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日前英國電信報(Telegraph News)披露，「紅樓夢」是全球最受矚目的文學作品。國光劇團本諸「文學化」與「現代化」的團務目標，致力臺灣京劇的傳承與創新，成果備受肯定。值此準備推薦資料，適逢國光劇團甫完成2014國家劇院年度公演「紅樓夢中人」。推出《王熙鳳》、《探春》兩齣大戲，連演五場造成轟動，場場爆滿一票難求。緊接著前往彰化員林、高雄大東巡迴演出，好戲分享中南部的戲迷鄉親。
回首1949歷史偶然，政治南渡帶來文化播遷。審視京劇源於數百年前的北京，歷經二個世紀，穿越朝代更迭，看盡政治起伏，長期雄據華夏文化光譜的核心。時值21世紀，兩岸不約而同，都面臨了京劇傳承的困境與挑戰，是危機也是轉機。就在不久前的今年四月，國光劇團創下傲人嶄新紀錄，應邀大陸國際都會主流劇院「上海大劇院」，前往推出「伶人三部曲」。一氣呵成連演五場，同時展現《孟小冬》《百年戲樓》《水袖與胭脂》三齣近年新作，豎立「臺灣製造文化輸出」的重要里程碑。上海大劇院總裁張哲指出：「同仁向我推薦國光三部曲時，打動我的是台灣對傳統戲曲的探索精神」、「大陸很多戲曲創作走進了死胡同，就像被關進了一個牢籠，值得我們思考。國光劇團推陳出新，讓我們看到了戲曲發展的未來和方向。國光劇團這次演出是成功的，觀眾也喜愛這“三部曲”。這次綜合考量是最好，上座率與票房也最好，達到了預期目標。」
衡酌國光劇團創新劇目，秉持「文學視角、當代創意」，尊重傳統推陳出新。上海公演後劇評、議論此起彼落持續不絕。另外，透過電子訊息微信、微博等戲迷熱絡討論快速洗板，持續發酵…。引發話題焦點的「國光現象」，突顯「臺灣製造」京劇新美學，業已博得大陸社會菁英與知識份子高度認同，推升來自台灣國光劇團的品牌效益。近年來，國光多次應邀上海、北京、天津、香港…等華人都會演出，展現多元創意，引領人文思維，觸動戲曲創新，巡演兩岸三地衍生廣大口碑與肯定迴響。
有人說：文化藝術的發展縮影，具體反映當代社會價值。
回顧上個世紀末，台灣社會快速變遷，無論政治、經濟或文化領域，都受到前所未有的劇烈衝擊。衍生舊體制迅疾解體，新架構牛步摸索迄未成形的尷尬。社會變遷反應在傳統文化的是，國防部所屬陸光、海光、大鵬三軍劇隊遭到裁撤。1995改隸教育部，重新甄選劇藝菁英，設置國立國光劇團。2008改隸文建會，2012文化部成立，隸屬國立傳統藝術中心。
國光劇團自成立以來，肩負延續傳統戲劇，推動藝術教育的使命，致力傳統戲曲的永續經營。近年國光努力提升劇藝品質、拓展觀眾聆賞的績效備受肯定。劇團營運方向；「維護傳統經典、激勵劇藝創新、促進文化交流、推動藝術教育」，獲得高度關切，倖能呈現良好成效。針對國光亮麗表現，雲門舞集林懷民先生指出：「國光近年來以罕有的熱力，試新聲、排新戲，也竭力到校園社區作推廣的工作，充滿幹勁，讓人看到台灣劇場的希望。」
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1995-2000維護傳統經典：維護傳統文化資產，具有傳承和創新的雙重意義。國光劇團維護傳統經典劇目，用意在於擷取古典智慧，作為觸發現代人的想像能力，從而奠定創意發想的基礎。「雲門舞集」藝術總監林懷民先生高度推崇京劇傳統美學指出：「如果沒有觀賞京劇的累積，雲門早期的作品都不會出現，乃至雲門10年大戲《紅樓夢》在在都是京劇美學的延伸。」國光本階段推出「台灣三部曲」：《媽祖》《鄭成功》《廖添丁》為代表作品，加上新編老戲如《大將春秋》，崑劇《釵頭鳳》延續傳統戲曲美學，同時萃取傳統劇藝基因，推動現代化創新。 |
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2000-2008激勵劇藝創新：國光劇團每年從事創新作品，例如《閰羅夢》、
《金鎖記》、《三個人兒兩盞燈》。同時鼓勵跨領域的合作，如NSO跨界合作《快雪時晴》、舞蹈空間《東風系列》，嘗試藉由不同演藝領域，碰撞產生嶄新劇藝美學的創新火花。中央研究院院士哈佛大學教授王德威先生主辦「新世紀新京劇：21世紀臺灣京劇新美學與國光劇團學術研討會」指出：「國光製作無論新舊，每每能夠引起老戲迷驚喜，新觀眾的好奇。國光新戲顯現強烈的人文訴求與抒情特質。」國光製作新戲，目標在於打造台灣戲曲新美學，藉以推動文化前行。賦予傳統戲曲嶄新活力，備受關切者嘉許，創出傳統京劇新格局。
