得昏天暗地,玉體有些小恙而稍稍違和。請大家耐心等等,待七月初暑假開始時,她應該就會回來開課了。謝謝支持。

五年八班
2006/6/23    00:09:00
憂心的老師可要多保重, 我們大家還等著上您的課呢!!

pomme
2006/6/23    10:31:00
喔喔∼抱歉!昨晚太想睡了而沒報告清楚…

請各位別擔心,憂心的老師前些天因玉體有些小恙而稍稍違和但並無大礙,但是因此而使得已忙碌非常的行程更加沒日沒夜的緊湊…謝謝各位的關心!

啊?您問我怎知啊∼那當然是根據可靠消息來源指出囉…

啊?您問我是誰啊∼在下是老師的丫鬟呢…

憂心的老師
2006/6/23    19:33:00
四天沒上來
沒想到還有藍兄等人來顧版
我的身體沒有那麼糟啦
主要是期末學生作業多
我又習慣在每張作業後面寫上評語
在學校改不完只得帶回家來改
因有時效性
所以逼自己將電腦關機


先回應一下藍兄的問題
我在前幾天曾談過
款題有許多是後代人提的
不能算
例如宋徽宗提唐朝韓幹畫的馬~~~韓幹真跡
這不能算落款
落款是本人所畫本人所寫
徽宗在他的畫上提詩
徽宗是個皇帝自然不必謙虛了
詩中有畫畫中有詩的概念早在王維就已提出了
然這是指畫意
真正提詩的普及要到元朝趙孟頫提倡後才廣為流行
徽宗已是宋朝末年
大凡流行一種趨勢總有蘊釀期
南宋其實已有提詩的趨勢
但字數不像元那麼多
就好像秦朝蒙恬已發明/改良毛筆
可是漢朝仍通行刻竹簡
毛筆的普及要到紙張普及之後(當然還有絹)


小F的問題我不知從何切入來回答

藍天行
2006/6/23    20:56:00
我就是寫瘦金的! 瘦金字無寧說是畫出來的. 撇捺如蘭葉, 橫豎似竹枝. 要用長鋒狼毫寫. 你拿本他的字帖你就知道了!
不過瘦金字只適合題畫 題扇面. 寫個中堂或對聯則顯得單薄. 目前傳世的大字只有穠芳詩. 是個橫批.

藍天行
2006/6/23    20:57:00
給 wendy 夫婦的扇面就是瘦金書!

憂心的老師
2006/6/23    21:19:00
宋徽宗 瘦金軆

在轉折處強化提筆頓筆
形體細瘦
如藍兄所言狀如蘭葉

小F
我認為聰明如妳
要問的一定不是這種基礎問題

Faustina
2006/6/23    21:23:00
被老師過度誇獎了,真的很不好意思啊!(臉紅心虛中)

所以我在這邊要向老師乖乖的承認:我對書法是個大外行,而且毛筆字寫得一點都不好看,在這方面完全跟小La不能比,所以我還真的就是想問這種基礎問題。

順便也有請老師慢慢介紹囉!

憂心的老師
2006/6/24    19:40:00
宋朝繪畫Ⅱ

山水畫

前面談到五代的荊浩、關仝,把唐代的山水帶到進一步的發展,而董源與巨然(五代跨北宋),李成、范寬等號稱「北宋四大家」,對山林水的技法(如皴法)、構圖透視比例都有很大的貢獻。

范寬 谿山行旅圖

另外尚有米芾、米友仁父子所創的「米氏雲山」,用不同深淺的墨點畫山水、雲霧、樹木,前述四大家與米氏父子在傳承的系統上都屬於王維的水 墨派,也就是明朝董其昌歸類的南宗。

米芾 春山瑞松圖

到了南宋,李唐,劉松年等則是學唐朝的李思訓所畫的青綠山水(已介紹過),所以北派開始盛行。

李唐 萬壑松風圖
劉松年 羅漢圖

南宋稍晚有馬遠、夏圭融合青綠山水和王維的水墨畫法,將李思訓的小斧劈皴改為大斧劈皴,形成新的風格。

馬遠 踏歌行圖
夏圭 臨流撫琴圖

花鳥畫

北宋初期是延續五代黃荃的畫風,代表畫家就是其子黃居寀,朝廷畫院把他的風格當成評畫的標準,後來另一畫家崔白入了畫院才打破此單一風格,之後有以寫生風格為主的,代表是趙昌,宋徽宗本身就是個出色的花鳥畫家。
南宋風格基本上以北宋為本。

除了傳統的人物山水花鳥題材,有一項新的主題,就是墨竹,文同為其代表人物。

憂心的老師
2006/6/24    19:53:00
崔白 雙喜圖

趙昌 寫生蛺蝶圖

黃居寀暫時找不到圖
請參考五代時黃荃的畫風

文同 墨竹

憂心的老師
2006/6/24    19:55:00
其餘宋朝畫家容後再介紹

藍天行
2006/6/24    21:20:00
文同是蘇東波的親戚! 好像是姨表兄弟. 這幅墨竹畫的是倒掛墨竹. 濃淡有序 層次分明. 我一直仿不出來

趙昌自號寫生趙昌有自己的風格. 他有一幅折枝桃圖我仿過. 醉臉酡顔肌帶綠 映日凝煙顯丹姿 絕非玄都凡俗種 儘是瑤池樹上栽 就是加在上頭的.

雙喜圖是在描述狂風驟起, 雙鵲驚飛, 引起樹下兔子回眸. 我很想仿. 但功夫不到家.

另外我也仿過芙蓉錦雞圖. 再加上瘦金體!! 哈哈! 非常有成就感.

藍天行
2006/6/24    21:22:00
托 wendy 轉交給老師的石頭 不知收到否?

pomme
2006/6/24    21:27:00
嗚∼ㄚ鬟自作主張說錯話…ㄚ鬟自作自受面壁中…

老師:
我就想嘛,您身體哪那差啊∼但是我真的還有點擔心呢…
——那…我的行程延後三天囉∼意下如何?嘻嘻∼



說到書法,有一件事我至今不能瞭解,我們一大堆同學也都不瞭解,當然除了那個每次書法比賽都是他參加的同學以外…(咦∼沒人問過他ㄟ…或許他自己也莫名其妙…)

就是ㄚ,我那個每次書法比賽都會得名的同學,他的字,無論是用什麼筆寫的,不管是毛筆、鉛筆、鋼筆、原子筆、水彩筆、彩色筆、自來水毛筆…(嗯∼還有什麼筆呢…)…寫出來的字跡都一樣,很好認,而且重點是——沒有一個同學認為好看!(有些老師不知道是他寫的時候,也不覺得好看…)因為感覺就是一坨ㄧ坨的,很像包子上的皺摺擠在一起一樣…

可是為什麼他都會得到前三名呢?而且不是只有校內比賽喔!——我們自己猜想的理由是:有特色!

會是這樣嗎?

憂心的老師
2006/6/24    21:30:00
藍兄
我人在台中
wendy在台北
暫時遇不到耶

藍兄挑的石頭絕對是好貨
小妹先謝過

上頭介紹畫
打字實在累人
反正心想藍兄一定會來補強
所以偷懶了一會兒
果不其然~~~~

憂心的老師
2006/6/24    21:41:00
看來藍兄喜歡宋畫
我找到知音了
___________________________________
pomme
妳說的書法沒看到作品很難斷論
他都寫什麼體
覺得他寫的不好看的老師是國文老師或懂書法的老師嗎

pomme老開玩笑是我的丫鬟
那有丫鬟的才情比主子高的
我當妳的煮飯嬤嬤還差不多咧

pomme
2006/6/24    22:05:00
恭喜老師找到知音!

是的,是教別班的國文老師。改天我拿他寫的卡片給您瞧瞧。

老師您累昏了∼如果ㄚ鬟的才情真能高過主子,那是真命苦啊!
您別開玩笑了∼呵呵!

ㄚ就是什麼都不懂才在這邊亂扯啊!
我寫的字跟鬼畫符沒啥兩樣,您又不是沒見過,呵呵∼

藍天行
2006/6/24    23:43:00
石頭是一塊獸紐花芙蓉. 談不上好! 給您練練手!

一般看行草, 整幅字要龍飛鳳舞 好似一氣呵成! 說得容易, 寫起來很難. 看看老師連接的 宋徽宗 瘦金軆 上方的草書千字文! 仔細看看. 就能體會出我的意思. 趙佶可也是名列 草聖 之一耶!

看隸書就是蠶頭雁尾. 揚州八怪的金農就是用隸書的筆法寫楷書.

看篆書就要看是否 中規中矩! 每筆都一樣粗細. 于右任就是用這筆法去寫行草.

楷書那就百花齊放了!

一般要有自己的風格之前一定要臨過幾家的帖. 然後再發展自己的風格. 一張口說自己書法是自創的人, 多數是矇事的.

憂心的老師
2006/6/24    23:55:00
這就讓我想起來鄭板橋
省紙
練字寫到小老婆的背上
小老婆火了
罵了一句~~~寫字寫自己的體(指身體)
鄭板橋卻因這句話而悟出道理來
於是創了自己的字體~~筆法如蘭竹葉
畫蘭竹時搭配落款
整體性很夠

胡景德
2006/6/25    09:41:00
所以大家要討小老婆,這樣才有靈感
是嗎???
會不會引起公憤
我先說
是開玩笑

憂心的老師
2006/6/25    20:47:00
宋朝是史上繪畫的黃金期
傳世的畫家非常多
郭熙也是非常有名的一位
他的山水,石如鬼面,樹如鷹爪
山的皴法叫做雲頭皴
畫的左側中段有一行小字~~~~是作者落款:早春 壬子年郭熙筆
還蓋了一長方印:郭熙筆,這是北宋中很罕見的
右上角就不是他提的字

郭熙 早春圖

憂心的老師
2006/6/25    21:38:00
宋徽宗自己能詩能畫
在這一幅蠟梅山禽的左邊
用瘦金體題詩一首
又在右邊提款:宣和殿御製并畫
下面還有他的押
像這樣款押俱備的在北宋少見
宋徽宗精於鑑賞
若他題跋過的書畫多是真蹟~~如韓幹真蹟
他的花鳥畫是他的特長
畫鳥用生漆點睛,又黑又亮

宋徽宗 蠟梅山禽

憂心的老師
2006/6/25    21:47:00
上圖說明

此幅的構圖,由梅樹主幹向左彎曲呈現優雅的圓弧形,切割畫面的空間,其餘枝條向上垂直伸展,形成一股上揚的力量。畫面中央,兩隻白頭翁棲止的梅枝末稍指向左下,引導觀者視線回到畫幅左下的題詩,取得巧妙的平衡。此種利用S形曲線構圖,製造畫面動態及平衡的方式,與崔白〈雙喜圖〉有異曲同工之妙。文獻記載中,徽宗畫學崔白的說法,在此得到印證。

畫家的用筆,依被描繪物象的形狀與質感的差異,而有不同的變化。筆法勁利、斷續帶有頓挫的線條,是用來表現梅枝屈曲粗糙的表面;筆法簡潔、粗細均勻的線條,則適用於描寫光滑、柔軟的花瓣和葉片。筆法應物而生,對造型和特性掌握精確,這正是徽宗強調繪畫必須得物象之理的一貫主張。

本幅畫的重點,在於表現「山禽矜逸態,梅粉弄輕柔」的詩意。象徵人間堅貞愛情的白頭翁棲息於梅枝上,設色極為淡雅,在空白背景的襯托下,顯得優雅靜逸;枝頭的梅花有半開、全開,或是含苞待放,表現白梅在寒冬綻開的不同階段,黃蜂飛繞其間,則是靜中取動,在安逸的氣氛中增添了幾分生氣。

徽宗的題詩在畫面左下角,以他著名的「瘦金書」書寫。在行筆間可見游絲牽連,捺筆長鋒飄逸如蘭葉,豎畫或橫畫末端有提筆重按的迴鋒,挑筆則為勁利的出鋒,整體塑造一種雄健而敏銳的個性。「瘦金書」與秀雅的繪畫和精煉的詩文「三藝」的結合,展現徽宗作為一位藝術家皇帝的神采與高貴氣質。

資料來源~~

http://tech2.npm.gov.tw/sung/html/graphic/c_t3_1_b20.htm

藍天行
2006/6/25    21:51:00
山水不外乎 石 樹 雲 水 屋 人.

石法有勾皴擦染點 五個步驟. 石分三面. 這樣才有立體感.

樹法有蟹爪與鹿角兩種. 松如魚麟 柏似披麻. 葉法也有很多. 芥子園裡有說到什麼好像是 樹分四面. 讓老師說吧.

雲水有勾 染 勾兼染 留白等法.

屋人就很隨意了.

wendy
2006/6/25    22:04:00
憂心老師∼
藍老闆交代我拿一塊(石頭???)回來給妳
待下次碰面時,轉交喔!

憂心的老師
2006/6/25    23:39:00
昨日找不到黃居寀的圖
今補上

黃居寀 山鷓棘雀圖

圖中下方的大石上的山鷓
居畫中主位
鳥喙與爪畫家用鮮紅的硃砂點染
鳥的羽毛可能是淡藍(石青或帶有一點石綠)
年久也許螁色
棘上所有麻雀居畫中客位
山石竹草為點景
畫中景物有動有靜

裝裱後有徽宗提的黃居寀山鷓棘雀圖
這叫"宣和裝"
皆側提

憂心的老師
2006/6/26    00:25:00
前次藍兄提到芙蓉錦雞圖

找到圖了

宋徽宗 芙蓉錦雞圖

藍天行
2006/6/26    06:31:00
已知全五德! 五德是說 有戴帽子, 勾爪很利, 會拼命, 吃飯會呼朋引伴, 早上到點了一定會叫!

這隻錦雞跳上芙蓉, 請各位看看那枝條. 好像雞一跳開後那枝條就蹦起來了. 很有彈性. 雞回眸盯著上頭蝴蝶. 眼神閃出興奮的光芒.

錦雞的頸部是金色的. 是畫在絹上的. 書上是教要把金顏料塗在背面雞脖子部分. 再將錦雞脖子的花紋勾 渲 染出來. 這樣才能層次分明. 好像這頸羽是一層一層的.

這幅芙蓉錦雞圖在北京故宮, 不在台灣.

宣和裱的特點是: 上頭有兩條飄帶, 又叫驚燕. 還有上幅與下幅的比例有一定的.

黃居寀是黃荃的兒子. 家學淵源. 所以整幅圖表現出"黃家富貴"之像! 與其相對的是 "徐熙野逸"!

宋徽宗最底下宣和殿御製并書 那個好像天的那個字 叫做花押. 也可以說是簽名! 那個字是 天下一人 四字的組合. 你看出來了嗎?

Silent
2006/6/26    13:58:00
不知道憂心的老師對超現實畫派有沒有研究?!

有的朋友的孩子,五足歲,很會畫畫,不過畫風是走向詼諧幽默的漫畫式速寫,有點類似我們看報章雜誌中的插畫,他很喜歡達利,但是,我看到達利的許多畫作中,有很多我"自以為是"的不妥,但是我問孩子的父親,父親的答案是,用另一個方式讓孩子知道繪畫中的黑暗面所代表的意義,或是引導他思考。

我仔細去反思這樣的關係,我發現小朋友繪畫的空間感非常好,創作也充滿天馬行空的詼諧,至於深沉陰暗面,好像對他完全沒有影響,因此,我想請教憂心的老師,對孩童接觸繪畫(以欣賞為優先)的範圍是否有什麼樣的想法跟建議?


Silent
2006/6/26    13:59:00
錯字訂正,是有"個"朋友的孩子,而不是有"的"朋友的孩子。

憂心的老師
2006/6/26    17:12:00
Silent一出手就拋出一個非常難回答的問題

超現實畫派和文學電影一樣都是以佛洛依德(Fred)的理論為出發
佛洛依德認為把夢中的真正意思轉變出來
可以叫做夢的工作
再回溯找出夢的隱喻
就包含象徵化和形象化
形象化就是把夢中要出現的思想內容變成圖畫
在視覺化的過程中
也同時把內容加以凝縮
採取暗喻或將輕重關係倒置

有關超現實畫派在此先不贅言

憂心的老師
2006/6/26    17:26:00
我想Silent
主要是問兒童畫的問題
我教的是中學生
還是試著回答

(朋友的孩子,五足歲,很會畫畫,不過畫風是走向詼諧幽默的漫畫式速寫,有點類似我們看報章雜誌中的插畫)~~~~
看起來他的線條很流暢
果決 觀察敏銳
同時空間感很好~~~~因為能速寫表示素描能力好

他喜歡達利~~很多小朋友都喜歡超現實畫派的畫作
尤其是米羅與夏卡爾
因為與現實脫節
很符合兒童的幻想世界
大人不必太用自己的標準去看孩子的世界

至於五歲小孩
除了看畫冊繪本
最好還是多接近自然~~對大自然的描寫
說故事給他們聽
讓他們幻想畫面
否則只給他們既成的畫面
反而讓他們裹足不前

憂心的老師
2006/6/26    17:49:00
上面超現實主義我想Silent一定不陌生

我回答的問題不知有沒有回答到Silent的重點

Silent
2006/6/26    20:29:00
先謝謝憂心的老師的回答!
這樣反倒讓我更清楚一些孩子跟圖像之間關係。
那位小朋友腦袋裡裝的故事不少,而且是會將聽過的故事,在自行吸收後,用自己的繪畫方式跟自己新編的故事,融合成一個全新的趣味圖像跟故事。

就是因為看他能如此靈活的將運用身邊的素材及本身的繪畫能力,自成一套屬於他的風格,所以就推敲到跟他喜愛的達利作連結。

另一方面是我正在想怎麼培養我女兒的欣賞能力,雖然她很喜歡攝影圖像,不過,我想還是需要讓她接觸不同領域的圖像,以培養不同層次的視覺想法。

還有一點,她實在是太好動了,很喜歡outdoor,登山、抓昆蟲、跑步這些很有興趣,不過對欣賞靜態生物就顯得興趣缺缺,所以才想找些方法讓她能慢慢培養這部份的耐心。

憂心的老師
2006/6/26    20:37:00
喜歡動的小孩較聰明

如果小朋友在野外觀察昆蟲能專心也不錯
她太聰明了
覺得圖片是假的
因此沒興趣
要訓練專心的方法是
找小朋友喜歡的事物來訓練

Silent
2006/6/26    21:10:00
恩!帶小孩真是一門大學問。

不過還是回到重點吧!
電影學中有很多繪畫延伸而成的派別,超現實主義、表現主義、野獸派等等,不過,動態影像跟靜態圖像,我想應該還是有稍微不同的地方。再者,現在很多更年輕一輩的,對繪畫欣賞沒什麼興趣,認識也不深,所以當解說到這些電影派別時,他們可能就會更吃力。

胡景德
2006/6/27    07:16:00
但還是希望
辛苦二位解說
讓大家知道
繪畫,藝術,電影
宗廟之美
百官之富

Silent
2006/6/28    23:58:00
不好意思,又來搶一下憂心的老師的版發言。
好像還沒有人提到"塗鴉藝術(Graffiti)”?!所以我就來這邊做個初淺的介紹。

我想,大部分的人,可能都會認為街頭塗鴉是一種破壞性的創作,尤其當我們看到了不太美觀,或是文字使用不太恰當的街頭塗鴉時,自然就會對這種充滿反叛性的圖像產生抗拒,更遑論將它當成是一種藝術品來欣賞。

實際上,若是有接觸當代藝術的人,應該大概知道塗鴉藝術在當代藝術中佔了很重要的一環,雖然大部分的塗鴉藝術依舊是發跡於街頭,不過,當我們看到走進藝廊後的塗鴉藝術,或許就會對這門藝術領域有著更不同於街頭的領悟。

【簡歷】
那麼在這裡,我想介紹一位非普普藝術(Pop Art)的塗鴉畫家—尚米謝•巴斯奇亞(Jean-Michel Basquiat)。這位加勒比海裔(海地與波多黎各混血)的街頭藝術家,來自貧窮的紐約布魯克林區,從16歲開始,便在紐約街頭、地鐵站,以SAMO的標記從事街頭塗鴉,並且在街頭兜售自己塗鴉的紙卡、明信片維生,五年之後(1981年),他被商業藝廊經紀人邀請參展,從此擺脫了街頭塗鴉的生涯,而作品也開始趨向成熟的塗鴉藝術。只是,踏入大量商業化後的塗鴉藝術生涯後,也讓他以28歲的年輕生命,告別短暫卻燦爛的塗鴉藝術生涯。

【特色】
Basquiat的作品特色,跟涵蓋在嘻哈(Hip-hop)文化下的街頭塗鴉有很大的區別,他本身喜歡爵士樂,研究表現主義、畢卡索、馬提斯等等,因此在他的創作中,我們可以看到他並不將自己的塗鴉創作流於普普藝術,反而是將大量的文字拼入扭曲線條與不規則色塊中,從他的作品中,我們可以看到許多關於他自己所關心的文化部分,包含種族、地中海文化、音樂,以及他的童年。

雖然,他的塗鴉藝術生涯短暫,但還是可以大略看出他在這個領域中的創作分期。早期,因為在街頭,所以作品趨向採用簡單的線條與文字(例如:數字)來表現,而在進入藝廊時期,則開始深入探索自己的定位,因此,作品中加入了部份暗色系調性,與不規則色塊、人物等等。後期,則是多了更多豐富色調,但整體作品,就越趨向一種商業性的藝術模式。

【作品參考】
http://www.basquiatonline.org/english/home.html

以上是簡單的介紹一些我知道的塗鴉藝術,這麼說吧!塗鴉藝術發展至今,許多街頭藝術工作者仍然認為在街頭創作才是街頭塗鴉的精神跟標竿,甚至,我們可以發現,現今的街頭塗鴉,也就是涵蓋在嘻哈文化底下的街頭塗鴉,其實已經是一種大眾化的Pop Art,他或許不再是傳達某種精神象徵,或是對社會、資本主義的一種吶喊跟反叛,大量的商業化與複製文化,可能造成這些街頭塗鴉失去一種很具特色的族群文化,但是,我想,不管是我們在這些塗鴉中看到什麼,許多存在於事實跟眼前的圖像,或許正是反映出某種世代價值,可以去領略,但也需要去規範,甚至,期望塗鴉藝術能確實得到更多嚴肅的內涵層次,而不是僅留於遊戲般的符號象徵。

附註:
SAMO:意思是"老掉牙的屁話"
普普藝術(Pop Art):後現代主義中很重要的一種藝術發展,將藝術表現形式趨向通俗、大眾化、遊戲化、客觀的表現態度,表現形式存在於多方面藝術領域。

胡景德
2006/6/29    11:39:00
謝謝
讓我眼界大開

Silent
2006/6/29    15:17:00
【Every line means something】
這是 Basquiat很著名的一句話,在我附上的網址的最首頁中,即是利用所有與他相關物件拼貼成Flash,有興趣的可以仔細觀賞一下。
http://www.basquiatonline.org/

另外補充:
Basquiat生於1960,卒於1988,死亡原因是吸毒過量。
在他生長的年代,也正值嘻哈文化的萌芽,因此,利用嘻哈的節奏性與爵士樂的隨性,跟崇尚big band的技法,讓自己的作品充滿不規則但卻還是有一定的技法存在。他本身也是一位音樂人,所以對嘻哈文化的發展,也具重要的影響性。

在那個年代的嘻哈文化,融合多層次文化,不管是音樂、繪畫、舞蹈等等,在這些作品中,他們都會將對社會資本主義的不滿,及對種族歧視的抗拒等等,表現於作品中,只是這樣的精神,在社會日漸富裕,並且被許多商人併入商業行為中後,也就逐漸形成現今的流行文化,在目前的嘻哈文化中的街頭塗鴉,形成一種自我名氣與無意識反抗,塗鴉者尋求一種在公共領域中的自我標記,是一種凸顯性的自我表白,也因此,被列為世青少年次文化的一部分。

may
2006/6/29    16:03:00
Silent大哥(小弟?)
提到<塗鴉藝術>
我記得10多年前在紐約皇后區常常看到
一整面牆壁好像在跟沿路行人大聲吶喊....(注意看我!!)
那種∼放縱的自由,感覺非常精采

回到台灣
也曾在中壢火車站附近看過(我想,應該是外勞聚集之處)
可是,感覺就有點髒亂跟淒涼

不同國家跟歷史,表現的文化如果一樣
好像∼有點格格不入
或許,這是我個人想法,藝術也許不該分東ˋ西方

憂心老師及Silent可以糾正我的偏見.3Q!


Faustina
2006/6/29    16:19:00
插個話,去年還前年的樣子,貓空大學也有塗鴉事件,問題後來還延伸到校園民主,傳播學院的老師甚至還因此開了個論壇,不過我想貓大的塗鴉是用模板到處噴一樣的圖案,藝術表現應該跟紐約皇后區的完全不能比。

只是,塗鴉的字句和表現,是否也跟其他社會因素有些關係?

每次看到水泥牆上出現「徵粗工」,或是「十八萬越南新娘」,自己心裡總浮現一種有些悲哀的羞恥感,彷彿看到了另一種驕傲、野蠻和不友善的表現。

我不知道別人怎麼想,但是我覺得之於我看不懂的外勞噴漆塗鴉,這樣的文字對我來說,比髒亂和淒涼的感覺還糟。這也是我的偏見吧!敬請憂心的老師與Silent老師糾正指教,謝謝。

Silent
2006/6/29    17:50:00
按照台灣流行說法,我是六年級中後段班的,所以應該算是小弟吧?!

其實妳們提到的都不是偏見,誠如我ㄧ開始所說的,大部分的人會認為那是破壞性的圖像,所以對這門藝術的推展就更加困難,也有人會認為塗鴉藝術中的畫很幼稚,沒什麼可看性,所以對這樣的東西就更不以為然了....

事實上,紐約在60年代開始產生街頭塗鴉後,也是經過很長的一段時間,才讓街頭塗鴉變成一種主流的城市色彩,但是,不可否認的是,即使現在我們到紐約,都還是可以看到髒亂、情緒化、無意識、遊戲化的不入眼塗鴉,所以紐約市政府也花了很多心力去輔導這些街頭塗鴉者走入藝術殿堂,只是,想也知道,結果是...誰甩他呀~~

就是因為堅持Stree的精神,所以這些街頭塗鴉者很難走入藝廊,台北也曾經在流行業者贊助下,廣招街頭塗鴉者進駐藝術領域,當然,最後的結果是變成商業化象徵。

至於,塗鴉的形式跟種類,包含很多層面,也有像小F(大家好像都這樣稱呼?!)提到那樣,利用隔離式的吶喊,進而衍伸成為一種event。而那些"徵粗工"、"越南新娘"這類的噴漆,相信沒有人看到會滿心歡喜的說"哇∼∼這個噴的好棒!"

其中,代表著很多社會上的現象,但是在許多時候,面對這樣的市容破壞,我們這些小老百姓們似乎也只能無限期的期待政府能拿出一點決策了。

另外,May提到的也很重要,不同家表現出同樣的文化時,這就演變成一種複製文化,這是目前所有青少年次文化與台灣流行文化中的一個很大隱憂跟弊病,就如同我們現在到很多餐廳景點,大家都一窩風流行地中海風一樣的令人無言。

關於塗鴉的文化形式,中文維基百科有完整的解釋,有興趣的人,不仿可以去看一看,懂得越多,對這部份的輪廓也就會越明顯。

【關於塗鴉】
http://zh.wikipedia.org/wiki/%E5%A1%97%E9%B4%89

Faustina
2006/6/29    18:10:00
是的,不用懷疑,這裡大家都知道小F就是我,呵呵!

胡景德
2006/6/29    20:40:00
經濟學上講供給跟需求
就是有某些層次有所需求
才會有所供給
假如台灣男性都可以找到台灣女性
那一定沒有外籍新娘的問題
想對而言
大家是否可以體諒外籍新娘對台灣的貢獻?
誰願意離鄉背井,去一個陌生不熟悉,甚至是不友善的環境生活呢?
對我而言吧
外籍新娘,台商,台幹都是一樣
都是為了生存

憂心的老師
2006/6/30    23:05:00
上面Silent提到了塗鴉藝術
我有個研究所的學姊幾年前寫的論文題目就是~~~紐約街頭的塗鴉運動.
尚無機會拜讀她的大作.
我對塗鴉完全沒研究,不敢裝懂.

Silent提到普普藝術與後現代,我有個疑問,電影美學是否將普普藝術歸類到後現代裡?
在繪畫的領域裡,普普藝術與後現代主義,是有區別.
1900~~1953的繪畫發展不再是單一風格,是百家爭鳴的時代,
繪畫開始走向抽象,繪畫的目的已不重要,
甚至不在乎有沒有觀眾,在歐洲發展到極至.
到了美國發展抽象表現主義,追隨者眾,卻又了無新意.
年輕一代的反叛藝術家想捨棄這種形而上的創作,
而走向形而下的方式,因此從大眾文化中去認同,
1953年Robert Rauschenberg把廢棄物組合起來製作,稱作~
集合藝術.
這是早期的普普藝術,其實觀念未脫達達主義(在此先不贅言),
普普藝術真正的代表人物是~~
Andy Warhol , Jasper Johns , Roy Lichtenstein


憂心的老師
2006/6/30    23:23:00
Andy Warhol ~~~1962年以<20個瑪麗蓮夢露>而出名
重視商業廣告以及重複性

Jasper Johns ~~~繪製美國國旗,但與達達主義利用現成物的觀念並不一樣.

在眾多普普藝術家中最受人愛戴的是~~Roy Lichtenstein
他在1950年代時也愛抽象藝術,陪兒子塗鴉時,發現米老鼠....
於是啟發了創作靈感,把漫畫放大幾百倍,用黑白線條勾勒,再塗上強烈色彩.
代表作是1963年的
他的放大漫畫作品20年前在電影<發條橘子>曾經見過

普普藝術一般歸在大眾藝術或有人貶以媚俗文化.
但也有人認為,普普藝術使人愉悅.
但它常將女性身體物化,引來女性主義的不悅.

憂心的老師
2006/6/30    23:38:00
1979年法國哲學家Lyotard出版了後現代性質>一書,宣告了後現代主義的來臨,
在美國可能更早(我忘了是那一年, 1970年代就是了)
有一項活動宣示現代的來臨~~~將一現代建築~~集合式住宅爆破,
這是表現在建築上,
後現代主義有一項觀念倒是與普普藝術相通,藝術美感和商品已變成不可分割的東西,藝術與廣告宣傳互相依賴.

後現代主義很難一言以敝之

等中國美術介紹完,再開個新版介紹西洋美術

憂心的老師
2006/6/30    23:54:00
Roy Lichtenstein

憂心的老師
2006/7/1    00:02:00
Andy Warhol 米老鼠

Andy Warhol 瑪麗蓮夢露

憂心的老師
2006/7/1    00:05:00
上圖的Roy Lichtenstein的作品名稱叫Whaam
中譯<汪>
不知怎麼回事打了兩次都出不來

Silent
2006/7/1    00:16:00
非常抱歉~~
普普藝術跟後現代的關連性,可能是我自己的誤植,在電影領域中,沒有這麼明顯的細分,大部份著重的是風格(潮流)形式的討論,在視覺美學這方面,多數是我自己從講座、雜誌書刊中吸收而來,恩,我會再好好研究清楚的,非常感謝指正。


憂心的老師
2006/7/1    00:16:00
前次Silent提到超現實主義
順便放一張達利的圖

達利作品

希望別被嚇到~~

憂心的老師
2006/7/1    00:22:00
下面這張可能大家較為熟悉~~

達利The Persistence of memory

Silent
2006/7/1    00:29:00
有一部被批評的很慘,但我很喜歡的電影--入侵腦細胞(The cell)
裡面充滿超現實主義與佛洛伊德的感覺與論述,有興趣的人,不彷可以看看。

憂心的老師
2006/7/1    00:43:00
如果可以的話
Silent移駕電影版討論此片


Silent
2006/7/1    00:47:00
ok!那麻煩憂心的老師將留言刪除吧!以免浪費太多版面空間。

我會擇期將這部電影列入風格影片中進行討論,謝謝囉!

憂心的老師
2006/7/1    13:27:00
昨日留言有錯字~~
一言以蔽之,誤為敝

還有我在2006/6/30 23:23:00的留言倒數第五行
1963年的Whaam
沒po出來
不知是否觸犯了網頁語法而被消掉
我當時把Whaam打到< >裡

憂心的老師
2006/7/1    22:05:00
南宋非常流行"虛"勝於"實"的構圖方法,
就是留白多於實景,
國畫裡有句話,留白也是圖,
例如下圖賈師古的巖關古寺
山石用細筆畫皴,有李唐的風格,
右側有元代與明代的官印
只印一半是方便查核,並防假冒.

賈師古 巖關古寺 冊頁


憂心的老師
2006/7/1    22:19:00
南宋這種虛勝於實的畫法尚有之前介紹過的
馬遠,夏圭,
俗稱馬一角夏半邊,
下面這幅夏圭的觀瀑圖
畫的涼亭彷彿是用界尺畫的界畫,
但他是徒手畫的,沒使用界尺,可見他的穩健,
畫的大小如紈扇般大,
畫風空靈

夏圭 觀瀑圖 冊頁


五年二班
2006/7/2    00:00:00
「留白也是圖」,這和建築的觀點一致,都屬於空間的安排。

請教憂心老師:怎麼知道夏圭沒有用界尺?

憂心的老師
2006/7/2    09:24:00
夏圭沒用界尺是史料記載的
他是畫院裡的人
作畫方式及風格自有記載

憂心的老師
2006/7/2    09:45:00
順便一提夏圭的觀瀑圖尺寸是25.7x24.7cm
這麼小而涼亭還不算太大

下面介紹一張趙伯駒的界畫
作為比較

趙伯駒 漢宮圖 冊頁

李嵩 夜月看潮圖 紈扇

憂心的老師
2006/7/6    15:22:00
南宋四大家是李唐、馬遠、夏圭與劉松年。

前三位都介紹過了,僅剩劉松年,他是南宋畫院出色的畫家,他工人物與山水,人物畫重視神與氣,山水則以青綠山水為主,下圖則是人物畫「補衲圖」,以生動的筆法描寫出對象的身分和神態,而此圖是一羅漢,他運用流暢的線條畫出慈祥莊嚴的圖像來。

劉松年 補衲圖 141.9cmX59.8cm

還有另一張羅漢圖也非常生動~

劉松年 羅漢圖

憂心的老師
2006/7/6    15:27:00
「羅漢圖」應該屬於佛教藝術系統。「羅漢」是從印度梵文音譯,也有譯為「阿羅漢」的。「羅漢」原指佛教中個人修行的一種境界,到了中國,唐代的玄奘大師翻譯了「法住記」,這本經典中詳載了十六羅漢的名號、住處,而且特別闡明「羅漢」不只是獨善其身的修行者,也堅持「常住世間」普渡眾生,因此,中國繪畫中就大量出現了以「羅漢」為主題的作品,五代時貫休的「羅漢圖」就是有名的例子。

「法住記」中並沒有規定羅漢的相貌,因此中國的畫家可以依想像或寫實來創造羅漢的造型,羅漢可能兼採漢族和胡人或梵僧的形貌。劉松年的羅漢圖畫一梵僧依靠枯枝,似乎在苦思冥想生命的真諦,腳前的兩隻羌,和攀吊在石榴上的雙猿,表達了修行者詳和寧謐的氣氛,一個小沙彌正在以雙手捧接猿猴奉獻的一枝石榴。枯枝和岩石的畫法特別可以看出劉松年在山水畫方面的功力。羅漢背光的部份以淡彩淡墨敷染,形成光暈的層次,也都可見宋代畫院畫家嚴格細密的技巧訓練。左下方石塊中有畫家的落款「開禧丁卯劉松年」。羅漢衣紋線條準確有力,婆娑上的織品圖案精密細緻,有工筆畫繁麗精妙之美。 –蔣勳

http://web.cca.gov.tw/Culture/wac/draw14c.htm~~~(資料來源)

憂心的老師
2006/7/6    17:15:00
因找不到劉松年較為清楚的山水
因此放了上面的羅漢圖並附上蔣勳寫的評論
羅漢圖裡有樹的畫法
間接可看出劉松年山水的功力

憂心的老師
2006/7/8    15:55:00
有許多畫家的兒子都會繼承父親的衣缽
南宋有名的畫家馬遠的兒子馬麟就是一例

靜聽松風圖是馬麟很有名的一幅圖,
畫中兩棵樹,畫家把握了<樹分四歧>的理論,就是要
畫出前後左右四面生長的樹枝,姿態活生生俱立體感,
樹上松針雖然堅韌但松枝及藤蔓卻被風吹向右側,
圖中人物的眼睛無神,
表示正專心聽松風,
畫中石頭有乃父風格~~大斧劈皴,
遠山染法則有夏圭風格,
圖中有趣的地方是,站在前面的小僮,
按照透視法應該比主人大才對,
但當時的畫必須將主從關係標示清楚,
小僮是僕人,自當縮小體積以顯示自己地位的不重要,

馬麟 靜聽松風圖

馬麟 秉燭夜遊

憂心的老師
2006/7/8    17:17:00
馬麟除了山水的功夫了得
花鳥的能力也很精湛
下圖是他的花鳥作品

馬麟 暮雪寒禽

前景枯木
冬天沒葉子
後面竹幹用淡墨,將前後景關係做出
雪景,小鳥的寫生能力很強
宋朝的寫生能力達到巔峰


五年二班
2006/7/8    18:52:00
請教老師:

1. 用不用界尺,除憑史料記載外,從圖畫中看得出來嗎?(歪歪斜斜多半是沒有用,還有其它辨識法嗎?)
2. 馬遠也是宮中畫院的畫師嗎?馬麟也作畫,是家風使然,或是宮中畫師有父子相繼的規範?
3. 您寫的這些,大約有哪些是在當前的中學美術課裡?我們那時候,好像是在歷史課會讀到一些書畫名家,只管背下來就是了。

7/9-7/11參加學校辦的旅遊,去知本、綠島、墾丁,請假三天。

憂心的老師
2006/7/8    19:33:00
回應五二老師的問題

1.圖中是可看出的,有建築又須畫的工整的一定有用界尺,若線條果決又不死板的就沒用,經驗老的鑑定師當然看的出來.(五二老師可能會說我沒回答他的問題,以前老師會教我們一點鑑定的課程,但這須常常看古畫才行)

2.馬遠是宮中畫師,但沒有父子相繼的規矩,那也必須畫的好才行,像馬遠就太急著讓馬麟成名,常在自己的作品上叫兒子簽名,內行人都看得出來是誰的作品,還好馬麟總算不差,替自己爭了口氣.