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2008-2014文學京劇銜接當代：邁入新世紀，國光劇團更致力於京劇現代化與文學化的藝術走向，融合國際劇場大師羅伯威爾森共創《歐蘭朵》。彰顯人文氣息台灣創意的「伶人三部曲」系列，《孟小冬》、《百年戲樓》、《水袖與胭脂》。呼應現代文化思潮，從劇壇挺進文壇，大舉超越以往的藝術成就。龍應台部長指出：「誰說傳統不是當代！國光劇團承載傳統中華文化底蘊，結合當代台灣的情感，肩負傳承與創新，確實意義深遠。國光銜接當代的成果，很多方面值得大陸京劇團隊學習。」上海崑劇團團長著名演員蔡正仁認為；「國光精神形成國光現象」，大陸眾多劇團難以企及。大陸著名編劇家羅懷臻指出：「臺灣國光劇團『伶人三部曲』於上海大劇院演出圓滿落幕。明確的理念，鮮明的風格，種下了臺灣京劇的上海記憶。如果全國的京劇乃至戲曲院團都能擁有一個王安祈、一個李小平、一個魏海敏，那將是何等繁榮何等繁華的當代戲曲盛景。」 |
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促進文化交流：文化是通往世界最好的鑰匙，好作品不會寂寞。國光不斷推出高品質劇藝佳作，吸引國際與兩岸關切目光。多次應邀前往法國、德國、義大利、巴西、俄羅斯、新加坡、香港、大陸、波蘭、匈牙利、斯洛伐克等國公演，參與重要國際藝術節，樹立台灣識別形象，拓展台灣文化品牌。法國費加洛日報盛讚：「國光演出精采轟動教皇宮，亞維儂藝術節在觀眾熱烈高昂氣氛下閉幕」。斯洛伐克柯希策2013歐洲文化之都官網刊載：「來自臺灣國光劇團，驚嘆歐洲文化之都藝術節！」 |
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推動藝術教育：為了落實傳統戲曲文化在台灣生根與發展，國光戮力於校園學子與偏鄉耕耘，針對不同年齡層的欣賞趣味，編創活潑多元藝術教育節目，透過「藝術直達列車」來團看戲、送戲上門，普及藝文創意發想。台東都蘭國小校長林華貴表示：「國光劇團竭盡心力，帶來精緻戲劇文化，從都會延伸到偏鄉，縮短城鄉藝文差距，帶給台東都蘭國小的孩子們欣喜歡樂。」值得一提的是，藝術教育示範講座更能促進國際文化交流。享有文化盛名的巴黎音樂城，特邀國光提供低年齡層學子入門欣賞的專場教育節目，藉以符合「音樂城」教育宗旨。署名尤塞夫的小學老師感謝函寫到：「由衷感激《美猴王》音樂劇高水準研習課程，你們展現高品質演出，讓人完全入戲，我們簡直是心醉神迷，同學們還不想離開劇院呢！」。 |
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綜上，國光劇團藝術創作與營運管理，顯現深層的文化意涵。哈佛大學教授王德威表示：上個世紀末以來，台灣政治文化生態急遽改變。本土意識呼聲中，曾經被奉為「國劇」的京劇，有了必也正名乎的尷尬。北藝大校長朱宗慶認為：國光劇團一路走來委實不易，當團隊面臨生死存亡的危機，必當有果敢決絕的大刀破釜，國光劇團秉持傳承傳統文化資產的堅定使命，引進新的管理制度，嚴謹製作戲劇，以創新能力激化經典戲曲，奮力在逆勢求生，不斷地推出令人讚賞的傳統和新編京劇，穩固了京劇在台灣的基礎，也開創了新京劇的藝術成就。
前述經營傳統戲曲團隊，近乎披荊斬棘的艱苦歷程。堅持不懈於國光劇團營運理念，長期投入工作持久奉獻的幕後推手，即為現任團長鍾寶善。始於1994年國光籌備，鍾寶善即參與劇團準備工作，負責國光成立的龐雜事項；甄選三軍劇隊團員，重組劇團組織架構，研擬演藝管理機制，陳報完備行政規程。設置國立國光劇團被民生報評論列為重大文化事件：「接續京劇命脈、三軍劇隊裁撤，圓滿結局。」嗣後鍾先生擔任劇團製作組組長，引進現代劇場管理制度，推動專業演藝製作。2001年轉任國立中正文化中心（兩廳院）演出組組長、並襄理國家交響樂團（NSO）團務。2002年重返國光擔任副團長，2012年接任團長。審視國光劇團發展歷程，經由鍾先生的領導理念與營運管理構思，深化劇團目標；維護傳統、銜接當代、激勵創新、國際交流、藝術教育、拓展觀眾。
鍾寶善先生長期投入劇場工作，歷經「雲門舞集」、「紐約駐外」、「兩廳院」、「NSO與北市交」等豐碩經驗，並且不間斷虔心進修，將學習所得投注在傳統戲曲國光劇團的經營管理。秉持傳統為根基，拓展國際視野，銜接當代文化脈動。藉由西方觀點的多元創新，揉合台灣特有的傳統基因，轉化成為迎向未來的重要養分，有助台灣當代傳統文化邁向嶄新方向與格局。
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