3.我寫的這些東西當然有部分在美術課本裡,但沒那麼詳細,也沒列舉那麼多的畫家,更不會線性介紹,可能在介紹樹木,石頭,人物.....等舉例時隨便抓幾個,而且美術課本還有水彩油畫的簡介,設計,版畫.....等.
現在歷史課本,美術史的部分,人名更多了,我會先幫他們上,等歷史課時就比較輕鬆了.

五年二班
2006/7/8    20:10:00
謝謝老師的解答。如果平時也講一些這類的典故,我這外行學生會輕鬆一點。

我覺得美術史應該放在美術課,與裡使事件有關的時候,講一下關聯。歷史課則反過來,與美術關聯密切的時候,適當的提及。要歷史老師講美術史,學生是不是就只能死背人名了?

講個笑話,我小學四或五年級的暑假,鄰居幾個小朋友要去花園新城參加雄師美術辦的寫生比賽,找我和姊姊一起去。好玩嘛,就一起去玩,很快的鬼畫符交差了事。沒想到得了個佳作,大概評審喝醉酒了,要不然就是老眼昏花忘記戴眼鏡。笑話開始了,得獎通知是在我生日那天寄到,看了高興得不得了,衝出門去向媽媽報喜,一衝出去就採到地上曬的一盤綠豆,跌個四腳朝天。數年後,讀到「范進中舉」,喝,不就是我嗎!

憂心的老師
2006/7/8    20:28:00
五二老師
還好您的丈人不是個屠戶

美術史放在歷史課本是沒辦法的
就像宗教也放在歷史課本
只要是史料就收在歷史課本裡
很正常
美術課本的內容真的蠻多的
我們當然會配合上美術史
不全然為了歷史課本

pomme
2006/7/8    20:41:00
綠豆幹麼要曬啊?

憂心的老師
2006/7/8    20:50:00
做枕頭

五年二班
2006/7/8    20:56:00
呵呵,不是做枕頭啦。剛才去請示家母,開示如下:「汝少也賤,窮居陋巷,地處偏濕,乾貨不耐久藏,故定期曝曬,以保乾燥。

瞭了嗎?

憂心的老師
2006/7/8    21:03:00
地處偏濕,乾貨不耐久藏,故定期曝曬~~~我原先想的原因是這個
但想大概沒人像我們家那麼窮
所以就想了第二個可能

想不出第三個用途了

五年二班
2006/7/8    21:14:00
第三個用途就是防頑皮小孩四處奔竄。

Faustina
2006/7/8    21:42:00
五二老師:
真對不起,看到您的童年往事,我忍不住在電腦前笑得像花枝一樣亂抖,算是「花枝亂顫」的新解囉!

您的故事讓我想起自己前幾年的糗事:話說研究所換學校的我,大學畢業了還是跟以前的母校母系藕斷絲連,常常回去向以前的老師請益;以前自己覺得有臉也還有空的時候,也會去參加母系辦的研討會,充充場面當人頭與發問部隊。有一次回去,外面下著雨,我穿著皮底有跟鞋(跟不高),正忙著向老師打招呼的時候,腳下一滑,整個人往下摔,結果右手小指被走廊旁置物櫃的鉸鏈劃傷,血流如注,當場被同學開車送去萬芳醫院急診縫針,到現在都還有道疤。

顯然小女范進還沒中舉,狗趴倒是先摔一個。

五三
2006/7/8    21:46:00
報告老師
看到上面蔡大哥 po 寒山侍
我就想到了一個很~~~~~~~~重要的問題 想請教???

到底中文橫寫時,正確念法應是
由右到左? or 由左到右?

我記得以前國文老師交我們
中文橫寫時,應由右唸到左 對嗎?

我曾看過一店家招牌( 好美皮包)
我小起以前老師教我們的念法(由右到左)
我的媽啊~~~~連那個.....都會賣啊?

Faustina
2006/7/8    21:54:00
小F助教今天又出來濫竽充數一次。

古時候好像大家隨便寫,沒什麼特殊規定,反正最多還是從上到下,從右到左直寫,橫寫機會不多。

兩蔣時代,台灣的中文橫寫正確念法是由右到左,一來當時不流行中英文並列,二來據謠傳是因為共產黨政治上屬左派,為了「反左」,所以要從右到左念。

但是後來慢慢的開始講求國際化,許多招牌與文章要求中英文並列的時候,由左到右的風氣就開始盛行,以我自己為例,我的筆記總是橫寫又經常中英文夾雜,根本沒辦法從左到右寫啊,我會亂掉。

現在經過研考會統一之後,台灣目前無論是公文書還是一般中英文並列的招牌,都已經明確規定是從左到右寫了,所以就請五三大哥忘了您老師以前說什麼吧,現在這還給老師沒關係了。

憂心的老師
2006/7/8    21:54:00
中文橫寫也是由右唸到左
國畫落款有一字為一行的意義

但現在的人不懂~亂寫
小時後的電影字幕也是由右到左的唸
後來為了搭配英文才改成由左至右

現在年輕人更誇張
連直寫也由左至右

我們的內政部不管也沒辦法

Faustina
2006/7/8    21:55:00
對不起,第三段倒數第一行與第二行,應該是「從右到左」,謹此更正。

五三
2006/7/8    21:56:00
想到這.....又要對不請國文老師了....
麻吉ˋ麻吉的女生之間互相形容~~手帕交!
麻吉的男生(已婚)對女生 互相形容~~紅粉知己!

那 請問
麻吉ˋ麻吉的男生之間互相的形容詞為???
麻吉的女生(已婚)對男生 互相形容為????

五年二班
2006/7/8    21:56:00
以前中文沒有橫寫這回事,一律直寫,寫到底就換行。匾額或橫批看似橫寫,其實是因為一行只能容納一字。看古書也可以看出來,本文字體較大,註解就用較小的字體分兩行寫在下面,如果空間不夠,直寫兩字或三字就換行,更不夠的時候,一個字就換行。

另一個事證是,以前的中文從未出現橫排兩列的狀況,可見無橫寫的規矩。

結論:如果中文字是橫著排,應該由右讀到左。但是兩三年前政府規定一律由左寫到右,所有直式公文一律廢止。

憂心的老師
2006/7/8    21:57:00
小F我們同時po文
沒錯與世界接軌
招牌 公文橫寫我不管
但中華民族的東西還是得傳承

Faustina
2006/7/8    21:57:00
憂心的老師:抱歉,大概是因為我們同時貼文,所以您沒看見我前一篇。目前這個問題已經由行政院研考會明確統一規定,中文公文橫寫是「由左往右」。

胡景德
2006/7/8    21:58:00
那還好
小F
前幾天上班前,朝會
做體操
自己務求體操盡善盡美
在這樣大動作時
褲子一不小心有聲音了

害我好窘
後來發現
褲子檔部還有第二條線
才不至於
過份
丟人現眼

憂心的老師
2006/7/8    21:58:00
中文公文橫寫是「由左往右」。
這早知道了
連聘書都改格式了

Faustina
2006/7/8    21:59:00
研考會不規定傳統藝術問題,我就在此打住了。

五三
2006/7/8    22:00:00
照樓上所有老師說明
那~~~(好美皮包)
二年前:賣包皮
二年後:賣皮包

唉!真是經濟不景氣到如此地步~~~~~~~~
連包皮 都可以當皮包來賣咯?

憂心的老師
2006/7/8    22:01:00
五二老師
我們挺有默契的
同時提了一字一行的觀念

憂心的老師
2006/7/8    22:03:00
五三
所以我說國家再不管
還得再鬧笑話

五三
2006/7/8    22:06:00
五二帥~老哥
你又要帶五二嫂去渡蜜月....
不管我們這些難兄難弟啊?

記的幫辛苦的五二嫂 買個(美好皮包)回來喔!

憂心的老師
2006/7/8    22:10:00
五三

麻吉ˋ麻吉的男生之間互相的形容詞為???
好像叫換帖或八拜之交什麼的

Faustina
2006/7/8    22:10:00
哈哈,五三大哥,知本、綠島、墾丁有賣特別的皮包嗎?
買龜殼、海膽會不會比較有趣呀?

另外也很對不起憂心的老師,同時po文真糟糕,都看不見對方說什麼,得罪之處,抱歉抱歉。

憂心的老師
2006/7/8    22:12:00
小F
沒關係啦~
五三提的問題
妳可有解

Faustina
2006/7/8    22:20:00
這可考倒我了。

憂心的老師,在我印象中,我覺得您給五三大哥的答案是對的,麻吉、麻吉的男生之間,互相的形容詞的確可以是「換帖」或是「八拜之交」,不過「換帖」我比較常在台語中聽見,至於國語的話,我覺得「八拜之交」或是「刎頸之交」都可以用,可是望文生義,「刎頸之交」的交情,那就比「八拜之交」深得多也嚴重得多了。

只是在以前那個「男女授受不親」的時代,麻吉的男生(已婚)對女生的相互形容詞,以及麻吉的女生(已婚)對男生的相互形容詞有是有,可都有點負面的性意涵。

麻吉的男生(已婚)對女生的相互形容詞是可以用「紅粉知己」,可是也會讓人聯想到「姘婦」;麻吉的女生(無論是否已婚)對男生的相互形容詞則可用「入幕之賓」,可是同樣也會讓人聯想到「姘夫」或「姦夫」,台語則叫做「客兄」。

所以我覺得五三大哥可能在這個時候還是不要用成語的好,太難解釋了,總不好說「蓋棉被,純聊天」吧。

憂心的老師
2006/7/8    22:30:00
小F
的確很複雜
我都叫我的麻吉男性友人~~哥們

算了~偏離本版主題,不如轉到柑仔店問藍老闆

Faustina
2006/7/8    22:41:00
唉,誰叫古詩有云,「使君已有婦,羅敷已有夫」?
對對對,應該轉去問藍老闆的。

五三
2006/7/8    22:43:00
小F
妳別嚇死我了吧~~~~~
....[紅粉知己」,可是也會讓人聯想到「姘婦」;
...「入幕之賓」,可是同樣也會讓人聯想到「姘夫」[客兄]....

那版上所有已婚男ˋ女
都不能互通有無喔.......!!!!!

Faustina
2006/7/8    22:52:00
五三大哥不要太緊張啦,孔老夫子有云,「知之為知之,不知為不知,是知也。」成語如果不確定怎麼用的話,就用清楚的白話說,一來不會鬧笑話,二來也不見得比較不得體。

我覺得會有這種問題,可能是中國「嚴男女之防」的教誨,從宋代以後就越來越嚴重的關係;君不見史書記載,秦太后還曾經當著大庭廣眾描述她的性經驗並與廟堂之事相比,一點都不怎樣呢。

不過都說是小道童濫竽充數啦,您看看隔壁大住持藍老闆有沒有比較好的回答囉。

憂心的老師
2006/7/9    20:38:00
昨天談到宋人喜愛寫生
今再舉兩個例子:
許迪的冊頁~野疏草蟲,
這幅畫的佈局,四種東西擺在四個角上,其實過於呆板,
但四樣東西,白菜,蚱蜢,蝴蝶,豆娘都畫的很逼真,因此構圖上的睱缺失也就讓人忽略了.
畫法事鉤勒再填色,有趣的是用白色鉤線(白菜的部分),
葉子的明暗畫的很清楚.

許迪 野疏草蟲 冊頁

另一幅馮大有的太液風荷
畫中荷花荷葉姿態搖曳,荷葉下自有小天地,天空有飛翔的燕子及蝴蝶,
這景象是採用移動視點的方式畫成,就像北宋大幅山水畫法一樣,兼具俯視,仰視,平視等多角視點.

馮大有 太液風荷 冊頁

5年7班的朋友
2006/7/9    23:21:00
to 憂心的老師

謝謝您.好棒的二幅畫,尤其是第二幅,很細膩生動,彷彿您就在荷花池邊,以前去過白河賞荷時,清晨那一股清涼的微風吹著那清淨優雅的荷花,你可以聞到一股淡淡的清香及荷花隨著微風柔和跳著芭雷舞般~~

憂心的老師
2006/7/9    23:28:00
所以有人說國畫一點都不寫實
其實是錯誤的

5年7班的朋友
2006/7/9    23:36:00
真好,可以欣賞到好晝!

憂心的老師
2006/7/9    23:48:00
太液風荷
有典故的,漢代有太液池,太液是形容池水津潤,所及範圍廣.
後來唐代清代皆有太液池,皆屬皇宮御花園
此幅圖可能就是描繪皇宮荷花池,依上述典故而取名.

憂心的老師
2006/7/12    17:19:00
前面提過畫墨竹的文同

文同是個不折不扣的書生,對做官沒興趣
(雖在仁宗時登了進士)
常和蘇軾吟詩作畫
他所畫墨竹被後世當成墨竹祖師爺
因此到了元代也用水墨畫梅蘭菊
不設色
合稱四君子
直到九百年後的今日仍流行這種畫法
影響之大

中國繪畫與文學結合
到文同的墨竹更把繪畫推向文人這個部分
所以到了元朝戲墨這個款題
實在是士大夫,知識份子這些文人遣興之作,
南宋後
詩書畫徹底結合
畫上提詩風氣日益普及
應該都是間接受文同的影響

may
2006/7/12    18:41:00
國畫怎麼會不寫實呢?我覺得西洋抽象畫才有些恐怖呢
只不過國畫的美女,以現代觀點來看
好像就不怎麼美
這是我覺得唯一不太寫實的地方

胡景德
2006/7/12    21:32:00
那到未必
那西畫的女人就美嗎
野獸派
印象派
會美嗎
其實
千古不變的是
情人眼裡出西施

藍天行
2006/7/12    22:31:00
問老師一個問題.
你在屯溪買的歙硯多少錢? 有什麼花樣? 有什麼眉紋, 魚子, 螺紋...嗎? 列一下好嗎? 我做參考!

憂心的老師
2006/7/12    23:37:00
我買的有金星和金暈
還有塊連石皮都保留的叫鱔魚黃~~~這三塊硯每方約50~~60人民幣
另一塊是洮河硯~~~約200人民幣

憂心的老師
2006/7/13    10:37:00
當時買硯台的幣值兌換是1:3.3
台幣那時還很值錢~~1997年的8月
我買的便宜也因我冒充記者的關係
先前說過了
現在有沒有這麼便宜就難說了

花店店員緬懷
2006/7/13    19:07:00
學姐,緬懷終於來上課囉!! ^^
最近公視晚上11:00播放的-故宮
在介紹一些明清文物,
昨天是介紹磁器!!

故宮-真的是個很不錯的節目喔!!

憂心的老師
2006/7/13    19:17:00
明清的磁器主要就是些青花磁

藍天行
2006/7/13    20:35:00
不然! 明清磁器極為多樣. 青花, 青花釉裡紅, 鬥彩, 五彩, 粉彩, 琺瑯彩.... 單色釉就更多了. 郎紅, 茶葉沫, 胭脂紅, 翠青, 鵝黃.....

只青花便有許多時期, 各有各的特色! 明永樂的青花不啻為盛世之物. 蘇尼勃青的顏料引進直接促成青花成熟美. 正藍色顯得雍容華貴. 上有點點的鐵斑使其古意盎然. 也是鑑定時的特徵!

Faustina
2006/7/13    20:39:00
嗯,我也聽說過「明為青花,清為琺瑯」的說法。還記得小時候在兒童雜誌上看過乾隆用的鍍金銅胎掐絲琺瑯萬壽無疆碗的照片,覺得真是華貴又精緻。

既然說了瓷器,那麼不提宋代汝窯好像不行,可不可以來個專題介紹?

憂心的老師
2006/7/13    20:56:00
剛忙著帶小孩出去學鋼琴
隨便回了一句~明清的磁器主要就是些青花磁
想等晚點兒再細說
看來藍兄又幫了我大忙了

小F提的汝窯
據說現存在全世界僅剩34件
可見其珍貴
宋朝磁器是歷代以來的黃金時期
這一說
恐怕又要個把月了

Faustina
2006/7/13    21:10:00
老師,論文為重,汝窯慢慢說沒關係,可以拖很久啦。:)

藍天行
2006/7/14    07:20:00
宋代五大名窯 汝官哥定鈞! 汝器起源於宋徽宗的一句 定器有芒 不堪用! 定器是覆燒的. 因為他希望能讓底下不露胎. 卻使得上部露胎. 所以會傷到嘴唇. 汝器的工匠就用支釘解決了這個問題. 因此汝器底部一定有釘痕.

憂心的老師
2006/7/14    10:29:00
藍兄提到支釘的問題
連結一些圖片可能可以更加了解

宋代汝窯

下面網站是汝窯的說明
很詳細,我手邊有些事,小F不好意思,沒能仔細說

汝窯青瓷

憂心的老師
2006/7/14    10:34:00
昨天曾說汝窯傳世只剩34件
是指故宮博物院裡
再加其他收藏家約有70餘件吧

上面網站裡右側第二~三個瓷器背面都有小小的支釘

憂心的老師
2006/7/14    14:20:00
將支釘的部分再做仔細說明
汝窯芝麻釘支燒殘

其他窯再慢慢說明

藍兄所說的~~定器有芒 不堪用!

芒~~瓷器口沿無釉
因此徽宗下令建青瓷窯(因原本的定窯是白瓷居多,釉又厚)

Faustina
2006/7/14    15:29:00
老師好:沒關係,慢慢講,隨便講,反正我只有在台下看的份,順便不時嗯嗯啊啊幾聲,表示我沒有睡著。

藍天行
2006/7/14    22:12:00
另外還有傳說中的柴窯. 雨過天青雲破處 這般顏色做將來. 周世宗柴榮的一句話至今還流傳在瓷器界的第一大謎!

而宋瓷較有名的還有吉州窯 建窯 耀州窯....
黑呼呼的 上頭有些銀白色麻點 這叫做油滴碗
也是黑呼呼的, 旁邊有藍 白 黃等色的掛釉, 這叫鷓鴣斑
也有的只有黃色的大斑塊 好像長霉一樣 髒髒的
烹來陸羽甌中露 嗜至盧仝腋下風 金鼎浪翻螃蟹眠 玉盞暖刷鷓鴣斑
金鼎浪翻是說倒上茶湯後看那大黃斑的部分是呈金色的.
這就是吉州窯 也就是日本人所稱的 天目碗.

藍天行
2006/7/15    09:40:00
烹來陸羽甌中露 嗜至盧仝腋下風 金鼎浪翻螃蟹眼 玉盞暖刷鷓鴣斑

這個螃蟹'眼' 對不起寫錯了! 是眼! 螃蟹眼是茶漿倒到杯中冒出的小氣泡. 而水煮沸時冒出來的大氣泡叫 金魚眼.

日本人喝茶能用天目碗的表示身份夠了! 茶會上從匣子裡端出一個天目碗, 那絕對是全場注目的焦點. 而如果有茶碗卻身份不夠的人, 就要在碗底下弄個缺口或做個記號. 表示不逾矩.

北青瓷在汝窯出現之前以耀州窯為代表. 耀器以刻花為其擅場. 畫好後 在胎土上用斜刀雕花. 使花紋有抑揚頓挫之立體感.

汝器就留給老師賣吧!

各位用瓷器時要注意
選用釉下彩!! 即彩色是在釉下的. 這種都是高溫 1000~1200 燒結的. 不會析出金屬. 釉下彩是低溫 600~800 成色. 所以最好別用. Faustina 所說的琺瑯彩是屬於低溫釉. 還有就是很多碗會有金邊. 那裡面含鉛, 也不要用!

憂心的老師
2006/7/16    00:25:00
前幾天may提到國畫裡的美女不美
其實是當時中原的人長得就是細細的鳳眼
審美觀即是如此
如果大家去過蘇州
蘇州街上迎面走來的女孩
都活像是從畫裡走出來的古代美女


關於胡老弟提到的西洋畫派
野獸派的畫法較不寫實
但尚未完全抽象
而印象派是很寫實的畫法
印象派一詞並非憑印象畫畫
如果看過電影愛蜜莉的異想世界
其中有一幅就是印象派畫家雷諾爾畫的畫面

may
2006/7/16    11:36:00
憂心老師,妳說的真沒錯
蘇ˋ杭的女孩真的跟古早畫像有像耶

以前我在杭州西湖碰到一個拉車的,我說:你老婆長的不錯嘛
他說:我老婆是三等美女.我問:什麼是三等美女?
他說:一等美女都輸出到你們港ˋ澳ˋ台
   二等美女都跑到北京ˋ上海
   三等美女就留在當地了

我那時聽了,心理真難過
他們不知道,一等美女嫁來台灣,其實....日子並不好過







胡景德
2006/7/16    12:01:00
這一點
MAY
我要抗議
有好有壞
不能以一概全

pomme
2006/7/16    14:54:00
大家都知道「美」是「很主觀的」一件事。

0o凝結尾o0
2006/7/18    20:44:00
哈!小尾來呼吸新鮮空氣了~
小尾以前也非常熱愛美術 (小學的時候)
也常常受到美術老師的愛戴 也曾經比賽過幾次
非常愛畫畫~

不過我想問
畫畫這種東西要怎麼進步???
就拿畫一個人叫做素描? ←是吧???
我發現有時候我無聊拿筆起來畫畫~
都是一些停留在小學的程度~
畫畫進步是不斷的狂畫嗎?

我想將一個[物]畫得超級像 捷徑就是不斷的畫???
還是有需要什麼技巧呢?

憂心的老師
2006/7/18    21:36:00
小尾

素描這種東西是繪畫的基礎
要進步還真的必須狂畫
就像練吉他一樣需一直重複
凡是技藝性的東西都必須苦練
還有看別人的作品也很重要

初時學別人的技巧筆法乃至精神
漸漸就要有自己的東西
不然繪畫史上那來這麼多的畫派

0o凝結尾o0
2006/7/18    21:56:00
挖!感覺很簡單耶!如果畫畫真是興趣的話!
那一直畫一直畫根本不會嫌煩阿!!!
世界這麼大!什麼東西都能拿來畫~
畫著畫著 功力不知不覺就進步了不是嗎?

那...我來畫自畫像好了
首先要把我那深情迷濛水汪汪的大眼睛畫上去

oh my god !該怎麼詮釋我那完美的電眼呢?

0o凝結尾o0
2006/7/18    22:05:00
老師老師我有問題

一幅畫的價值到底在哪理?
歷史嗎?聽說多數畫家都是死後才有名氣

一幅畫的好壞要如何決定呢?
如果梵谷等畫家真的畫的很好
那現代人的畫功就沒那些畫家好嗎???
撇去那些畫家的成就不講
光畫功 現代人無法媲美過去的人嗎?
如果有的話 那就算是平民百姓也知道當今有個非常有名的畫家
一幅畫值上千萬甚至上億才對吧???

憂心的老師
2006/7/18    23:33:00
小尾
你問的問題都很~~~勁爆

一幅畫的價值除了技巧真的有歷史價值在裡頭
這是指稍俱年代的畫
梵谷的圖不但好並且少(因為他37歲就死了作品當然少)
所以更貴
當代的畫家價碼沒那麼高
上百萬的有
千萬或億就不可能了

一幅畫的好壞很主觀
除了包含基本的技巧
也必須有美學含意
是否有引用什麼畫派或學理風潮
或者自創
一幅畫的好壞
技巧已經不是評論的唯一方式了
有空
多逛美術館就會看出端倪

pomme
2006/7/18    23:41:00
我曾經覺得梵谷很悲哀,如果他地下有知,知道自己在生時一文不名的作品在他死後兩百年成為天價的昂貴,作何感想?

正因為藝術是主觀的,所以藝術家是被人定位的。

所以我覺得有藝術家性格卻成不了藝術家的人真的很慘。

0o凝結尾o0
2006/7/19    10:35:00
所以說現代的畫家無法像過去的畫家畫出來的畫擁有這麼多特質
所以現代人還是無法突破過去的人嗎...
老師說的自創~之前我在電視上看 有個婦女用胸部去畫畫
把顏料倒在胸部上 然後再印到紙上 結果再補一下就會變成其他
有趣的畫 ~
不過我想應該不是這方面的自創才對...應該說是整個畫風的自創
用胸部畫畫這種自創...老實講我覺得蠻低級的...這不叫藝術才對

不過話說梵谷他的瘋狂舉動我到是蠻欣賞的
有時候想 搞不好他真的確實是個瘋子也不一定
而[麥田群鴉]真能讓我感受到他那種沉到谷底的心情
真是個了不起的瘋子

不過如果梵谷是現代人 應該會被當成真的瘋子
被送到精神病院~
也應該不會這麼出名

就像我們中國古代詩人 寫寫詩就舉世無雙
難道現代人不會寫詩嗎???
現代人比古代人多這麼多 沒有一個能媲美古代詩人嗎?
如果真的媲美那也沒有人會知道

應該就是正所謂[今非昔比] 狗仔追著八卦跑 人們也愛看八卦
沒有人會注意到誰誰誰的作為如何
這世界根本就是變了~





憂心的老師
2006/7/19    10:50:00
有時候想 搞不好他真的確實是個瘋子也不一定
而[麥田群鴉]真能讓我感受到他那種沉到谷底的心情
真是個了不起的瘋子

不過如果梵谷是現代人 應該會被當成真的瘋子
被送到精神病院~
也應該不會這麼出名
~~copy小尾的話

梵谷的確是精神病患
也曾住過精神病院
所以他的繪畫線條扭曲躁動充滿不安


小尾你所說的用胸部作畫
只是一種方式而已
用身體作畫已行之有年
不算什麼創新
在二十世紀出的達達主義的畫家就用過此方法了

至於現代的詩與古代的詩作比較
每個時代都有不同的文體
詩詞駢體文......
而下個朝代都很難超越

繪畫也一樣
不一樣的時代會有不一樣的產物

憂心的老師
2006/7/19    11:03:00
在二十世紀出的達達主義
更正錯字~~二十世紀初

用女體作畫的畫家是克萊因
後來女性主義盛行
這個部分就被拿出來討論
用女體
就是把女性工具化物化
所以深受女性主義者的撻伐

may
2006/7/19    22:13:00
又回來老師這版啦

ㄟ......想問一個跟美術有關的題外話
像我們東方人膚色比較偏黃
老師口以教我們如何搭配衣服嗎?嘻!

五三
2006/7/19    22:17:00
may 提醒這點很重要
免得 我老婆常找藉口亂買衣服

憂心的老師
2006/7/19    22:37:00
皮膚黃
可穿粉色系
如粉紅(很粉的,紅的比例很少的)
粉紫啦水藍水綠
這類清爽的色系
就會看起來比較白
我就是個到地黃皮膚
可是我同事老是以為我很白
而且我沒抹粉

千萬別穿墨綠色
那會讓自己更像醬菜

像襯衫就穿白底條紋的

五年二班
2006/7/19    22:40:00
小尾:原創很重要。楚辭、漢賦、唐詩、宋詞、元曲、明清小說,各有文體。不是後代不會,但是開前朝所未有,或是將既有文體發揮至極致,這是價值就高。不是後代不如前朝,但是如果只是伯仲之間,不能超越,價值就低了。

我們做研究也是這樣,即使是在事先不知道別人的成果的情況下做出和別人類似的成果,只要比別人晚,記錄就是別人的。

五年二班
2006/7/19    22:41:00
臉黃呢?

憂心的老師
2006/7/19    22:44:00
我就是個黃臉婆啊
五二老師見過我兩次吧


感謝樓上諸位捧場
不讓我退休

五年二班
2006/7/19    23:00:00
民初有位畫家,有人向他求畫,幫老夫人祝壽。他抱起稚齡的兒子,光屁股在硯台上一沾,再在宣紙上一印,題字曰「蟠桃獻壽」。

我忘了畫家是誰,老師知道此事嗎?

wendy
2006/7/19    23:23:00
好傷心ㄚ~~我也是個黃臉婆啊
所以 老公荷包要~失血啦!

五三
2006/7/19    23:31:00
我最怕~~~~~~~~~~~~~~~~~
聽到樓上這句話!!!!!!!!!!!!!!

五年二班
2006/7/19    23:56:00
Wendy說「我也是個黃臉婆啊!」
Wendy也說「女人愛說謊」

憂心的老師
2006/7/20    00:02:00
五二老師
我沒說謊吧
我看起來白
完全是穿衣哲學

您說的這類畫家很多
台灣前輩畫家裡也有用屁股畫荷葉的
實在不方便說出他們的名字

PS:女性有工作就自己買衣服吧,應該不會碰到老公的荷包吧,我都不知道老公荷包長什麼樣

wendy
2006/7/20    00:03:00
二天說謊ˋ一天不說謊

今天正好是~不說謊~的那一天!

wendy
2006/7/20    00:06:00
憂心老師
妳老公荷包一定~命最長....

我老公荷包
早已夭折了!
現在
又換另一新荷包了.....

五年二班
2006/7/20    09:59:00
wendy
2006/7/20 00:03:00
二天說謊ˋ一天不說謊,今天正好是~不說謊~的那一天!

wendy
2006/7/19 23:23:00
我也是個黃臉婆啊

好巧妙的時間差啊!

Wendy和憂心的老師:你們雖然不太適合做奈米實驗了,但是離黃臉婆的標準差得遠了。

五三
2006/7/20    10:39:00
五二~帥老哥

你把時間~差~計算出來
不太適合那些女性之用....

時間差???
依據我了解
只適用在她們 計算老公們回家時間之用!

孫百加
2006/7/20    12:33:00
我喜歡席德進的畫作.
比傳統的國畫更有意境,更吸引我.
畫家的那枝筆和對顏色的運用真是巧.真是神,

另外也喜歡精細的人物工筆畫.
它不像照片那麼真,反而多了一層想像空間.

請問憂老師
有個理論(西洋古典音樂似乎也有此一說)
中國水墨畫因為前有古人,所以後無來者,
在工具,材料没有更進一步的革新之前,
前人己將一領域的技法發揮運用到淋漓盡致,難以超越,
是這樣嗎?謝謝你.

憂心的老師
2006/7/20    17:03:00
百加妹妹
關於您提的國畫的論點
大多是正確的
一樣的筆墨
所以內容若只是限於傳統的山水花鳥等
那真的了無新意
因此在內容與技法的翻新
就成了現代水墨的重要課題

在清末的嶺南就有居廉居巢創新的畫法
後來這個畫法被日本人竹內西鳳學去
然後我國的畫家又輾轉去日本學回來
此畫風就是顏色鮮艷但不俗氣
因為墨韻仍會注意
嶺南派常被譏為有墨無筆
那是不懂畫的人說的
嶺南派集大成者為趙少昻
他的二位重要弟子是歐豪年黃磊生~~都在台灣教學多年

大陸在二十多年前
也開始改革國畫技法
從李可染的煙雨山水與程十髮的少數民族的人物畫上
都可看到翻新
然范增的人物畫我認為太單薄了
作品尺寸太小
若放大就沒看頭了
他有名是日本人炒作出來的
藝術需靠幾分運氣
大陸的國畫後來畫風就那幾種
很快就流於刻板

現今的技巧已漸漸走入複合式媒材
單一材質或技巧已無法滿足自身的創作
所謂畫派已不流行
只能解讀為一種<運動>或現象

顛覆推翻成了藝術創作的原動力
這可以稱為後現代現象


講個笑話
有一回我開畫展
來個老學究在那兒批評我的畫
他說:這畫的什麼東西,看不出師門,既不是南宗也不是北宗
我站在他身後全聽到了
他還轉過來向我抱怨~~~~他不知我是誰

wendy
2006/7/20    17:08:00
憂心老師

我聽說美術系畢業
一定要開畫展 才能領取畢業證書嗎?

真不好意思
問~ 這種非專業問題

因為.....
這題答案 我可能比較~看的懂!

憂心的老師
2006/7/20    17:13:00
我聽說美術系畢業
一定要開畫展 才能領取畢業證書嗎?
~~~~是全班一起展
不可能個展
但畢業製作至少要五張大畫通過
然後挑幾張展

wendy
2006/7/20    17:20:00
所以啦! 真是~隔行隔山
我在~想~ 那不是都要租借場地嗎?
哪有那麼多預算啊!

對了提醒您
五三 問您
電腦是否又進入ICU(加護病房) 了?

有空
過去 安慰他一下呵!


五年二班
2006/7/20    17:29:00
憂心的老師:你就告訴他,不是南宗、不是北宗,百年之後,是一代祖宗。

問個問題,你知道哪兒可以買到張大千「煙雲曉靄」的複製畫嗎?我想掛客廳,但是找不到。已經家徒四壁八年了。

憂心的老師
2006/7/20    21:24:00
五二老師
台灣有很多賣國外複製畫的地方
但張大千就不知道了
您可以上網去查

wendy
一般畢業展進不了美術館
多在文化中心或社教館
這不必收費
我們只要花費印畫冊的費用及海報邀請函的開銷
這些錢是四年來班上有計畫的每個月每人收五十元慢慢存下來的
我們畢業時每個人還退了一些錢

wendy
2006/7/20    21:35:00
憂心老師
梵谷~~真是精神分裂症@患者嗎?

在藝術領域上多有成就者
好像多數 精神上都異於常人嗎?

憂心的老師
2006/7/20    21:43:00
梵谷~~真是精神分裂症@患者嗎?

~~~真的
一個動不動就自虐的人會沒病嗎~~~燒自己的手和割耳朵

而挪威畫家孟克則有憂鬱症

精神病患心思都很細
他們常常會把很底層的東西畫出來

五年二班
2006/7/20    21:50:00
查過,查不到。去圖書館借畫冊出來掃瞄,效果不好。所以客廳牆壁仍是一片空白。

憂心的老師
2006/7/20    21:58:00
五二老師
您一定要張大千的圖嗎
別人的不可以嗎

五年二班
2006/7/20    22:06:00
那幅畫,氣勢磅礡,十幾年前在國家音樂廳看到,被放大到整面牆,至今難忘。

Silent
2006/7/20    22:08:00
我身邊有一位非常要好的朋友,才華備受肯定,但是終其一生都在與精神疾病對抗...

他曾冷淡的跟我說過
「有才華的人,只不過是因為身體被一堆靈魂搶著用」

若非親身經歷,或許真的無法確實體會身陷精神疾病所擾的苦,當一個人成名,身上病痛的社會價值似乎也變得不同?!還有許多的人仍躲藏在陰暗的角落裡,獨自面對身心病痛,如果上天真的都能藉他們的雙手或其他可表現的部份來展現才能,我想,在任何我們可以給他們掌聲的地方,都應不吝嗇給予。

抱歉!有點離題了!

wendy
2006/7/20    22:10:00
...「有才華的人,只不過是因為身體被一堆靈魂搶著用」...

靈魂深沉 的呼喚...


五年二班
2006/7/20    22:15:00
老師要贈畫嗎?我就不等那老先生的了。

憂心的老師
2006/7/20    22:25:00
五二老師
故宮博物院的販賣部及國立歷史博物館的販賣部都有複製畫

至於我的圖
怕破壞您家的裝潢和諧

五年二班
2006/7/20    22:34:00
幾年前都問過了,沒有。故宮的人甚至沒聽過那幅畫。

憂心的老師
2006/7/21    00:04:00
五二老師
我建議您去販賣部
不是找張大千的圖
只是讓您看看有沒有其他合適的圖
退而求其次

師大和平東路上也有一排畫廊
賣複製畫
您要不要去試試手氣

may
2006/7/21    14:33:00
我家什麼都沒有,講到畫~~~那可多哩
只要牆壁裂了一條縫
我就拿藍老闆的畫掛上去

有人搬家,老闆一定會送自己的大作,省錢又實惠!
不過,他的畫好像挺受那些人的歡迎
我想,可能大家也不願意花錢去買複製品,將就將就吧

我喜歡他畫的一幅蝦子游水及二顆桃子,看起來很好吃。


孫百加
2006/7/21    14:34:00
-----謝謝憂老師的回應.百加二問----

你提到『墨韻』的運用,是否就是畫家的天賦?
以我們舞蹈來比喻
同期學舞的人中,只有一個《STAR》其他都是《dancer》

另外,你有自畫像嗎?
我有國中時期的一副水彩自畫像,
我每每看著就覺得自己畫自己,
畫中透著很多耐人尋味的東西.

憂心的老師
2006/7/21    14:49:00
五二老師
聽到沒?
有人家裡畫很多
貴府家徒四壁~~有救了
沒有張老先生的複製畫有藍老闆的原作
不是更好

百加

墨韻是墨的層次,之前已談過墨分五色了
嶺南派畫畫喜歡用渴筆皴擦
也愛撞墨~~~先上淡墨,未乾時即以焦墨畫之叫撞墨/破墨

自畫像~~選修油畫時畫過,還有素描,我覺得對鏡畫自己很辛苦

wendy
2006/7/21    16:00:00
五二大哥?? 今天一天?
可能去找~張老先生畫作了!



憂心老師
其實
我真是很那悶??
美術?
是否真的要有興趣或多少有點遺傳? 應該說環境吧?
很可悲....我不但無知還無趣!
但仔細看你寫下來
才覺得有一點~心動!

感覺好~~沒氣質!


憂心的老師
2006/7/21    16:04:00
學習美術
環境與興趣真的是關鍵
興趣產生動力~~排除萬難
環境形成刺激~~提升鑑賞力而內化

至於遺傳只佔很少的比例

wendy
2006/7/21    16:08:00
還是妳說對!
我完全 支持你的答案

我也認為 別什麼事都~推~到(遺傳)
環境 才是關鍵!

尤其 環境中學習
才是最自然ˋ有效率的!

五年二班
2006/7/21    17:54:00
May :
反正你要去上海了,你家的畫就讓我去搬一些好嗎?

憂心的老師
2006/7/21    20:37:00
昨天提到嶺南派
下圖是歐豪年的做作品

鍾馗被酒

下面網站為嶺南派的發展
有興趣可前往觀看

嶺南派

wendy
2006/7/21    20:54:00
老師好∼優!

我第一次 認真上課 
感覺很特別
可以直接 key in
就出現一幅畫耶!

憂心的老師
2006/7/21    20:59:00
wendy
我已超連結好久了
可見以前都沒來上課
嗚嗚嗚......

五年二班
2006/7/21    21:56:00
嗯,鍾馗被酒,好像不適合掛客廳。

憂心的老師
2006/7/21    22:12:00
鍾馗被酒~~~適合掛玄關
客廳還是適合山水
或大幅的花鳥

五三
2006/7/21    22:25:00
其實
報告老師
我的~感想~和 wendy 很麻吉

我剛一看~鍾馗 也嚇一跳喔..
原來 還可以這樣~玩??

憂心的老師
2006/7/21    22:29:00
那我之前做的超連結
你們都沒進去看嗎~~那些唐宋畫作!!!!!!!!

五三
2006/7/21    22:30:00
誠實回答~~NO

憂心的老師
2006/7/21    22:34:00
原來我做了幾個月的白工

所以前天才說萌生退意
傷心........

五三你這叫麻吉嗎

wendy
2006/7/21    22:46:00
老師
我下次會~認真~看每一幅畫
所以 下午我才問妳啊~
遺傳ˋ環境 哪個重要?

憂心的老師
2006/7/21    22:56:00
你們還是可以將捲軸往上拉
補看啦

如果只有文字介紹而沒有圖片
五二老師和胡老弟會一直抱怨ㄛ

憂心的老師
2006/7/21    23:35:00
與歐豪年同門的尚有黃磊生
下圖是他的國畫山水

黃磊生 山水畫作

下幅為墨荷

黃磊生 墨荷

五年二班
2006/7/22    00:02:00
老師:我昨天寄了「煙雲曉靄」圖檔給你,收到嗎?

憂心的老師
2006/7/22    00:10:00
收到了
但我的電腦沒安裝powper point
不能觀看

張大千有<春雲曉靄>及<晚靄橫看>
我沒看過「煙雲曉靄」

<春雲曉靄>~~是一幅青綠/潑墨山水
左下角有一小小的涼亭及幾棵小樹點景
右側遠處也有小房子
整篇幾乎都是潑墨
青綠部分並不多
不知是不是同一幅

五年二班
2006/7/22    00:16:00
應該不是,我已重寄一次單純的圖檔。

憂心的老師
2006/7/22    00:22:00
我收到了~~~但看起來很像局部圖
也是青綠山水系列

五年二班
2006/7/22    00:32:00
我查到的資料都是這樣,應該是全圖了。

憂心的老師
2006/7/22    00:39:00
抱歉
我剛找到資料了
是全圖
1969年製水墨絹本設色
私人收藏
54X75cm
其實尺寸並不大國畫紙的2X3尺而已
這張撞粉撞的很好

五年二班
2006/7/22    08:52:00
我是不懂甚麼是撞粉啦,但是大塊綠、大塊青,給我大巧若拙的感覺,氣魄很大。

我沒有解析藝術的能力,看東西憑直覺,也就是驚豔的感覺。逛藝品店是如此,幫老婆挑首飾和衣服亦然。

重點是哪兒可以找到複製品。

從我說要去May家搬畫,她就不上網了耶!


憂心的老師
2006/7/22    11:43:00
五二老師別氣餒
您可以買本藝術家雜誌
上面有非常多的畫廊廣告
也許有一線希望
不然就是在和平東路上沿著台電站逛到師大
那裡也是畫廊林立
有一家名家畫廊~~~不知還在不在
老闆人很好畫又便宜
以前我常到那兒買複製畫

PS:
(希望沒有廣告嫌疑)

may
2006/7/22    12:07:00
憂心老師說的真沒錯
鍾馗應該是掛在玄關
就像藍老闆在玄關也掛了一幅他畫的一隻老虎
他說可以<震>住家中的不祥
我也不懂,但他說了都算

52大哥
要搬畫啊?當然歡迎!
但∼我說的(家)是指上海耶
Welcome to 上海!



五年二班
2006/7/22    15:38:00
上海,沒問題啊,我去過兩次了。

你還沒有告訴我上海辦博覽會時候的床位問題呢?可以打地鋪嗎?睡一覺,再帶走幾幅畫,如何?

may
2006/7/22    16:14:00
今天帶小朋友出去吃麥當勞
我覺得(板烤米香堡)不錯耶,重點是~~熱量不高!
之後,去金石堂找親家相片.哈哈哈!看到了
真專心啊,被偷拍了還不知道!

52哥,那有啥問題,我家雖然不大,但Living Quarter有客房
一晚RMB:120,員工家屬價
(不過,不知道了2010會不會漲價?)
吃飯,就跟偶們一起解決,省下$一起去看東方明珠,逛豫園
這樣,是最道地的上海3日遊

歡迎各位提早預約ㄛ


wendy
2006/7/22    16:26:00
最歡迎 和藍老闆~麻吉~的本版版主
加入 2010 上海三日遊

那~藍老闆 鐵定感動到不行.....

因為老闆娘 永遠在旁 位老闆準備一盆~冰水~
而 憂心老師 可以在旁加一桶~熱水~

定會讓老闆找到 知音 之感動

胡景德
2006/7/22    17:10:00
臭石頭可以加入嗎?

may
2006/7/22    17:18:00
都可以ㄚ!大家一起來唄,才熱鬧啊!
不過忘了聲明一點

我們......一起來起禱......藍老闆還沒離職!

藍天行
2006/7/22    22:02:00
我喜歡他畫的一幅蝦子游水及二顆桃子,看起來很好吃。

蝦子游水是仿齊白石的! 不是我畫的, 但是我做舊的. 那是很久以前一位朋友送我的. 此人已去了澳洲. 至今音訊全無.

桃子是仿趙昌的桃圖. 宋人畫. 還可以吧.

wendy
2006/7/22    22:10:00
.....看起來很好吃。

很符合 藍老闆個性
藍老闆對~食~
不但有興趣,又有研究呵!

藍天行
2006/7/22    22:27:00
那幅白菜上趴隻蚱蜢的那幅小寫意可以送人啦! 其他的不可以! 那幅就在台灣! 不用老遠前來了!

事實上我在豫園認識了一些古玩的朋友. 今天我跑到桐鄉去看宣德爐. 有幸見到一個 秘色磁 碗. 與一個風磨銅香爐. 明宣德年仿的. 看起來黑乎乎的, 可真的是一擦就亮. 仔細看後我認為它的那層黑鏽是一層結晶物. 所以才會一擦就亮!

祕色磁是唐代的磁器. 灰胎, 黃綠釉, 開冰裂魚子紋. 開片在小氣泡襯托下, 顯得晶瑩剔透! 這東西在上世紀末都還是只見記載不見實物. 直到法門寺地宮被發掘後才真相大白!

五年二班
2006/7/22    23:02:00
慘,被老闆拒於千里之外。

憂心的老師
2006/7/22    23:10:00
五二老師
怎會慘
人家老闆答應送您白菜上趴隻蚱蜢的那幅小寫意畫
還不快謝謝

Faustina
2006/7/22    23:19:00
我覺得問題在於五二老師家牆壁太大,掛小寫意,牆壁還是太空。

五二老師,我看您就設個家庭劇院囉!對您家小犬與小小犬寓教於樂不說,晚上關了燈,還可以把掃描下來的畫打在牆壁上,要什麼就什麼,好像比較好玩耶。

順便再來透露一個本小姐的閨房秘辛吧:我房間本來也有一片白壁,後來是去大陸玩那一趟之後,才掛上西安買的民俗刺繡信插,所以我覺得自己沒藍老闆的美術天份的話,牆上掛什麼東西得看自己的運氣,有沒有遇到好東西囉。

Faustina
2006/7/22    23:19:00
啊!我不小心用錯了,應該是「您家兩位公子」才對,對不起。

憂心的老師
2006/7/22    23:21:00
小品可以掛個兩三幅也別有一翻風味

五年二班
2006/7/22    23:58:00
老闆只給一幅啊!總不成一左一右掛個國父遺像和先總統蔣公玉照。

憂心的老師
2006/7/23    00:02:00
先總統蔣公玉照。

五二老師
小時後我們管它叫玉照
現在應該稱遺像了吧

Maggie
2006/7/23    00:59:00
52老師
我家牆壁
我都掛小孩的畫作吔~

覺得他們畫的不錯的
我就會把畫配上合適的木框裱起來

朋友到家裡
當然會問是誰畫的啊?
這樣做
可以給孩子一些成就感

最重要的是~
省了買畫的錢

因為牆上掛的
是孩子成長的軌跡
~無價之寶~

藍天行
2006/7/23    08:58:00
小寫意是指你還是可以看得出那是什麼! 齊白石很會畫這種小寫意. 大寫意就很印象了.

齊白石畫顆白菜就得好幾萬! 要是畫個菜園子那可是買不起啦!

現在的中國畫的市場是用平方 尺 去算的! 程十發的畫是十萬一平方尺! 比買別墅還貴! 不過就我看來炒作的成份居多! 上海韓天衡刻章一個字一萬元. 街頭是十元! 譬如雲泥!

憂心的老師
2006/7/23    22:32:00
這幾天五二老師一再提到的張大千的作品~~煙雲曉靄
是畫在絹上

煙雲曉靄是青綠山水
青綠山水在介紹唐朝作品時就談過了
顏料是潑撒的
要流動
絹的特色正適合
如果用紙就需用礬紙(最起碼也得用半礬的京和紙)

中國的繪畫在元朝以前多用絹
南宋已有紙的使用
但繪畫用紙到元才普及
絹較少用渴筆,需打濕再畫,有煙雨朦朧之美
紙張鉤勒一定要將筆吸乾(當然故意畫的水分淋漓者另當別論)
因此紙與絹的畫法因材質不同就產生不同的技巧

憂心的老師
2006/7/24    11:02:00
南宋末年,全國的畫家都以畫院的風格為依歸,漸成流弊,到了元代就有改革,元代初年的畫家中最重要的就是趙孟頫,他主張畫人物要學唐人,所以他畫的馬頗有韓幹的味道,畫山水要學北宋的董源巨然,號稱復古,但不是盲目的臨摹古人,不固著外形,只求精神的相隨.

而他最重要的是提出書畫同源的理論,主張把寫字的筆法用到繪畫上去,因此元代的繪畫幾乎全操在文人手上,元代並未設畫院.

下圖是趙孟頫的調良圖
漢唐愛畫馬,北宋重文輕武,馬較少人畫,到了元朝又開始流行.
趙孟頫字子昂

趙孟頫的調良圖

下圖是趙孟頫的山水

趙孟頫 鵲華秋色

下面是趙孟頫的書法

趙孟頫的書法


感恩’S
2006/7/27    11:02:00
TO:憂心的老師

想請教您對~~~
西方近代文化裡,美有一部份是很專業的,像印象派畫家莫內、雕塑家羅丹…等。

可是有很大一部份是跟工業革命合在一起,他們叫ArtNeuvo,它指的是在工業革命後,很多藝術家不見得一定要畫畫或做雕塑,他們可以投注於做一個杯子,做家具。

巴黎在十九世紀末開始蓋 捷運,捷運的入口,現在的奧塞美術館,是用鑄鐵做出來的百合花的圖案。 他們很在意,這個東西做好,比你畫一幅畫的貢獻還要大。@@>

不知您對美術與工業美術貢獻的看法是???

Faustina
2006/7/27    11:20:00
真是漂亮的問題!也期待憂心老師的回答。

憂心的老師
2006/7/27    15:24:00
感恩'S我沒聽過ArtNeuvo
但聽過Art Nouveau-新藝術
新藝術的代表有克林姆及慕夏

在回答妳的問題前介紹一下慕夏(Alphonse Mucha,1860~1937)
請點選此處附文字介紹與圖片

他的作品不只油畫~~~~如斯拉夫史詩一樣美
也繪製商業海報
石版畫
製作傢俱設計珠寶餅乾盒
從他身上可以看到純藝術
也可看到工藝美術與商業設計

工業革命後產生了許多資本家企業家
他們的才力凌駕貴族之上
這些人有一個稱呼叫布爾喬亞
財力夠消費能力就增加
因此新藝術文化就誕生了

妳提到:塞美術館,是用鑄鐵做出來的百合花的圖案。 他們很在意,這個東西做好,比你畫一幅畫的貢獻還要大~~

這算公共藝術~~可以留芳百世
我想任何一個時代都會重視
例如達文西的壁畫~~~最後的晚餐
米開朗基羅的西斯汀教堂的天篷畫等

工藝美術當然泛指傢俱珠寶及商業這類較為實用性質的範圍
在新藝術(此一名詞始於1900年)之後才有正式的工藝美術學校
叫包浩斯

而一般傳統美術比較是單指繪畫與雕刻這類純欣賞較無實用價值的藝術

剛回來先簡單回答


憂心的老師
2006/7/27    16:26:00
慕夏的珠寶設計請壓此處

慕夏作品解析


憂心的老師
2006/7/27    16:30:00
上面那個網址點選進去要壓珠寶設計

憂心的老師
2006/7/27    21:30:00
前面回答感恩' S的部分
一時不察將克林姆誤植為新藝術畫家
其實是風格派畫家及維也納分離派的創始人
因年代接近而誤植
抱歉

下午匆忙回答
忙中有錯

PS:
(二十世紀初
西洋美術史裡並存太多畫派
往往互相糾纏)

感恩’S
2006/7/28    03:04:00
感激憂心的老師的回覆

您真的好專業也認真回答我的問題
還引用不少藝術家作品及解析
讓我及大家更能深刻了解其藝術涵養與價值

而我之所以會問此問題
是因在一年多前因工作因素
到科博館參與事務
竟聽到一位自稱是美術最高指導員
自我解讀對工業藝術的不削與不滿
認為侵犯美術因有獨立空間的概述

當時的我很灰心也不解
難道就此都沒融合與多元變通性
而能發揮更大效益與空間嗎???
畢竟我很喜歡美<藝>術是更人文而又實際運用至生活面
讓人心因美麗事物能有更多共鳴與歡心及美好
我難想像如用此方式繼續解讀下去
那美術的鑑定與它該有的實質意義
是否太狹隘!

但今天聽到您簡潔而滿意的答案
『這算公共藝術~~可以留芳百世
我想任何一個時代都會重視』

由此可知您真是位
完善多元教育使者
使人能潛移默化
春風化雨的好老師
辛苦您!
敬佩!
萬恩!



tsing
2006/7/29    00:34:00
To 憂心的老師:

第一次到您的版上来,想提几个小问题。

您提到“二十世紀初西洋美術史裡並存太多畫派,往往互相糾纏“

这让我想起,我曾经在美国Cleveland Museum of Arts看到过从19世纪末法国印象派到20时期初野兽派、立体派的画作。产生了很多问题,向您求教。

第一,法国印象派大师——莫奈(Monet)、雷诺阿(Renoir)、德加(Degas)等的作品,受到19世纪中叶受法国巴比松画派和现实主义画家库尔贝(Courbet)的影响颇深,题材多取自自然和生活。我的问题是,印象派受到上述两派的影响很深,确实不假,但是印象派对上述两派的风格在继承的急促上有何发展呢?能否结合具体画作说明?

第二,

tsing
2006/7/29    00:41:00
第二,后印象派(post-impressionism)的代表人物我印象最深的是Van Gogh,塞尚,感觉这些人在色彩风格的运用上更加大胆,不羁,那么造成impressionism和post-impressionism不同的因素有哪些?是来自社会环境,还是来自个人际遇,还是其他原因?

第三,我还有关于立体主义 野兽派和现代主义的几个小问题,先麻烦您拨冗回答我的上面两个小问题, 在继续讨教。

谢谢!

tsing
2006/7/29    01:15:00
笨学生还是先把第三个问题提上来吧,我看立体主义代表人物的毕加索(Picasso)的画作《道拉像〉(不知台湾怎么翻译),让我想起大陆的唐山皮影造像中“仙妖头”。毕加索肯定没有看过唐山皮影,但是两者的构图惊人相似:虽然都是侧面,但是眼睛表现却是全正面(找不到网路上的图样,要不然就贴上来了。)去年看印尼爪哇的皮影艺人表演,又让我看到了在舞美构图方面的惊人相似之处,当然相异之处也不少。请教老师,您阅画无数,有没有更多的这种“英雄所见略同“的有趣经历?如果有,能否举例说明?

再次感谢您,希望您不要嫌我这个学生提的问题太笨。

憂心的老師
2006/7/29    07:12:00
tsing
你問的問題不笨,但是很大,有關印象派受巴比松畫及寫實主義的影響是真的,但沒有繼承問題,印象派是反對傳統畫法的畫派,分為前期印象派,新印象派及後期印象派,塞尚與梵谷是後期印象派的.

梵谷影響了野獸派
塞尚影響立體派

你的題目要介紹的篇幅很大
要先把印象派講清楚
再提野獸派及立體派

我這兩天不在家
可否三天後給你答覆

tsing
2006/7/29    07:28:00
谢谢老师,期待您的回答。万恩!(我也被感恩’S同化了。)

刚才出去散步,想了一首七绝,献给您。

七绝.赠网友“憂心的老師“(初稿)
赏画谈艺精神健,诗酒文章度华年。
柳暗花明妙无比,此处原来有洞天。

冲着这首歪诗,您也应该好好给我开讲一番了。

感恩’S
2006/7/29    09:01:00
TO:tsing

有您的到訪!此處更見光輝四色了~
多謝您延續了我上面的問題
您提問的好
我倒覺得您的問提蠻有學問的耶!
而我也想多聽聽憂心的老師回覆∼
但真需等她放假回版時∼
他一定耐心而有見解.專業回覆您的

有您一位如此特殊有見識有涵養有才學的網友
我很熱意讓快活讓您一同加入被同化行列啦!
還感恩您的步棄嫌囉!
萬安!萬順!

感恩’S
2006/7/29    09:04:00
高興打錯更正!

我很熱意"而"快活讓您一同加入被同化行列啦!

還感恩您的"不"棄嫌囉!






tsing
2006/7/29    09:41:00
谢谢感恩’S,我发现您这几天总是睡得很晚,一定要注意身体喔。

感恩’S
2006/7/29    10:45:00
TO:tsing

感激您的關切!
我從昨晚起答應老闆娘要調作息
所以工作量會安排到較長期去
而來此園地也要稍有節制
不然很難做好接踵而來的工作

如有機會也請您
幫忙至心靈驛站稍有互動
您的人生歷練一定能發人沈思有所啟發的
有時可當做功德喔!
真心期待您有時間大駕光臨!!
各版有您就會像如正義工作狂說的
一定能門庭若市!百家爭鳴!
當然美術社一定要是您必來之處囉!
萬恩!


正義工作狂
2006/8/1    00:29:00
美術是我從小就深感無力的科目
是不是天生的美感有缺陷啊
懷疑自己啊


憂心的老師
2006/8/1    22:52:00
TO:tsing
您問的問題我在新開的版裡先慢慢介紹畫派
再一一回答
不然版面上其他朋友可能會看不懂
________________________

謝謝大家在我不在的這幾天還來光顧本版

_________________________
這一版我仍會將中國美術史慢慢介紹完
也包括當代水墨畫家

正義工作狂
2006/8/3    01:28:00
工作的快抓狂
回來充充電
中國美術史
趕快找資料用功去

Silent
2006/8/5    22:28:00
今天在書上看到了"逆透視"這個名詞,不知道這是什麼意思?
倒是,今天看了一本講視覺效果的書,提到中國畫風與西洋畫風最大的差異在於"透視法",我才恍然大悟,進而發現中國畫中的觀賞奧秘,哈哈...真是遲來的發現><"

憂心的老師
2006/8/5    22:39:00
透視是景物近大遠小
逆透視則是破壞這個原理
中國畫裡的人物畫最常看到這個方法
例如有主僕這樣的內容
前面宋朝繪畫提過馬麟的<靜聽松風>
前景站著一小僮
可是他的比例卻很小
而後面的主人卻很大

憂心的老師
2006/8/15    13:26:00
早上一縷芬芳/smart在情感交流區連結的故宮網站
讓我想起快要讓人遺忘的這一版
之前介紹過元朝繪畫
只舉例了趙孟頫
下面連結仍是他的作品,有精闢的分析
希望大家有耐性的看完
進去網站後,請壓下面<下一步>

趙孟頫 鵲華秋色

接著可以點壓上面關於繪畫的~平衡律動等等
在瓊樓玉宇中有<界畫製作>的介紹~~我想五二老師一定會有興趣

憂心的老師
2006/8/17    21:30:00
元朝畫家除了趙孟頫之外

尚有:
黃公望(1269-1354),江蘇常熟人,與吳鎮(1280-1354)、倪瓚(1301-1374)、王蒙(1308-1385)合稱為「元四大家」。

黃公望 富春山居圖



五三
2006/8/17    21:46:00
報告老師

我用力ˋ認真地@@
可能...生平簡介~
比 畫作~更有意思哩!

憂心的老師
2006/8/17    22:10:00
五三
謝謝你來捧冷場

生平簡介常常也是我們愛看的部分

下面是倪瓚的圖

倪瓚 容膝齋圖

吳鎮雙松圖
進去後壓圖就會放大

王蒙的山水

wendy
2006/8/17    22:41:00
憂心老師

其實.....我的想法和五三哥 一樣哩!

生平 就是歷史故事
但 中ˋ外歷史好像身為藝術家者
下場~都不怎麼樣....

米老鼠
2006/8/17    23:08:00
憂心老師

看到這個版 讓我回憶起學生時代在歷史課本中的一些圖畫,看課本中的圖畫都是小小的,感覺好像看不出什麼端倪,而您提供的連結,總算可以看到較為清晰的畫作了~~真是感謝!

不知老師的大作是否放上網路讓大家觀摩欣賞呢? ^^

憂心的老師
2006/8/17    23:20:00
米老鼠
我的圖怎能與大師並列
放上來貽笑大方

重點是七年沒創作了
之前的圖全賣光了
剩了幾幅也當結婚禮物送人了

手邊只有幾件學生時代的作品
更不敢見人了

憂心的老師
2006/8/22    08:24:00
wendy在2006/8/17 22:41:00留言
說中ˋ外歷史好像身為藝術家者
下場~都不怎麼樣....

其實也沒那麼嚴重啦
元四大家也只有王蒙受牽連而入獄
這和他是不是畫家無關
朱元章濫興文字獄本來就有許多文人糟殃

西洋畫家早期服務宗教
後來服務弟王貴族
很多都名利雙收
當然像梵谷那樣非主流畫家當然命運比較坎坷

中國畫家分畫院裡的宮廷畫師與一般文人
除了宮廷畫師及市集裡的工匠畫工
一般人不會自稱畫家而稱讀書人
士大夫觀念作祟

元代沒設畫院
所以這些畫家多是讀書人


wendy
2006/8/22    09:21:00
畫家 多為讀書人...
嗯....聽起來
很有魅力喔~

是否 命運砍坷者....
比較容易在歷史上留名?

若是~我才不要哩!

憂心的老師
2006/8/22    09:28:00
看來我早上精神不繼
上面打錯了二個字

是否 命運砍坷者....
比較容易在歷史上留名?

~~~~我覺得大部分都是名利雙收
只要有竄出頭的

憂心的老師
2006/8/31    20:54:00
元代蒙古人統治,疏於文治,也不提倡繪畫,更沒有設畫院。
對於文人是不斷的貶抑,所以文人心中的抑鬱可想而知,在繪畫上就藉筆墨來自鳴清高,此時又受了趙孟頫以書法入畫理論的影響,所以畫起墨竹,然後墨梅、墨蘭、墨菊,然後四君子就開始流行了,墨戲就成了士大夫舒發胸中悶氣的方式,因此多半信筆寫來,不求形似也不太講求寫生,也沒有所謂的流派,講求自由運筆。因此墨戲成了元代特殊的產物,是以往較少見的題材,至此,元代的繪畫,幾乎已全是文人畫的天下,所以在畫上題詩、署名、蓋印、述說作畫目的等等,都始自元代。

元代繪畫主流仍是山水,前面介紹過的元四家都是山水畫的大師,其中吳鎮的墨竹也相當精緻,但被他自己的山水所掩蓋。

元代花鳥受墨戲觀念影響,將長久以來黃荃的畫風及趙昌的寫生風格擊敗,發展屬於元代自己的風格。

元朝較弱的就是道釋人物畫,畫技、風格都墨守成規,了無新意,只有前面介紹過的趙孟頫名滿天下,無人出其項背。

今日將元代繪畫做一小小總結,接著介紹明朝繪畫。

憂心的老師
2006/9/5    21:37:00
明朝的繪畫

明太祖朱元璋驅逐蒙古人後,繼承宋制,恢復畫院,但規模沒有宣和、紹興兩畫院那麼大,加上明太祖個性多疑,濫興文字獄,動輒處死,畫家人人自危,因而影響了畫風。

明初的畫風只敢因襲南宋,不敢創新,與元末那種自由奔放,文人別出心裁的作風不同,因此明初畫壇沒有出色的畫家。

明朝中葉的幾位皇帝與王爺大臣都善繪事,畫院大興,彷彿回到宋朝的規模,但繪畫風格仍投帝王喜好,仍舊學習南宋畫院劉李馬夏之風格,接近明中葉的後期,畫院式微,著名的畫家反而都不是畫院的人,文人畫與自由的創意又漸漸流行。

嘉靖之前,著名的戴進受小人讒言所害而回鄉,他雖學馬夏,但有新意,畫面較渾厚,追隨者多,以吳偉、張路、藍瑛較有名。戴進為浙江人,因此稱為浙派。

戴進山水畫

後來的沈周、文徵明是吳縣(蘇州)人,因此稱為吳派。沈周因家學淵源,學習甚廣,門下弟子也是後來的名人,如文徵明、唐寅,嘉靖年間吳派取代浙派,
嘉靖以後直到清初,畫壇上幾乎是吳派的天下。

唐寅陶穀贈詞


此外尚有一派是院派,此院派並非朝廷的畫院,這是依王維的南北宗之分而來的,屬北宗,善於青綠山水,代表人物是仇英。(但唐寅、周臣也善此法)

明仇英上林圖卷

以上是山水部份

人物畫中的道釋人物漸漸被風俗畫取代,這類風俗畫與山水畫結合,以前的山水畫多半沒人物點景,就算有也是不具意義的,而明代的山水會在裡面加上民俗或古人故事,產生劇情和趣味,甚至於沒有山水確有敘事性的人物畫。代表人物是仇英、陳洪綬。

關於花鳥畫仍是學徐、黃二體
學黃荃的是邊文進、呂紀
學徐熙的是孫克弘與徐渭
雖學古人但都有新意
其中最值得注意的就是大寫意水墨花鳥,例如林良畫鷹,徐渭畫花卉,都是只重韻味較不注重形式。
徐渭的畫風算是很大的創意,對後世影響很大,這部分留待清朝繪畫再談。

wendy
2006/9/5    21:58:00
憂心老師

陶穀贈詞 的(故事)...令人印象深刻
讓我對這幅畫...感觸加深~

故事 確實能帶我們這些門外漢..更貼近畫中..

憂心的老師
2006/9/5    21:59:00
仇英人物畫<漢宮春曉>

陳洪綬荷花鴛鴦

陳洪綬山水人物

周臣柴門送客圖

文徵明古木寒泉

憂心的老師
2006/9/5    22:22:00
邊文進《竹鶴圖》

沈周廬山高

林良_鷹

呂紀桂菊山禽圖

吳偉北海真人




憂心的老師
2006/9/5    22:35:00
仇英那張卷軸需要向右拉才看的到全圖
剛才忘了提醒

徐渭寫意花卉_榴石

徐渭墨葡萄圖

張路老子騎驢

明宣宗戲猴圖


花店店員緬懷
2006/9/5    23:52:00
學姊,

當您的學生真的很幸福!!
老師上課的教材準備得非常完善又詳盡.
真是受益良多!!

五年二班
2006/9/6    01:01:00
老師:

老子騎的是驢還是牛?驢好像沒有角耶。

5年7班的朋友
2006/9/6    07:26:00
報告老師

同五二老師看法一樣(偶忍了一晚)
應該是牛耶!
那幅畫有禪意! 老子" 騎牛歸家"了

憂心的老師
2006/9/6    08:05:00
二位認真的學生
這沒什麼好疑問的
就是老師打錯字了

再補一張藍瑛的圖

藍瑛秋老梧桐

may
2006/9/6    09:02:00
謝謝偶的麻吉送我的這幅~老梧桐

在豔陽的夏日,走在梧桐樹下,真的是蠻涼快~

聽說,上海的梧桐是來自法國梧桐
最有名(上海十大美景之一)是在南京東路二旁高聳的梧桐樹
尤其一些特殊時間,如五一,十一大假,聖誕節.....到了晚上
整排街道燈光打在梧桐樹上,耀眼的五光十色
再加上路上遊客幾乎都是金髮壁眼
會讓人宛如置身異國風情....


藍天行
2006/9/10    18:21:00
老子是騎青牛出函谷關. 之後不知所終. 青牛是屬於那一種? 可能是水牛吧. 就是角很大的那種. 但這水牛應該是產在南方. 北方很難見到. 所以這事情很奇怪.

騎驢的老頭子是張果老. 而且是倒著騎的.

憂心的老師
2006/9/11    10:36:00
騎驢的老頭子是張果老. 而且是倒著騎的.

藍兄說中了我犯的錯
那天做超連結時
明明看著是老子騎牛
腦子裡想著張果老騎驢
於是就發生了錯誤

藍天行
2006/9/12    19:15:00
張果老是一隻白蝙蝠變的, 老子在西遊記裡被說成是太上老君. 家教最不嚴的神仙. 先後有兩小童與青牛下凡為妖. 而且都有將唐僧上蒸籠. 所以太上老君應該喜歡吃蒸的時物. 包括火燄山也是因他的煉丹爐而起!

憂心的老師
2006/9/13    19:56:00
明朝晚期是山水畫史上的大轉變,關鍵人物是董其昌,倡「南北分宗」,對後世影響很深,北宗指的就是唐朝以來李思訓父子著色鉤勒山水,也就是青綠山水,傳承的脈絡是宋朝的趙幹及趙伯駒兄弟,馬遠、夏珪,然後至明朝的仇英。南宗自唐代王維的水墨渲染,然後五代的荊、關、董、巨,及宋代的米家父子,元四大家到明的文、沈。

董其昌提倡復古,學習並繼承王維以來的文人畫風,他在當時的文化界有分量,所以「南北分宗」說一經提出,就定案,而代表文人畫的南宗遂成為正統的畫派。

董其昌 平野山清圖

下面這幾張非常的文人畫
秋興八景之一

秋興八景之二

秋興八景之三

秋興八景之四


五年二班
2006/9/13    20:41:00
老師:為什麼我覺得這些文人畫沒有甚麼生氣與活力?

憂心的老師
2006/9/13    21:05:00
我其實不喜歡文人畫
就是那種自詡只講意境不講技巧的圖

唐寅也是文人
可是他的圖就兼具意境與技巧

五年二班
2006/9/13    21:24:00
意境也不見得要了無生意啊?

我在新光看到的景色也很有意境,而且綠意盎然、生機勃發。

憂心的老師
2006/9/13    21:29:00
1949年大陸來台人士有好多這類畫法的畫家
把持畫壇與學院派的美術教育
到我唸書時還遇到這些人哩
我們這些學生常在背後嘲笑他們
很壞吧

憂心的老師
2006/9/14    21:08:00
唐寅的山水一開始是分在吳派
前面提過
學沈周及文徵明
後轉師周臣
到了晚年又擺脫周臣的影響
並且融合院派
發展自己風格

他的圖很愛在山水畫中加入民間生活寫照

唐寅 看泉聽風圖

唐寅 孟蜀宮妓圖

唐寅的人物畫作風有兩種
用筆奔放的是學周臣
若用筆謹慎
衣褶變化少的就是學杜菫~~~如前面提過的陶穀贈詞

陶穀贈詞

杜菫的玩古圖

陶穀贈詞與玩古圖在畫風上很類似

may
2006/9/14    21:39:00
孟蜀宮妓圖~比較好看

真不愧是~風流的 唐伯虎!

wendy
2006/9/14    22:23:00
可是...
我還是喜歡 西洋畫風

比較..... 色彩豐富 活潑 大膽 亮眼
瞬間欣賞
會讓人心情為ㄓㄧ亮~

中國畫風...色彩較不明亮ˋ保守!

五年二班
2006/9/14    22:32:00
May : 你的審美觀?????我看了一點興趣也沒有,還是橫濱這兒的日本妹妹可愛,會場還有一些歐洲來的妹妹,聰明又美麗。蜀國小皇帝要是看了,一定不愛江山愛美人。

憂心的老師
2006/9/15    22:09:00
wendy說~中國畫風...色彩較不明亮ˋ保守

那是因為紙張褪色
也不完全不鮮艷
像青綠山水就很鮮艷

孟蜀宮妓圖裡的仕女臉上的妝有三點是白的
額頭~鼻尖~下巴
這是當時的流行

現在國劇的妝仍保留大部分

胡景德
2006/9/16    08:54:00
五二兄:
可以複選嗎?
青菜蘿蔔
各有擅長

憂心的老師
2006/9/16    17:36:00
我老是聽到學生告訴我不可洗硯台
昨日又聽到
每個同學都說是國小老師說的
我很無奈
問他們那位老師是美術老師嗎
都答不是
結果是他們在外頭學書法的老師
我一聽就知道原因了
根本就是老師怕學生洗硯台弄髒他家的水槽
如果是這個原因
照實說就好
小孩都很聽老師的話
為什麼要騙學生呢
傳遞這樣錯誤的訊息
老師隨便一句話對學生的影響都非常大
學生可能一輩子奉行不渝

jason
2006/9/18    07:00:00
To憂心的老師:
看了妳的畫,突然想問你為什麼化名稱為"憂心的老師"?(以前就想問了)

憂心的老師
2006/9/18    09:54:00
jason
這問題之前有人在花店問過
當然是憂心學生啦
在這個價值觀混亂的社會要怎樣才能把他們教好
別的不說
上美術課時
他絞盡腦汁就為了要如何偷懶
而非仔細構思他的作品
寧願花時間偷懶而不願花時間認真

上課時作品亂做還算了
下課時自私的不收拾桌面
說他們兩句
他們竟然頂你一句~~我媽說我只要把書唸好就行了,其他的事都別管
這是什麼家庭教育

憂心的老師
2006/9/23    22:12:00
明代花鳥除了邊文進與呂紀的臨古派
以及陳淳,徐渭和林良的寫意派之外
還有鉤花點葉派
就是雙鉤法畫花~~先用墨線鉤線條再填色
寫意法畫葉子~~就是沒骨畫法
代表人物是周之冕

陳淳的圖尚未介紹
下面有幾張:

明 陳淳 花卉

溽夏薰蒸苦晝長圖

寫生圖

周之冕的圖找了好久都找不到他的花卉
這張花鳥勉強可看
梅花野雉圖


花店店員緬懷
2006/9/23    22:36:00
學姊,

請問古代何人畫蓮花最有名呢?
緬懷很喜歡荷花與蓮花.
可否介紹些此類的作品呢? 
謝謝您!! (^o^)

憂心的老師
2006/9/23    23:00:00
緬懷
我在7/9介紹過馮大有的太液風荷
明朝也有
可惜找不到圖片做連結
一週沒上課就是有許多圖找不到
之後清朝繪畫會介紹惲壽平
他也有荷花
希望能找到圖
民國以後就是張大千了
他的墨荷彩荷皆有特色
台灣當代就是嶺南派大師黃磊生了
西畫部分是張杰
一到夏天看到一個老頭在植物園寫生~~水彩
就是張杰
幾年前他老先生還在模特兒身上做人體彩繪~~荷花
真是人老心不老
基本上我懷疑他除了荷花
可能其他的都不在行

花店店員緬懷
2006/9/23    23:02:00
謝謝學姊!! (^o^)

may
2006/9/23    23:10:00
喔~原來那個感覺有點老X修,就是張杰啊...
我們這種外行人對他滴印象只有
在模特兒身上做人體彩繪

憂心老師妳不用懷疑了
他這麼一大把年紀,還能在軟軟滴人體上畫荷花
已經粉厲害啦~


米老鼠
2006/9/24    12:21:00
疑~~下次有經過的話要仔細注意一下


想請教憂心老師 在不平的物體上作畫的話

應該要如何準備或是要具備什麼樣的功力才行勒??

純粹是好奇唷∼∼


米老鼠
2006/9/24    12:23:00
上次看到有人轉寄的信

有國外的藝術家在地面上創作

完成的時候就如同是3D的效果

不知這個又是何種原理完成的勒?

好像問題太多了 ^^"

五年二班
2006/9/24    13:23:00
May佩服張杰「他這麼一大把年紀,還能在軟軟滴人體上畫荷花」,就是因為一大把年紀,才能這樣啊,要不然可能畫不到一半,就去做別的事情了。

鐵達尼號的男主角還只是幫女主角寫真,接著就出事了。想像一下,如果是在女主角身上作畫,大概是畫不完的。

憂心的老師
2006/9/24    14:51:00
在不平的物體上作畫的話
米老鼠請問你問的是什麼材質

若你只是問人體
雖然不平
但面積還算大
應該不會構圖困難
譬如張杰在人體上畫荷
荷葉在背後延伸至前面
荷葉本身就是軟的
在構圖並不會突兀
只要假想是一張紙攤平就可


至於街頭3D圖畫
其實都只是畫在平坦的地上
我在蕙萱閣裡做過超連結
圖畫本身其實和一般畫法差不多
凡是繪畫都會有顏色漸層及光影變化而產生的立體感
你看的亂真情況是攝影技巧
拍照角度和利用透視原理及周遭景物就可拍出這種亂真的照片

米老鼠
2006/9/26    00:54:00
謝謝老師的解答!!~~

所以 要讓畫作看起來有3D的擬真效果

除了畫師本身的畫功之外

還要配合攝影師的技巧

才能顯現出栩栩如生的感覺是嗎??

憂心的老師
2006/10/7    23:03:00
佛教中諸神,最為大眾膜拜的就是觀音,從唐末宋初,白衣就和觀音做了連結,但宋朝以後及日本膜拜的觀音都是女身,而西藏密宗裡的觀音確是男身,甚至不是白衣,法華經裡的<普門品>說觀音<示現三十三身>所以信徒需皈依33位觀音,觀音曾立下宏願就人脫離苦海,否則絕不成佛,這種精神使祂成為中國人心目中的<慈航>.

明朝院派代表人物仇英的女兒也會畫畫
真名不詳,有人說她單名<珠>
號杜陵內史
她所畫的人物畫已得其父的精髓
下圖是她所畫的觀音~進入連結後,請點圖放大觀看

明朝 杜陵內史 白衣大士

仇英 觀音寶圖

下面是唐朝作品~找不到彩色印刷的
唐 吳道子

元朝 顏輝

宋朝 賈師古 大士像
賈師古也是很棒的山水畫畫家,宋畫的部分介紹過



5年7班的朋友
2006/10/7    23:19:00
感謝再感謝老師
我已把這個網站收納到我的最愛啦
每個朝代的觀音像都不同
真是應了三十二應化身~

真有趣~

may
2006/10/8    16:53:00
我父親往生前一個多月,也曾在一天晚上夢過觀音菩薩
說了一句,我永遠不會忘記的話...(我不會讓他痛)...
很奇妙的是~雖然他罹患癌症,但他走的很安詳

我很感謝觀音菩薩,如同wendy感謝主耶穌一般

雖然,我們兩人信仰不同,但我們都經歷到
人世間不可言喻的...神奇力量...在我們身上走過

很感謝憂心老師讓我再一次看到觀音的慈悲!




wendy
2006/10/8    20:03:00
同樣是 觀音像
但~不同朝代 畫風仍差異好大

明朝 偏(飛燕)
唐朝 偏(玉環)

真是(像)..由心生
沒有真正統一的標準!

憂心的老師
2006/10/10    21:12:00
佛教於東漢末年傳來,盛於六朝,到了隋唐年間已有了濃厚的中國色彩。

宋朝畫佛像已拋棄了胡冒梵相的風格,佛像漸漸變成中土的面貌,對佛與菩薩的信仰加入了中國人自己的看法,觀世音菩薩又稱大士及觀音,因唐朝避李世民的諱,簡稱觀音。

又玄奘譯「心經」時改稱觀自在。

在唐末,有竹林觀音、水月觀音,背景會加上山水、竹林及花草泉石等,這與佛教已中國化及山水畫發達有關聯。

隋唐時畫觀音仍作男相,宋以後以女相為主。其形象的描繪,前面提過受法華經、華嚴經、淨土宗及密宗的影響,又傳說觀音可變化男女顯示多種身份,所以畫家常常會依自己的想法而定其性別。

下面的圖是明末畫家邵彌的蓮華大士像,就是做男相,雖說宋之後觀音多做女相,但仍有例行.
點選進去,請在圖上再點一次,就會放大.

明 邵彌 蓮華大士像

此畫只有大士的手和臉用筆稍工細,其餘皆為寫意,衣紋描繪乾濕有變化.

5年7班的朋友
2006/10/10    21:47:00
明末畫家邵彌三十四歲能有如此之作
真是獨特!!

憂心的老師
2006/10/10    21:53:00
邵彌也是書法家
草書似米芾米友仁
楷書學虞世南,褚遂良

五年七班
2006/10/10    21:58:00
憂老師晚安

謝謝您介紹繪觀音的諸多名家
民國近代有哪些人也是擅長畫觀音與佛像的呢
張暁航(已殁)不知您有無聽過哩

5年7班的朋友
2006/10/10    22:03:00
老師

不知道是否有
西元前 400-500 年前的觀音畫像呢?
真是好奇呢 !

憂心的老師
2006/10/10    22:52:00
張暁航的觀音我沒看過
台灣現在有兩位畫觀音的是王雙寬與奚松
我還蠻喜歡的
今天晚了
明天我找找看他們的圖

五年七班
2006/10/10    22:54:00
那就麻煩老師了

憂心的老師
2006/10/10    23:51:00
剛剛找到王雙寬的圖
在下面拍賣網站
裡面尚有張杰的荷花水彩作品

王雙寬 紫竹林觀自在

王雙寬是專攻工筆仕女
他的觀音系列作品在1999年四月在台中展出
我當時去看了
作品非常豐富
網路上較看不出他的功力
去年有幸曾於敝校展出工筆仕女
當時帶學生參觀
學生看得如癡如醉

may
2006/10/11    08:48:00
真是謝謝憂心老師

妳PO的這個物流館真是太驚艷啦...
即使沒去過現場,但在網路上
偶也看的如癡如醉呀!

五年二班
2006/10/14    17:17:00
憂心的五年二班呼叫憂心的老師,聽到請回答。

憂心的老師
2006/10/17    20:53:00
五二老師的呼叫
一定是想上課了

______________________________

明末龔賢的山水作品自成一格,與現代的山水較相似,因為年代較近,紙張也比較沒泛黃,他作畫最為突出的地方是用墨,畫山石時總是反覆皴擦渲染,這種方法叫做積墨,宋代時尚有人用此法,明代已不流行,其作品「谿山疎樹」就是使用積墨法,但此幅作品較小,比較看不出用墨層次,但是他在墨色中巧妙的留白,造成光影效果,使他的作品深具特色。

龔賢早年流寓南京,後來清兵攻陷,即離開,多年後回來隱居於郊外清涼山,與樊圻、高岑、鄒喆、吳宏、葉欣、胡慥及謝蓀合稱「金陵八家」。然而八人畫風自成風格,並不統一,所以不是一個畫派。

明朝繪畫介紹至此,告一段落。

龔賢 「谿山疎樹」

龔賢 山水

龔賢 奇峰開葉圖
此圖墨色極為厚重濃潤,有幽森陰沈之氣,在濃重的墨團中,顯露出神祕之光。


憂心的老師
2006/10/17    21:02:00
點選此網頁,進去後請拉至金陵八家,就會出現龔賢的「谿山疎樹」,點壓下去,圖才會出來

五年二班
2006/10/17    22:11:00
ㄟ,老師會錯意了,我是想確認老師不在,可以搗亂。

胡景德
2006/10/17    22:27:00
對啊!
老師怎麼了
無聲無息
好像突然自地球表面消失
事出必有因
無風不起浪
老師
可以說嗎
讓大家把擔心您的石頭放下
好嗎

五年二班
2006/10/17    23:00:00
老師像月亮一樣
照耀我家門窗
聖潔多麼慈祥
發出愛的光芒

為了學生著想
不辭雨雪風霜
...........

(本留言一世紀後會刪掉)

玫瑰
2006/10/18    10:08:00
我以為憂心的老師
見玫瑰收拾細軟,投奔夫人去!嚇壞了!
讓我暗自垂淚好幾回!
原來這淚是白流的!
但回來就好!
不然我這旁聽生,
好生寂寞啊!夫人!

(本留言見世後,自動摧毀)

花店店員緬懷
2006/10/18    10:53:00
(@.@)
美術班的留言是怎麼一回事ㄚ?
(本留言一週後會刪掉)...by 學姊
(本留言一世紀後會刪掉)...by 52大哥
(本留言見世後,自動摧毀)...by 玫瑰
那緬懷的留言是不是也要湊一下熱鬧咧?

(本留言會立即刪除)

胡景德
2006/10/18    21:32:00
老師
您真紅
我看今年的諾貝爾最佳人氣獎
非您莫屬

憂心的老師
2006/10/19    23:00:00
這是5年7班的朋友在2006/10/10 22:03:00 的留言
~~(不知道是否有~西元前 400-500 年前的觀音畫像呢?真是好奇呢 ! )

我一直忘了回答

我記得釋迦牟尼佛誕生於西元前27年
不知是否記錯~~可能要問阿妮
無論如何西元前400-500年大概還沒佛教~~在印度當時不知是什麼教?
我記得那時應該是中國的周朝
佛教是東漢末年傳入
即使當時的印度教有類似的佛像
至少也未傳入
所以當時中土應該是沒有國畫的觀音
而且毛筆當時尚未發明(或者說可能有,但未流行,秦國蒙恬改良毛筆,幾個月前已談過了)
漢代畫像多畫於石壁上或布帛上
技法並不成熟
人物畫到了東晉顧愷之
才趨成熟
佛像在晉之前的魏,是屬於印度的凹凸畫法
所以現存的中土佛像是使於魏晉南北朝

軒轅黃帝
2006/10/19    23:34:00
我記得在佛教在550BC建立前,印度屬婆羅門教,550BC後佛教逐漸盛行,至於傳入中國的原因,據說於西元60年左右,漢明帝劉莊做了個夢〈夢到了佛〉,後命人至天竺求法〈西元61年-永平求法〉,西元67年返國,佛教約於當時傳入,也開啟了中國建築的新頁〈就是蓋塔〉。

憂心的老師
2006/10/20    23:38:00
昨晚匆匆回答5年7班的朋友的問題
主要是要回答她當時的年代
中土尚未有觀音的國畫畫像
舉了釋迦牟尼佛誕生的年代
是用佛曆推算~~我也算錯了
這是我的誤判
後來回想起中學歷史課本好像教過
是西元前566年出生,西元前586年圓寂
(孔子比他晚生幾年)
還好有認真的學生替我補強

不過這個議題並非重點
還是回到繪畫上面吧

五年二班
2006/10/20    23:49:00
是西元前566年出生,西元前586年圓寂 ? 應該是西元前486年圓寂。

但是今年是2550年誕辰,所以應該是西元前544年出生吧?

太久以前的事,記不太清楚了。

憂心的老師
2006/10/21    15:03:00
應該是西元前486年圓寂。

謝謝五二老師
昨晚太累了
我又打錯字了

五年二班
2006/10/21    15:36:00
可是佛教界說今年是佛誕2550年,所以到底是哪一年生的啊?昨晚在google上沒找到答案,倒是找到好幾個不同的說法。

may
2006/10/22    06:55:00
印度教和佛教是差在哪裡? 有誰知道!

5年7班的朋友
2006/10/22    10:32:00
May 姐姐:

[印度教]
通常指新婆羅門教。即印度古來正統思想之婆羅門教,攝取佛教與耆那教教義以及複雜的民間信仰,而發展成的一種宗教。與其說是一有明確體系之宗教,毋寧說在歷史之發展中由於教義、儀軌、制度、風俗習慣等,孕育而成之一種宗教社會乃至社會性宗教之總稱。婆羅門教可分為前後兩期或三期,亦有將最後一期之發展階段特稱為印度教者。西元前四世紀左右印度教始產生,四世紀以後才逐漸興盛,上層階級之信徒激增。狹義言之,印度教即為因佛教興盛而曾一度衰微的婆羅門教之復興。 由於婆羅門階層之哲學論師輩出,相形之下,佛教遂陷於衰微之勢;而在政治上,由於西北部拉吉普特族之堅持種姓制度,亦使佛教徒勢力衰退。此外,因以與民間宗教融合同化及新聖典之編纂為中心,而在傳統的繼承之外,以嶄新面目及姿態產生一現代之印度教。至西元八○○年左右,印度教一方面繼承吠陀聖典之權威,另一方面則受奧義書及吠檀多學派濃厚之影響,而與民族兩大敘事詩摩訶婆羅多、羅摩耶那以及毘濕奴之種族、薄伽梵歌與富蘭那、新奧義書之類、怛特羅、阿笈摩等有共通之主張。 從神格而言,由吠陀神話發展成富蘭那神話(狹義的印度教神話),由於毘濕奴與濕婆二神之抬頭,而以此二神與梵同為最高實在之原理,確立一體三神之教理,此即其特色。其中,對毘濕奴化身的吉栗瑟拏、羅摩之崇拜,顯著的反映在民眾信仰當中。其主要宗派有毘濕奴派及濕婆派、性力派、紹拉派、那帕底耶派、斯磨魯達派,此外更有其他派別之分歧出現。由十二至十八世紀之間,則有各種革新的宗派,例如喀比爾派以及其同系諸派、錫克教、達杜派等的興起。 十九世紀蒙兀兒帝國滅亡,再加上英國入侵,促使宗教改革運動在基督教的活躍與歐洲近代宗教思想的影響下產生,而有梵教會及雅利安協會兩個教會開始活動,此外,同類之宗教運動派及傳道會等尚有多種。羅摩克利須那教派、神智教會等亦經常展開各種活動。印度教之思想體系乃在究明宇宙本質的「梵」與個人本質的「我」之間之一體相、精神與物質兩界之相關相、智慧(明)與無明之思辨相、信愛之實踐相,以及關於業、輪迴、解脫等之探討,樹立各種學說,後世各宗派均以此為依據而產生如下諸派:商羯羅之絕對不二論(不二一元論),巴史卡拉之二元一元論,羅摩拏遮之制限不二說,寧巴爾迦之二元一元論(不一不異說),婆爾羅巴之純粹一元論,摩陀婆之二元論(多元論的實在論),毘濕奴史瓦閔之二元論等。二十世紀初,奧若賓都遘須倡導整體不二論,用現代之觀點來解釋吠檀多哲學,對印度知識分子有很大影響。 目前,以印度聯邦為中心的東西各地,印度教徒約有三億,二次世界大戰後,印度獨立以來,自與巴基斯坦分裂後,其與伊斯蘭教間之爭端時起,至今不斷。
大致上而言 印度教應該是沒有所謂論定的"教義"它的主要精神 就是提倡"梵"的觀念(梵 Om, 大我) 人與梵合而為一 也就是大我和小我結合 最終都是要秉棄自我 和所有的分別 走上人梵合一 ,它不也像其他宗教 有創始者 或是權威者 以及權威經典(例如 和回教所不同的是 回教相信阿拉為唯一真主 有可蘭經為經典權威 )>印度教則沒有這樣的權威 它是多神崇拜 雜多相 雖然經典很多 像是最著名的吠坨經 薄伽梵歌 或是兩大史詩 及神話等 影響印度教徒盛深 卻沒有一部擁有像可蘭經這樣絕對權威的地位另外 回教有穆漢默德 印度教祭司雖多 大成就者 或著名的哲學家 上師 盛多 也沒聽說哪一個人是印度教的創始者 或是代言人>這是印度教比較特別的地方印度教非常複雜 支派非常多 每個支派特質都很不依樣 往往造成衝突和歧視 都大範圍來看都是屬於梵的一部份印度教旗有什麼的象徵 個人倒不清楚 不過除了寺廟頂端會有旗子外朝聖的印度教徒 也會在其行車 腳踏車前 懸掛焚燒的香 旗子等基督教和回教依樣都是一元論宗教 只有耶穌是真理 不歡迎神秘主義但印度教卻是雜多相 多元 且秘密

參考資料 佛光大辭典

佛教是佛陀證悟的真理,告訴我們人人皆可以透過聞.思.修.皆可成為佛(覺者),佛教的整個演變進程請參考:http://www.bfnn.org/book/books/0118.htm




軒轅黃帝
2006/10/22    21:41:00
To May姐:
其實簡單的說:
婆羅門教〈包含其附屬之種姓制度〉+佛教
→﹝催化劑是:風土民情〈主要是因為種姓制度長期存在〉﹞→
印度教










To 憂心的老師:
您都不理我喔〈我是指在即時通上〉

may
2006/10/24    13:45:00
軒轅黃帝...謝謝你~
雖然你的解釋偶還是不太懂
但看到你的稱呼(姐)
呵呵!證明你真是有禮貌ˋ有家教的小朋友


5年7班的朋友(應該是俠女妹妹吧~)
謝謝妳一大~~~串的解釋
看到最後,偶在想....
偶還是去認識基督教比較簡單唄??


5年7班的朋友
2006/10/25    13:19:00
to MAY 姐姐
5年7班的朋友(應該是俠女妹妹吧~)?
偶素啦.Because 這版不能改NAME 所以註冊時是5年7班的朋友

只能這樣出場囉!!

孫百加
2006/10/28    23:17:00
請問憂老師:
小學一年級的兒童對畫畫有興趣,
父母要如何從旁輔導,選擇何種敎材給他?

他是妹妹的小孩,今天回家看他的敎材是,
給日本的卡通人物上色.
類似書法的描紅簿,
左邊是樣本,右邊是空白的,按照樣本塗滿顏色.

她說給他買了最貴的含水的有色粉筆,
我只覺得敎材太没創意了,但自己也不懂,
還說不是應該學素描嗎?

特來請敎,謝謝你.

憂心的老師
2006/10/29    11:02:00
這個問題我在五月份剛開版時回答過
百加說的那種圖畫本是最糟糕的學習方式
特別是小朋友已經六歲了
真的很沒創意
著色本只能當成一小部分的學習
不可以是唯一的學習方式

正式學素描~~可能壓力會太大

多讓小朋友看繪本或故事書畫冊等等
可以訓練他們的想像力
也可以增加他們的繪畫能力


她說給他買了最貴的含水的有色粉筆~~~
應該是水性粉蠟筆吧
著色完可以加水變成水彩效果
小孩畫蠟筆很好
有時候讓他們玩玩水彩也不錯
只要家長不要因為他們弄髒了環境罵他們就好
畫水彩反而會有許多意想不到的創意
他們可以練習配色

以我們家小朋友的經驗
11個月就拿蠟筆塗鴉
一歲多加入鉛筆與原子筆
二歲多就畫水彩
通常帶他出門回家後會問他看到什麼
一方面測試他的觀察力與記憶力
然後叫他畫出來
通常他畫的東西像鬼畫符一樣
可是他會把看到的景物全都記錄下來
很有趣
有一次他畫了水彩荷花~~還有幾分像呢
他還畫過遠山與綠樹
我從未教他半點技巧~~不要以成人的技巧去污染小孩
他到四歲時也被幼稚園的著色本害慘了~變得沒創意
一直到最近半年才把他轉回來

中低年級及幼兒畫的圖都先別討論像不像這個問題
他有興趣就好
並且持續讓他有興趣是最重要的
繪畫對小小孩的意義多半是訓練手眼協調

孫百加
2006/10/29    20:29:00
謝謝憂老師的詳細解答.

胡景德
2006/10/30    23:05:00
老師:
不知道以後是否還會留言
但想跟您說
謝謝您

幾年前有個朋友跟我說
一個人
一生中最重要的兩件事一定要學:
音樂和游泳
假如家裡有錢
可以學小提琴或鋼琴
沒錢,可以吹口琴或直笛
甚至唱歌不然,懂得欣賞,才不忘白白走一遭

游泳則是健身和自衛

您在崗位上的努力
讓我真的很佩服
也羨慕您教過的小朋友

不知道該再說些什麼了
就這樣
謝謝您

憂心的老師
2006/10/31    21:04:00
胡老弟
我不知道你說的<不知道以後是否還會留言>這句話是什麼意思
適當的時機
總會有適當的留言吧


昨天早上有一個國一學生
在他的草稿圖上用簽字筆描線
好好的一張圖還沒上水彩就毀了
上個月更扯
還是新生的國一
把已完成的圖再用粗黑的鉛筆描一次黑線
問他們為什麼要這樣
全都答不出來
其實都是受著色本的影響
使他們的圖變得僵化沒創意
並且影響他們的鑑賞審美能力
有時候
我不免要抱怨他們的國小美勞老師
有沒有認真教他們


憂心的老師
2006/11/26    13:39:00
明末清初,山水畫出現許多支派,多屬吳派的支流,以董其昌勢利最大,他的祖母是元朝畫家高克恭的後代,工書畫,聞名海外,所以當時學董其昌的很多,另稱松江派,這一派從明末一直延續到清初,成了清代繪畫的正統。

這一派的代表是王時敏、王鑑、王翬、王原祈和吳歷,他們既是傳承董其昌,畫風就屬文人畫,主張學畫要學古人,而所謂古人就是元四家,尤其以黃公望為主,臨摹古畫一直也是明代習畫的風氣,但明代可以臨摹各家各派,至少畫壇上還有浙派、吳派……但到了清初,臨摹的對象漸漸統一,若不臨摹黃公望的都不叫做正統,所以四王的脈絡就是元四家及董其昌這一派的。

正統派在四王之後,就分裂了,
尊王原祈的是婁東派,尊王翬的是虞山派。
前者完全以臨摹元四家為主,後者臨摹歷代各名家,再融入個人風格,比較起來虞山派顯然比婁東派有變化。

總之,清朝的正統山水,一直到清末都沒有脫離四王的範圍。

清 王原祈 蘭竹圖

王時敏 彷黃公望浮嵐暖翠圖

王翬 江山縱覽圖

吳歷 壽許青嶼山水圖

金廷標 仙舟笛韻
金廷標的圖頗有唐寅的影子


憂心的老師
2006/11/26    15:57:00
人物畫及道釋畫,在清朝並不盛行,康熙以前都是師法明朝陳洪綬,到了乾、嘉年代就改學仇英,然而到了晚清同治、光緒年間,又回頭流行陳洪綬的畫風,代表畫家為任熊、任薰、任頤,史稱「三任」。


任頤 人物畫

支遁愛馬圖---任頤(清)

更多的任頤作品

瑤宮秋扇圖---任熊(清)

任熊-仕女

任薰只找到花鳥沒有人物
待找到在補上



憂心的老師
2006/11/26    19:12:00
上面打錯字
再補上

找了很久找到一張很小的圖

《舉案齊眉圖軸》清 任薰 紙本 設色,縱91.1cm, 橫 46.7cm

五年二班
2006/11/26    20:26:00
老師好認真!佩服佩服!orZ !

胡景德
2006/11/26    20:33:00
五二兄:
您知道老師可是得到大理國的真傳嗎
更辛苦

憂心的老師
2006/11/27    12:30:00
胡老弟
可能要擇孟光這類賢妻才能與你匹配
將來並肩往偏遠地區去服務

我不明白大理國的真傳為何
與我找的圖有相關的點故嗎
我才疏學淺
願聞其詳



玫瑰
2006/12/8    19:30:00
那志良老先生說
唐及唐以前的山水畫有勾勒而無皴法,
若要知道到底是怎麼的畫法,
可到故宮看看閻立本、李昭道的畫。
五代以後開始有了皴法,
可以看董源、巨然、郭忠恕的畫。

什麼是皴法,請老師講解

憂心的老師
2006/12/9    13:58:00
皴法就是山石的畫法之一,也是山石畫法的精髓,畫石的的步驟分為鉤、皴、染、點……等技巧。
鉤就是確定山石的形狀,皴就是依山石之紋理以各類線條(或長或短或做點狀)畫出石頭或山的質感以及立體感,運用的筆法不限中鋒,也可用偏鋒(就是筆肚)以乾筆擦出凹凸效果,染是以淡墨大面積畫作,半乾或全乾以後,再以濕的濃墨加出暗面,點就是以濃墨或焦墨畫出苔點。

皴法若要用簡單的解釋,可以借用李霖燦老師的八個字來定義,「山石紋理,筆墨組合」。

皴法分為
雨點皴~~如北宋范寬的圖
小斧披~~李唐的圖
大斧披~~南宋的馬遠、夏圭以及明朝的畫家都愛使用此法,如唐寅
披麻皴~~五代的巨然及元朝黃公望、明朝沈周都擅於此法
其他尚有牛毛皴、折帶皴、荷葉皴、雲頭皴、骷髏皴、米點皴(米芾發明的)、拖泥帶水皴、丁頭鼠尾皴、捲雲皴……等等。

憂心的老師
2006/12/16    20:50:00
清朝人物畫除了「三任」之外,尚有不少善畫肖像畫的畫家,專門畫國家慶典或聖上御容等等,在攝影術發明之前,若要留下這些記錄,還非得靠他們,如丁觀鵬、郎世寧、焦秉貞等宮廷畫家,民間畫家以改琦、費丹旭的仕女較為著名。

丁觀鵬畫太簇始和

清 焦秉貞 畫仕女圖

郎世寧宮廷畫欣賞(組圖)

清 郎世寧 八駿圖
找不到郎世寧的肖像圖 以其他替代

改琦仕女嬰戲圖

費丹旭 十二金釵圖冊



清朝繪畫裡其實最有名的是花鳥草蟲畫,王武有明朝陸治的風格,惲壽平善沒骨花卉,並且有書倦氣息,因此在畫壇上能引領風騷,追隨者眾,因惲壽平是常州人,故稱「常州派」。之後能與之抗衡的則是蔣廷錫,而重寫生的是鄒一桂,也是讀書人,甚至著有「小山畫譜」,論述花卉技法,對後學者幫助很大。

惲壽平 花卉數幅

惲壽平 生平

惲壽平 畫花卉

蔣廷錫 花木畫

鄒一桂 花卉



憂心的老師
2006/12/24    10:48:00
清代繪畫史上有三個特殊的畫派。

第一就是明遺民的畫。
這些遺民有亡國之痛, 發洩於繪畫上, 技法不守前人規範,暗含反清之意。

代表畫家為龔賢、陳洪綬、道濟(字石濤)、八大山人(朱耷)、髡殘(字石谿)、弘仁(號漸江)。

道濟(字石濤)、八大山人(朱耷)、髡殘(字石谿)、弘仁(號漸江)稱為明末四僧。
分別簡介於下:

◎石 濤:山水宗法數家之長,筆墨詭局多變、構圖大膽創新,是清初最富創造性的畫家。
 ◎朱 耷:又號八大山人,以花鳥畫著稱,繼承陳淳、徐渭的潑墨寫意法,藉作品來緣物抒情,利用變形誇張的形像,表達憤世嫉俗和國亡家破的心情,對後起的揚州畫派及近現代抽象、寫意花鳥畫影響甚大。
 ◎石 谿:石谿山水雖出自元代黃公望、王蒙諸家,但創作上賦予更創新的變化,有別於清初四王刻板摹古的山水畫。石谿與石濤並稱「二石」,又可與程正揆(青谿道人)並稱「二谿」。
 ◎漸 江:山水取法元代的倪瓚,主以簡潔的構圖,加上乾筆渴墨的皴法,來表現出黃山的瑰麗與蒼茫。由於所作的黃山山水相當聞名,故與石濤、梅清等人被稱為「黃山派」;又與查士標、孫逸、汪之瑞合稱「海陽四家」,最後形成「新安派」。

<髡殘(1612約1692)俗姓劉,字石谿,一字介丘,號白禿、石道人、殘道者,湖南武陵(今常德)人。年輕時聰敏好學,讀經史、習舉子業。國難臨頭後,曾參加抗清鬥爭當抗清運動走向低潮時期,約公元一六五一年出家作了和尚,清順治十一年(一六五四年)到了南京,在大報恩寺、棲霞寺、天龍寺等處住過。後在牛首堂幽棲寺十餘年,直到老死。

他是個秉賦孤耿、性格剛烈、不喜世俗的嘆譽的人,他的知心好友程正揆稱他“性鯁直如五石弓,寡交識,輒終日不語”。他的削髮出家過程也體現了這一性格但他所以會做出這個突然而毅然的決定,最根本的原因,恐怕還是目睹物是人非的現實,感到復明無望,諸事皆空,為了掙脫出巨大的精神痛苦和向現實進行有可能的抗爭而不得已才做出的人生抉擇。

時為清順治八年(1651)髡殘年四十歲。但生就的孤耿性格依然未改,亡國之恨也一直索結于懷,。他不但自己始終以大明遺民身份自居,而且要求別人也要這樣,他的僧友熊開元(釋檗庵)游鍾山後見到他,被問及如何行禮,熊開元回答說:“吾何須行禮?佛之道,君父拜之,于君父不拜。”髡殘聽了後勃然大怒,叱罵不已,直逼得熊開元認錯方止。可見這位遁入空門的儒生對一代王朝的忠耿。被強性壓抑的感情之火一直燃燒在內心深處,如果可能,他情願與這世道一併焚滅,但他又做不到這一點,他能捍衛的僅是自己的信念而已。 繪畫對有些人來講,是一種消遣,或是一種求取騰達的工具和手段,但對髡殘來講卻絕不是這些,他致力於繪畫創作,乃是一種精神上的寄托,是調冶“心病”的一種舒絡劑,亦即是一種被毀滅了的人生價值的僅有可能的自我修行。

他的畫在四十歲左又已自成一家,從畫法上來說,他師於元四家的技法,尤其長於黃鶴山王蒙的畫法,功力深邃,得其精華。他用筆很細,畫面密密麻麻,構圖繁複,很少留空白,這一點很像元朝的王蒙。他只畫山重水複,屋舍橋,有行人、有對座者、有垂釣者,不僅富有生活氣息,而且筆墨荒率,似乎乾澀,實有蒼勁的魄力。到了晚年其筆墨技巧更為成熟,酣暢淋漓,一派蒼潤雄偉之風。雖然畫裡的春風再浩蕩,也吹不綠大明的舊山河了。但他還是勤奮而嚴肅地不斷畫下去,因為只有在這個精神世界中,他才能使自己的以心緒得到平衡,使自己的存在意義得到認知,也才能看到自己所追求的真、善、美。

髡殘性格直率,感情熱誠,又有著嚴肅認真的治藝態度,以而形成了自己深厚華滋,緬邈幽深,格制雄闊,筆墨蒼勁的藝術風貌。 石谿的畫風,正是以氣韻勝人,他的畫具有一種綿邈幽深、奧境獨闢的境界。石谿的畫藝,曾遠宗巨然,效法米家父子,深於元四家的畫法,又「得香光(董其昌)神髓」。可見石谿博採眾長,得其精華。石谿在當時的畫壇上,地位顯著。>
< >內的資料來源http://library.taiwanschoolnet.org/cyberfair2001/C0111260310/xyz/aa/aa-4.htm

石谿《幽栖圖》

石濤作品集20幅

石濤 山水

八大山人作品集

八大山人 台大學術網

漸江作品集







另一是世稱「揚州八怪」的八位畫家,畫風影響及流行乾、嘉以後,但正統畫家視他們為邪魔歪道,但追隨者卻喜歡他們的不追隨古人的風格,其中以金農、羅聘、鄭燮最有名。這八位畫家雖都住在揚州但並非全都是揚州人,畫風也不同,但都是違反傳統的作品。

揚州八怪簡介及作品
進入網頁後請點壓人名簡介堛漣@品即可

鄭板橋

高鳳翰菊石圖


其三就是以郎世寧、艾啟蒙為主的西洋畫派,追隨他們的中國畫家有焦秉貞以及冷枚,學習他們的透視原理與明案光影等畫法,不過此派追隨者不多,因而影響不大。

郎世寧前次已介紹過了
此次不再贅言
艾啟蒙的圖還在尋找當中
至於龔賢已在明代繪畫時介紹過了
請參考明代繪畫



憂心的老師
2006/12/24    13:07:00
海國波瀾


翻 開 清 代 美 術 史 , 兼 備 中 西 繪 畫 特 色 的 宮 廷 美 術 無 疑 是 最 獨 特 、 最 為 引 人 入 勝 的 一 段 發 展 歷 程 。 清 代 宮 廷 繪 畫 在 康 熙 後 期 至 乾 隆 年 間 至 為 興 盛 。 在 流 傳 至 今 的 作 品 中 , 具 有 強 烈 縱 深 感 、 層 次 感 及 刻 劃 入 微 的 肖 像 和 景 物 在 柔 順 亮 麗 的 絹 面 上 悠 悠 展 開 , 既 有 別 於 西 方 美 術 作 品 的 戲 劇 性 空 間 感 觀 , 又 與 中 國 傳 統 文 人 繪 畫 對 煙 雲 變 滅 、 逸 筆 草 草 的 意 境 追 求 大 異 其 趣 。 這 些 富 麗 堂 皇 的 珍 貴 作 品 為 兩 百 多 年 以 前 東 、 西 方 兩 大 文 化 體 系 邂 逅 、 交 融 提 供 了 寶 貴 的 實 物 根 據 。

十 六 世 紀 初 , 宗 教 改 革 運 動 如 洶 湧 狂 潮 橫 掃 整 個 歐 洲 。 面 對 日 益 嚴 峻 的 威 脅 , 整 頓 原 有 教 會 系 統 , 創 立 新 修 會 , 並 在 歐 洲 以 外 地 區 開 闢 活 動 空 間 便 成 為 羅 馬 天 主 教 廷 的 重 要 策 略 。 一 五 四 零 年 九 月 十 七 日 , 羅 馬 教 宗 保 羅 三 世 (Paul III, Pope 1468- 1549) 正 式 批 准 一 個 由 七 人 組 成 的 小 團 體 ─ ─ 耶 穌 會 的 成 立 。 到 了 十 六 世 紀 中 葉 , 滿 腔 宗 教 熱 誠 的 耶 穌 會 士 已 踏 足 澳 門 , 開 始 在 東 西 方 科 學 、 文 化 、 藝 術 、 哲 學 的 交 流 中 擔 當 使 者 的 角 色 。

為 順 利 開 展 在 中 國 的 傳 教 工 作 , 耶 穌 會 士 務 必 先 在 澳 門 學 習 漢 語 及 中 國 文 化 , 而 在 進 入 內 地 後 , 又 盡 力 融 入 當 地 的 文 化 環 境 之 中 。 他 們 往 往 憑 著 脫 俗 的 個 人 魅 力 來 感 染 信 眾 , 這 種 魅 力 來 自 對 天 文 、 地 理 、 數 學 、 醫 學 等 自 然 科 學 的 深 厚 認 識 及 謙 卑 隨 和 風 度 的 表 現 , 當 包 括 飽 學 之 士 在 內 的 教 眾 對 這 些 無 可 抗 拒 的 智 慧 深 信 不 疑 的 同 時 , 西 方 傳 教 士 希 望 建 立 的 信 仰 、 良 知 和 美 德 的 價 值 觀 便 在 他 們 心 中 確 立 起 來 。 著 名 的 利 瑪 竇 (Matteo Ricci 1552- 1610)、 湯 若 望 (Johann Adam Schall Von Bell 1591- 1666)、 南 懷 仁 (Ferdinand Verbiest 1623- 1688)等 便 是 學 識 淵 博 的 耶 穌 會 士 的 極 佳 例 子 。

同 時 , 幾 乎 從 一 開 始 , 耶 穌 會 便 充 分 意 識 到 藝 術 能 很 好 地 為 宗 教 服 務 , 耶 穌 會 藝 術 家 善 於 以 繪 畫 和 建 築 營 造 出 類 似 舞 台 景 觀 的 圖 式 與 空 間 , 以 便 在 禮 儀 及 崇 拜 過 程 中 從 視 覺 上 刺 激 信 徒 感 官 , 並 為 靈 修 和 默 禱 提 供 一 個 可 見 的 幻 覺 意 象 及 記 憶 場 所 。 為 達 至 上 述 目 標 , 一 種 由 精 確 數 學 關 係 來 確 立 的 視 覺 科 學 ─ ─ 透 視 法 的 理 論 與 技 術 的 使 用 便 得 以 提 升 。 由 此 , 壯 觀 宏 偉 的 巴 洛 克 建 築 景 象 和 高 度 逼 真 、 生 動 的 繪 畫 形 態 便 受 到 重 視 。 在 視 覺 空 間 中 , 各 種 人 物 、 環 境 都 按 特 定 的 主 題 秩 序 作 出 明 確 而 合 理 的 安 排 。 在 不 少 精 美 絕 倫 的 繪 畫 中 , 耶 穌 基 督 在 耀 目 聖 光 的 襯 托 下 顯 現 在 廣 闊 壯 麗 的 天 堂 中 央 , 天 使 、 宗 徒 在 雲 煙 繚 繞 中 徐 徐 飛 升 , 扣 人 心 弦 的 奇 異 景 象 、 聖 經 情 節 及 種 種 超 自 然 現 象 再 也 不 是 僅 僅 存 在 於 腦 海 中 的 幻 覺 , 一 切 看 來 是 如 此 千 真 萬 確 , 教 人 難 忘 。

十 七 世 紀 初 , 利 瑪 竇 攜 同 極 富 立 體 感 的 西 方 繪 畫 進 入 京 城 。 清 初 , 姜 紹 書 在 《 無 聲 詩 史 》 卷 七 之 《 西 域 畫 》 中 有 以 下 形 容 : “ … … 乃 女 人 抱 一 嬰 兒 , 眉 目 衣 紋 , 如 明 鏡 涵 影 , 踽 踽 欲 動 , 其 端 嚴 娟 秀 , 中 國 畫 工 無 由 措 手 。 ” 確 實 , 形 象 逼 真 生 動 的 西 方 繪 畫 為 中 國 社 會 帶 來 的 驚 訝 是 如 此 的 深 刻 。 一 百 年 後 , 另 一 位 才 情 橫 逸 的 青 年 畫 家 也 踏 足 北 京 , 並 在 中 國 藝 術 史 上 寫 下 燦 爛 的 一 章 , 他 便 是 出 生 於 米 蘭 的 意 大 利 耶 穌 會 會 士 ─ ─ 著 名 畫 家 郎 世 寧 (Giuseppe Castiglione 1688- 1766)。

康 熙 五 十 四 年 七 月 十 九 日 ( 公 元 一 七 一 五 年 八 月 十 七 日 ) , 郎 世 寧 乘 船 到 達 澳 門 , 同 年 年 底 踏 足 北 京 。 在 這 完 全 陌 生 的 文 化 環 境 中 , 郎 世 寧 努 力 熟 習 中 國 傳 統 繪 畫 的 技 巧 、 工 具 及 物 料 使 用 的 特 性 , 同 時 , 又 盡 快 掌 握 清 室 貴 族 的 審 美 趣 味 取 向 , 憑 著 紮 實 的 造 形 基 礎 , 郎 世 寧 漸 漸 摸 索 出 一 套 折 衷 東 西 方 繪 畫 藝 術 特 點 的 新 圖 式 。 郎 世 寧 運 用 其 敏 銳 的 觀 察 力 , 結 合 西 洋 美 術 中 的 明 暗 法 、 透 視 法 及 中 國 傳 統 繪 畫 的 渲 染 效 果 , 把 滿 清 的 皇 帝 、 妃 嬪 及 貴 族 成 員 繪 寫 得 維 妙 維 肖 。 同 時 , 不 論 是 歷 史 紀 實 、 靜 物 組 合 甚 至 各 式 奇 花 異 草 、 名 駒 珍 禽 都 在 出 色 的 立 體 效 果 中 顯 得 活 靈 活 現 。 結 果 , 這 種 鮮 明 細 緻 、 獨 樹 一 幟 的 “ 泰 西 畫 法 ” 得 到 皇 室 的 鍾 愛 , 及 為 後 來 王 致 誠 (Jean Denis Attiret)、 艾 啟 蒙 (Ignaz Sichelbarth)、 賀 清 泰 (Louis de Poirot)、 潘 廷 章 (Giuseppe Panzi)等 西 方 傳 教 士 開 闢 了 鮮 明 的 創 作 方 向 , 並 得 到 宮 廷 裡 中 國 繼 承 者 的 發 揚 和 傳 習 , 深 刻 地 影 響 著 清 代 中 葉 近 百 年 間 宮 廷 繪 畫 的 發 展 。

澳 門 藝 術 博 物 館 十 分 榮 幸 能 與 北 京 故 宮 博 物 院 再 度 合 作 , 展 出 以 郎 世 寧 為 首 的 西 洋 傳 教 士 畫 師 及 其 影 響 下 的 清 代 宮 廷 繪 畫 。 總 數 達 六 十 八 套 共 一 百 五 十 六 幀 的 繪 畫 作 品 , 當 中 包 括 郎 世 寧 的 《 花 鳥 圖 》 、 《 弘 曆 射 獵 圖 》 、 《 海 天 旭 日 圖 》 , 王 致 誠 的 《 十 駿 馬 圖 》 , 艾 啟 蒙 的 《 十 駿 犬 圖 》 , 金 廷 標 的 《 仕 女 簪 花 圖 》 及 郎 世 寧 與 其 他 畫 家 合 作 的 大 型 創 作 《 萬 樹 園 賜 宴 圖 》 、 《 馬 術 圖 》 等 舉 世 公 認 的 名 作 。 這 些 逼 真 傳 神 、 生 動 瑰 麗 的 佳 作 無 不 反 映 出 清 代 盛 極 一 時 的 時 代 氣 息 。

三 個 多 世 紀 以 前 , 耶 穌 會 士 踏 足 澳 門 進 入 中 國 , 今 天 , 耶 穌 會 士 畫 筆 下 的 作 品 又 來 到 澳 門 , 使 這 位 於 南 海 邊 陲 的 小 小 半 島 再 次 展 示 中 西 文 化 交 匯 舞 台 的 魅 力 。 事 實 上 , 早 在 一 五 八 二 年 到 一 五 八 三 年 間 , 一 位 意 大 利 耶 穌 會 士 喬 瓦 尼 (Cola Nicola Giovenni 1560-1626)曾 最 先 為 澳 門 帶 來 了 西 方 美 術 技 巧 與 觀 念 , 然 而 , 喬 瓦 尼 的 真 正 影 響 始 於 一 六 一 四 年 , 他 為 了 逃 避 教 難 從 日 本 再 次 回 到 澳 門 , 並 正 式 開 始 於 此 間 直 接 教 授 油 畫 、 版 畫 等 技 法 , 並 引 領 著 這 裡 的 畫 家 揭 開 了 十 七 世 紀 初 西 方 繪 畫 東 傳 的 序 幕 。 時 至 今 日 , 仍 完 好 地 保 存 在 澳 門 聖 若 瑟 修 院 及 大 三 巴 宗 教 藝 術 博 物 館 中 的 大 小 油 畫 , 充 分 說 明 澳 門 在 近 代 天 主 教 及 西 方 美 術 傳 入 中 國 所 擔 當 角 色 的 重 要 性 。 為 顯 示 澳 門 的 這 一 歷 史 性 角 色 , 我 們 還 特 意 在 本 次 展 覽 中 , 安 排 展 出 另 一 位 耶 穌 會 士 ─ ─ “ 清 初 六 大 家 ” 之 一 吳 歷 的 精 彩 作 品 。 本 地 的 美 術 愛 好 者 及 廣 大 巿 民 對 這 位 一 六 八 零 年 至 一 六 八 二 年 間 在 澳 門 聖 保 祿 學 院 (Coleio de Sao Paulo 1594- 1835) 學 道 的 繪 畫 大 師 的 傑 作 , 無 疑 會 有 一 份 特 別 的 親 切 感 。 這 是 一 次 十 分 難 得 的 機 會 , 能 欣 賞 包 括 《 農 村 喜 雨 圖 》 、 《 興 福 庵 感 舊 圖 》 、 《 瀟 湘 八 景 圖 》 及 《 幽 麓 漁 舟 圖 》 等 十 幀 佳 作 。 在 煙 波 飄 渺 、 古 木 參 天 的 水 墨 意 趣 中 , 吳 歷 以 深 厚 的 中 國 傳 統 涵 養 , 作 了 另 一 番 心 境 的 感 情 表 達 , 透 逸 出 清 秀 脫 俗 的 文 人 氣 質 及 高 尚 才 情 。

康 乾 盛 世 , 適 逢 郎 世 寧 、 王 致 誠 、 艾 啟 蒙 等 西 方 畫 家 在 歷 史 機 遇 的 安 排 下 來 到 中 國 。 一 方 面 他 們 藉 著 接 近 帝 皇 的 難 得 機 會 , 為 天 主 教 在 中 國 的 百 年 禁 教 困 難 時 期 發 揮 了 特 有 的 影 響 力 , 另 一 方 面 卻 以 驚 人 的 藝 術 表 達 能 力 , 用 圖 像 圓 滿 了 大 清 皇 帝 對 顯 赫 功 業 的 自 我 陶 醉 : 由 文 治 武 功 帶 來 的 自 信 與 尊 嚴 , 及 物 質 生 活 的 豐 盛 與 繁 華 。 他 們 運 用 靈 巧 的 畫 筆 , 為 清 代 的 黃 金 歲 月 留 下 了 極 其 生 動 、 真 切 的 圖 像 記 錄 , 在 今 天 看 來 , 其 藝 術 價 值 及 歷 史 價 值 實 在 無 法 估 量 。 正 是 他 們 的 努 力 , 讓 我 們 在 兩 百 年 後 仍 得 以 仰 觀 一 幕 幕 燦 爛 煇 煌 的 康 乾 繁 華 景 象 , 而 這 些 曠 世 的 經 典 作 品 本 身 , 也 散 發 著 超 越 文 化 界 限 的 永 恆 光 輝 。

澳 門 藝 術 博 物 館 館 長

吳 衛 鳴


資料來源:
http://www.artmuseum.gov.mo/shows/exile/chinese/intro1_c.htm

憂心的老師
2006/12/24    13:33:00
艾啟蒙 白鷹圖

郎世寧 花蔭雙鶴
畫中技巧與傳統國畫大為不同,傳統國畫重筆墨,而郎世寧作品有西洋畫的凹凸明暗技巧.


藍天行
2006/12/26    20:54:00
郎世寧的畫 去年在香港拍一幅 百鹿圖! 上有乾隆題跋. 拍價高達千萬美元之譜!

胡景德
2006/12/30    17:29:00

請老師講解(也是自己練習超連結)

胡景德
2006/12/30    17:43:00
Test again.
西洋美術

憂心的老師
2006/12/30    17:57:00
胡老弟
你忘了加上target=_blank
所以會讓人誤關掉原來的視窗

憂心的老師
2007/1/20    21:48:00
袁世凱玉床曝光 精雕細琢堪稱稀世寶物


一個當年袁世凱稱帝時的「碧玉龍床」,最近在大陸遼寧省一處賓館曝光,玉器專家看到之後嘆為觀止,認為這是中國製玉技術上的一個重大里程碑,當成國寶也不為過。

這個玉床,用碧綠岫岩玉製成,是由一位大陸收藏家最近收購到的,這個碧玉龍床長305公分、寬165公分米、高280公分,據說它是當年袁世凱稱帝登基時,張作霖為他製作的。

這個玉床難得之處是在它的雕工,雕刻上以清宮金鸞寶座的龍紋為飾,所有花板都是以宮廷板龍樣式雕成的,鏤雕題材涵蓋了龍鳳呈祥、福壽雙全等各種傳統紋樣,其中以龍為主紋。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/070119/1/9jwj.html

圖片連結:

凱稱帝時的「碧玉龍床」

五年二班
2007/1/20    22:44:00
看了圖片才知道高280公分是指床頂。如果是床板這麼高,不要說上下不方便,萬一夜裡掉下來,跟跳樓自殺沒兩樣。

wendy
2007/1/21    07:32:00
這個(碧玉龍床)稱帝登基時,張作霖為他製作的..by 憂心老師
玉床~躺著會舒服嗎?

是否類似...fawn on someone...
2006年台灣的 sogo 禮卷之功能呢?




五年二班
2007/1/21    09:22:00
光是看,心裡就舒服得不得了哇!

憂心的老師
2007/2/10    21:01:00
中國古代繪畫對女性的審美觀念變來變去
環肥燕瘦各有春秋
唯獨對嘴巴的審美
總是脫離不了櫻桃小口

下面介紹清代的禹之鼎的仕女圖

禹之鼎的妝閣清暇圖請進入

這是幅冊頁,只有主僕二人
畫法是傳統白描後再填色,構圖是運用背景留白的方式
與焦秉貞的西洋透視法不同(前面已講述過)
設色淺絳與焦秉貞的著色法迥異
禹之鼎的仕女技法其實不脫古人技巧
衣帶有高古游絲描的韻味
但亦有當時文人畫的書卷氣息
與焦秉貞的院派畫法分屬不同領域

胡景德
2007/2/10    22:35:00
那是婉約型

還有豪放的呢?

所以各有各的好

最好各種都有收錄

憂心的老師
2007/2/10    23:33:00
還有豪放的呢?~~~

唐朝的仕女就是啊
她們的服裝都是低胸的

最好各種都有收錄~~走一趟故宮吧

胡景德
2007/2/11    07:46:00
所以那時營養應該不錯
不然
就自曝其“小”吧

藍天行
2007/2/15    18:10:00
看看最新的川貝枇杷糖的廣告就知道了

胡景德
2007/2/23    12:36:00
蛋生/人生
http://city.udn.com/v1/blog/article/article.jsp?uid=ArtFUN&f_ART_ID=745103

憂心的老師
2007/2/24    00:02:00
謝謝胡老弟
我直接做超連結

蛋生/人生

胡景德
2007/2/24    13:28:00
醉入如画江山——再拍桂林漓江风光
http://www.dcview.com.tw/gallery/showmsg.asp?sre=2&msgid=620973

憂心的老師
2007/2/24    14:04:00
上面的幾張照片
運用的攝影技巧就是加濾鏡

醉入如画江山——再拍桂林漓江风光(請直接進入)

胡景德
2007/2/25    12:37:00
荷塘春色
http://dgphoto.photosharp.com.tw/DGPHOTO/ViewPublish.aspx?PublishId=172882&qid=01&version=24

憂心的老師
2007/2/25    15:47:00
上面的照片是黑白攝影
荷葉拍成黑白
頗有中國水墨的意境

還是做個超連結方便進入:
荷塘春色請進入


憂心的老師
2007/3/13    20:11:00
「書畫大師」傅狷夫在美過世 台藝大籌辦追思展和研討會

更新日期:2007/03/13 09:38 記者:【李維菁/台北報導】

書畫大師傅狷夫於美國舊金山時間3月10日下午1時30分(台灣時間3月11日凌晨5時30分),因肺衰竭過世於佛利蒙的家中,享年98歲。

傅狷夫過世的時候夫人席德芳以及長子傅勵生、次子傅冬生等家人都隨侍在側,他的告別式將在3月18日舊金山灣區舉行。

抱持寫生不等於寫實

在台灣的前輩書畫大家當中,傅狷夫的成就在於他對山水畫的投入與創新,而他曾在民國51年任教國立台灣藝專(現國立台灣藝術學院)達10年,目前有不少中堅輩的水墨畫家都是他的學生。現任的台藝大校長黃光男也是傅狷夫的學生,他指出,台灣重要的書畫界大師投入山水畫研究,包括江兆申、黃君璧等人都在傳統與創新尋求融合,然而各有不同的風格成就。

黃光男表示,江兆申的山水畫中有濃厚的文人特質,黃君璧的山水則如同鏡頭般的寫實銳利,傅狷夫的山水畫強調的是寫生,並且重視層次與透視的表現,傅狷夫常被認為是能夠以傳統中國畫筆墨闡述台灣山水精神的人物。

黃光男說,傅狷夫重視寫生以及現場的觀察。不過,他的理念是「寫生不等於寫實」,將自己觀察的景象濃縮精簡而成為自己的畫面。

台灣山水畫重要開拓者

傅狷夫於1910年5月2日出生於杭州,本名抱青,號覺翁。17歲時正式進入杭州西冷書畫社習畫。他不斷在古書畫中探索奧祕,在抗戰期間,隨國民政府遷居四川,沿途所見崇山峻嶺,對他日後的山水創作啟發相當大。傅狷夫40歲來到台灣,常赴大里海濱、阿里山、橫貫公路各地寫生,因此也被視為台灣山水畫中相當重要的一位開拓者。傅狷夫從台灣景物中,開創了「裂罅皴」的手法,以「點漬法」描寫海濤,以「染漬法」描寫飄逸雲煙,都是他的代表風格。他的著作「山水初階」至今仍為初學山水畫的重要讀物。

黃光男表示,傅狷夫的性格低調,86歲的時候兒子將他接去美國定居。傅狷夫的身體不錯,但是4年多前不慎摔傷,之後無法站立。傅狷夫生前常說自己的長壽祕訣就是像烏龜一樣「少動」,他十分喜歡烏龜,收藏了烏龜的藝術品有2、3千個。

為紀念傅狷夫,台藝大積極籌辦傅狷夫教授追思書畫展暨學術研討會,並將與國立歷史博物館、台灣創價學會自4月8日至6月22日在台灣創價學會新竹藝文中心舉辦「台灣水墨開拓者-傅狷夫」書畫紀念展。

資料來源:http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/070313/57/bgzb.html



傅狷夫作品:
水閣秋聲

傅狷夫在國立藝專任教十年
因此藝專學生的風格多受影響
就像溥心畬早年在師大
與後來黃君璧對師大美術系國畫組的風格影響甚巨

其中名家蘇峰男的山水畫作有傅狷夫的味道
但也有自己的風格
可做一比較

蘇峰男 教授 清水斷崖



憂心的老師
2007/3/13    20:24:00
附上蘇峰男的簡介

蘇峰男教授簡介請點壓進入

傅狷夫書法:

傅狷夫 草書對聯

傅狷夫小傳


胡景德
2007/3/13    21:00:00
起立,敬禮
謝謝老師

藍天行
2007/3/15    19:04:00
畫匠與畫家之間的差別 就在於一是拾人牙慧, 一是有創造. 前者在怎麼好 也只是匠氣

憂心的老師
2007/3/24    15:47:00
今天在念璿別館談到了嶺南派的展覽
順便提了嶺南派的畫家

在此做個詳細的介紹~

嶺南畫派雖然是倡新的畫派,但它的真正精神,並不在於摒棄古法與古意,對於承繼傳統精神此一課題上,所努力方向,明顯地,是在兼容性的擷取古法與古意,將它重新組合,從而出現新的感受與氣質。所以一畫之中,在用筆方面固然可有北宗斧劈皴的蒼勁,亦可同時有披麻、牛毛皴的離披(請參考前文各代簡介及皴法介紹的部分);用墨可有拖泥帶水的潤澤,亦可有無墨求染的虛靈;在經營位置(梁朝~陸探微的畫論)上更因每一畫作主觀情致的不一,可有中央處綿密繪寫(如北宋山水),或邊角景物羅列而中央處留空(如南宋馬遠夏珪的山水)。有人說,嶺南畫派太強調色彩(畫面太甜),或說此派祇是把更多的顏色加入傳統繪畫中。其實這種看法是做了古代藝術的奴隸。因為活潑、有敘事性及富於表現的色彩祇是嶺南派技法的一部分。其實嶺南派更強調筆法,而且重視的程度絕對不減於傳統學派,畫在紙上的每一筆必須是有含義的、有生命、有描述性(敘事性),富於表現的。



水墨畫的技巧,用墨調以適當的水分就能畫出很多的色調來(墨分五色的原理)。卻不會徒然為要使人看成文人畫派(董其昌那一派),那理想的畫派,而放棄對色彩的應用。很多人認為色彩是沒有價值的,祇有用來吸引人的作用,祇有墨水才是屬於知識分子的,是學術性的或是崇高的。這種想法是窄化藝術層面的,如此一來侷限藝術的潛能。



我們得推崇以前的創作天才,像北宋梁楷的潑墨仙人畫中所揭示的自然性,像唐寅,及來自廣東省,表現出色的林良,還有那些具有創作能力的僧侶們(石濤、八大山人、弘仁和髡殘)以及所謂的揚州八怪,就是他們給花鳥畫及風景畫注入一股新的精神力量(有空請往上複習)。不但要尋求有趣的、有啟發性的及新穎的構圖,在風格上也要不尋常且卓越的。我們固然要避免重複的模式,同時亦避免受到外在考慮因素的影響 ─ 譬如董其昌(晚明的畫評家)或其他人的主觀言論,而使自己緊縮在他人所釐訂的範圍之中。藝術將是不斷地推陳佈新。嶺南畫派正是融合了古法與新意。

__________________________________________________

嶺南畫派的淵源~~
 
中國繪畫,歷經唐朝二百八十餘年,吸收外來文化,發揮獨創的精神,承先啟後、至宋代人才輩出,名家蔚起,法備而藝精。元以後,畫家多重師承,且以臨摹為能事,師古人之述,而不師古人之心,流風所及,終於造成了明、清衰微的局勢,正如近代名家黃賓虹所說的: 「唐畫如麵,宋畫如酒,元畫以下,漸如酒之加水,時代愈後,加水愈多,近日之晝,已經有水無酒,不能醉人,薄而無味。」.



民國以來,隨者政治上掀起的火燄,繪畫也導致了革新的運動。



嶺南畫派,開始於清中葉而高劍父,高奇峰,陳樹人自日本學成歸國之後,他們衝破前人傳統思想的束縛,反對國畫停滯於仿古的階段,更反對那「師以臨摹教其徒,父以臨摹教其子」陳陳相因的惡劣習氣,而提倡師法自然,重視寫生。



嶺南畫派,在地域上說,是以嶺南人物為中心,在理論上協,是「折衷中外,融合古今」,創始者是高劍父、高奇峰、陳樹人。高奇峰早年追隨其兄劍父習畫,高劍父與陳樹人都出自居廉門下,居廉初學畫於居巢,二人同師事宋光寶與孟麗堂,宋、孟的畫風叉深得惲南田畫的神韻,因此,嶺南畫派可說是惲南田、宋光寶、孟麗堂、居巢、居廉、高劍父、高奇峰、陳樹人一脈相承。

更多的資料參考下面連結~
嶺南畫派的淵源及其傳承
__________________________________________

居巢、居廉與日本的竹內棲鳳(一譯竹內西鳳)有其淵源
竹內棲鳳曾學明末戴進的浙派
所畫作品有南宋馬夏的風格
煙雨迷蒙

竹內棲鳳作品及簡介
本幅竹內棲鳳作品有唐寅斧劈皴的效果
日本其他大師的作品
本幅竹內棲鳳作品重彩較無墨
這種重彩輕墨的畫法
稱作膠彩畫
戰後台灣稱水墨為國畫就是要有別於日本的膠彩畫(又稱東洋畫)
這種畫法叫作有墨無筆的畫法

(其於嶺南派畫家作品容後再作介紹)


玫瑰
2007/3/24    17:01:00
在美術館觀看膠彩畫,總覺細緻如絹~
曾聽聞膠彩畫的顏料需要控制溫度,
比油畫更耗竭心力,顏料需不斷層疊,
需要有智慧,有耐心之人,方可習膠彩畫。
不知是否是耳食之聞兮?

名家黃賓虹所說的: 唐畫如麵?
女子不才,苦思不得其解,有請先生講解。

憂心的老師
2007/3/24    18:56:00
隨手引用一句話
卻惹的玫瑰姑娘傷神
實在罪過

唐畫如麵
是指唐朝繪畫多為重色
所以感覺厚重
直到王維標榜以水墨為主的繪畫方式
開啟文人畫之濫觴


曾聽聞膠彩畫的顏料需要控制溫度~~~玫瑰
膠彩需要煮膠
煮膠需以文火
否則膠易煮膠
膠與粉狀顏料調勻
方能設色
膠多則顏色薄
膠少則色厚
膠與水的關係
若水多則暈染不可收實
水少又使膠顯得死硬
因此耐心與不斷實驗的經驗
才能成就一幅好的膠彩畫

先簡短回答姑娘問題

Faustina
2007/3/24    20:11:00
插個隊,附上台灣膠彩畫家陳進女士的相關介紹與作品連結:

台灣第一位女畫家:陳進(1907-1998)

陳進作品集

憂心的老師
2007/3/24    23:09:00
謝謝小F介紹了台展三少年之一
等我介紹台灣畫家時會再詳述
真的
講到膠彩
大家腦筋媟Q到的就是閨秀畫家陳進

但<陳進作品集>
不知是何原因打不開
點選進去~就說跳窗被封鎖

憂心的老師
2007/3/25    10:55:00
否則膠易煮膠
~~~上文打錯字
是膠易煮焦

憂心的老師
2007/3/25    11:36:00
再把其他嶺南派作品放上來

高劍父 南印度古剎
這張很夢幻吧

高劍父 禿鷹

高劍父 水果籃與老鼠
很具現代感

高劍父 山水
這張應該是較為早期的作品,否則就是故意仿古,大斧劈有唐寅,戴進的筆意

高劍父 江南山水
這張的技巧就是典型的嶺南畫法
重墨韻與破筆

高劍父 仕女
有別於傳統的畫法,但仍有一點明末陳洪綬的味道,以及日本浮世繪的影子


居巢 花卉及生平簡介

居巢 蘭花扇面

居巢 水仙

憂心的老師
2007/3/25    13:17:00
下面介紹居巢的堂弟居廉

嶺南居廉古泉老人,字士剛,古泉是他的別號,廣東番禺縣隔山鄉人,因亦署名隔山老人,又署 名羅浮散人。生於清道光八年戊子,西元一八二八。習畫初得堂兄居巢的指導,後來兄弟兩人齊名,是近代畫壇上不可多得的富有創意的一位先驅。他在花卉草蟲畫方面 的成就,與比他稍長的黎簡二樵山人的山水,前後輝映,同為清代廣東畫壇上最重要的兩位畫家。自民國以來,較為注意探索嶺南畫派發展淵源的人士,當可以明確指出,古泉老人所予嶺南三家(高劍父、高奇峰、陳樹人)啟迪的殊功;及其所提倡的寫生力行精 神,對當時清末以至民初畫壇風氣的影響。

古泉老人治畫的思想,可說是上接五代徐熙的野逸,善用北宋徐崇嗣的沒骨法而不泥於古。

古泉老人的寫生對象,大抵上以花果、樹石、昆蟲為主,但偶亦圖寫鳥、獸、山水、人物甚至日 常接觸的事物中,前人鮮以入畫的東西如月餅、角黍、火腿、臘鴨等,老人亦能涉筆成趣,創意更多。

他寫葉的輪廓,也與古人有別,他的葉樣時露方形,係欲表現那葉的邊旁捲入,或下垂的狀態,且輪廓帶點方形,殊能表現葉的硬性,與 葉的力量。反葉多一筆寫成,下筆時先從葉尖那堣@撻,略為停頓,然後拖筆在葉蒂,附於枝上,其停頓處的葉邊,就成為凹形,於凹處補上深色的一筆,就算為葉面。 這樣畫法,那葉既得反側向背的姿態,又見輕重跌蕩的筆法。枝的畫法︰師寫枝亦是用撞水法,有撞草綠及石綠作為樹色與蒼苔色的,枝幹不用鉤勒的線條,因撞水的原 故,其色則聚於枝的兩邊,乾後儼然似原色來作『春蟬吐絲』的鉤勒法一樣。」

撞水撞粉的畫法,應較適宜於熟紙,亦即略加膠礬的紙。

更詳細的資料請進入下面的連結

居廉的繪畫藝術

居廉 花鳥

居廉 寫生作品

居廉 歲供圖

玫瑰
2007/3/25    13:39:00
我喜愛曇花

Faustina介紹的陳進女士作品裡
那月下美人圖
畫底文的敘述
與畫相得益彰

陳進筆下的曇花
充分表達了她特有的氣質
曇花又稱月下美人
望文生義,已令人不勝嚮往。

冷凝潔白的花瓣,
彷彿染著一層月暈,
墨染的葉片在夜色裡搖曳,
更是典雅浪漫。

這文釆一烘托,那曇花更韻緻生柔!

我的油畫老師酷愛種曇
愛她迷人的雅姿柔曼
愛她飄逸滿室生清芳

她等待初夏夜美麗的相逢
她愛夜闌人靜為曇花入彩
也愛為她的由畫填詞弄香
她為她的月下美人圖寫下

她穿著舞衣 冰清玉潔
娓娓地訴說著戀情
在這孤星伴寂相思的夏夜裡

謝謝憂心老師的解惑
謝謝Faustina的費心

憂心的老師
2007/3/25    13:46:00
嶺南派第一代宗師是高劍父高奇鋒與陳樹人
而居巢與居廉是他們的恩師
因此談嶺南派
一定要先談他們
嶺南派第二代的代表則是趙少昂與楊善深
第三代是歐豪年與朱慕蘭伉儷及黃磊生
好酒沉甕底
他們的作品張張精彩
別錯過下週的介紹了

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現在先插播一則消息~

徐悲鴻畫作「放下你的鞭子」 拍賣價將破2億台幣

更新日期:2007/03/24 16:00 記者:記者任以芳、周育峰/台北報導
世界富豪吹起收藏中國文物的風潮,連帶也帶動中國藝術品在世界拍賣會上履創新高。像是最近當紅的中國當代國寶畫家徐悲鴻,首次來台展出畫作「放下你的鞭子」,業界人士認為,最高估價將破5000萬港幣,相當於2億台幣,預期在拍賣會上,將打破所有當代畫家的收藏天價。
在拍賣會上,台上模特兒佩帶百麗翡麗罕見的腕錶,這隻腕錶有紅寶石的小時刻度,目前拍賣價值高達2270萬港幣。不過,更引人注目的還是中國近代國寶畫家徐悲鴻的畫作,最近在國際拍賣會上屢破天價,像是油畫「奴隸與獅子」,就創下5388萬港幣的天價。
完成於1939年的「放下你的鞭子」,以抗戰為主題,畫中以接近真人的比例,畫出知名女星宣傳抗戰的事績,由於具有歷史意義,因此很多業界人士都認為,「放下你的鞭子」比「奴隸與獅子」更具有收藏價值,而價格方面應該會再次打破「奴隸與獅子」的紀錄。
最近中國大陸經濟起飛,也興起一股收藏、投資藝術品風潮,目前以乾隆作品最熱門。這回最受注目的是200多年前的乾隆玉板指,一共7指,玉面上還雕刻10首詩。蘇富比中國區副董事沈恩文就表示:「乾隆相關的工藝品,在我們看來,未來的價值只有漲沒有跌」。
中國熱潮在世界延燒,再加上大陸富豪的興起,讓中國藝術品的拍賣頻頻創新高。富人買賣藝術品,創造錢滾錢的利潤,看在一般上班族的眼裡,只能藉由畫冊來彌補心裡的缺憾了。
http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/070324/17/bzgr.html

徐悲鴻失蹤50年畫作<放下你的鞭子>將露面信報訊(記者張然)
一張徐悲鴻銷聲匿跡半個世紀的大型油畫、7件清代乾隆皇帝禦題詩扳指……從昨天起蘇富比香港拍賣公司在北京國際俱樂部飯店展示總價值超過4億港幣的300多件春季拍賣品。

穢蝡~
瞼_京預展總價值超4億

職琱雯苤A蘇富比香港春季拍賣會將於4月7日開拍,這次拍賣將拍出1200件總價值逾9.3億港幣的拍品,包括中國當代藝術專拍、中國書畫專拍、巴黎名藏中國藝術品專拍、乾隆宮廷藝術品專拍以及瑰麗珠寶翡翠專拍等5個拍賣專場。

竅偌薇滮悛漸_京預展,展示了中國當代藝術拍賣專場的180件當代中國藝術品,其中300多件重量級拍品,總價值超過4億港幣。其中包括有望打破徐悲鴻畫作現有拍賣紀錄的油畫《放下你的鞭子》、乾隆皇帝禦題詩扳指、嵌有上萬顆珍珠的清代宮廷座鐘等重量級拍品。

繕e作
瞻j師惟一抗戰題材作品

職痡M家介紹,《放下你的鞭子》是中國國歌《義勇軍進行曲》填詞家田漢根據德國作家歌德的長篇小說改編而成的獨幕劇,後被改編成抗戰街頭劇。

瞽陝腺甜蒂~10月,徐悲鴻在新加坡一個廣場上看到當時知名女星王瑩為宣傳抗戰正在演出此劇,隨後用了約10天時間創作了這幅抗日題材畫作,徐悲鴻以接近真人的比例將王瑩入畫。

藐[看戲劇的人中有人衣衫襤褸,有人著軍服持槍,雙手交叉,神情陶醉,儼然將抗戰時的生活狀態及群眾心態細膩刻畫出來。此件作品在藝術家生前曾多次公開展出,但自1954年之後未曾公開露面,故目前出版品圖片皆是黑白照片。而此次北京露面,是這件作品銷聲匿跡53年後首次亮相。

薩炭I比中國當代藝術部主管林家如女士介紹,《放下你的鞭子》是從一位亞洲收藏家手中徵得,而且又是徐悲鴻畫作中惟一一幅抗戰寫實題材作品,因此估價暫時不便透露,但預計將打破徐悲鴻作品創下的5000萬港幣的拍賣紀錄。



職痡x,此次預展將持續到今天下午,隨後拍品將赴上海、紐約、新加坡和台北舉行預展。
  http://big5.huaxia.com/wh/wwtd/2007/00589076.html



徐悲鴻畫作,《放下你的鞭子》圖版請進入




憂心的老師
2007/3/25    13:53:00
原來玫瑰姑娘也愛曇花
小時候家媞堣F許多曇花
每次一開就是二十來朵
在盛夏的夜
看著曇花
喝著綠豆湯
捨不得去睡覺
因為天亮就謝了
不過清晨五點我會起來將還沒完全謝的曇花摘下來
煮冰糖
非常消暑潤肺
其實頭一晚就偷摘了一朵
存放在冰箱
想看時拿出來看
可以把玩數日

玫瑰
2007/3/25    13:58:00
也愛為她的油畫填詞弄墨
這回郝先生不讓我升遷了!

玫瑰
2007/3/25    14:12:00
憂心姊姊
我愛所有的花朵呀,美哉!香哉!

油畫老師要送我曇花株,還沒進到庭院
聽聞很好栽植
我只在書晝上看過
和聽油畫老師曼美的敘述
就愛上曇花
油畫老師推薦曇花爆炒香菇,她說好好吃!

憂心的老師
2007/3/25    17:07:00
今天三月25日是美術節
驚覺日子過的很快


美術節的由來

民國二十六年,我國開始開始宣佈對日抗戰,由於戰爭的關係,人們的許多娛樂活動因為大環境的關係而遭到改變。(例如:之前我們介紹的戲劇節也是如此。)而這時候有一群藝術工作者-畫家,他們覺得美術對於人類的心裡有很大的影響,可以讓人們在戰亂時期將悲苦的心情化暗為明,激勵人們面對生命的勇氣。於是,他們在全國各地辦了「美術協會」,藉由圖畫內容鼓勵人們共體時艱,度過難關。他們的努力確實帶來很大的鼓舞作用。

   在民國二十九年五月的時候,中華美術學會舉行第一屆的美術年會,會中決定向教育部申請,將每年的三月三日訂為美術節。一直到了民國三十二年的十月教育部才批准這項決議,不過卻將日期改為三月二十五日。而這就是日後三月二十五日美術節的由來。

資料來源:
http://www.mdnkids.com/season/art-0324.htm

花店店員緬懷
2007/3/25    17:32:00
感謝學姊告知美術節的由來!!

五年二班
2007/3/25    19:47:00
真糟糕,這又是中國定的節日,等改完青年節,就要輪到改美術節囉!哈哈!

胡景德
2007/3/25    20:36:00

逢中必反
五二兄
那您來猜猜看
XX中,哪時會改為XX台

五年二班
2007/3/25    20:39:00
這種事情不適合在美術館討論,污了藝術淨地。私下談,私下談,呵呵。

憂心的老師
2007/3/31    10:38:00
上週介紹了嶺南派的第一代畫家高劍父先生
以及影響嶺南派的居廉居巢兄弟
現在再介紹另兩位嶺南派的第一代畫家
高奇鋒及陳樹人


高奇峰(1889∼1933),字奇峰,廣東番禺人。崙弟,早年學畫於兄,後東渡日本,再求深造。歸國後,致力美術運動,創辦真相畫報於上海,設美學院於廣州,並任嶺南大學教授,成材頗眾。 繪畫技法,融合中外,自成面目,與兄崙、陳樹人、鄭錦等,為嶺南畫派倡導人。花卉、翎毛、走獸均有獨特風格。國際間各大都市博物館,多藏其作品。卒年四十五。

高奇鋒簡介

作品集:
高奇鋒 雪鳥
這張利用白色來做出雪景效果,現代感十足

柳塘春雨
這張背景畫法,是將紙先打濕,再畫上樹幹

塘梨雙雞
背景仍是噴濕再畫,才能畫出煙霧瀰漫的感覺

秋趣
秋天蕭條的感覺有做出來

雙鳩梨花
典型的沒骨花鳥

陳樹人~

陳樹人是現代著名畫家,詩人,政治家。他原名政 字樹人 以字行。別署猛進 晚號安定老人。生於1883年,卒於1948年。廣東番禹(今廣州)人。陳早年隨其岳父居古泉學畫。後留學東瀛 畢業於西京美術學校和東京立教大學。歸國後與高劍父昆仲開創嶺南畫派 被稱為“嶺南三傑”。但其畫風有個人面目 與高氏兄弟有所不同。他摒棄仿古 注重寫生。花卉賦色 清明秀美 嬌豔柔嫩 別具匠心。莫斯科 列寧格勒 巴黎 柏林 比利時等著名博物館 均收藏有陳氏作品 其聲?可以想見。 陳樹人在國民黨政府從政20年 雖居高位 但能“出污泥而不染”且對繪畫吟詩 從未中輟。著有《專愛集《戰塵集》等... ....

陳樹人先生簡介 (1883∼1948)

陳樹人 木棉花
沒骨畫法

花鳥作品
這張靠下面的部分,撞粉撞的很好

巴蕉
巴蕉葉有鉤線條,嶺南技法,常常在畫完沒骨後才鉤勒,此張我不敢肯定是否用此方法

冬竹




第二代嶺南畫家稍後再述~

憂心的老師
2007/4/7    14:11:00
今天介紹嶺南派第二代傳人

趙少昂

趙少昂,字叔儀,1905午出生,廣東省番禹縣人。早年入私墊唸書。原籍廣東省番禹縣,15歲入嶺南畫派高奇峰創辦的私立美術學館學畫。1927年起在佛山市立美術學校任教員。1929年參加在上海舉辦的第一次全國美展。1930年,他的作用參加比利時萬國博覽會,獲頒金牌獎 。同年在廣州創立嶺南藝苑。1932年,在廣州舉行一次個展。作品參加在莫斯科、巴黎、柏林舉辦的中國藝術展覽。1934年,旅遊申國多個省份,包括浙江、江蘇、安徽、山東、河北和山丙,探訪雲岡、長城等名勝古蹟,並於向京、天津、北京舉行個展。
.....................
.....................
完整資料請進入

雲霧飄渺的山水畫

其餘趙少昂的山水作品

花鳥篇

魚蟲篇

老虎(可與高劍父的做比較,趙少昂的作品,更是虎虎生風)

小品作品的線條與書法韻味相當

書法作品

趙少昂的嫡傳弟子歐豪年的書法~有孫過庭書譜的味道,與老師趙少昂的畫風雖然相同,但書法韻味迥異



胡景德
2007/4/13    21:11:00
故宮「夜驚魂」 國寶總動員
【聯合晚報/記者黃玉芳/台北報導】

2007.04.13 03:41 pm

玉辟邪是驅魔避邪的神獸,在動畫中也有吃重演出。
故宮/提供

翠玉白菜上的螽斯不見了?別緊張,這是國立故宮博物院的3D動畫片「國寶總動員」的故事情節。藉由這支動畫,故宮介紹嬰兒枕、玉辟邪、玉鴨等國寶,也希望能開發文物應用的商機。

「國寶總動員」片長僅短短13分鐘,拍攝時間卻超過一年。故宮邀請法國知名電影「Taxi」的導演等人掌鏡,運用展品影像數位化的成果拍攝製作,今天下午正式公開播放。故事敘述日落閉館後,故宮文物甦醒過來,三個主角嬰兒枕、玉辟邪、玉鴨,尋找從翠玉白菜上飛走螽斯的冒險歷程。

片中「領銜主演」的三大「明星」,嬰兒枕是北宋定窯的白瓷,造型是一個白胖小兒,穿著衫褲及錦緞長背心,趴在錦墊上;玉辟邪則是漢代青白玉雕琢的四足獸;另一個主角玉鴨,翹尾豐臀十分可愛。

透過動畫,除了展示故宮數位化典藏的成果,故宮出版組組長徐孝德也表示,許多民眾只叫得出翠玉白菜的名號,在廠商申請圖像授權、開發紀念品時,也以翠玉白菜最熱門,不知道故宮有其他浩瀚典藏,希望藉著國寶總動員,創造商機。

每年故宮靠著國寶的影像,授權創意商品設計或是出版印刷,產值至少兩億元,而故宮禮品店也越來越多元,有日本廠商特別開發糕點賣給觀光客,禮品店一天就可創下五、六十萬元營業額,之前星巴克與故宮開發隨行杯,一個多星期就賣光一萬七千多件商品,可見國寶的魅力無限。

【2007/04/13 聯合晚報】
http://udn.com/NEWS/INFOTECH/INF3/3801929.shtml

憂心的老師
2007/4/15    14:08:00
嶺南派的圖一般給人的印象就是<甜>
但上週介紹的趙少昂的圖卻是甜而不膩
嶺南派的第二代除了趙少昂
另一位重要代表就是楊善深
他的圖是嶺南派最不<甜> 的一位
有些筆法還覺得蒼勁
使用許多破筆

楊善深年表(1913~~2004)

楊善深簡介及與嶺南淵源~~

近代中國繪畫的革新運動,雖然在北平、上海、杭州各地都有少數人倡導,而形成一個派別,蔚為風氣者,唯廣東的嶺南派而已。



而嶺南派在中國近代繪畫史上,扮演著重要的角色,又並非一孤立的事件,它和整個近代中國之命運是互相關聯在一起的。



這和廣東的地理因素有很大的關係。當中國以陸路交通和世界互通聲氣的時代,中國北方瀕臨西域的長安,以及河西走廊的敦煌,在漢、唐時代,文化藝術就比較發達,而湖廣、閩越則仍為蠻夷之地。到了海禁大開,陸路荒蕪的近代,廣東地處海隅,有香港、廣州白恥色商大港,人文薈粹,較之內地可說開風氣之先。



清末政府腐敗,列強侵凌中國,在危急存亡之秋,廣東人最先以實際行動從事救國連動,康、梁領導維新在前,國父 孫中山領導國民革命在後。康有為 (南海)、梁啟超 (新侖)、孫中山中山 (香山) 先生都是廣東人,時間上雖有先後,立場上也各不相同,但實際上都是受到西洋文化之衝擊,深感中國民族要救亡圖存,非採用西方之長不可。康、梁雖然失敗,但國民革命終抵於成。鼎革以後,梁啟超先生在北平從車學術與教育工作,對近代學術思想之影響極大。



嶺南畫派之興起,和上述廣東人對政冶、文化上之警覺,應視為為一個整體來看待。



嶺南畫派的創始人高劍父 ( 1879 – 1951 ),早年在日本留學時與廖仲愷、何香凝夫婦結識,1950年參加孫逸仙先生的同盟會,曾奉孫先生之命回粵主持廣東地區的同盟會從事革命。可見高氏基本上是一位熱血的革命家。其從事藝術活動也必然的不會墨守成規,以精擅傳統技法為滿足。



在清末民初那個時代,政治上可以把幾千年的專治政體推翻,改行民主政體,但美術和文化上則無法辦到,所以高劍父在絕意仕途,專心致力美術改革之時,在當時也只能作到「中學為體,西學為用」的折衷方式。「嶺南畫派」這一名稱猶未正式使用之前,高劍父這一派繪畫也就被認為是「折衷派」,其原因也在此。



在傳統文化方面,折衷派主張恢復院體花鳥畫的精到功夫和色彩的要素;同時也接受文人化的寫意技法。而對西洋繪畫,則重視寫生精神,偶然也採用水邊的倒影,對遠近透視等技法則並不太重視。因此嶺南畫派以花鳥見長,色彩鮮艷,草蟲動物皆極酷肖,用筆及渲染方法接近寫意。



嶺南畫派的創始人高劍父因曾留學日本,一切影響自然多是在日本所得到,特別是日本狩野派和竹內栖鳳對嶺南的影響最深,狩野受南宋馬、夏的影響,而竹內栖鳳則是日本畫的西化派。不過竹內栖鳳的畫,用筆比較澹薄,又喜用絹本,筆墨都很難深厚,高劍父則擅用粗豪的筆法,一洗日人小心謹慎的方式。甚至在棧條的飛白技法上,也可看出中日不同的特點,日人筆下的飛白,部份太過精緻而近乎做作,高劍父的飛白則蒼勁自然,意興飛揚恣肆,具大將之風。



楊善深先生是嶺南畫派之健者,和高劍父一樣也曾留學日本,對日人兼採東西方繪畫之長的努力,必深受影響。而在嶺南畫風方面,楊氏性格和高劍父極其相近,特別是書法,都走狂怪放誕的路繼,而白成---家,不過楊氏行草書法,形構較喜方形,頗富稚拙之趣。劍父先生寫字喜用顫筆,楊氏書法似未接受此方面的形響,而在寫畫時,反常採用高劍父的顫筆法。無論是皺山、畫樹……皆可見到劍父的書法痕跡。加上楊氏在畫面上乾、濕筆並用,深諳輕垂緩疾之趣,故荒寒恣肆兼而有之,特別是在山水畫上,富有強烈的音樂性效果。



由嶺南畫派一貫的精神,都重視寫生,故嶺南的花鳥畫'(包括動物、草蟲)無疑是復興了宋人花鳥畫的精神,而一洗文人畫淡雅簡率的積習,而在渲染、傅彩方而,由於採用了西方水彩畫注意明暗的方法,使得嶺南派在近代花鳥畫史上,建立它的獨特面貌。在這一-點上,高劍父、高奇峰、楊善深、趙少昂諸先生,是建立嶺南花鳥畫派的四大工程師。他們有共同的風格;也有各出的特殊面貌,從傳統文化的觀點來看,嶺南派的花鳥畫,確實把傳統往前推進了-一大步。在花鳥畫的成就上,嶺南派在畫史上的地位無疑是可以肯定的。



楊善深先生,是嶺南風格的中堅,能融合古今,兼搏東西方技法之柱。不過楊氏的山水,文人畫氣息較濃,而和習見的嶺南派稍異,在筆法上似受元人影響,渲染則有近代風氣。在人物畫方面,善深先生常採古人筆法作畫,民國五十九年在台北歷史博物館舉行個展時,引起各方注目的陶淵明、蘇東坡兩幅人物畫,和他的嶺南風格大異,他使用的棧條,前者用精緻流動徐緩的細繼,來表現陶淵明清淨出塵的性格;而後者用行雲流水的筆法,來反映蘇東坡放逸不羈的心懷,都可以看出他對傳統人物畫法的精到功力,而用不同的繼條筆法來表達古代人物的性格,尤其令人折服。這一切都可看出楊氏的繪畫與器識至為精湛而廣博,並不完全受嶺南風格所制。

(http://www.lingnanart.com/Yang-Shan-shen/L-master-yang-articles-ch.htm)


作品欣賞
與其他嶺南派畫家比較,在技巧上比較樸拙

楊善深老虎(和高奇鋒與趙少昂做比較)

山水(重韻味,與其他嶺南畫家的重撞粉與潑彩迥異)

此張山水,渴筆很多



憂心的老師
2007/4/15    14:11:00
楊善深老虎(和高奇鋒與趙少昂做比較)

剛剛上面的超連結
可能有失誤
再做一次


憂心的老師
2007/4/17    13:06:00
秦松 美國寓所逝世

 (時報資訊)更新日期:2007/04/16 09:05 記者:【李維菁/台北報導】
曾經是60年代引領台灣現代美術風潮先驅的旅美畫家秦松,4月12日被發現在新澤西獨居的住所浴室裡過世。75歲的秦松被發現時推斷已經氣絕多日,美國警方推測秦松的死亡時間可能是4月9日,但死因仍然不明。

浴室死亡多日才被發現

秦松的友人、旅居紐約的陶藝家李茂宗,是發現秦松過世的人。李茂宗在秦松過世前幾天曾與他小聚,由於天冷又喝了酒,秦松吐了,不過還是堅持自己回家。李茂宗擔心秦松,連續幾天打電話找他卻沒人接,發現電話線已經被剪掉。李茂松覺得不放心,12日前往探視秦松,卻沒人應門。李茂松聯絡秦松的鄰居,鄰居反應秦松住處似乎有異味傳出,要求警察一起破門而入,赫然發現秦松倒在浴室裡已經過世多天。

曾經是獲得國際肯定意氣風發的藝術家暨詩人,卻在異鄉孤獨結束一生,秦松悲劇性的人生令人不勝唏噓。

與八大響馬創東方畫會

1932年出生於安徽的秦松,1949年來台後進入台灣省師範美術學校,開始發表詩文、畫作。他進入畫家李仲生的畫室學習現代繪畫,更在1956年與同在李仲生處學習想要追求現代繪畫的同儕夏陽、霍剛、李元佳、陳道明、蕭明賢、蕭勤、吳昊、歐陽文苑等人創立「東方畫會」,在傳統保守權威的藝術派系外,力主現代繪畫的風氣,他們主張在東方精神中拓展國際觀與現代性。

東方畫會這批藝術家在50與60年代積極在國際參展,無疑是台灣現代美術的倡導者,8位創始團員當年意氣風發,號稱「八大響馬」。而秦松又在1957年與藝術家楊英風、江漢東、李錫奇等人成立「現代版畫會」。

秦松在1959年就受邀參展巴西聖保羅雙年展並獲得雙年展榮譽獎,之後國際展覽不斷。他也曾經在1958年獲美國國籍版畫藝術協會收藏獎。秦松說話直接,自視甚高,當年聲望正盛時可謂意氣風發。

不料,就在秦松如日中天的時候發生了扭轉他一生命運的「倒蔣事件」。1960年3月25日美術節,國立歷史博物館舉辦大型現代美術畫展,並邀請了145位主張現代藝術的畫家,計畫成立藝術家聯盟。這舉動當時被解讀為頗有與傳統保守的藝術既有派系互別苗頭的意味。

受誣陷盛怒下刀刃畫作

活動舉行的當天早上,政戰學校教授梁又銘兄弟帶著記者來到現場,他們聲稱秦松在現場展出的抽象繪畫「春燈」中暗藏著倒寫的「蔣」字,並指為汙辱元首。秦松展出的「春燈」、「遠航」被迫取下查扣,秦松開始接受情治單位調查。受到誣陷的秦松在盛怒之下,還曾經在自己的畫作上割了一刀。

李錫奇說,當年蔣中正本來是要辦秦松的,所幸國際文教處處長、本身也是書法家的張隆延奔走才得以全身而退。秦松受到打擊甚大,在1969年離開台灣,就從此定居美國。

獨居困苦兩次婚姻無子

只是,秦松始終無法與美國藝術界接軌。不但有志難伸,生活也頗為辛苦,曾經領救濟金生活。李錫奇說,每次當年的畫家老友們到紐約相會喝酒,秦松常常喝醉。「秦松的模樣好,說話強烈直衝,年輕時就偶會與人起爭執,但是其實內心十分脆弱。」李錫奇說:「他的悲劇是性格造成的。」

秦松生性浪漫,曾在1992年與一位大陸女子有過一次婚姻,後來離婚收場。兩三年前他又在友人的介紹之下娶了一位上海女子,不過兩人的婚姻實際狀況並不明朗,而秦松也始終維持獨居狀態。他一生沒有子女。

秦松近年來與台灣的長流美術館合作,長流美術館並將在4月20日為秦松舉辦紀念會。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/070416/57/cypv.html




藝術不論在什麼時代都受到政治的迫害與干擾
早期台灣在學生美展評審呆板與專制
被少數幾人把持
畫風沒新意
若非這些前輩當時的作為
就沒有後來自由的畫風

憂心的老師
2007/4/22    14:22:00
我在1989(民國78年)年6月初,曾和同學上陽明山拜八十八佛,純粹好奇,當時也沒宗教信仰,見到曉雲法師,這位嶺南派第二代唯一的女畫家.
(結束後下山,才知發生震驚世界的天安門事件)

今天介紹這位方外畫家~曉雲法師

曉雲法師 是1997年行政院文化獎得主 ,是一位集藝術、文學、佛學、教育於一身的般若禪行者,著作等身畫展無數,誓志終身奉獻教育的拓荒耕牛。
創辦文風韻苑、蓮華學佛園、華梵佛學研究所、華梵大學、覺之書院。  曾任印度泰戈爾大學教授、中國文化學院哲學、藝術研究所教授兼佛學研究所所長、遊歷世界30餘國考察教育。
更多資料請進入下面網頁:

曉雲法師簡介

曉雲法師山水作品~雪藏之家

曉雲法師作品~慧炬
畫風創新

黑森林上
畫風融合西畫技巧及構圖

非行非坐三昧

現代水墨寫生~西班牙廢墟

成等正覺
霧氣與光影做的很好


嶺南技巧
常常要先先打濕紙張再作畫
就會產生霧氣
這種方式
通常要用礬紙(就是所謂的熟紙)
或半礬的紙

上面<成等正覺>的月亮是先用杯子之類的圓形器具遮住再畫
等上完墨色或顏色後
再將容器拿起來
圓形就出現了







憂心的老師
2007/5/8    21:11:00
介紹過嶺南派的前輩畫家
現在介紹第三代
最有名的要推歐豪年老師

歐豪年簡介~
歐豪年,廣東省茂名縣人。一九三五年生。早歲從遊香江國畫名宿趙少昂先生,畢業於嶺南藝院。後赴台獲頒中華學術院哲士。從事國畫創作,並早自一九七零年起任中國文化大學華岡教授至今。並曾兩任美術學系主任行政工作,作育英才,不遺餘力,即今藝壇新秀,多出其門。

四十年來歐氏作品曾應港、日、星、馬、歐、美各國美術館個展數十度,蜚聲國際。並曾講學於美史丹佛大學、華李大學、夏威夷大學及印地安那波里大學。一九九零年至九一年以英、法、德、奧、荷、比、西七國博物館巡迴展,載譽歐陸,旋獲台灣行政院新聞局國際傳播獎章。一九九三年更榮膺法國國家美術當局,巴黎大宮博物館特別獎譽,為中國畫獲此獎之第一人。迨一九九四年,歐氏以周甲之齡,又膺大韓民國圓光大學頒以榮譽哲學博士,及美國印地安那波里大學藝術學博士,被推崇為堅持東方人文精神之代表畫家。

歐豪年 山水<雪景>

畫雪景,天空要染淡墨或濃墨,才能烘托雪景的<白>

瀑布
氣勢磅礡

竹林七賢
竹葉是用破筆畫出來的

花鳥篇

布袋蓮
水中倒影的筆法俱現代感
渲染的水份淋漓

鍾馗

武大郎麥燒餅
與傳統人物畫法不同
筆法寫意

飛禽走獸篇~老虎(可與高奇鋒與趙少昂,楊善深的老虎做比較)
筆法更加老練,尤其眼神

會花那麼多篇幅介紹嶺南派
實在是嶺南派對當今台灣美術教育佔非常重要的角色
影響現在水墨畫風甚巨

其他嶺南第三代畫家尚有:
廬清遠
黃磊生(他是國劇名伶張安平的夫婿)
還有息影的顧媚(就是民國47年林黛,關山主演的<不了情>的幕後主唱者)


顧媚,一九六三年開始隨趙少昂習畫,一九七四年隨呂壽昆習現代水墨畫,自此開始建立自己畫風,題材多以寫雲霧為主,喜愛繪寫意念中的山水,以重疊而如古碑的線紋及層層渲染,開放矇矓氤氳的緲紗空間,建立其柔美畫境。


自一九七一年開始,先後在台、港、星、馬、泰、美、加等地舉行個人畫展達廿一次。

作品曾獲一九七七年香港藝術館頒發香港市政局藝術獎,作品收藏包括香港藝術館,香港體育館,加拿大駐港領事館,美國猶他州立大學,香港美國銀行,香港澳洲銀行,萬國寶通銀行,香港和記大廈等等。

曾任教於香港中文大學及香港大學校外進修部水墨畫課程,及美國猶他州立大學及美國鹽湖城猶他大學之中國水墨畫工作坊。


顧媚作品

黃磊生老師簡介及作品

廬清遠作品集







藍天行
2007/5/9    20:49:00
歐豪年畫的猛獸很有氣勢!

五年二班
2007/5/10    13:31:00
看著看著,忽然想到國中的時候,在國際學舍書展買到一組國畫明信片,都是溥心畬、黃君璧、歐豪年等的作品,當時只覺得好喜歡,說不出個甚麼道理。

時光匆匆,三十年過去,那組明信片以不知所之,看了老師的連結,還是好喜歡,也還是說不出個甚麼道理。

憂心的老師
2007/5/10    23:51:00
看到五二老師提到了溥心畬、黃君璧
這兩位都是影響師範體系美術教育的大師
溥心畬於1963年就逝世了
而黃君璧則到1990年以後(我忘了正確年份)

歐豪年影響的層面就更廣了
他大部分的時間在文大美術系任教

早些時候提到的傅狷夫則是影響藝專(現為台藝大)
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關於溥心畬

溥心畬跟末代皇帝溥儀為平輩,身為鼎鼎有名的恭親王奕訢的孫兒,十四歲時與當時年方四歲的溥儀一起入宮去給慈禧太后甄選皇帝,據傳溥心畬大哭想家,因而落選,舉家歡騰,因為在慈禧太后底下,皇帝並不是一件好差事,而由於有這種皇親國戚的背景,溥心畬個人的生平也蒙上一層神秘而高貴的色彩,溥氏從小接受的是傳統的儒家教育,琴棋書畫射御書數樣樣都來。

而這種古典的基礎也影響了他的詩畫觀,當時他在台灣師大任教,要求學畫者先學好四書五經,飽讀群書之後,培養品行,自然而然就能畫出好畫。而本書中更舉了不少軼事,例如他在台灣師大美術系任教時,落筆成詩,而落筆的速度學生連謄寫都跟不上,又或者是隨手一揮則揮成一幅畫,溥氏才氣過人是一代大師自不在話下。

http://www.netandbooks.com/taipei/books/data.asp?pageto=49&id=0564

溥心畬詩書畫三絕•未來行情大有看頭 請進入

溥心畬 山水
溥心畬是清朝的貴族,他與張大千、 黃君璧並稱「渡海三家」,溥心畬的畫風屬於正統山水畫,所謂正統山水畫在畫面構圖上採用平遠、中遠、高遠三段式,與西畫的前景、中景、遠景是不同的



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中國文化大學於4月22日到9月21日,首度於北京恭王府花園明道齋開始展出與張大千齊名的畫家溥心畬畫作,榮幸得到連方瑀女士以及其子女等一行人蒞臨參觀,使整個書畫展蓬蓽生輝。

華岡博物館長陳明湘表示,這次相當高興得知連方瑀女士以及其子女等一行人蒞臨參觀溥心畬畫作展覽,身為溥心畬的「關門弟子」於公於私都感到莫名的興奮,她感觸地說,想老師在天之靈一定樂見展覽如此成功吧!

這次與北京恭王府的機緣,由來是北京在為2008年奧運作準備,除了斥資整修恭王府外觀外,更在恭王府管理中心主任谷長江盛意邀請下,與華岡博物館洽談展覽合作事宜。
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詳細資料請進入






胡景德
2007/5/13    09:06:00
19歲德國安妮 教腦麻兒畫畫

【聯合報/記者洪肇君/台南報導】 2007.05.13 04:32 am



來自德國的志工安妮快要回國了,很捨不得瑞復益智中心的孩子。
記者洪肇君/攝影
遠從德國來台當志工的安妮,在台南市瑞復益智中心跟弱智、腦麻的孩子相處10個月,下個月將回德國唸大學,她指導孩子們畫畫,看不懂中文,卻能用注音符號把孩子的名字記在畫紙背面。她說,回到歐洲一定會想念這些孩子。

去年8月,19歲的安妮拎著行李從德國來到台南。瑞復益智中心收容近200名腦性麻痺、重度智障、發展遲緩兒,安妮除了陪孩子們畫畫,也向孩子學習打鼓,10個月的志工生涯玩得不亦樂乎,孩子們都叫她安妮或安妮老師。

她覺得台灣的生活步調很快,弱勢族群卻缺乏社會關懷,像瑞復目前還缺兩輛中型巴士,募款很困難,平常幾乎都靠善心人士捐款才撐得下去。

她說,腦麻、弱智的孩子,眼中所見色彩、構圖不同於常人,有幾個孩子對色彩均衡特別敏銳,畫的圖案令她大感訝異,還有個孩子畫條魚,簡潔流暢,她把這張圖印在T恤上,很受歡迎。

安妮是在德國參加ICYE國際志工組織,高中畢業就來台灣,從一句國語都不會講,到現在已能跟台灣人簡單溝通,只是講話還帶點口音。她說,去年8月她剛滿19歲,所以她還是「喔,洗腳水(我19歲)」,平常愛吃豆腐跟芋頭酥,大部分吃素,對吃肉沒興趣。

安妮與學生的畫作昨天起在安平古堡旁東興洋行展出,並有T恤等產品義賣,連絡電話:(06)3911531。

【2007/05/13 聯合報】

http://udn.com/NEWS/DOMESTIC/DOM5/3842622.shtml

憂心的老師
2007/5/18    20:54:00
上週五二老師提到了溥心畬和黃君璧
讓人想到渡海三家
因此先介紹了溥心畬
今天介紹影響師範體系最大的黃君璧
我記得大學考術科時
有經驗的人都懂得臨摹黃君璧的山水
或者明朝沈周的圖
因為當時的聯考畫風就是如此



在「渡海三家」中,對台灣國畫藝壇影響最大的,首推黃君璧,1949 年黃君璧渡海來台後,即擔任師範大學美術系的教授兼主任,主持師大美術系長達二十年,倡導國畫寫生教學,其個人創作理念與風格,深刻影響戰後台灣水墨發展,由於曾是蔣宋美齡夫人的繪畫老師,是第一位封上「國師」稱號的畫家。

渡海三家簡介(黃君璧在第二部分),以及照片

黃君壁﹝Huang Jun Bi﹞﹝1898 ~ 1991﹞



  黃君璧,原名韞之,號君璧。祖籍廣東省南海縣,家境富裕,家中古董字畫收藏豐盛。少年時一直就讀於家中的私館,後於 1919 年畢業於廣東公學,頗喜觀賞字畫收藏。17 歲拜師李瑤屏習畫,1921 年經李瑤屏推薦,任教於廣州培正中學,開始走上繪畫教學崗位。1922 年在楚庭美術院研究西畫。1927 年又任廣州市立美術專科學校教務長。1937 年任徐悲鴻主持的中央大學美術系教授,與徐悲鴻共同執教達 11 年。一生為中國美術教育事業做出巨大貢獻。1949 年,黃君璧遷居台灣,任台灣師範學院﹝今師範大學﹞藝術系教授,主任。多次在台北,加拿大,美國,新加坡,南韓舉辦個人畫展。1968 年獲紐約聖若望大學學質獎章。出版有《黃君壁畫集》,《黃君壁書畫集》,《黃君壁作品選集》,《白雲堂藏畫》等。

  黃君璧善畫山水,傳統功底深厚,他經歷了現代中國畫的繼承,演變,革新的全過程。他從學中國畫之日起就兼學西畫,是一個通西畫的中國畫家,在西方藝術界他被稱為「中國新古典派」。
(資料出處:http://vr.theatre.ntu.edu.tw/fineart/painter-tw/huangjunbi/huangjunbi.htm)

黃君璧 水墨

黃君璧印璽(曾紹杰刻)

我曾向曾紹杰老師學過篆刻
曾老師乃曾國藩曾孫
我在他們家看過許多齊白石和何紹基的真跡

五年二班
2007/5/20    22:48:00
不看憂心的老師的介紹,還不知道黃君壁地位如此之高。那我十幾歲就喜歡看他的畫,算是有點慧眼囉。可惜被國中導師扼殺了,國中三年,沒上過幾堂美術課。

藍天行
2007/5/23    22:24:00
曾紹杰老師是現在市面上的 開運印鑑 的始作俑者!
原本他是想以此來提升印藝術的層次. 沒想到卻成了庸俗者斂財的工具. 曾老師故去後, 篆刻協會就由王澤恆老師執牛耳. 王老師於去年過世後, 國內篆刻界便再也沒有能人了.

憂心的老師
2007/5/23    23:00:00
王澤恆老師字北岳,號子蒼,以字行
所以稱王北岳
大家可能熟悉些

96年1月去逝 享壽81歲
1926年出生

中國篆刻家網_王北岳



憂心的老師
2007/5/23    23:42:00
更正一下
王北岳老師於二OO六年十二月二十六日逝世
上文錯誤
把喪禮日期寫成逝世日期

王北岳作品集


憂心的老師
2007/5/27    16:18:00
前幾天提到王北岳老師
後來在網路上看到一篇悼念王老師的文章
將王老師生病至逝世的情行寫的頗清楚
因為是部落格
不方便貼全文

請進以下連結

悼念王北岳老師_晴雨在說話


藍老闆是王老師的入室弟子
對北岳老師一定了解甚多
有機會請多多介紹北岳老師的軼事

1988年初我參加曾紹杰老師的喪禮
曾老師走的突然
在評審美展篆刻及書法項目時突然昏迷
一天之內就走了
令人錯愕

不久後
聽北岳老師說起
當時他就在曾老師身邊
他扶著幾乎昏倒的曾老師送往醫院
在車上就昏迷了
平常曾老師身上都隨身帶著藥(曾老師有糖尿病宿疾)
那天忘了帶
就這樣錯過~~
一代大師就這麼走了

曾老師是個美食主義者,
家媮晹陬N飯的廚子,
每次我們去他們家總是吃的非常撐,
做的幾乎是都是正宗的湘菜,
有時也有清淡的江浙菜,
他因為有病不能多吃,只能淺嘗,
因此他最大的樂趣就是看我們吃,
彷彿我們是在幫他吃一樣,
吃完飯就會觀看他收藏的字及印章,
有時候我們藉著幫他清理印章和印泥的霉(印泥需常攪拌以免發霉)為藉口,偷蓋他的齊白石和吳昌碩印章,
他曾經將他的收藏整理為好幾本印譜吃版,
目的只在推廣,不在營利.




藍天行
2007/5/28    19:51:00
王北岳與曾紹杰兩位是篆刻學會前後任的理事長.
當時大概是我高中吧.
有一回他們要辦個講習會. 要發揚篆刻藝術.
曾老師為了增加趣味. 在教材中加了一些五行八卦的東西.
結果這些學員竟然將它變成"開運印鑑". 還加油添醋的說什麼誰誰誰因為搞了顆開運印. 結果發了財云云. 最後發財的是他們. 我來舉個例吧. 我之前的主管他就有一顆開運印. 他說要刻這印還得看時辰. 邊不能破. 字的線條要如何如何. 因為他命中缺水. 上方處線條不能連邊. 這樣水才能存住. 材質也要講究. 他的印是象牙質的. 因為推算過..............反正總共花了五萬元. 我聽得都暈了@#%&*! 這是距今二十年前. 也正是曾老師上過課的那幾年. 所以我說曾老師是始作俑者!
其實開運印是完全沒有根據的. 有誰聽過命理學裡有 印 這一門嗎? 還有算名字筆劃的. 那更是莫名其妙!!

那年我北上去幫忙. 其實就是去倒茶發講義. 會後, 王老師將他所藏的七十多塊田黃與數不出多少的壽山石拿給我看.
與我同行的還有李奉超先生. 當時是補習界的英文名師. 非常有名.
我當時並沒有很在意. 至今想來不禁憾然. 當時怎麼不跟他要幾塊!! 田黃不給. 荔枝凍也可以呀! 要不然怎麼樣也得順一塊回家呀!
而這些其實是王老師偷偷跑到大陸去買的. 說偷偷是因為當時大陸探親還沒開放. 可能全福州可以找到的田黃都被他買回來了.
要說其品類之全. 名貴之極可能台灣也無人望其項背. 包括王王孫在內.
王老師喜歡爬山. 常常帶隊去爬山. 所以王北岳也可以叫王百岳.
他還當過行政院文化委員.
要說我是入室弟子那就太抬舉我了. 我給他磕過頭 奉過茶. 但並沒有真正地上過課. 只是有交流過. 他說我的印是 "類刻字鋪".

藍天行
2007/5/28    19:59:00
印泥最有名的有三種. 北京 榮寶齋印泥. 杭州 西泠印泥 漳州 八寶印泥.

憂心的老師
2007/6/8    20:29:00
中國時報 2007.06.07 
建築藝術大師 陳其寬在美過世
李維菁、丁文玲/台北報導

以設計東海大學路思義教堂聞名的台灣建築與藝術界的大師級人物陳其寬,於台北時間昨天傍晚在美國舊金山過世,享年八十六歲。

陳其寬在建築與繪畫上都有過人的成就,東海大學路思義教堂、台北懷恩堂等都是他知名的代表作。他在繪畫上則被英國重要學者沙利文視為中國水墨二十世紀的代表人物。他的告別式將在本周六於舊金山舉行。

享年八十六歲 告別式在舊金山舉行

陳其寬自東海大學退休後,有二十多年的時間居住在夏威夷,近年來則搬到舊金山。去年陳其寬在香港發生意外,在餐廳用餐的時候摔跤,引發腦內出血。回到舊金山進行手術,取出腦內血塊。但是今年初又迸發腦內積水,二度開刀,未料手術效果並不理想。

今年四月份,陳其寬進行第三度開刀,術後還算平穩,留在醫院進行後續觀察,夫人林芙美每天到醫院照顧。不料,昨天傍晚醫院幫他裝設導尿管時,陳其寬感到不適,突然心臟麻痺過世。陳其寬在文化界向來以他的成就與高雅人品與行事風格備受尊敬,他突然過世讓許多人感到驚訝與哀傷。

「無為而治」的理念 建築中呈現

實踐大學建築系副教授阮慶岳說,陳其寬幾乎被台灣所有建築師視為前輩導師,雖然他的建築作品並未贏得建築界太多讚賞,但他的文人氣節、品格與氣質,無人質疑,卻使得他在建築界的地位非常穩固。

淡江建築系副教授吳光庭認為,陳其寬引進美國建築界的風潮,創造出屬於自己的中國建築,為何謂中國現代建築尋找定義。吳光庭也指出,陳其寬是台灣建築界裡將中「無為而治」的哲學理念,表現得最好的建築師。

以上資料出處:
http://news.chinatimes.com/2007Cti/2007Cti-News/2007Cti-News-Content/0,4521,110503+112007060700058,00.html

路思義教堂設計之爭 貝聿銘帶給他遺憾

建築界認為,路思義教堂的實際設計者應是陳其寬。路思義賴以揚名的雙曲線薄殼,根據陳其寬在書中描述,是他從花瓶聯想到中國建築的一線天,經過反覆裁切發展出的創意曲線。這種曲線在貝聿銘以幾何線條為特色的建築作品中,從未出現。............

陳其寬水墨

陳其寬其他畫作




憂心的老師
2007/6/8    21:21:00
陳其寬 山門

東海大學校園

漢寶德:要懂陳其寬的建築 先懂他的畫


憂心的老師
2007/8/17    10:43:00
董陽孜《心弦,無聲之音》 看得到音樂

董陽孜是少數台灣當代書法家中,可以將書法寫出大器、霸氣的神奇女性。不過,董陽孜一點也不喜歡人家叫她「書法家」,她說她只是個「家庭主婦」。

這位「家庭主婦」的生活很簡單,早上七點起床後,就把寫書法當「晨間運動」。她八點多進工作室寫字,寫到心滿意足後,才出門買菜。她十分義氣地說:「我一個家庭主婦積極的從事書法創作,就是要告訴大家,書法藝術依然存在!」

董陽孜為了讓書法藝術有新樣貌,幾乎將全副心力豁出去。她用了許多時髦的方式,推動當代書法藝術。她在展覽當中將書法與數位藝術結合,用最新的數位媒體呈現書法之美。她大力推廣跨界辦座談,認為從南管、崑曲、打擊樂等音樂美學角度都可以欣賞書法藝術。

她發表的新書《心弦,無聲之音--董陽孜作品集》,挑戰書法文字的音樂性,運用字體結構與不同的版位安排,呈現文字的節奏。「我平常創作時習慣聆聽莫札特與貝多芬等音樂,因此在揮毫書寫時,音符與節奏便自然躍然紙上,呈現豐富的律動感。」

董陽孜的最新創作計劃中,還把六呎乘以二十五呎的原尺寸的書法作品,拍成數位影片,投影公共空間就像是大型的公共藝術計劃。為的就是讓書法接近年輕人,為書法藝術注入更新鮮的活力。

這些看起來「時髦」的推廣書法方式,董陽孜以前是不來這套的。她說:「我最痛恨有人將寫書法拿來當表演藝術。」因為寫書法要全神貫注,她以前總習慣把自己關在書房媦g書法,包括女兒也不准在旁邊看。

董陽孜從小就在過期的報紙上練書法,至今成為名書法家的她,從來不曾當過書法老師,也不曾收過學生。她說,教書要天分有愛心,要耐心一遍遍教,「我寫不好了就重寫一張,每張每筆怎麼會一樣?」她以「家庭主婦」的觀點形容:「就像燒菜,每一次都不同。」

對於書法藝術懷抱著極大熱情的董陽孜說,對於藝術的態度、認知,以及書法的使命感,是她持續創作的動力。她說書法不受重視在台灣已經太久了,她在就讀師大藝術系的時代,「書法只有半個學分。」她更直言,現在教改下的書法教育也是聊勝於無。不過,她也說「原地踏步也許不夠,但至少有在踏」。董陽孜說:「書法是當代藝術,不是過時的傳統!」

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/070816/4/iv63.html

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關於董陽孜的書法

董陽孜的書法的書法作品

董陽孜女士和她的書法


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大學時
我們的書法課其實並不少
只是師父領進們,修身在個人
畢竟我們的頭銜是美術系
學生們多半還是以繪畫為主
所以我們的書法能力頂多停留在鑑賞部份

現在國中教育,早已廢了書法教學了
即使在課堂上介紹給他們聽
學生也興趣缺缺
很擔心這部份的文化會造成斷層


憂心的老師
2007/8/17    11:32:00

有關董陽孜女士的一段話∼

「我很早就覺得奇怪,為什麼現代人寫字寫得跟幾百年前、千年前的人一樣?」董陽孜是打定主意求變的,「書法也必須像所有的藝術創作那樣開放心胸的。」她也強調,藝術是嚴謹的,有標準與尺度,有規範可遵循的,童年時期,她臨摹顏真卿、魏碑,每天練字日復一日的過程是功底,她至今仍可以寫一手漂亮的顏體,平穩、工整。


「可是我的感情就不能在這樣的書體,有所處理了。」


行草,是戲劇性較大的書體,她欽佩藝術家有這麼大的自由,每一家有自己的風格、性情,學習、臨摹,看出各家不同的架構,綜合心得,最後吸取各家所長與養分,「我不重複自己,也不模仿別人。」寫字的時候她無所求,專心虔誠,寫完的那一剎那是最開心的時候。寫後,她就不再回頭去想............

有關董陽孜的書法創作觀念


董陽孜書法主要根源(與古代書法家做比較)
董陽孜 行書 1972年 寫杜甫 望嶽有著顏真卿裴將軍詩的氣質神韻





孫百加
2007/8/17    20:44:00
「我不重複自己,也不模仿別人。」
這句話的境界很高,
但很辛苦吧.
學藝術果真異於常人.

藍天行
2007/8/23    19:56:00
中國文字本身就是一種美, 只是我們都很刻意地忽略 忽視它的美. 文字的使用代表的是文化高度. 書法 篆刻就是讓我引發創意的泉源!

藍天行
2007/8/26    09:20:00
每個星期六我都會到上海豫園去逛.
這個星期六我看到一塊硃砂墨
硬得像石頭一樣.
外觀看來很新. 而且沒裂痕 上面的金漆沒有掉
硃砂顏色是鮮紅色. 如雞血石的紅.

攤主說是清代仿唐的~潞墨~! 要價一千二百元人民幣. 我記得書上有說潞墨入水月餘不化 不知道老師認不認識這種東西?

憂心的老師
2007/8/26    21:11:00
硃砂墨本來就很重
所以感覺像石頭一樣
如果拿起來不沉
就是假的,用顏料去染色的

清末的墨已是老墨了
除非封的好好的
否則外觀很難像藍兄所言的那樣

去年五月我曾介紹過墨
老墨會脫膠

潞墨
潞州所產的墨
為何入水月餘不化
這點我孤陋寡聞
真的沒聽過

我自己也很少用硃砂墨寫字
畫畫則習慣用顏料硃砂和朱膘

藍天行
2007/9/2    22:03:00
再問個問題
台灣的國畫顏料是王樣的嗎? 硃砂和朱膘正宗嗎? 我的意思是說不是化學顏料! 其他如花青 署紅 胭脂 藤黃 頭綠~三綠呢? 白是鈦白吧? 你聽過珍珠白和雲母白嗎?

憂心的老師
2007/9/3    22:49:00
台灣的國畫顏料是王樣的嗎?
∼∼不是,是宋國華的

硃砂和朱膘正宗嗎?
∼∼是,但是原料不是很好。

不是化學顏料!
∼對! 是天然的,但是原料稍差,有時製作不太穩定。

其他如花青 署紅 胭脂 藤黃 頭綠~三綠呢? 白是鈦白吧?

宋國華監製的顏料
只有花青,胭脂紅,赭石三色可用。
朱膘太粗,以前我們就會想辦法買大陸的,買不到就用牛頓水彩代用,洋紅也是,藤黃與石綠絕對用不得!藤黃是到美術社,買南洋製造的,而石綠太貴,只好用德國的鵝牌廣告顏料代用了。

白色除了鈦白,尚有鉛白,鋅白,去年曾談過,鈦白比較穩定,不易變色,而鉛白易變黑,鋅白較透明。
鉛白部會暈開,鈦白與鋅白會暈。

珍珠白和雲母白我沒用過,雲母白是礦物顏料,珍珠白我沒見過,只聽過印泥有珍珠的。

藍天行
2007/9/5    23:34:00
宋畫經過一千年歲月的洗禮 依然該紅的紅 該綠的綠. 其原因就是因為顏料使用的是天然原料.
反觀歐洲的文藝復興時的畫作卻禁不起時間的氧化.........
雲母白畫的白色有明顯的光澤. 珍珠白其實不是珍珠 它還是礦物. 畫的時候不會暈開. 而且很白. 鉛白如果和藤黃一起用 很容易發黑. 最好別用.

老師會用膠嗎?

憂心的老師
2007/9/6    12:31:00
膠與礬

中國畫的色彩鮮明,歷久不變(看起來舊只是紙張變黃)
這是因為製作顏料時,對材料的精選和講究,另一個原因
是因加了膠,因此畫面上的墨色和色彩都不會褪色不剝落,
反觀西洋油畫,文藝復興至今才五百年,就褪色又龜裂.

膠的種類有很多種,製墨與製顏料的並不太一樣.

膠的種類有鹿膠,魚膠,牛膠(廣膠又稱黃明膠),阿膠,
這幾項較常買的到.阿膠要清薄透明的才可用.

有的膠成條狀,有的成顆粒狀,片狀.

膠的調法是,膠與水的比例是1:10,
頭一晚將膠浸泡在水中,第二天呈果凍狀,將果凍狀的
膠及容器放在鍋子裡隔水加溫,60度一到,就需離火,
冷卻後須過濾雜質,方可使用.用時仍要稀釋.

顏料需用研缽磨成粉末,再與膠調和,畫時加入適當的水份
才能作畫.

膠太重會影響到顏料在運筆時的流暢性.

明礬在外表上像水晶,呈半透明狀,
在國畫裡工筆畫須用到,當墨線描完時,上色是一層
層慢慢染上去的,每上一層顏色,就要刷上一層礬膠水,
才能定色.
礬就是將生紙變成熟紙.

~~~~~~~BY 憂心的老師2006/5/9 22:25:00 留言





胡景德
2007/10/8    17:47:00
http://udn.com/NEWS/WORLD/WOR4/4044958.shtml
起立
敬禮
老師好

請老師談談這幅畫的來龍去脈



如何補救



憂心的老師
2007/10/8    22:52:00
上面網頁先做個超連結吧
莫內的圖請進入


油畫的修補是一門獨立的科目
美術系出身的不一定懂
博物館裡的修護人員分的非常細
例如修復文藝復興時期與巴洛克時期的人就不會是同一人
可能連修復畢卡索的圖,都可能有設一個專門的人哩
因為必須要非常瞭解那個畫家的畫風
修復時才有辦法還原原作的風貌
否則反而變成破壞
前陣子台灣前輩畫家李梅樹的圖,就被修復的面目全非
看了讓人心疼
台灣的油畫修護技術還待訓練
油畫本來就會因為歲月而龜裂
所以歐洲的油畫修復當然發達

胡老弟提問的莫內的圖
修復上並沒問題
怎麼修復?
很抱歉!我真的不懂
不懂不能裝懂

這幅畫的來龍去脈???
我不明白胡老弟要問的重點是什麼?

是創作動機
還是技法?

莫內一生幾乎都在船上寫生
描繪塞納河的景緻
晚年才在法國南部買地挖池種蓮花

他的技法是印象派的外光畫法
去年八月,我在蕙萱閣已經有詳細的介紹
有興趣可以再進去看看

藍天行
2007/10/14    07:33:00
老師用什麼筆? 近日有人要從湖州來滬. 我已托他帶幾些湖筆來給我挑. 要不要給老師帶幾支?

現在中國的筆業大宗在南昌文港鎮! 全國七成的筆都出於文港. 我也曾托人訂製過一支豪華的羊豪筆. 象牙頂 紅湘妃筆桿 牛角斗 精選羊毛. 就是那種日光下會發亮的毛!

憂心的老師
2007/10/14    12:01:00
先謝謝藍兄

我許久沒好好作畫了
只有在課堂上示範給學生看

我習慣用蘭竹筆
較少用羊毫
也會用山馬筆
染色用排筆

總之
我習慣用硬毫及兼毫

敝校每年都會辦八檔美展
其中一檔是教師美展
最近又要徵件了
此事頗令人苦惱
沒時間好好作畫
又不想濫竽充數


藍兄訂製的的豪華的羊豪筆要價多少
希望有幸能瞧一瞧
可有照片

胡景德
2007/10/15    20:18:00
紀念李叔同 靈隱寺樂音揚
【世界日報╱新華社杭州十四日電】

2007.10.15 07:44 pm


時值中國近代藝術大師、律學高僧李叔同(弘一法師)圓寂65周年,千年古剎杭州靈隱寺日前舉辦露天音樂會,以紀念89年前接納的這位弟子。13日晚在杭州靈隱寺舉行的「紀念弘一大師圓寂65周年音樂會」,包羅了李叔同不同時期的創作曲目。既有《早秋》《歸燕》等抒情小品,也有《清涼歌》《三寶歌》等出世梵音。音樂會以李叔同最膾炙人口的音樂作品《送別歌》作結,引得全場共和一曲「長亭外,古道邊,芳草碧連天」。

音樂會同時邀得笛子演奏家杜如松、小提琴演奏家呂思清獨奏,電影《一輪明月》中李叔同的扮演者濮存昕則和著笛聲朗誦了一闋《晚鐘》。

台灣著名音樂家、文化評論人林谷芳擔任本次音樂會主持人。他說,弘一法師李叔同是兩岸共同景仰的文化大師,他出家前是生命性情充分揮灑的全才藝術家,出家後是老實的行者,用積極的態度來解決生命中的不安然。李叔同研究專家、杭州師範大學弘一法師•豐子愷研究中心主任陳星教授則評價,於曲中通心聲,緬懷感念李叔同崇高的人文精神與藝術成就,音樂或許最為恰當。

李叔同(1880─1942),法名演音,號弘一。他生於天津,才華橫溢,在書畫、金石、戲劇、詩詞、音樂、文學等方面均有卓越成就。其所演出的《茶花女》開中國話劇之先河,所填之詞如《送別》家喻戶曉、傳唱至今。李叔同自日本留學回國從事藝術教育,學生中有豐子愷、劉質平、潘天壽等人。38歲時,他選擇在杭州虎跑落發、靈隱受戒,刻苦修行,直至1942年圓寂,被譽為重興南山律宗第十一代祖師。

【2007/10/15 世界日報】
http://udn.com/NEWS/WORLD/WOR1/4054069.shtml

憂心的老師
2007/10/16    22:55:00
既然提到李叔同
就順便介紹豐子愷

豐子愷網路資源

丰子愷瀟洒的一生

還有潘天壽
潘天壽:(1898-1971)現代著名畫家,美術教育家

憂心的老師
2007/10/16    23:22:00
潘天壽的墨蘭

一代藝術大師潘天壽的痛與恨(多圖)──懷念文革死難者


五年二班
2007/10/16    23:39:00
請教老師一個問題:

我在德國拍的照片「柏林-舊美術館畫作-2」,知道我為什麼拍這一幅嗎?

它放在走廊轉角處,我對著它走過去,發現那陽光好耀眼,但是並沒有戶外的陽光照在畫上,我震驚於利用對比可以創作出這麼強的效果,所以拍下來。我可沒有開閃光燈喔!

我想問的是,怎麼做到的?

憂心的老師
2007/10/17    08:40:00
那幅圖的外圍很暗
僅天空與中間的海面是亮的
那就是利用高反差的技法

而且是逆光畫法
太陽高掛在畫面的後方,中央偏左,所以光線在後頭
所以水面光亮處,在前面的中央偏左
景物因為照不到光線,所以很暗

利用暗的效果,烘托亮面
所以看起來陽光好耀眼
而且太陽的附近有灰色的雲
灰色在色彩學裡,屬於無彩色,<無彩色>可以襯托<有彩色>出色
灰色若在明度階裡,又屬中低明度,明度低當然能使白與黃這類高明度的顏色看起來更亮。

不知這樣回答,五二老師可否明瞭?

為了方便大家知道我們在說啥?
找出之前五二老師寄給大家的照片來。請進去看一下,對照看看。

「柏林-舊美術館畫作-2」


胡景德
2007/10/17    12:21:00
高反差??

是不是許混醜站在五二兄最愛林至玲美眉的身邊
對不對?

奇怪
最近怎麼沒有出來作怪
還是被她男友收伏

五年二班
2007/10/17    15:23:00
胡老弟的說法不對喔,我是很欣賞玲玲玲,但是那不是我的最愛耶!

憂心老師的解釋我大概懂一半,這是美術專業科系才會教的技巧嗎?我以前的美術課好像沒有聽過。

依照我簡單的想法,最黑的是黑色,最白的是白色,但是一張黑紙中間放一個白圓形不會有「亮」的感覺,繪畫可以用不很白又不很黑的色彩,製造出「亮」、「耀眼」的感覺,實在讓人佩服得不得了。

憂心的老師
2007/10/17    16:53:00
五二老師

我在國一新生入學時,都會花很長的時間講色彩學,段考前畫完第一分作業,現在畫第二張圖,仍是色彩學的領域,我告訴他們,這是扎根,他們都能接受。
配色的問題,將來也可運用在網頁設計上,這點是吸引學生乖乖上課的主因。

最近的作業,就是讓他們調出對比強烈的顏色,這種技巧就是上面那幅畫的精神。

活用了色彩學之後,接著訓練素描﹍﹍對物體的觀察,許多的繪畫種類,就可觸類旁通了。


憂心的老師
2007/10/18    21:22:00
下面有一些關於色彩學的網站
有興趣可以進去看看∼

色彩的知覺:色彩的對比

伊登12色相環
色相環裡的對角線的顏色,為補色,例如:紅色的補色是綠色,所以外科手術醫都是綠色的,以免醫生看到紅色的血,而看到綠色的補色殘相。
紫色-黃色。
藍色-橙色。

色彩是由三原色衍生出來的,看看色相環的中間。

色光三原色

色料三原色

明度

彩度


公道自在人心
2007/10/18    22:44:00
彩度進去後
沒看到圖片?


玫瑰
2007/10/20    21:45:00

在鬱金香那芬芳的國度
1975年時,一名男性進入阿姆斯特丹國立博物館
持刀劃破林布蘭的《夜巡》畫作。

共十幾刀,這一劃如劃在荷蘭人的心房,舉國嘩然
博物館馬上組織林布蘭專家、政府代表和記錄片小組
及七位藝術品修復專家,整個修補團隊超過百人

在加蓋鑲的嵌著透明窗戶的房間裡進行修護
讓關心的民眾可24小時親自觀摩整個修護過程
歴時8個月的工作天,終於讓林布蘭的《夜巡》恢復原貌

美麗的鬱金香國度,是如此用心的修護油畫。

憂心的老師
2007/10/21    12:19:00
今天介紹版畫∼
(之前只有簡述)

一)凸版:

 凸版是指在選好的木塊或金屬版面上,以刻刀、圓鑿將無圖像(陰面)部位刻除,有圖像(陽面)且需著色部位保留,再以顏料塗刷或以油墨滾敷版面,最後經拓擦或壓印於紙表上即得之畫面。木版畫是發展最早、歷史最久的版種,除可以木板或橡膠板為之外,另有剪貼、浮凸、金屬凸版等…..,。



(二)凹版:

 凹版一詞來自義大利,係指在金屬版面從事雕刻、剔除或酸水腐蝕的過程。油墨填入雕刻的凹線或酸水浸蝕過的窪痕內,然後將表面多餘的顏料拭淨,當浸溼過的紙張與版通過凹版壓印機時,壓筒的壓力會將凹陷部分圖像的油墨吸附於紙面即得。凹版常用之版材以銅版為多,故一般慣稱凹版為銅版畫,其它版材有鋅、鋁、壓克力、紙板等…。

 

(三)平版:

 平版畫是指使用油脂材料塗繪在石版或金屬版(鋁、鋅)表面,富含酸的阿拉伯膠液腐蝕版面後,使有圖形區接受油墨,無圖形區排斥油墨。這是因為油脂能吸油排水,而平版版面之均勻細孔能預存阿拉伯膠而其親水排油性,所形成油水相斥之物理變化所致,平版畫經常予人輕鬆活潑。自由流動之效果。平版雖發明於1786年,但到1820年才用於藝術創作。


(四)孔版(網版):

 孔版是運用「遮擋與露空」的原理,製版藉用型紙模板黏貼(西元十八世紀中國開始使用),水油性塗料填塞、反轉成感光乳劑沖曬(I9I4年美國發明)等方法,造成網面鏤空的圖形,印刷時網上的顏料經由橡皮刮刀之擠壓力,透過網孔下達被印物表面,絹印的優點有:可同時上墨與印刷;圖像無左右顛倒之顧慮;操作方便;被印物無大小限制;墨膜濃厚色彩鮮艷;覆蓋力大;創作上深具寬潤之塑造性與適應力。

 

(五)併用版(混合版):

 併用版係指同一版種內不同技法之表現(如:直刻+蝕刻),或是不同版種的技法併合、混用(如:凸版+凹版),以及採用更多樣性、複雜化的媒材與形式表現於版畫原有創作範圍以外的領域(如: 單刷、影印、電腦、複製、複合、立體版畫等……。)基本上,併用版種的範疇應包括混合技法與非單一性技法表現,並且沒有任何特殊條件的限制。


(六)實物版:

 利用日常生活用品或具有各種紋理的葉、網、布料、樹枝,甚至於魚骨等拼貼出版面的形象,經過油墨或顏料的塗抹後再拿紙印出圖形者,稱為實物版畫,所用的版種,謂之「實物版」。


(七)紙版:

 以厚紙版當作凸版畫的版材。紙版容易切割,甚至可以切割成自由形狀的形塊,分別著上顏色,再拼回原來的版面,印成多種色彩的圖畫。一般而言,用美工刀即可在厚紙版面雕出陰陽紋的圖案,只要將刀割的封閉範圍撕去幾層,即成凹陷部分,製好版面,填上透明漆後,即可上色印刷。

 

(八)木刻版畫:

 木刻版畫係利用木材為版材的版畫,由於製版方法容易,很早以前就極盛行,是凸版的代表版式。通常用的木材有櫻木、黃楊木、朴木、桂木、楓、菩提樹等,其中以櫻本為佳。雕刻木板時,由於所用的木材不同,可以區分為兩類:一為木紋木版,採用木材的縱斷面而為版,木紋為直行者。另一則為木口木版,採用木材的橫斷面為版,木紋為圓形,是西洋十八世紀以後木版畫的版種。

 

(九)橡膠版:

 是一種比較專門的版材,在美術社可以購得,有大小不同的規格,價格亦不昂貴。它的材質較木版鬆軟,而且軟硬度均勻,可用一般木刻雕刻刀或小刀來刻版。

 主要表現刀刻線條的趣味,以凸版方式印刷。它的表面平滑,能均勻吸收油墨,所以印刷出來的畫面墨色都均勻充沛,完整討好。橡膠版以外尚有一種材質類似的麻膠版,均可以透過壓印機印刷作品。

 

(十)石膏版:

 以方形或其他形狀的平底模子灌注石膏漿,厚度1∼2公分,並使表面平滑,靜候石膏凝固,拆下模型,便是基本的版材。待版面完全乾燥,若不夠平整,則以細砂紙稍加打磨即可。製版時以自製鐵筆或長的鋼釘來刻畫線條,以製作出畫面內容。石膏本質硬、厚、而脆,宜作凸版畫版材。著墨後鋪紙,並在紙背擦刷印取畫面,而不能透過版畫壓印機印刷作品。

 

(十一)單刷版畫:

 國際版畫界所稱之「單刷版畫」是在過程中,所作的試驗性表現,譬如以水面浮油轉印的方式,或利用滾筒百接壓印在紙面上,得出有濃厚版畫趣味的作品,但是其缺乏「製版」或固定版的形式,以及不能達到「複數印製」的單張表現,在實質上是有異於版畫特性的原則。初學版畫者,或在短時間完成作品時,可以先由單刷版畫開始,以建立版畫的信心。


(十二)試版:

 版畫是具有複數性的印製藝術品,但並非可以無限制的印製。在目前國際間共同的慣例,有所謂「試版」的作品(Artist Proof,簡寫為A.P.或A/P),是指一件版畫作品自構思開始到印製結束之間,是有許多實驗性的,直到最後開始印製決定性的版畫原作,此時印出的便是試版。如印五十張,可以有十張左右的試作,通常由作者保留,而在完成此數量之後,將原版銷毀。


(十三)限定張數:

 是指各種試印除外,有號數的版畫作品,版的張數有一般不成文的規定,即每套作品基本張數是以20∼50張為標準,近年來由於對版畫的需求量增加,因此限定張數多至200∼300張,有時更增至1OOO0張,但不管作品印多少張,均必須設定號數(有一個張數、基數以為憑證),因此限定張數被列為一必要的約束力。


(十四)一版多色:

 一版多色印製可以分水性顏料和油性顏料兩類。水性顏料的一版多色印法,係用刷筆沾上顏料,依照不同色彩的位置塗於版上,再覆蓋紙印製即成,比較簡易。

 油性顏料的一版多色印法,凸版、凹版都可採用。濃淡漸層或色列的一次滾法,可以直接用橡皮滾筒著色,再輾轉於版上,凹凸併用的一版多色法,則是選用硬、軟兩種滾筒併用施印方法,原理是先在硬的滾筒上摻拌稍多量的亞麻仁油的A色油墨,軟滾筒的B色油墨摻少量的亞麻仁油,然後,硬滾筒輾於版上,A色油墨就印到凸出部分,軟滾筒由於性質軟,壓於版上能深人凹處,又因B色含油量少於A色,僅能著色於凹陷處,餘類推。依滾筒硬度的遞減,少加亞麻仁油於各色油墨中,無論多少色的套印,都可保持各色的獨立而不相混,印製成的作品就具有多色的效果。
http://nirc.encntc.edu.tw/nt_ch/engraving/teach_data/chp1-1.html#凸版




平版畫概論可進下面連結:

平版畫概論

紙平版印刷過程
紙平版是一表面經過特殊處理的平版版材。最大的特性是輕便、快速。在日美,被中小學用來上平版課程,以代用鋁版或石版,十分輕便。

石版印刷

木刻版畫作品

木刻水印版畫

彷彿國畫的水印版畫


一下子給了那麼多,慢慢看吧,有問題我再講解。



憂心的老師
2007/10/21    14:47:00
抗戰時的版畫

憂心的老師
2007/10/21    16:34:00
講到版畫,就不得不提蘇州的楊柳青的年畫,也是水印,所不同的是,有些事是利用餖版。

楊柳青木版年畫發源於千年古鎮楊柳青。楊柳青木版年畫題材廣泛,內容豐富,構圖飽滿,寓意吉祥,雅俗共賞。它採用刻繪結合的手法,刻工精美,繪製細膩,人物生動,色彩典雅,成為我國著名的年畫品種之一。楊柳青年畫在中國民間文化和天津文化發展史上佔有重要地位。.............

楊柳青木版年畫及作品

中國四大年畫
有水印方式∼


憂心的老師
2008/1/19    13:12:00

「牛奶」成國畫原料 留白效果奇佳
TVBS 更新日期:2008/01/19 00:53 劉松霖

您能想像牛奶也能當成水墨畫原料嗎?台中市一位國畫老師,把全脂牛奶拿來作畫,發現留白的效果和意境特別好。

這是用牛奶畫出來的國畫。畫家林清鏡:「牛奶本身它會沉澱,所以它的白會比較純粹比較具體。」

樹枝是用牛奶化的,特別潔白純淨,而傳統國畫留白方式,只能用墨水描出外框輪廓,兩條黑線之間,沒下筆的宣紙,就是留白了。林清鏡:「(傳統畫法)它所呈現的,必需要依附黑線條來呈現,你還要注意它的輪廓造型。」

老師親自示範怎麼用牛奶作畫,要留白的樹木枝幹,用吹風機吹乾牛奶沾溼的部分,接著墨汁終於能派上用場了。林清鏡:「現在在正面著墨,翻過來再繼續畫。」

老師說牛奶作畫,最適合樹木、石頭和雪景等固體型態的景色,能想出這個新方法,當然花了他不少工夫做實驗。林清鏡:「我太太說『奇怪,我們最近鹽巴,怎麼用那麼多』,一半鹽巴都拿去作畫了。」

為了找到最適合留白的顏料,林老師曾經試過明礬、乳膠和沙拉油等20幾種不同方式,最後才發現,牛奶的效果最好,林老師說,打算繼續研發新的繪畫方法,在傳統中突破創新。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/080119/8/s43w.html

圖片請進入

因為是報紙稿,圖片與內容幾天後可能就移除了。


∼∼∼∼∼∼∼∼∼∼∼∼∼

我們傳統留白
只是在留白處先刷水
然後在外圍上墨色
或者先上國畫用膠
然後再上墨色
有膠的部份自然阻擋了墨色

藍天行
2008/2/2    12:39:00
我倒是知道肥皂粉溶入水中在熟紙上作畫 也可以有水墨暈染的效果.
楊柳青在天津市 非常有名. 不只出年畫 每年都會出工筆畫冊. 各地美術學校都爭相購買! 而且家家戶戶都會勾勒點染.

憂心的老師
2008/4/1    21:38:00
我在柑仔店介紹了寒食節的由來

在這兒順便介紹蘇軾被貶於黃州時,所寫的「寒食帖」。

「自我來黃州。已過三寒食。年年欲惜春。春去不容惜。今年又苦雨。兩月秋蕭瑟。臥聞海棠花。泥汙燕支雪。闇中偷負去。夜半真有力。何殊病少年(子點去)。病起鬚已白。
春江欲入戶。雨勢來不已。(雨點去)小屋如漁舟。濛濛水雲裡。空庖煮寒菜。破灶燒溼葦。那知是寒食。但見烏銜紙。君門深九重。墳墓在萬里。也擬哭塗窮。死灰吹不起。
上黃州寒食詩帖二首」

寫出被貶遠離家鄉,於清明時節,無法回鄉掃墓的心情,尤其「墳墓在萬里。也擬哭塗窮。死灰吹不起。」這幾句,更能點出人子思念先人的哀戚。

宋代書法家有四家,「蘇、黃、米、蔡」。
蘇軾、黃廷堅、米芾、蔡襄。

蘇軾(一0三六─一一0一)是一位大家熟知的大文學家,也是宋代極有創意的書法家。蘇軾於元豐二年乙未(一0七九)被認為以詩諷刺當時的政治,因此被貶到黃州當團練副使。次年二月抵達任所,建新居於東坡,也就是他號東坡的由來。這兩首〈寒食詩〉做於一○八二年。蘇軾的好友黃庭堅又於一一○○年陰曆九月前,在這一卷後面寫了跋文,所以這一卷實為蘇、黃兩位的書法合璧。

寒食帖真跡

故宮收藏寒食帖簡介


憂心的老師
2008/5/10    19:09:00
明天是母親節
除了下午在蕙萱閣裡介紹了關於母性的圖像

這裡也應景介紹台灣早期的女畫家「陳進」
其作品多為膠彩畫

下面這張圖是她晚年的作品

母愛

釋尊幼年時

這張釋迦摩尼佛幼年與佛母的圖像,和西洋繪畫聖母手抱小耶穌,頗有異曲同工之妙。

陳進簡介


憂心的老師
2008/5/19    15:40:00
四川地震 李白故居受創 杜甫草堂建築塌
中央社

有唐朝詩人李白故里之稱的中國四川省江油市是這次大地震災區之一,從唐朝保留至今的李白故居隴西院山門在地震中完全倒塌,同樣位於災區的杜甫草堂也有建築倒塌。

「廣州日報」報導,據四川文化系統最新統計,汶川地震造成四川省的文物古跡大面積損毀,全省至少有四十五處全國重點文物保護單位和五十九處省級文物保護單位嚴重受損。

中國國家文物總局已緊急派人前往災區查看文物受損情況。包括世界文化遺產都江堰二王廟古建築群、理縣桃坪羌寨、武侯祠、杜甫草堂、王建墓、三蘇祠、丹巴古碉群、峨眉山古建築群等一批珍貴古跡受損,有的甚至全毀。

報導說,汶川地震已對巴蜀文化造成不可復原的傷害。

實際走訪位於江油市的李白「青蓮故居」隴西院,這棟青磚綠瓦結構的四川省重點保護文物建築全面封閉,不准外人進入。

工作人員說,裡面的文物古跡損毀嚴重,許多建築物搖搖欲墜,怕有人進去被砸傷,其中太白樓的三、四樓結構毀壞嚴重。

在李白幼時居住的隴西院,從唐朝一直保存至今的「山門」完全塌在地下,變成一堆殘垣爛瓦。走進山門,可以看到李白書房和臥室損毀嚴重,房子的瓦頂上震出很多洞,像篩子一般。牆體也有多處裂痕,臥室內一片狼藉,一地碎塊。

兩名工作人員說,這些東西都是千年古物,即使全倒了,將來也要重修,他們必須守在這裡,怕有一磚一木被人盜取。

四川省文物局向中國國家文物總局的報告中指出,在地震中,文化遺產損失極為嚴重。以世界文化遺產都江堰為例,二王廟古建築群全部倒塌,成為廢墟,有不少遊客被掩埋;伏龍觀地面塌陷、開裂,遍地瓦礫,僅存建築已成危房,現場慘不忍睹。

在成都,中國國家級文物保護單位的武侯祠屋脊部分出現斷裂,牆面剝落。著名的杜甫草堂東院落建築垮塌十間,兩個清代瓷花瓶破碎。另一處文物保護單位王建墓的墓頂開裂,藏品受損情況不明。

另外,有些文物保管庫房垮塌,導致文物大批毀壞。例如三星堆博物館一號館兩件陶器從展具上震落,進、出口上部的鳥頭裝飾斷裂,砸裂天窗玻璃;漢源縣文管所的文物庫房被夷為平地,兩百一十九件文物全部被埋;彭山縣文管所館藏文物有三十一件受損,其中二級文物兩件,三級文物八件。

災害發生後,四川省文物局啟動應急預案,並要求各地對重點部位進行連續檢查,對存在安全隱患的藏品和展品撤櫃、下架、打包。同時,要求各地成立應急領導小組,落實監管人員,二十四小時輪流值班,加強巡邏,確保人員及文物安全。

http://news.chinatimes.com/2007Cti/2007Cti-Focus/2007Cti-Focus-Content/0,4518,9705190281+0+0+130551+0,00.html?source=rss

憂心的老師
2008/5/19    16:43:00
三星堆博物館

杜甫草堂

杜甫草堂簡介


憂心的老師
2008/10/17    19:33:00
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大陸建築學者質疑 兵馬俑主人 不是秦始皇?
中時 更新日期:"2008/10/17 04:35" 亓樂義/綜合報導

陝西秦代兵馬俑自發現以來,一直被公認是秦始皇陵墓的陪葬品。大陸建築學者陳景元則提出六點質疑,暗示兵馬俑的真正主人不是秦始皇,而是他的高祖母秦宣太后。

陳景元的質疑早從一九八四年提出,二年前掀起一陣論證,最近隨中央電視台《探索.發現》節目的播出,使得兵馬俑的主人之謎再度浮現。

陳景元指出,從秦始皇陵墓到俑坑最近距離為一點五公里,加上俑坑本身的寬度,距離還要更遠。試問,誰會把陪葬坑置於遠離其陵墓之地?此為第一個疑點。

其二,秦始皇時代已有鐵兵器,然兵馬俑的陪葬品何以是青銅兵器?且秦始皇改革軍制,以步兵和騎兵為主,便於機動,而非以馬匹戰車為主,兵馬俑呈現大量戰車車陣,和秦始皇用兵特色不符。

其三,秦始皇的軍隊乃強者之師,裝備一流,考古隊在秦陵附近確實發現鎧甲,但兵馬俑的將士何以不戴頭盔?

其四,陳景元在兵俑身上發現兩個奇怪文字─「羋月」(前字為畢),而「羋」字正是秦始皇的高祖母秦宣太后的姓,暗示兵馬俑應屬秦宣太后的陪葬品。

第五,秦人尚黑,秦始皇把「尚黑」作為一項法令頒布,既然如此,兵俑衣服為何出現五顏六色?其六,始皇陵墓陪葬的戈,出土時並不在俑坑地磚上,而在距地磚二百多公分遠的淤泥層上?說明戈和俑坑並非同一時代。

不過,秦始皇兵馬俑前任館長袁仲一有不同看法,他認為,秦陵廣闊,兵馬俑和秦陵雖有距離卻也合乎比例;秦代兵器仍以銅兵器為主;兵俑不戴頭盔,係秦兵草莽尚武,甚至赤膊上陣,無關於裝備。

有關「羋月」二字,袁仲一認為此並非二個獨體字,不能拆開解釋,單取「羋」字,以證實宣太后所有,似有牽強;秦人尚黑,不代表不能穿其他顏色衣物;對於戈和俑坑不同層的問題,係年代久遠,銅戈跌落淤泥層而非地磚上,當然有可能。

兵馬俑坑的考古工作至今尚未結束,隨著科技和考古工作的推進,籠罩在秦始皇陵的迷霧終有散去的一天。


http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/081017/4/17s0a.html

考古真是一門有趣的學問


憂心的老師
2009/2/14    13:07:00
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藝術瑰寶「汝瓷」 全球不到百件
TVBS 更新日期:'2009/02/13 22:35' 彭馨儀

兩岸故宮都有收藏的宋代汝瓷,全世界不到百件,物以稀為貴,也價值連城,汝瓷因為專為宮廷燒製,據說加入人骨,才能燒成天青色,被譽為藝術瑰寶,不過在北宋後就失傳;8百年後的今天,終於有專家研究,仿製成功,接下來帶您來看汝瓷的神秘傳奇。

天青色的汝瓷,2004年創下8億台幣的拍賣天價,市場對汝瓷的神秘更為好奇。汝州市汝瓷協會長范隨州:「汝窯的顏色從整體上說,是青中泛藍,藍中泛青。」汝瓷專家葉才發:「它這個天青色釉不同的角度,能看到不同的色彩。」鈞、汝、官、哥、定,是宋代五大名窯,其中汝窯因為地產河南汝州得名,北宋後期專為官廷燒製御用瓷器,汝官瓷簡稱汝瓷,但是從燒製到衰落只有20年。范隨州:「由於宋金戰亂,汝窯被毀,技藝失傳。」

南宋到明清,歷代皇帝試圖在景德鎮仿燒汝瓷,但沒人成功過,當時流傳一句,縱有家財萬貫,也不敵汝瓷一件。汝瓷專家朱文立:「天青色它沒有標準,不像白的有幾度幾度,它能量出來白度天青色,它是很奧妙的色度。」看著全世界僅存的60件,汝瓷專家朱文立決定組成燒製團隊,投入研究。汝瓷專家:「你看它這個石頭側面非常光滑,它有點像瑪瑙,黃長石這個料是做汝瓷釉料。」上山找釉料,研究室研究配方,燒製過程中加瑪瑙,還是燒不出天青色。朱文立:「每燒一次窯,那燒了幾天幾夜,你想那時候1千多度,那腿上都炙了泡。」燒了1千5百次,朱文立很不願意相信活人祭瓷的古代傳說,但從汝瓷燒窯遺址上發現成堆的人腿骨肘骨時,也不得不把豬、羊、牛等動物大骨一起燒窯,結果奇蹟出現了。葉才發:「骨頭本身它主要成分是活性鈣,它本身含有磷兩種放在一起,活性鈣促使這個磷發出不同柔和彩色的光。」失傳8百年的汝瓷終於仿燒成功,讓天青色的汝瓷重見天日!
http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090213/8/1efvt.html

憂心的老師
2009/2/14    13:09:00
2006/7/14曾經介紹過汝窯
有興趣的可以往上回顧一下

憂心的老師
2009/10/5    19:54:00
《蘭亭序》摹本之爭 大陸學者:北京故宮馮摹本 是贗品
更新日期:2009/10/05 02:57
中國時報【林克倫/綜合報導】


北京故宮藏品即將來台展出之際,北京故宮所藏《蘭亭序》摹本的書法藝術藝價值竟不高,引起大陸學者爭論。近日,河北唐山書畫專家王開儒發布研究結果認為,現故宮所藏馮承素《蘭亭序》摹本,經考證發現明代前的收藏史並無記載,而浙江寧波天一閣所藏明朝豐坊摹刻神龍本《蘭亭序》石碑,上有六位帝王玉璽畫押佐證、十分罕見,對比字跡較馮承素摹本更勝一籌,藝術價值要比故宮所藏高。


王開儒從事文物研究多年,曾論證現存《清明上河圖》是全本、而非殘卷,受到中國文物研究界矚目。據香港《大公報》報導,王開儒最近在部落格「炎黃軒」撰文指出,經他逐字比對馮承素摹《蘭亭序》與寧波豐坊所刻《蘭亭序》兩帖後,發現被郭沫若、啟功、徐邦達等譽為「天下第一書」、現珍藏於北京故宮的馮摹《蘭亭序》有疑。


王開儒提出四個證據佐證明代豐坊摹刻應是真正「神龍本」指出,首先,豐坊石刻本上有唐中宗的「神龍」印、唐太宗的「貞觀」印、唐玄宗「開元」印、宋太宗「淳化」印、宋徽宗「大觀」印、宋高宗「紹興」印六枚黃印,而現流傳的故宮「神龍本」沒有這麼多皇帝收藏印。


其次,唐宋皇帝印章難以偽造,以帖中的南宋駙馬楊鎮收藏印為例,楊鎮絕不敢偽造本朝皇帝印章,且這些皇印均有歷史可考;第三,豐坊石刻本上的唐宋元明大書法家、收藏家褚遂良、米芾、郭天錫、趙孟頫、豐坊等的題跋印章,流傳有序、不似偽造。


最後,豐坊刻本對比保存王羲之字體最多的《聖教序》,字跡一致者更多且更有神韻,經王開儒對比統計,豐坊刻本裡非常接近《聖教序》的字四十五個,不僅遠勝現北京故宮所藏的「神龍本」,且比歷史上一度被認為是最佳摹本、現存於日本的「定武本」也高出九倍。


至於現存於北京故宮的馮摹《蘭亭序》真偽,王開儒認為,此馮摹本在明代以前的收藏史上並無記載,最有可能的是豐坊依據當時存在的不同摹本,再製造出一個新摹本,後稱為馮承素所摹而流傳下來,實際上是贗品。


《蘭亭序》是晉永和九年(西元三五三年)暮春,王羲之、謝安等四十一人雅集會稽(今紹興)之蘭亭,飲酒賦詩、暢敘幽情,王羲之乘興為此詩集作序,共二十八行,三百二十四個字,次日王羲之對幾個字不滿意、又再重寫,惜後作均不如原作,遂在原作上塗改幾個字,留下傳誦千古的《蘭亭集序》,簡稱《蘭亭序》。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/091005/4/1sbyu.html

∼∼∼∼∼∼



我個人並不特別喜歡王羲之的字,而他的字我也臨摹不來,我大學時的書法老師說這和個性有關。
我記得我們第一次上書法課時,他要我們寫幾個字給他看看,不准臨帖,然後依據我們的筆順,決定我們要寫誰的帖子,果然我們寫的時候就覺得心靈契合,運筆順倡。


憂心的老師
2009/12/5    13:06:00
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奇聞軼事-出土戰國酒壺 存在酒類液體
更新日期:2009/12/05 03:12 本報訊
中國時報【本報訊】


陜西省文物專家日前在寶雞鑒定出土文物時發現,一件距今兩千多年前的精美戰國酒壺出土於一座西漢墓中,而壺內竟然存在著疑似酒類液體。


陜西省文物局文物鑒定組組長呼林貴說,這件酒壺與幾件文物在西漢墓中相伴出土,但從其形制、紋飾等特點判斷,酒壺屬於戰國時期,製作工藝精美,應當屬於國家一級文物。


今年十月卅日,陜西眉縣金渠鎮教坊村一戶村民用挖掘機取土時,意外地發現了這件青銅酒壺等多件文物,其中帶彩釉的陶罐和燻爐跟扁型酒壺明顯不屬於一個時代。在寶雞市文物部門協調下,本月二日陜西省文物局特派文物專家前來鑒定。


專家認為,鑲銅鑲金的扁壺上裝飾的蝌蚪紋飾在秦文化器物中少見,但常見於戰國時玉器;壺蓋上除有三個鳥狀支撐外,其蓋口處的菊花狀紋飾上還鑲有紅銅,十分精美。


由於青銅壺體形扁平,易放在馬背上利於長途放牧行走,有人推斷其是遊牧民族盛酒的酒具。但從考古史看,這種扁形青銅壺在中原較為普遍,其內存在液體的性質,很可能是酒。


呼林貴說:「中國在商周時期就有了酒文化,到戰國時的青銅器埵s在酒屬於正常現象,目前說是『疑似酒類液體』可能更恰當」。


據了解,大陸文物部門準備請釀酒專家對液體做進一步的化驗分析,以便透過科學數據來說明其性質。如一旦證實是酒,那麼它將要比二○○三年西安出土的「西漢美酒」還要早兩、三百年。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/091205/4/1waev.html





考古的資訊永遠沒有人敢說這是絕對的,這是絕無僅有的。這也就是他的魅力所在。

憂心的老師
2010/6/13    16:59:00
端午節快要來臨了,路邊看到許多荔枝攤販。住台灣真是幸福,有那麼多的水果可吃,尤其是北國沒有的水果。

現今傳世的荔枝圖像,只有北宋一張冊頁,存於大陸的博物館,當初故宮難遷於台灣時,因為件數太多,只得先挑所謂的精品上船,其餘的皆留在上海碼頭的倉庫裡。運了一船,沒機會再有第二船了。

古時候詠荔枝的詩句不少,南方也有讀書人啊!北方的文人即便沒見過荔枝,也聽過荔枝的美味,或者他們被貶於南方時,終於嚐到的荔枝的多汁香甜。然後宮廷畫家只存在於皇宮內院,他們是皇上養得,負責畫畫娛樂皇上一家子,帝王多定都於北方,所以北國哪來的荔枝呢?

北宋畫得荔枝冊頁,基本上應該作為教育皇子用途的,沒吃過但也得知道個模樣吧!就像當時畫些宮廷外的「流民圖」,讓皇室知道外邊老百姓因洪水貨瘟疫而流離失所的景象,使皇室體察民情。荔枝圖就好像現在的百科全書,或是親子繪本一般。

談起荔枝,連帶會想到楊貴妃,楊貴妃只要看到南方運送物資的快馬到來,就會眉開眼笑。不過南方離長安城數千里,荔枝要怎麼運來還能保鮮,著實令人好奇。

古人說:荔枝放一日則色變,放二日則香氣失,放三日則色香味俱失。吃過荔枝的人都知道,荔枝當天買當天吃(聽說市場買到的荔枝都是早晨4點才踩收的),味道最好,放到隔日殼就乾掉了,一、二天就有股怪味。南方荔枝踩收後立即上馬車,最快也要10天才到京城。即使是600里加急的快馬運送,也可能要4、5天才能到。難道楊貴妃吃得都是那種殼乾乾的又有酸味的荔枝嗎?

上週我聽邱健一教授提到,原來是在荔枝產地先將荔枝剝殼,然後浸泡在高粱酒裡,封好再運送。咱們的貴妃娘娘吃的,八成就是這樣的。這在清朝文獻記載提到,兩江總督張之洞也愛食荔枝,他就是用這種方法將廣東嶺南的荔枝運到湖北去,還說是遵照古法。

不過貴妃娘娘一次可吃100多顆,這也太誇張了吧!不會上火或是被高粱酒薰暈嗎?大概古人體質與現代人不一樣,南方與北方又不同。有一點我很懷疑,我記得童年時的荔枝沒現在的好吃,咳大果肉有時還有點酸,總之沒現在的好吃,現代的水果經過不斷的改良,越來越美味了,而古人是否因為吃不到,而將荔枝過度美化而歌頌呢。

有關端午節的圖像,有一張現存台北故宮的划龍舟界畫,李嵩的天中戲水。

端午節的由來除了紀念屈原的說法,還有許多,包含:曹娥尋父屍、白蛇傳、伍子胥的忌日等。

吃粽子就確定在屈原以前就有了,以前叫做角黍(有興趣可看連結)。



憂心的老師
2010/6/13    17:06:00
台灣畫家畫荔枝的就多了,我記得20幾年前,股票狂飆,一天到晚就有人來找我幫他畫荔枝,有時一晚就要趕3張,還沒乾哩,人就來了。還得在上面先用篆字題上「利多長紅」四字,然後我才落款、用印。尤其是那種在股市失利的人,特別愛來求畫。

我都沒收他們半毛錢,免得不靈而來責怪我。

藍天行
2010/7/27    15:43:00
唐朝時還沒有蒸餾酒 只有釀造酒. 蒸餾酒真正興旺於明朝, 弘治年間的鬥彩小杯就是用於喝蒸餾酒的

憂心的老師
2010/7/28    19:33:00
謝謝藍老闆

前次聽邱教授提及,兩江總督張之洞也愛吃荔枝,他是吩咐下人到南方去買荔枝,他們買回來的就是浸泡在高粱酒的荔枝,當時的人宣稱依古法處理。
所以推測唐朝也是以此法保存荔枝。大家都沒注意到唐朝有沒有蒸餾酒這件事。

有機會我得告訴他們。

憂心的老師
2010/7/30    10:57:00
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《富春山居圖》合體 明年在台展出
中時 更新日期:'2010/07/30 03:14' 吳垠慧/台北報導

中國時報【吳垠慧/台北報導】

遭火焚分裂成兩段的元代大家黃公望名作《富春山居圖》,三六○年來兩段原蹟分藏於台北故宮博物院與浙江省博物館,不曾合體展出過。如今,故宮昨天簽約確認,將在明年的六月至九月,讓兩段真蹟首次聚首,在故宮展出「山水合璧:黃公望與富春山居圖特展」。

故宮院長周功鑫指出,黃公望五十歲之後才開始作畫,傳世作品不多,主要集中在晚年。「山水合璧」特展預計展出三、四十件作品,除了《富春山居圖》,另規劃了黃公望的書畫、繪畫,以及富春山居圖的臨仿本等主題呈現。

黃公望是元代四大畫家之一,《富春山居圖》完成時他已八十二歲,致贈給同門師弟無用師,因而又名《富春山居圖(無用師卷)》。清初收藏家吳洪裕臨終之際,要求這畫火殉,使《富春山居圖》毀損分為兩段。前一段「剩山圖」橫五十一公分,為浙江省博物館收藏。後一段橫六三七公分,為故宮珍藏。

《富春山居圖》在明清時期留下數卷仿本,就連明代畫家沈周也畫過仿本。故宮書畫處處長何傳馨表示,沈周曾收藏過這幅畫,並拿去裱褙店裱褙,未料店老闆兒子賴皮,將畫給轉賣了。痛失愛畫的沈周憑記憶摹寫了一卷《仿黃公望富春山居圖》,現存北京故宮,明年也將借展來台。

(報紙搞網址:http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/100730/4/2a5pe.html)

黃公望富春山居圖



憂心的老師
2010/7/30    13:40:00
下面兩個部落格有詳細的介紹

(無用師卷)、「剩山圖」、子明卷

《無用師卷》經歷真假風波


琉伊
2010/11/4    15:04:00
目前我多以牛頓學生水彩為主,英國ROWNEY朗尼水彩為輔。周遭的老師同學則分為:
上海馬利國畫顏料、日本好賓專家級水彩,前者是以明艷丰澤、頂級品質,後者則以使用方便但容易褪色,而我個人則偏好牛頓學生水彩
,由申甲一條50,特價則賣45。之前有買過…英國ROWNEY專家級朗尼水彩,那時一條35還40,不管到哪都看過,它清倉拍賣的足跡。聽說台灣沒人用,比起牛頓…可說『無名小卒』!當然,那是指迂腐且一窩蜂的台灣水彩愛用者,故現在台灣沒再賣了。近來我已大寫意牡丹見長,也賣了宋國華國畫顏料,石青、朱磦、花紅、翠綠、翠藍以及藤黃來嘗試看看。

憂心的老師
2010/11/5    09:37:00
歡迎新的訪客到來!

您是國畫組的嗎?

好賓會褪色?我用的還蠻好得啊!

我還真的沒用過英國ROWNEY朗尼水彩,倒不是迂腐,而是25年前還是大學生時,沒見過。畢業後會習慣學生時代用的東西。

那時在美術班任教,忙碌繁雜的教書工作,使自己沒有閒情逸致逛美術社,幾乎都是打電話叫貨,美術社老闆送來。

宋國華國畫顏料個人覺得質感不好,通常我用牛頓專家用的顏料來代替花青、洋紅、藤黃。

石綠則用德國鵝牌廣告顏料替代。如果有同學去香港,會托他們買蘇州「姜思序堂」的粉狀石綠,使用時調上鹿角膠。

朱膘也會托同學買大陸製的,一塊塊放在小「杯子」裡。

藤黃多半是用南洋生產的。

宋國華的指保留赭石、石青、胭脂,及偶爾使用朱膘。



憂心的老師
2011/5/4    23:14:00
高清版《清明上河圖》 River of Wisdom (HD)

很震撼!

憂心的老師
2011/10/1    20:07:00
下面是ㄧ些山水畫的教學網頁~

山石畫法

岸邊水紋浪淘畫法

瀑布畫法

中鋒、畫法

樹的畫法

石頭畫法

橋的畫法

水的畫法

船的畫法

(山水畫)富春江


玫瑰
2011/10/2    21:21:00
記得當年上國畫班時
老師把花鳥、山水分開教
我選擇先學花鳥畫
後來跑去學油畫
所以山水畫就停留在欣賞其意境的面向
但喜歡國畫的心卻沒變
所以很謝謝憂心老師的分享


藍天行
2011/10/3    00:26:00
中國國畫應該是分成四門 花鳥 山水 人物 四君子
有人認為四君子屬於花鳥 我認為應該要分出來
因為四君子體現出一種士族特有的氣質.

藍天行
2011/10/3    00:33:00
由申甲說的是日本人的被子
以前日本人個兒矮 所以被子短 蓋腳露了胸 蓋肚子頭腳露出來 蓋了頭整個腿都露出來
這個名詞是由一位當年接收台灣的官員的信件流傳開來的

藍天行
2011/10/3    00:42:00
籐黃是一種植物 帶酸性 年代久了會破壞紙質.
我們現在用的墨汁也有這毛病. 有些酸性強的墨汁甚至五年時間就能看到字跡旁邊有黑色暈開 好像硫酸寫在紙上一樣
籐黃是到了明代才流行開來 可能元代就已經有人在用了
所以要辨別宋朝的畫作真偽 黃色是個重要證據

琉伊
2011/10/23    20:16:00
最近在想…物價一直上漲,那麼要到哪兒去買國畫用品呢?像是筆、墨、宣紙、墊布、畫冊以及顏料,哪邊買才真正物美價廉?因為我住在中壢,根據Google結果來看:中南部的台中、斗六、高雄,似乎比北部還便宜了許多。像我在北部買單仿玉版宣1.9~2.0kg(53 x 234)50張1,650,不知這個價格會不會太高?

玫瑰
2011/10/25    01:38:00
很同意藍大哥的分法
中國國畫應該是分成四門 花鳥 山水 人物 四君子

這對初習國畫之人,很能循序漸進

憂心的老師
2011/10/25    21:17:00
玉版宣本來就貴,多年前一張就要25元台幣!如今要30~35之間,看壓印與厚薄!

紙的價錢是有點混亂!不過,通常只要不要去那種小小的美術社買東西,應該還好!

我在台北時,都是去師大那兒的國泰棉紙行買紙!貨色多,價錢實在!超過100張,還會幫你送貨!

中壢到台北不遠,挑個假日去走走吧!

至於中南部,不一定比較便宜,鄉下地方沒人買,有時候還賣的比較貴咧!

憂心的老師
2014/8/1    17:43:00
  2012年夏天時,去南投玩,花了一天時間參觀了埔里的廣興紙寮及造紙龍紙 廠,那次參訪對造紙有了更深的認識。在那之前,已經跟兒子玩過自製紙張的把戲了,我們把家裡的舊報紙、廣告傳單撕碎,然後泡在水裡,再把一個廉價準備要淘汰的果汁機拿來使用,將這些浸泡過的碎紙與水全部倒入果汁機裡打成紙漿,然後用筆簾,也就是捲壽司的竹簾子造紙,那已是2006年的事了,那陣子有點玩上癮,做了好多手抄紙,還做成筆記本耶!前年 2012夏天那次參訪過後,又玩過一次造紙,還加了一些其他的元素進去,增加纖維。

  台灣的造紙術是很厲害的,現代造紙術是個重度污染的工業,許多開發國家都已沒有這項工業了,多把工廠設在東南亞。像日本直接跟台灣 訂購宣紙、回去打上商標,再以好幾倍價錢賣到台灣來,實際上根本是台灣紙。(還好我們這裡的美術社很容易就能買到埔里紙廠製作的紙張,寫書法畫畫都不是問 題。)

  我在南投參觀的廣興紙寮是傳統手工製造的紙張,而造紙龍是個類似紙的博物館。兩處都很值得參觀。

下面影片將廣興紙寮造紙流程敘述了一遍。

造紙流程

  上面影片是埔里廣興紙寮裡的造紙師傅正在造紙,紙漿已是調好自動出來,縮短造紙 的過程,這是製造國畫用紙,所以這種手工紙的旁邊都會毛邊不平整,如果你去一般書局買國畫棉紙,旁邊裁切整齊並且有一面光滑的,就是機器紙。機器紙畫出來 的墨韻就很差,吸水性不佳。影片中的師傅每一張紙都會放一根細線做區隔,方便乾燥時拿取。

  我們在造紙的時候,除了紙漿之外,裡面還要加入紙藥,也就是馬拉巴栗提煉出來的透明膠,現代造紙術加的就是起雲劑。而我之前玩過的手抄紙,加入的是國畫用膠-鹿角膠,以增加紙漿的黏稠度,方便成形。廣興紙寮添加的仍是傳統的紙藥。

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  好幾年沒跟兒子玩造紙遊戲了,這次我們把鳳梨皮與葉子混入紙漿中,將鳳梨皮洗淨用研缽搗爛,然後煮過,隔天放入果汁機打碎,混入紙漿,就可以造紙了。鳳梨皮拿來造紙,增加一些不同的質感,讓紙質粗糙看起來質樸古意。

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廣興紙寮最近的資訊~

2014-07-17

〔記者佟振國/埔里報導〕「菜倫紙」可以吃?紙做的禮服可以水洗?南投縣埔里鎮是國內碩果僅存的手工造紙產地,透過學者積極奔走協助,包括廣興紙寮 在內的六家手工紙廠,將於九月初遠赴法國孔泰民俗文化與建築博物館展覽,展出各種口味的食用「菜倫紙」、可水洗的紙製服飾與配件,以及台灣圖案的手工紙夜 燈,要讓國際看見台灣。

台北科技大學文化事業發展系專任助理教授劉秋蘭,今年到埔里鎮進行手工造紙產業田野調查時發現,雖然手工紙廠僅剩六家,但研發的紙張種類繁多,平面、立體的紙類文創商品也多元精緻。業者多年來辛苦付出的成果,應該在國際上被重視。
紙夜燈 展露台灣味

劉 秋蘭曾在法國攻讀博士學位,特別接洽法國孔泰民俗文化與建築博物館,爭取讓廣興、明鴻得、技順、福隆、長春、陳和等六家手工紙廠產品,於九月六日至十一月 二日展出,與世界其他十三個國家的手工紙等產業界切磋交流;每家業者負責提供三十種手抄製紙張,還有平面、立體創作各五件,展期結束後,所有作品供博物館 永久典藏。

廣興紙寮特別提供有台灣圖案的紙夜燈參展,希望增加台灣的能見度;燈具採用PVC耐熱板及LED燈管,增加耐熱安全性,最外層才包覆手抄紙,透過燈光凸顯台灣的造型,也能看到手抄製紙纖維變化。

去 年研發出耐水洗紙布的業者黃煥彰表示,紙布採用強韌的楮樹皮纖維製成紙漿,經過手工篩紙堆疊六至八層,再以未熟的柿子打汁發酵,製成天然染劑為紙張染色; 紙布軟柔輕盈,耐水性夠,可直接手洗、熨燙,並通過三十公斤耐重測試、不易破裂,至少可水洗超過十次,可做紙衣、紙鞋、紙包等多種生活用品;目前一張九十 公分乘以一百八十公分的耐水紙布八百元,許多民眾買回去DIY。
菜倫紙 逾 50種口味

至於可以吃的「菜倫紙」,屆時 也要顛覆法國人的飲食法則。廣興紙寮已研發超過五十種蔬果纖維製成可食用的紙,現在又有鳳梨紙、巧克力紙、麥芽紙等產品,讓吃紙也是一種時尚與樂趣。由於 「蔡倫」是中國造紙術的發明人,業者認為可食用的紙都是用蔬果做成,所以取諧音叫「菜倫紙」。

報紙搞資料:http://news.ltn.com.tw/news/life/paper/796547

憂心的老師
2015/10/30    20:14:00
https://www.youtube.com/watch?v=et3nsdLjrDA

  前陣子看了這段影片,裡面許多想法很合乎我的生活美學!就是再生的概念,化腐朽為神奇!

  一批燒壞的白色杯子,上面有一小顆黑點,把這些準備要報廢掉的瑕疵品,做一些變化,就變得獨特了。

  杯子的外觀有沒有黑點與它的功能無關,但外觀的瑕疵就賣不出去,但巧妙的利用了瑕疵,變成特色,甚至還可變成限量商品。創造經濟效益。

  這應該也算是另一形式的文創吧!



  談到文創,這一新的名詞,在台灣才幾年,但我實在不瞭解具體的意義。我到維基百科查了一下。得到以下的解釋:

文化創意產業,或稱文化及創意產業(英文:Cultural and Creative Industry,或The Cultural and Creative Industries),簡稱文創產業,中文詞彙最早由中華民國行政院於2002年5月依照〈挑戰2008:國家發展重點計畫〉的子計畫「發展文化創意產業計畫」所確定。文化創意產業為臺灣官方定名,而文化及創意產業則為香港官方定名,但各國與各學術層面的定義不同,文化及創意產業有時被稱為文化產業、創意產業、內容產業、數位內容產業、文化內容產業、創意工業、版權產業等。

針對文化與創意面進行產業發展政策,最早是在1997年由英國布萊爾內閣所推動的創意產業;同一時期,遭逢亞洲金融風暴的南韓,在總統金大中主導下也開始從電影與數位等產業開始發展「文化內容產業」,並成立韓國文化內容振興院(KOCCA)與通過《文化內容振興法》。

文化創意產業, 顧名思義,為結合了文化及創意的產業。而對「文化」一詞有諸多不同的定義。「文化」一詞,廣義來說,泛指在一個社會中 共同生活的人們,擁有相近的生活習慣、風俗民情,以及信仰等;狹義的來說,即是指「藝術」,是一種經由人們創造出來新型態的產物。不論就狹義或廣義的文化 而言,「文化創意」即是在既有存在的文化中,加入每個國家、族群、個人等創意,賦予文化新的風貌與價值[1]。根據前香港大學文化政策研究中心總監許焯權在《香港創意產業基線研究》中的定義, 文化產業指: 「一個經濟活動羣組,開拓和利用創意、技術及知識產權以生產並分配具有社會及文化意義的產品與服務,更可望成為一個創造財富和就業的生產系統」。[2]

根據文化創意產業推動服務網所公佈的定義,文化創意產業是指「源自創意或文化積累,透過智慧財產的形成與運用,具有創造財富與就業機會潛力,並促進整體生活環境提升的行業」。[3]而香港政府則指文化及創意產業「涵蓋一組知識型活動,通過創意及以智力資本為基本投入要素,而生產具文化、藝術和創意內容的產品和服務。」

根據臺灣文化創意產業推動服務網所公佈的選定原則,文化創意產業有三項標準,包括:

就業人數多或參與人數多;
產值大或關聯效益大、成長潛力大;
原創性高或創新性高及附加價值高。

文化部主辦

視覺藝術產業:凡從事繪畫、雕塑及其他藝術品的創作、藝術品的拍賣零售、畫廊、藝術品展覽、藝術經紀代理、藝術品的公證鑑價、藝術品修復等之行業均屬之。
音 樂與表演藝術產業:凡從事戲劇(劇本創作、戲劇訓練、表演等)、音樂劇及歌劇(樂曲創作、演奏訓練、表演等)、音樂的現場表演及作詞作曲、表演 服裝設計與製作、表演造型設計、表演舞臺燈光設計、表演場地(大型劇院、小型劇院、音樂廳、露天舞臺等)、表演設施經營管理(劇院、音樂廳、露天廣場 等)、表演藝術經紀代理、表演藝術硬體服務(道具製作與管理、舞臺搭設、燈光設備、音響工程等)、藝術節經營等之行業均屬之。
文化展演設施產業:凡從事美術館、博物館、藝術村等之行業均屬之。
工藝產業:凡從工藝創作、工藝設計、工藝品展售、工藝品鑑定製度等之行業均屬之。
電影產業:凡從事電影片創作、發行映演及電影周邊產製服務等之行業均屬之。
廣播電視產業:凡從事無線電、有線電、衛星廣播、電視經營及節目製作、供應之行業均屬之。
出版產業:凡從事新聞、雜誌(期刊)、書籍、唱片、錄音帶、電腦軟體等具有著作權商品發行之行業均屬之。但從事電影發行之行業應歸入8520(電影片發行業)細類,從事廣播電視節目及錄影節目帶發行之行業應歸入8630(廣播節目供應業)細類。

 http://zh.wikipedia.org/wiki/%E6%96%87%E5%8C%96%E5%89%B5%E6%84%8F%E7%94%A2%E6%A5%AD



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  看完以後,我還是很糊塗,因為每次看到華山文創區展的東西,有好多主題好像跟我們國家的產業都沒關係,都是外來的卡通、玩偶。並不是我們台灣的產品設計發表。展這些的意義是甚麼呢?

華山文創區:

http://www.huashan1914.com/

  去年我一直想去華山文創看看,每次上網看到的展覽都很奇怪,有時候逛格友的格子,也看到他們去那堸挳[的照片,以及周邊的美食。都是日本卡通,以及蛋糕、咖啡。沒有一個屬於我們台灣或是華人文化,而且票價280元,比國際畫家的展出票價還要高。

  國外的一些展覽當然可以來展,例如幾年前,北美館的夢工廠動畫展,讓人們了解動畫的製作過程,以及皮克斯的創作歷程。

  但是,文創館的開始立意似乎不是如此,我聽聞原本是要讓年輕畫家或是年輕的產品設計者,有個管道可以發表他們的作品,然而高額租金不是他們可以負擔的。

  我擔心我們國家的文化將被殖民,也擔心我們的文化將要有斷層。

  現在只要跟文化扯上一點邊的或是手工藝品,都可說是文創,浮濫到了不行!

  

  看了刊頭這部影片給人的啟發有很多。

  因地制宜、發展地方特色,不隨波逐流,化腐朽為神奇,或是就地取材!應該就算是符合自己國家的文創!

  在教育裡,也可當成適性發展。

  曾經有格友告訴我:不只是「不完美」可以變成「完美」,有時連「失敗」都可以變成「超完美」,3M的'POST IT Note'貼紙就是做黏膠研發失敗的「逆轉勝」。

  不完美的完美是細心呵護出來的圓滿,是更深層次的完美(另一個格友說的)。

  在廚房裡的思考呢?如果擺在面前的食材只有這些,即使不是了不起的食材,你要怎麼把它變成美食?那也是創意!

  創意是無限的,隨手可得的,腦子可以天馬行空,就看怎麼執行。

  這個影片告訴我們,僵化保守是阻礙進步的,刻板印象是資源的浪費。

  若非轉念,那些有黑點的白色杯子就要丟棄了。

  那日看完影片,內心百感交集。

  影片裡提到香港現在到處都是咖啡店,他們以前的涼茶文化沒有了!這讓我想起二、三十年前,台灣非常流行茶藝館,結果隨著經濟衰退,一家家的倒了!只有手搖杯的調味茶,難喝死了。

  台灣許多縣市雖然保有幾條老街,但走到深坑、三峽、鶯歌,所有翻修的樣貌都一致。讓人弄不清楚身處何處!鹿港還稍有自己原來的特色。

  風景區的樣貌就不用說了。我只能用一種心情去欣賞,中西合璧的後現代心情吧!真的也是如一個朋友所言歐美風氣早已席捲全世界,想避也避不掉。歐美即便已不再霸權殖民其他洲,但文化的殖民早已深植各世界,這就是我想探討的。

  當殖民時期的文化是被迫接收的,如今是主動吸收,我們是不是可以思考自己本國的文化是甚麼?有心要做就不要只做表面工夫。

  文創是甚麼?可不可以有人告訴我!








憂心的老師
2015/10/30    20:17:00
(補充)

2015-05-12 02:06:45
聯合報 陳超明/實踐大學應用外語系暨產業創意博士班講座教授
http://udn.com/news/story/7339/896619

最近文創產業的經營型態與獲利標準在台北市鬧得沸沸揚揚。許多與文創產業毫無相關的人士、名嘴一躍成為文創產業的專家。文化局、相關企業、文化人士、名嘴、網友,大家對於文創產業卻都抱持著不同的定義。到底什麼是文創產業呢?文創產業的經營型態與獲利標準是否有一定的規範可循呢?一時「假文創」的標籤滿天飛!

文化創意產業,顧名思義,由文化、創意、產業三個詞組成。一開始,「文化創意產業」的確著重在文化、藝術相關領域的創意經營,但文創產業帶動了許多創意發想,進而出現很多靠著創意而獲利的新興產業。而這些產業與文化之間的鏈結越來越薄弱,導致大家對於文創產業的定義越來越模糊。

一間以文化產品自豪的公司(如誠品),可否跨足其他產業(如旅館或餐飲經營)?反之,傳統產業(如餐飲、新媒體)是否可以掛上文創之名(如創意料理、創意手機)呢?難道文創只有號稱文化人(或藝術家)才能創業嗎?「阿原肥皂」從農產品製造思維出發,加入文化與藝術符號,創造高價值產品,難道不是「文化創意產業」嗎?

其實,這種現象在英美各國也是如此:文化產生創意,創意製造文化。因此,國外已經擴大這個概念,偏好用「創意產業」一詞取代「文化創意產業」。英國「文化、媒體暨體育部」將「創意產業」定義為「源自於個人創意、技巧與才華,透過智慧財產的開發與運用,形成具有創造財富與就業潛力的行業。」簡單說,所謂的創意產業,其獲利來源必須來自於人本身的創意與技能,同時開發並運用其智慧財產。此外,創意產業必須要有創造財富與就業機會的潛力。

台北市的文創園區被批租金過高與文化鏈結度低,其內許多號稱「文創企業」的高獲利與高訂價被批評為「假文創」,似乎認為所謂文創產業就是:「文化人或藝術家依賴政府扶助、企業協助,靠著微薄的收入過著苦哈哈的生活。」這其實是「文創事業」,而非文創產業。所謂「產業」一定要有兩項要素:一是穩定的產業鏈(穩定的供應者或製造者、販售通路或經銷商、消費市場)。二是穩定的獲利模式,也就是要有創造財富與就業機會的潛力。如果沒有這兩項要素,那就只是文創事業,而非文創產業。

台灣目前的情況,「文創」令人混淆,令人忘卻「產業」本質,只能利用「文化」本身來自我陶醉。不如使用「創意產業」一詞比較恰當。政府應該跳脫提供補助款與低租金的思維模式,而從產業的概念來經營。創意產業一定是高獲利,因為創意本身就是無價,不以實際成本來計算定價。有潛力的創意工作者需要的絕對不是治標不治本的補助款,也不是低廉的工作室租金,而是需要政府協助他們建立穩定的產業鏈與獲利模式。與其干涉創意園區的獲利標準與經營型態,不如思索該如何讓成功的創意產業與年輕創意工作者合作,將「文化事業」產業化,建立長遠的獲利模式,創造財富與就業機會,帶動台灣創意產業的發展。






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